Вход

Творчество Рафаэля: "Секстинская мадонна"

Реферат по культурологии
Дата добавления: 21 октября 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 164 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема , когд а в Италии работало множ ество замечательных живописцев , скульпторов , архит екторов . Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры , которые не только овеяны мировой славой , н о и обрели особое значение - высших ориент иров в духовной жизни человечества . На протяжении пяти веков его искусство воспри нимается как один из образцов эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи , графике , архитектуре . Произведения Рафаэля являют собой самое полное , яркое выражение классической линии , классического начала в искусстве Высокого Возрождения . Рафаэлем бы л создан “универсальный образ” прекрасного че ловека , совершенного физически и духовно , вопл ощено представление о гармонической красоте б ытия. Рафаэль [собственно Раффаэлл о Санти (Санцио ), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др . данным , 6.4). 1483, Урбино , - 6.4.1520, Рим ], итальянский живописец и архитектор . Искусств о Рафаэля , привлекающее своей гармоничностью , с наибольшей ясностью воплотило в себе гу манистические представления о прекрасном и совершенном мире , высокие жизнеутверждающи е идеалы красоты , характерные для эпохи Высокого Возрождения . Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти . В 1500 переехал в П еруджу и поступил в мастерскую Перуджино . Уже в ранних произведениях Рафаэля , в и х изящных фиг урах , гармонирующих с пей зажем , чувствуется рука высокоодарённого художник а ("Сон рыцаря ", Национальная галерея , Лондон ; "Три грации ", Музей Конде , Шантийи ; "Мадонна Конестабиле ", Эрмитаж , Ленинград ; все три - око ло 1500-02). Покинув мастерскую Перуджино, Р . создаёт алтарный образ "Обручение Марии " (1504, Галерея Брера , Милан ), по пространственному п остроению близкий к фреске Перуджино "Передач а ключей "; композицию увенчивает изящная купол ьная постройка , соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображени я . В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию , где изучает произв едения её выдающихся художников (в особенност и Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи ), а также анатомию и перспектив у . В живописи Р . появляется больше действи я , но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной ("Св . Георгий ", около 1504-05, Национальная галерея , Вашингтон ). Сла ву Рафаэль приносят многочисленные алтарные о бразы ; его мадонны 1504-08, полные чистой материнско й прелести , либо держат младенца на руках ("Мадонна Грандука ", Галерея Палатина , Флоренци я ), л и бо сидят на зелёной лужай ке , а младенец Христос играет с младенцем Иоанном ("Мадонна в зелени ", Художественно-исто рический музей , Вена ; "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем ", или т . н . "Прекрасная садовница "). Менее удалась Рафаэлю многофигурн ая ком п озиция , рассчитанная на дра матический эффект ("Положение во гроб ", 1507, Галере я Боргезе , Рим ). В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце ); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками , принимает участие в раскопках . Здесь Рафаэль создаёт наибо лее капитальное произведение - росписи парадных зал (т . н . станц ) Ватиканского дворца . Сод ержание этих фресок бесконечно шире их оф ициальной программы (прославление католической це ркви и папы римского ): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека , всестороннего развития его физической природы и духовных сил . В многолюдных , торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий . Рафаэлю удалось б лестяще связать изо б раженное простран ство с реальным , не создав при этом вп ечатления обмана зрения . В Станца делла Се ньятура (1509-11) Р . представил 4 области человеческой деятельности : богословие ("Диспута "), философию ("Афин ская школа "), поэзию ("Парнас "), юриспруденцию (" М удрость , Мера и Сила " с пример ами из истории светского и церковного пра ва ), а также соответствующие аллегорические фи гуры , библейские и мифологические сцены (на плафоне ). Во 2-м зале (Станца д 'Элиодоро , 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Ра ф аэля - мастера светотени , наход ятся фрески на историко-легендарные темы ("Изгн ание Элиодора ", "Встреча Льва I с Аттилой ", "Ме сса в Больсене ", "Освобождение апостола Петра из темницы "). Нарастающий драматизм фресок э той станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио , 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников , но и в оздействием усиливавшейся реакции , поколебавшей г уманистические принципы искусства Рафаэля К в атиканским фрескам примыкают рабо т ы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16, итальянских карандаш , раскраска ки стью , Музей Виктории и Альберта , Лондон , и др . собрания ). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проник н ута фреска "Триумф Галатеи " на вилле Фарнезина в Риме (1514). В Риме достигает зр елости талант Рафаэля -портретиста ; в портрета х он передаёт прежде всего наиболее устой чивые черты характера персонажей , например : сд ержанную властность Юлия II (около 1511, Г а лерея Уффици , Флоренция ), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо , Мадрид ), душевную мягкость "Женщины в покрывале " ("Донна велата ", около 1513, Галерея Палатина ), приветливость , обходи тельность Б . Кастильоне , близкого друга Р ., изнеженность папы-эпикурейца Льва Х ("Ле в Х с кардиналами ", около 1518, Галерея Палатин а ). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более гл убокому чувству материнства ("Мадонна Альба ", около 1510-11, Национальная галерея , Вашингтон ; "Мадонна ди Фолиньо ", около 1511-12, Ватиканская пинакотека ; "Мадонна в кресле ", около 1516, Галерея Палатина ). Самое совершенное произведение Рафаэля - "Сикстин с кая мадонна " (1515-19, Картинная галерея , Дрезден ), гармонически сочетающая в себе на строения тревоги и глубочайшей нежности . Эта картина уже давно снискала славу одного из шедевров мирового искусства . «Е сли бы ее создатель не написал ничего больше , она одна обеспечила бы ему бесс мертие» , — сказал о "Сикстинской мадонне " Гётте Эпоха Возрождения , а его дар декоратор а пр оявился в картонах к серии шп алер для капеллы . С 1514 г . Рафаэль он был главным архитектором собора св . Петра , ве дал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях . Однако тема мадонны , к к оторому он не раз обращался в своем т ворчестве . Сколько не ж ности , любви и душевной гармонии в образе Богоматери ! Вершиной рафаэлевского духа и мастерства стал а «Сикстинская мадонна» . Она давно уже вош ла в сознание многих поколений людей как формула красоты . Все в этой картине с лужит тому , чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне : и мотив р аскрывающегося занавеса , и жесты святых Сикст а и Варвары , и направленные вверх взгляды ангелов . Словно видение , появляется мадонна с младенцем на руках . В ее взгляде есть нечто такое , что будто позволяет нам заглянуть ей в душу . В чуть приподнятых бровях мадонны , в широко раскры тых глазах застыли тревога и предвидение трагической судьбы ее сына . Как создавался этот образ мадонны ? Был ли у него р еальный прототип ? Эти вопросы , наверное , задает себе каждый , видевший картину . Н е сохранилось ни рисунков , ни подготовительны х этюдов к ней , и это способствовало п оявлению легенды о ее чудесном происхождении . Будто бы у художника было видение , по д впечатлением которого он создал образ н а приготовленном полотне . Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью , изображенной на портрете «Дама в покрывале» . Это — возлюбленная Рафаэля , которую легенда позднее назвала Форнариной и сохранила о ней не самые лестные вос поминания . "Сикстинская мадонна " лицом похожа н а эту женщи н у , но наделена сов ершенно другой душой . Долгое время считалось , что «Сикстинская мадонна» была написана по заказу бенедектинских монахов монастыря св . Сикста в Пьяченце . И никому не приход ило в голову , почему , находясь в зените своей славы , перегруженный з аказами самых высокопоставленных особ , гениальный худож ник написал свое лучшее произведение для далекого от Рима провинциального городка . Поч ему рядом с мадонной он изобразил святых Сикста и Варвару ? Дело в том , что Сикстинская мадонна создавалась не как а лтарный образ для собора в Пьяченце . Она должна была висеть над местом за хоронения благодетеля Рафаэля — папы Юлия II. Вот почему тиара , которую снял святой Сикст , покровитель рода Реверо , перед мадонной , увенчана желудем — гербовым знаком Юлия , и черты л и ца Сикста немного напоминают усопшего . Вот почему явилась е му мадонна со святой Варварой , которая , по преданию , облегчает муки умирающих . Наконец , занавес и фигуры ангелочков , выглядывающих из - под нижнего края полотна , являются хар актерными деталями рен е ссансных скуль птурных надгробий . Похоронили Юлия не в со боре св . Петра , до завершения строительства которого он не дожил , а в небольшом храме Сан Пьетро Ин Винколи . Родственники папы вместо скульптурного надгробия предпочли заказать живописное . Потом поче м у - то передумали и установили там единственну ю статую из задуманной Микеланджело грандиозн ой гробницы . Это статуя «Моисей» , которая сделала церковь Сан Пьетро местом паломничест ва всех , кто приезжает в Рим . Каким обр азом оказался в Пьяченце шедевр гениал ь ного живописца , до сих пор ос тается загадкой . С 1754 г . " Сикстинская мад онна " поселилась в Дрездене . Ее приобрел у монастыря король Август III всего за 200 талеров . Сохранилась легенда , что когда карти ну вносили в зал , проходу мешал трон , т огда король сам отодвинул его со словами : «Дорогу великому» . В мае 1945 г . над " Сикстинской мад онной " нависла беда . По приказу гитлеровского командования был подготовлен список картин Дрезденской галереи , подлежащих уничтожению , «чтобы не досталось русским» . Его возглавил шедевр Рафаэля . Только бл агодаря решит ельным действиям советских разведчиков , картины были спасены . " Секстинскую мадонну " нашли в заминированной сырой штольне , в товарном вагоне . Московские реставраторы возвратили ей первозданную красоту , и она заняла свое п режнее место в Дрезд е нской картин ной галерее - где собранна одна из крупней ших в мире коллекций живописи , входящая в состав Дрезденских художественных собраний . Основана в 1560 как дворцовое собрание саксонски х курфюрстов , расширена в 1722; после постройки специального здания (1847-1856, архитекторы Г . Земпер , М . Хенель ; разрушено при бомбардир овке Дрездена в феврале 1945, восстановлено к 1956), вошедшего в дворцовый ансамбль Цвингер , был а открыта для публики . В 1945 значительная ча сть собрания Картинной галереи , извлеченная и з непригодных для хранения произвед ений искусства тайников , была вывезена в С ССР и после реставрации возвращена в 1955 в Дрезден . Основная часть Картинной галереи - Галерея старых мастеров : картины Я . ван Эйка , Джорджоне , Рафаэля (в том числе знаме нитая " Си кстинская Мадонна "), Тициана , Корреджо , П . Веронезе , А . Дю рера , Х . Хольбейна Младшего , Л . Кранаха Стар шего , П . П . Рубенса , Рембрандта , Я . Вермера Делфтского , Д . Веласкеса , Н . Пуссена , А . Ва тто и других . Галерея новых мастеров (расп оложена в замке Пильниц б лиз Дрездена ) хранит живописные произведения европейских художественных школ XIX-XX вв . Помимо Картинной гал ереи в Дрезденские художественные собрания вх одят Музей художественного ремесла , Нумизматическ ий кабинет , Скульптурное и Графическое собран ия , "Зел е ный свод " - уникальная колле кция произведений декоративно-прикладного искусства. В последние годы недолгой жизни Рафаэ ль был так перегружен заказами , что передо верял выполнение многих из них [фрески в "лоджии Психеи " виллы Фарнезина (1514-18), а также фрес ки и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана (1519)] своим помощникам и ученик ам ( Джулио Романо , Дж . Ф . Пенни , Перино дель Вага и др .), обычно ограничи ваясь общим наблю дением над работами ; в этих произведениях отчётливо проявляется тяготение к маньеризму . Позднейшим , неоконченным алтарным образом Р афаэль является "Преображение " (1519-1520, Ватиканская пинакотека ). Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля -архитектора , представляющая собой связ ующее звено между творчеством Браманте и Палладио . После смерти Браманте Рафаэль занял должно сть главного архитектора собора св . Петра ( составив новый , базиликальный план ) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями . В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Сант а-Мария дель Пополо (1512-20). Р . также постро и л палаццо : Видони-Каффарелли (с 1515) со сдв оенными полуколоннами 2-го этажа на рустованно м 1-м этаже (надстроен ), Бранконио дель Аквил а (окончен в 1520, не сохранился ) с богатейшей пластикой фасада (оба - в Риме ), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по прое кту Рафаэля архитектора Дж . да Сангалло ), о тличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров . В этих произведениях Рафаэля неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки , размера м и и назначением здания , стараясь придать кажд ому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик . Интереснейшим , но лишь частично осуществленным архитектурным замыс лом Рафаэля , является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший , не окончено ), органически связанная с окружающими дворами-садами и огро мным террасным парком. Успех его был так велик , что искусство стали де лить на эпохи "до Рафаэля " и "после ". Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийско й школы, опиравшейся на римскую античнос ть . Исследователи считали , что он склонен к подражаниям , но сам художник всегда учил ся - у Перуджино - идеальному типу красоты , у Леонардо - пространственному мышлению , Всю жиз нь он соперничал с титанами своего времен и - Леонардо да Винчи и Микеланджело . Он не облада л ни интеллектом первого , ни мощью второго , но был счастливым учеником , много и н апряженно работал . Поняв , что превзойти Микела нджело в изображении обнаж енного тела невозможно , он стал красиво драпировать сво и фигуры ; композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне . Огромная популярность Рафаэля объясняется тем , что он создал стиль , по нятный и приятный всем без исключения . Его искусство - это в полном смысле слова "золотая середина " в сравнении с его вечно ищущими , мятущимися , страдающими от нево зможности достичь идеала собратьями по живопи си . В упорной работе Рафаэль постепенно до стигал идеального совершенства формы , ясности , уравновешенности , свойственным римскому классицизму . Он был блестящим мастером композиции , в которые всегда входили архитектурные формы , приобретавшие стилеобразующее значение ("Обручение Марии ", "Афинская школа "). Наиболее известны рафаэлевские мадонны , которые под его кистью стали символом идеальной гармонии . "Мадонна Конестабиле " - композиция в круге - тондо , излюбленная художником ; "Мадонна на лугу " - классический треугольник . Самая знаме нитая из них - "Сикстинская мадонна "(1515-19) стала эталоном для академического искусства и но рмой "хорошего вкуса ". "Сикстинская м адонна " Рафаэля и сейчас вдохновляе т л юдей на написание песен , вот одна из н их на музыку Александра Гейнца и слова Сергея Данилова Сбросив с глаз , утомленных обыденным , саван ладоней , Исповедуя веру в искусство , забыв Вати кан , Я Иду анфиладой навстречу Мадонне , Из реликвии ставшей религ ией ерет ика . Мир тебе поклоняется преданно - свято и слепо . Я прошу : пред твоими очами предстать Призови Тех кто мерит планету аршином Фамильного склепа , Почитая вершиной творе ния храм на крови . Тех , кто истинный лик свой скрывает посредством личины , Тех , кому безразлично , кто рядом - друзь я иль враги , И Того , кто напрасно решился на см ех без причины , И Того , кто придумал причину для п лача других . "А если ты - первый , Кто призван М адонной ?" Порть еры и стены Шептали со стоном . А если я - первый , Кто призван Мадонной ?! Кто призван Мад онной ?! Снизойди до детей своих , юная дева Мария , Прежде выяснив твердо : прекрасны ли мы , А пока Бесполезны молитвы , хоть тысячу раз повтори их Улыбн ется младенец , мадонна уйдет в облака Постепенно следование ман ере Рафаэля привело к перерождению в академизм . Рафа эль был очень чувствителен к славе и известности . Несмотря на загруженность заказами , он успевал вести светскую жизнь , полную удовольствий . Его красота привлекала женщин , многие из которых позировали ем у . Он написал много портретов , заказчики которых расплачивались золотыми монетами , ул оженными в один , а то и два ряда н а плоскости картины . Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года . Великому художнику были оказаны высшие п оч е сти : прах его был погребен в Пантеоне . Гордостью Италии Рафаэль был д ля современников и остался ею для потомко в. Хотя Р афаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников , его искусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторите та и обр азца (его примером вдохновляли сь Н . Пуссен , А . А . Иванов и др .). Одна ко на наследие Рафаэль опирались и защитн ики академизма , видевшие в его произведениях высшие образцы идеализирующего искусства ; по этому противники академизма нередко выступали против Раф а эля , недооценивая при этом истинные , глубоко реалистичные основы его творчества. Список литературы : 1. Рафаэль Санти . [Альбом . Вступит . ст . А . Габричевского ], М ., 1956; 2. Лебедянский М . С ., Портреты Рафаэля , М ., 1983. 3. Гращенков В . Н ., Рафаэль , 2 изд ., М ., 1975. 4. Алпатов М . В ., Этюды по истории западноевропейского искусства , 2 изд ., М ., 1963 5. Дажина В . Д ., Рафаэль и его врем я , М ., 1983.
© Рефератбанк, 2002 - 2017