Творчество Рафаэля: "Секстинская мадонна"

Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема , когд а в Италии работало множ ество замечательных живописцев , скульпторов , архит екторов . Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры , которые не только овеяны мировой славой , н о и обрели особое значение - высших ориент иров в духовной жизни человечества . На протяжении пяти веков его искусство воспри нимается как один из образцов эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи , графике , архитектуре . Произведения Рафаэля являют собой самое полное , яркое выражение классической линии , классического начала в искусстве Высокого Возрождения . Рафаэлем бы л создан “универсальный образ” прекрасного че ловека , совершенного физически и духовно , вопл ощено представление о гармонической красоте б ытия. Рафаэль [собственно Раффаэлл о Санти (Санцио ), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др . данным , 6.4). 1483, Урбино , - 6.4.1520, Рим ], итальянский живописец и архитектор . Искусств о Рафаэля , привлекающее своей гармоничностью , с наибольшей ясностью воплотило в себе гу манистические представления о прекрасном и совершенном мире , высокие жизнеутверждающи е идеалы красоты , характерные для эпохи Высокого Возрождения . Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти . В 1500 переехал в П еруджу и поступил в мастерскую Перуджино . Уже в ранних произведениях Рафаэля , в и х изящных фиг урах , гармонирующих с пей зажем , чувствуется рука высокоодарённого художник а ("Сон рыцаря ", Национальная галерея , Лондон ; "Три грации ", Музей Конде , Шантийи ; "Мадонна Конестабиле ", Эрмитаж , Ленинград ; все три - око ло 1500-02). Покинув мастерскую Перуджино, Р . создаёт алтарный образ "Обручение Марии " (1504, Галерея Брера , Милан ), по пространственному п остроению близкий к фреске Перуджино "Передач а ключей "; композицию увенчивает изящная купол ьная постройка , соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображени я . В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию , где изучает произв едения её выдающихся художников (в особенност и Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи ), а также анатомию и перспектив у . В живописи Р . появляется больше действи я , но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной ("Св . Георгий ", около 1504-05, Национальная галерея , Вашингтон ). Сла ву Рафаэль приносят многочисленные алтарные о бразы ; его мадонны 1504-08, полные чистой материнско й прелести , либо держат младенца на руках ("Мадонна Грандука ", Галерея Палатина , Флоренци я ), л и бо сидят на зелёной лужай ке , а младенец Христос играет с младенцем Иоанном ("Мадонна в зелени ", Художественно-исто рический музей , Вена ; "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем ", или т . н . "Прекрасная садовница "). Менее удалась Рафаэлю многофигурн ая ком п озиция , рассчитанная на дра матический эффект ("Положение во гроб ", 1507, Галере я Боргезе , Рим ). В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце ); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками , принимает участие в раскопках . Здесь Рафаэль создаёт наибо лее капитальное произведение - росписи парадных зал (т . н . станц ) Ватиканского дворца . Сод ержание этих фресок бесконечно шире их оф ициальной программы (прославление католической це ркви и папы римского ): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека , всестороннего развития его физической природы и духовных сил . В многолюдных , торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий . Рафаэлю удалось б лестяще связать изо б раженное простран ство с реальным , не создав при этом вп ечатления обмана зрения . В Станца делла Се ньятура (1509-11) Р . представил 4 области человеческой деятельности : богословие ("Диспута "), философию ("Афин ская школа "), поэзию ("Парнас "), юриспруденцию (" М удрость , Мера и Сила " с пример ами из истории светского и церковного пра ва ), а также соответствующие аллегорические фи гуры , библейские и мифологические сцены (на плафоне ). Во 2-м зале (Станца д 'Элиодоро , 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Ра ф аэля - мастера светотени , наход ятся фрески на историко-легендарные темы ("Изгн ание Элиодора ", "Встреча Льва I с Аттилой ", "Ме сса в Больсене ", "Освобождение апостола Петра из темницы "). Нарастающий драматизм фресок э той станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио , 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников , но и в оздействием усиливавшейся реакции , поколебавшей г уманистические принципы искусства Рафаэля К в атиканским фрескам примыкают рабо т ы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16, итальянских карандаш , раскраска ки стью , Музей Виктории и Альберта , Лондон , и др . собрания ). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проник н ута фреска "Триумф Галатеи " на вилле Фарнезина в Риме (1514). В Риме достигает зр елости талант Рафаэля -портретиста ; в портрета х он передаёт прежде всего наиболее устой чивые черты характера персонажей , например : сд ержанную властность Юлия II (около 1511, Г а лерея Уффици , Флоренция ), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо , Мадрид ), душевную мягкость "Женщины в покрывале " ("Донна велата ", около 1513, Галерея Палатина ), приветливость , обходи тельность Б . Кастильоне , близкого друга Р ., изнеженность папы-эпикурейца Льва Х ("Ле в Х с кардиналами ", около 1518, Галерея Палатин а ). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более гл убокому чувству материнства ("Мадонна Альба ", около 1510-11, Национальная галерея , Вашингтон ; "Мадонна ди Фолиньо ", около 1511-12, Ватиканская пинакотека ; "Мадонна в кресле ", около 1516, Галерея Палатина ). Самое совершенное произведение Рафаэля - "Сикстин с кая мадонна " (1515-19, Картинная галерея , Дрезден ), гармонически сочетающая в себе на строения тревоги и глубочайшей нежности . Эта картина уже давно снискала славу одного из шедевров мирового искусства . «Е сли бы ее создатель не написал ничего больше , она одна обеспечила бы ему бесс мертие» , — сказал о "Сикстинской мадонне " Гётте Эпоха Возрождения , а его дар декоратор а пр оявился в картонах к серии шп алер для капеллы . С 1514 г . Рафаэль он был главным архитектором собора св . Петра , ве дал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях . Однако тема мадонны , к к оторому он не раз обращался в своем т ворчестве . Сколько не ж ности , любви и душевной гармонии в образе Богоматери ! Вершиной рафаэлевского духа и мастерства стал а «Сикстинская мадонна» . Она давно уже вош ла в сознание многих поколений людей как формула красоты . Все в этой картине с лужит тому , чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне : и мотив р аскрывающегося занавеса , и жесты святых Сикст а и Варвары , и направленные вверх взгляды ангелов . Словно видение , появляется мадонна с младенцем на руках . В ее взгляде есть нечто такое , что будто позволяет нам заглянуть ей в душу . В чуть приподнятых бровях мадонны , в широко раскры тых глазах застыли тревога и предвидение трагической судьбы ее сына . Как создавался этот образ мадонны ? Был ли у него р еальный прототип ? Эти вопросы , наверное , задает себе каждый , видевший картину . Н е сохранилось ни рисунков , ни подготовительны х этюдов к ней , и это способствовало п оявлению легенды о ее чудесном происхождении . Будто бы у художника было видение , по д впечатлением которого он создал образ н а приготовленном полотне . Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью , изображенной на портрете «Дама в покрывале» . Это — возлюбленная Рафаэля , которую легенда позднее назвала Форнариной и сохранила о ней не самые лестные вос поминания . "Сикстинская мадонна " лицом похожа н а эту женщи н у , но наделена сов ершенно другой душой . Долгое время считалось , что «Сикстинская мадонна» была написана по заказу бенедектинских монахов монастыря св . Сикста в Пьяченце . И никому не приход ило в голову , почему , находясь в зените своей славы , перегруженный з аказами самых высокопоставленных особ , гениальный худож ник написал свое лучшее произведение для далекого от Рима провинциального городка . Поч ему рядом с мадонной он изобразил святых Сикста и Варвару ? Дело в том , что Сикстинская мадонна создавалась не как а лтарный образ для собора в Пьяченце . Она должна была висеть над местом за хоронения благодетеля Рафаэля — папы Юлия II. Вот почему тиара , которую снял святой Сикст , покровитель рода Реверо , перед мадонной , увенчана желудем — гербовым знаком Юлия , и черты л и ца Сикста немного напоминают усопшего . Вот почему явилась е му мадонна со святой Варварой , которая , по преданию , облегчает муки умирающих . Наконец , занавес и фигуры ангелочков , выглядывающих из - под нижнего края полотна , являются хар актерными деталями рен е ссансных скуль птурных надгробий . Похоронили Юлия не в со боре св . Петра , до завершения строительства которого он не дожил , а в небольшом храме Сан Пьетро Ин Винколи . Родственники папы вместо скульптурного надгробия предпочли заказать живописное . Потом поче м у - то передумали и установили там единственну ю статую из задуманной Микеланджело грандиозн ой гробницы . Это статуя «Моисей» , которая сделала церковь Сан Пьетро местом паломничест ва всех , кто приезжает в Рим . Каким обр азом оказался в Пьяченце шедевр гениал ь ного живописца , до сих пор ос тается загадкой . С 1754 г . " Сикстинская мад онна " поселилась в Дрездене . Ее приобрел у монастыря король Август III всего за 200 талеров . Сохранилась легенда , что когда карти ну вносили в зал , проходу мешал трон , т огда король сам отодвинул его со словами : «Дорогу великому» . В мае 1945 г . над " Сикстинской мад онной " нависла беда . По приказу гитлеровского командования был подготовлен список картин Дрезденской галереи , подлежащих уничтожению , «чтобы не досталось русским» . Его возглавил шедевр Рафаэля . Только бл агодаря решит ельным действиям советских разведчиков , картины были спасены . " Секстинскую мадонну " нашли в заминированной сырой штольне , в товарном вагоне . Московские реставраторы возвратили ей первозданную красоту , и она заняла свое п режнее место в Дрезд е нской картин ной галерее - где собранна одна из крупней ших в мире коллекций живописи , входящая в состав Дрезденских художественных собраний . Основана в 1560 как дворцовое собрание саксонски х курфюрстов , расширена в 1722; после постройки специального здания (1847-1856, архитекторы Г . Земпер , М . Хенель ; разрушено при бомбардир овке Дрездена в феврале 1945, восстановлено к 1956), вошедшего в дворцовый ансамбль Цвингер , был а открыта для публики . В 1945 значительная ча сть собрания Картинной галереи , извлеченная и з непригодных для хранения произвед ений искусства тайников , была вывезена в С ССР и после реставрации возвращена в 1955 в Дрезден . Основная часть Картинной галереи - Галерея старых мастеров : картины Я . ван Эйка , Джорджоне , Рафаэля (в том числе знаме нитая " Си кстинская Мадонна "), Тициана , Корреджо , П . Веронезе , А . Дю рера , Х . Хольбейна Младшего , Л . Кранаха Стар шего , П . П . Рубенса , Рембрандта , Я . Вермера Делфтского , Д . Веласкеса , Н . Пуссена , А . Ва тто и других . Галерея новых мастеров (расп оложена в замке Пильниц б лиз Дрездена ) хранит живописные произведения европейских художественных школ XIX-XX вв . Помимо Картинной гал ереи в Дрезденские художественные собрания вх одят Музей художественного ремесла , Нумизматическ ий кабинет , Скульптурное и Графическое собран ия , "Зел е ный свод " - уникальная колле кция произведений декоративно-прикладного искусства. В последние годы недолгой жизни Рафаэ ль был так перегружен заказами , что передо верял выполнение многих из них [фрески в "лоджии Психеи " виллы Фарнезина (1514-18), а также фрес ки и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана (1519)] своим помощникам и ученик ам ( Джулио Романо , Дж . Ф . Пенни , Перино дель Вага и др .), обычно ограничи ваясь общим наблю дением над работами ; в этих произведениях отчётливо проявляется тяготение к маньеризму . Позднейшим , неоконченным алтарным образом Р афаэль является "Преображение " (1519-1520, Ватиканская пинакотека ). Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля -архитектора , представляющая собой связ ующее звено между творчеством Браманте и Палладио . После смерти Браманте Рафаэль занял должно сть главного архитектора собора св . Петра ( составив новый , базиликальный план ) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями . В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Сант а-Мария дель Пополо (1512-20). Р . также постро и л палаццо : Видони-Каффарелли (с 1515) со сдв оенными полуколоннами 2-го этажа на рустованно м 1-м этаже (надстроен ), Бранконио дель Аквил а (окончен в 1520, не сохранился ) с богатейшей пластикой фасада (оба - в Риме ), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по прое кту Рафаэля архитектора Дж . да Сангалло ), о тличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров . В этих произведениях Рафаэля неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки , размера м и и назначением здания , стараясь придать кажд ому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик . Интереснейшим , но лишь частично осуществленным архитектурным замыс лом Рафаэля , является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший , не окончено ), органически связанная с окружающими дворами-садами и огро мным террасным парком. Успех его был так велик , что искусство стали де лить на эпохи "до Рафаэля " и "после ". Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийско й школы, опиравшейся на римскую античнос ть . Исследователи считали , что он склонен к подражаниям , но сам художник всегда учил ся - у Перуджино - идеальному типу красоты , у Леонардо - пространственному мышлению , Всю жиз нь он соперничал с титанами своего времен и - Леонардо да Винчи и Микеланджело . Он не облада л ни интеллектом первого , ни мощью второго , но был счастливым учеником , много и н апряженно работал . Поняв , что превзойти Микела нджело в изображении обнаж енного тела невозможно , он стал красиво драпировать сво и фигуры ; композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне . Огромная популярность Рафаэля объясняется тем , что он создал стиль , по нятный и приятный всем без исключения . Его искусство - это в полном смысле слова "золотая середина " в сравнении с его вечно ищущими , мятущимися , страдающими от нево зможности достичь идеала собратьями по живопи си . В упорной работе Рафаэль постепенно до стигал идеального совершенства формы , ясности , уравновешенности , свойственным римскому классицизму . Он был блестящим мастером композиции , в которые всегда входили архитектурные формы , приобретавшие стилеобразующее значение ("Обручение Марии ", "Афинская школа "). Наиболее известны рафаэлевские мадонны , которые под его кистью стали символом идеальной гармонии . "Мадонна Конестабиле " - композиция в круге - тондо , излюбленная художником ; "Мадонна на лугу " - классический треугольник . Самая знаме нитая из них - "Сикстинская мадонна "(1515-19) стала эталоном для академического искусства и но рмой "хорошего вкуса ". "Сикстинская м адонна " Рафаэля и сейчас вдохновляе т л юдей на написание песен , вот одна из н их на музыку Александра Гейнца и слова Сергея Данилова Сбросив с глаз , утомленных обыденным , саван ладоней , Исповедуя веру в искусство , забыв Вати кан , Я Иду анфиладой навстречу Мадонне , Из реликвии ставшей религ ией ерет ика . Мир тебе поклоняется преданно - свято и слепо . Я прошу : пред твоими очами предстать Призови Тех кто мерит планету аршином Фамильного склепа , Почитая вершиной творе ния храм на крови . Тех , кто истинный лик свой скрывает посредством личины , Тех , кому безразлично , кто рядом - друзь я иль враги , И Того , кто напрасно решился на см ех без причины , И Того , кто придумал причину для п лача других . "А если ты - первый , Кто призван М адонной ?" Порть еры и стены Шептали со стоном . А если я - первый , Кто призван Мадонной ?! Кто призван Мад онной ?! Снизойди до детей своих , юная дева Мария , Прежде выяснив твердо : прекрасны ли мы , А пока Бесполезны молитвы , хоть тысячу раз повтори их Улыбн ется младенец , мадонна уйдет в облака Постепенно следование ман ере Рафаэля привело к перерождению в академизм . Рафа эль был очень чувствителен к славе и известности . Несмотря на загруженность заказами , он успевал вести светскую жизнь , полную удовольствий . Его красота привлекала женщин , многие из которых позировали ем у . Он написал много портретов , заказчики которых расплачивались золотыми монетами , ул оженными в один , а то и два ряда н а плоскости картины . Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года . Великому художнику были оказаны высшие п оч е сти : прах его был погребен в Пантеоне . Гордостью Италии Рафаэль был д ля современников и остался ею для потомко в. Хотя Р афаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников , его искусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторите та и обр азца (его примером вдохновляли сь Н . Пуссен , А . А . Иванов и др .). Одна ко на наследие Рафаэль опирались и защитн ики академизма , видевшие в его произведениях высшие образцы идеализирующего искусства ; по этому противники академизма нередко выступали против Раф а эля , недооценивая при этом истинные , глубоко реалистичные основы его творчества. Список литературы : 1. Рафаэль Санти . [Альбом . Вступит . ст . А . Габричевского ], М ., 1956; 2. Лебедянский М . С ., Портреты Рафаэля , М ., 1983. 3. Гращенков В . Н ., Рафаэль , 2 изд ., М ., 1975. 4. Алпатов М . В ., Этюды по истории западноевропейского искусства , 2 изд ., М ., 1963 5. Дажина В . Д ., Рафаэль и его врем я , М ., 1983.