Вход

Эстетическое и художественное сознание Древней Греции

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 121 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
План : Введение Ист ория развития эстетики Эстетическое и художественное сознание Др евней Греции . Введение Слово «эстетика» – одно наиболее употребляемое в нашей повседневной жизни в разных сферах . Говорят об эстетике одежды , эстетике спектакля , эстетике фильма и т .д . Как известно , понятие эстетики обоз начает и философскую науку об искусстве. Многообразие использования понятия «эстет ика» за пределами науки – свидетельство его широкой содержательности , длительности истори ческого пути , в ходи которого возникали различные его ипостаси . При всем разли чии употребления на обыденном и профессиональ ном уровнях это понятие означает некий единый принцип , обобщающее чувс твенно-выразительное качество как произведений искусства , так и предметов пов седневного обихода , феноме нов природы . На это обратил внимание немецкий просветитель А . Баумгартен , когда в середине Х VIII века ввел понятие «эстетика» (от греческого aistheticos – чувстве нный : относящийся к чувственному восприятию ). История развития эстетики История разви тия эстетики как мировой науки уходит своими корнями к глубокой древности , к древним мифологическим текстам . Всегда , когда речь шла о принципа х чувственной выразительности творений человечес ких рук и природы , обнаруживалось единство в строении предметов и явлений , способных сообщать чувства эмоционального подъем а , волнения , бескорыстного любования , т.е . закла дывались традиции эстетического анализа . Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой ), выступаю щих предмето м человеческой рефлексии. Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура – связь чувственной оболочки с символическим , духовным содержанием , общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д . Свойства про изведений и сопутств ующие им чувства эмоционального подъема описы вались через понятие прекрасного , явившегося центральным в эстетической науке . Все прочие эстетические понятия (возвышенное , трагическое , комическое , героическое и т.д .) обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного , демонстрируя безбрежн ые оттенки разных типов чувственного восприят ия мира. Нельзя отрицать , что все здания эс тетической науки строятся на единственной кат егории прекрасного . Первоначально эстетическое знание б ыло вплетено в систему общефилософских размыш лений о мире . Впоследствии , на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития : античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии , средн евековая – в конт е ксте теологии , в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками , композиторами , т.е . в ходе художественной практики . В XVII и XVIII вв . эстетика интенсивно развивалась на почве художественной критики и публ и цистики . Этап немецкой классической эстетики , воплотившийся в творчестве И . Канта , Ф . Шил лера , Г.Гегеля , вновь был ознаменован созданием целостных эстетических систем , охватывающих весь комплекс проблем эстетической науки. Таким образом , развитие эс тетическ их представлений происходило путем чередования длительных периодов эмпирических наблюдений с этапами расцвета больших теоретических конце пций , обобщающих философских теорий исскусства . И одна и другая ветви эстетики стремил ись к поискам сущности и с кусства , тенденций и закономерностей художественного творчества и восприятия . Художественное сознание Древне й Греции Под классической античностью принято понимать период с конца VI по IV в . до нашей эры , время процветания до крушения греч еского аристократического полиса . Что нам известно о художественной жизни античности ? Мы зна ем имена таких выдающихся драматургов , как Эсхил , Софокл , Аристрофан , чьи произведения ознаменовали взлет и интенсивное развитие ком едии . Бурно развивалось изобраз и тельн ое искусство : хотя живопись не сохранилась , но из источников известно о прославленных художниках Полигноте , Аполлодоре , Зевксисе . У греков были специальные здания для хране ния картин (пинакотеки ), время от времени у страивались выставки и обсуждения , п ривлекшие множество знатоков живописи и ваяни я . Однако в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни . Плутарх утверждал , что в Афинах было боль ше статуй , чем живых людей . Расцвеченные с кульптуры украшали площади , храмы – мир и ску с ства был живым миром. Об античной музыке , занимавшей значит ельное место в жизни грека , сохранилось ма ло сведений . Известно , что в музыкальном т ворчестве использовались специфические лады – дорийский , лидийский , фригийский . Каждый из них был ориентир ован на сочинение про изведений разных жанров , разного социального назначения. В классический период Древней Греции расцветает античный полис , где отсутствует расщепление между индивидуальными ориентациями человека в общественном целом . Гражданин ан т ичного полиса чувствовал себя в безо пасности – полис защищал человека , обеспечив ал его права , справедливость общественных отн ошений , равновесие государственных и индивидуальн ых интересов . Отсюда и формы творчества , к оторые отличают взаимопроникновение объ е ктивного и субъективного , лирического и эпического. Почему античное искусство оказалось с толь притягательным в качестве всеобщего крит ерия последующего художественного развития ? Потом у что античное художественное сознание выступ ало как синкретичное , то есть целостное по своей природе . Фактически все эстетиче ские категории , с помощью которых пыталась обозначить основные свойства искусства и с уждения вкуса в повседневной жизни , берут начало в античности . Эстетические категории – это наиболее общие приз н аки , с помощью которых описываются процессы худ ожественного творчества , строение и своеобразие произведений искусства , природы и механизмы художественного восприятия. Для характеристики эстетически совершенн ого явления античность придумала собстве н ную категорию «калокагатия» , что означает еди нство прекрасного и нравственного . Эстетически прекрасное , таким образом , понималось и как эстетически-нравственное в своей основе , как средоточие всех совершенных качеств , включая истинное , справедливое или и н ые превосходные ипостаси . Такое понимание , несом ненно , обнаруживает целостность , присущую восприят ию античного человека , для которого чувственн ый , телесный компонент прекрасных объектов ор ганично совмещался с высоким духовным , символ ичным содержанием . Пре к расное как объективное свойство заданное самой природой , и прекрасное как субъективное чувство удовол ьствия сосуществуют. Особое место в античности приобретают теории социального воздействия искусства , в частности идеи художественного воспитания . В Д ревней Греции государство обеспечивало гражданам возможность посещать театральные п редставления , где шли драмы из жизни антич ных героев . Подвиги минувших лет были орие нтированы на юношество . Сократ , Платон и А ристотель прошли эту школу : все они хорошо зна л и поэзию их времени , драм атургию . Сократ настойчиво связывает представлени е о прекрасном с понятием целесообразного , то есть пригодного для достижения определе нной цели. Обратимся к Платону (427-347 до нашей эр ы ). Какую роль он отводит художественной деятельности , каков , по его мнению , с татус художественного творчества ? Платон исходит из того , что наиболее подлинным является мир идей , предельных сущностей человеческого бытия . Широко известна его образная модел ь . Поэту и художники подражают тем , кто у ж е так или иначе , воспринял и смог реализовать в своих формах эти предельные идеи бытия . Художественная деятел ьность , таким образом , есть только тень , ко торая воспроизводит средствами искусства все то , что уже воплотилось в конкретных форма х реальности . Но ведь и сам вид имый мир существует как тень скрытых сущн остей . Следовательно , творения художника – эт о тень теней . Попытка Платона подобным обр азом связать природу художественных форм и миром предельных сущностей человеческого бытия впоследствии стала трак т оваться как теория , основанная Юнгом (учение об ар хетипах ). В диалоге Платона «Ион» дано толк ование процесса художественного творчества . В момент творческого акта поэт находится в состоянии исступления , им движет не выучка , не мастерство , а божестве нная сила . Поэт «может говорить лишь тогда , когда сде лается вдохновленным и исступленным и не будет в нем более рассудка… . Ведь не о т умения они это говорят , а благодаря божественной силе» (Платон ). Каков понятийный аппарат Платона , расс уждающего о художественном совершенстве ? Его понятийный аппарат отмечен вниманием к т акой категории , как мера . Платон пишет , что когда предел входит в тождество с бе спредельным , то он становится мерой , понимаемо й как единство предела и беспредельного . Н есмотря на нео д нократные утверждения Платона о том , что искусство должно о риентироваться на социально значимые потребности , у него звучит и другая идея : меру диктует внутренняя природа самого произведения . Мера по Платону всегда конечна , она делает мир органичным , целы м и о бозримым . Мера выступает у Платона одним и з атомов его эстетической теории , одной из базовых категорий . Ее толкование обнаруживае т общие представления античности о времени , которые имели циклический характер. Другая категория , активно используема я Платоном , - гармония . Она близка понят ию меры , пропорции , симметрии . Согласно Платону , гармония есть нечто такое , то непосредст венно соединяется в силу похожести . Вслед за Гераклитом он повторяет , что гармония с оздалась из первоначально расходящегося . Э т о особенно явственно проявляет с ебя в музыкальном искусстве , где расходящиеся высокие и низкие тона , демонстрирующие вз аимозависимость образуют гармонию. Интересно проследить как эволюционировал о понятие гармония в античном художественном сознании. Если первоначально гармония в оспринималась главным образом космологически , то есть как экстраполяция всех объективных свойств Космоса , то впоследствии гармонию ста ли искать и в земном , повседневном мире людей , где она зачастую несет в себе отпечаток инди в идуального отношения. В связи с этим трудно переоценить категорию катарсиса , которая разрабатывалась в античности применительно к обозначению сущ ности любого эстетического переживания . Когда в результате художественного восприятия мы п олучаем чувство удовлетворения , мы переживае м состояние катарсиса . У Гесиода встречается высказывание : «Голос певца утоляет печаль растерзанного сердца» . У многих мыслителей античности встречается сопоставление понятий «оч ищение» и «катарсис» . В целом понятие ката рсис а употребляется в эстетическом , психологическом и религиозных смыслах . Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и прилагалось к вос приятию разных видов искусств . Сам Аристотель разработал теорию катарсиса как одного и з компонентов и скусства трагедии . Катарси с , согласно Аристотелю , - это очищение от аф фектов через страх и сострадание трагическому действию . Аристотель также считал , что ху дожественное – это осуществленное эстетическое : художник собирает , группирует , шлифует вырази тельн о сть и создает собирательный образ явлений окружающего мира . Все прекрас ное согласно Аристотелю – есть определенный порядок , оформленность . Он считал также , ч то источником искусства является сама действи тельность . Аристотель склоняется к мысли , что через искусство возникают такие вещи , форма которых находится в душе художника . Прекрасная форма не существует "загодя ", она есть результат продуктивной способности самого художника . Подчеркивая очевидное своеобразие художественной реальности по сравнению с действительным миром , Аристотель ставит проблему соотношения правды и правдоподобия в искусстве . Правдоподобие возникает как результат искусного копирования реальности , всего того , что существует вне искусства . Правд а в искусстве – нечто иное , стоящее в ы ше правдоподобия , фактически она олицетворяет собой особый художественный смысл , на выражение которого и направлены усилия художника . Показательно восприятие художественным со знанием классической античности произведений Гом ера : по общему мнению , у Гомера нет не прекрасных вещей . Однако , очевидно , что художественное совершенство творений Гомера оп ределяется отнюдь не каким-то специальным (пре красным ) содержанием . Следовательно , художественно-прек расным может стать любое содержание , предмето м искусст в а способно выступать бе сконечное разнообразие реальных явлений. Постепенно с развитием имущественных отношений в греческом полисе усиливается дене жное , материальное неравенство , приводящее к н еравенству социальному . Со временем этот проц есс приводит к расщеплению художественного творчества на массовое и элитарное , к еще большему расхождению индивидуального и общественного . Нисхождение общезначимых идеалов сопровож дается усилением внимания к внутренней жизни , субъективным сторонам бытия . Все эти процессы с конца V - начала IV в . до нашей эры приводят к глубочайшей трансформации мироощущения кла ссической античности . В музыке отмечается рос т лирических форм ( в противовес эпическим ), новые мотивы проникают в поэзию и особен но в трагедию . К I веку д о нашей эры у же имеется большое число произведений , демонс трирующих достаточно освоенные образцы новых способов художественного самовыражения личности . Литература : «Эстетика» , автор – О.А . Кривцун ., издат ельство «Аспект-пресс» , Москва , 2001 г.
© Рефератбанк, 2002 - 2018