Эстетическое и художественное сознание Древней Греции

План : Введение Ист ория развития эстетики Эстетическое и художественное сознание Др евней Греции . Введение Слово «эстетика» – одно наиболее употребляемое в нашей повседневной жизни в разных сферах . Говорят об эстетике одежды , эстетике спектакля , эстетике фильма и т .д . Как известно , понятие эстетики обоз начает и философскую науку об искусстве. Многообразие использования понятия «эстет ика» за пределами науки – свидетельство его широкой содержательности , длительности истори ческого пути , в ходи которого возникали различные его ипостаси . При всем разли чии употребления на обыденном и профессиональ ном уровнях это понятие означает некий единый принцип , обобщающее чувс твенно-выразительное качество как произведений искусства , так и предметов пов седневного обихода , феноме нов природы . На это обратил внимание немецкий просветитель А . Баумгартен , когда в середине Х VIII века ввел понятие «эстетика» (от греческого aistheticos – чувстве нный : относящийся к чувственному восприятию ). История развития эстетики История разви тия эстетики как мировой науки уходит своими корнями к глубокой древности , к древним мифологическим текстам . Всегда , когда речь шла о принципа х чувственной выразительности творений человечес ких рук и природы , обнаруживалось единство в строении предметов и явлений , способных сообщать чувства эмоционального подъем а , волнения , бескорыстного любования , т.е . закла дывались традиции эстетического анализа . Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой ), выступаю щих предмето м человеческой рефлексии. Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура – связь чувственной оболочки с символическим , духовным содержанием , общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д . Свойства про изведений и сопутств ующие им чувства эмоционального подъема описы вались через понятие прекрасного , явившегося центральным в эстетической науке . Все прочие эстетические понятия (возвышенное , трагическое , комическое , героическое и т.д .) обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного , демонстрируя безбрежн ые оттенки разных типов чувственного восприят ия мира. Нельзя отрицать , что все здания эс тетической науки строятся на единственной кат егории прекрасного . Первоначально эстетическое знание б ыло вплетено в систему общефилософских размыш лений о мире . Впоследствии , на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития : античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии , средн евековая – в конт е ксте теологии , в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками , композиторами , т.е . в ходе художественной практики . В XVII и XVIII вв . эстетика интенсивно развивалась на почве художественной критики и публ и цистики . Этап немецкой классической эстетики , воплотившийся в творчестве И . Канта , Ф . Шил лера , Г.Гегеля , вновь был ознаменован созданием целостных эстетических систем , охватывающих весь комплекс проблем эстетической науки. Таким образом , развитие эс тетическ их представлений происходило путем чередования длительных периодов эмпирических наблюдений с этапами расцвета больших теоретических конце пций , обобщающих философских теорий исскусства . И одна и другая ветви эстетики стремил ись к поискам сущности и с кусства , тенденций и закономерностей художественного творчества и восприятия . Художественное сознание Древне й Греции Под классической античностью принято понимать период с конца VI по IV в . до нашей эры , время процветания до крушения греч еского аристократического полиса . Что нам известно о художественной жизни античности ? Мы зна ем имена таких выдающихся драматургов , как Эсхил , Софокл , Аристрофан , чьи произведения ознаменовали взлет и интенсивное развитие ком едии . Бурно развивалось изобраз и тельн ое искусство : хотя живопись не сохранилась , но из источников известно о прославленных художниках Полигноте , Аполлодоре , Зевксисе . У греков были специальные здания для хране ния картин (пинакотеки ), время от времени у страивались выставки и обсуждения , п ривлекшие множество знатоков живописи и ваяни я . Однако в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни . Плутарх утверждал , что в Афинах было боль ше статуй , чем живых людей . Расцвеченные с кульптуры украшали площади , храмы – мир и ску с ства был живым миром. Об античной музыке , занимавшей значит ельное место в жизни грека , сохранилось ма ло сведений . Известно , что в музыкальном т ворчестве использовались специфические лады – дорийский , лидийский , фригийский . Каждый из них был ориентир ован на сочинение про изведений разных жанров , разного социального назначения. В классический период Древней Греции расцветает античный полис , где отсутствует расщепление между индивидуальными ориентациями человека в общественном целом . Гражданин ан т ичного полиса чувствовал себя в безо пасности – полис защищал человека , обеспечив ал его права , справедливость общественных отн ошений , равновесие государственных и индивидуальн ых интересов . Отсюда и формы творчества , к оторые отличают взаимопроникновение объ е ктивного и субъективного , лирического и эпического. Почему античное искусство оказалось с толь притягательным в качестве всеобщего крит ерия последующего художественного развития ? Потом у что античное художественное сознание выступ ало как синкретичное , то есть целостное по своей природе . Фактически все эстетиче ские категории , с помощью которых пыталась обозначить основные свойства искусства и с уждения вкуса в повседневной жизни , берут начало в античности . Эстетические категории – это наиболее общие приз н аки , с помощью которых описываются процессы худ ожественного творчества , строение и своеобразие произведений искусства , природы и механизмы художественного восприятия. Для характеристики эстетически совершенн ого явления античность придумала собстве н ную категорию «калокагатия» , что означает еди нство прекрасного и нравственного . Эстетически прекрасное , таким образом , понималось и как эстетически-нравственное в своей основе , как средоточие всех совершенных качеств , включая истинное , справедливое или и н ые превосходные ипостаси . Такое понимание , несом ненно , обнаруживает целостность , присущую восприят ию античного человека , для которого чувственн ый , телесный компонент прекрасных объектов ор ганично совмещался с высоким духовным , символ ичным содержанием . Пре к расное как объективное свойство заданное самой природой , и прекрасное как субъективное чувство удовол ьствия сосуществуют. Особое место в античности приобретают теории социального воздействия искусства , в частности идеи художественного воспитания . В Д ревней Греции государство обеспечивало гражданам возможность посещать театральные п редставления , где шли драмы из жизни антич ных героев . Подвиги минувших лет были орие нтированы на юношество . Сократ , Платон и А ристотель прошли эту школу : все они хорошо зна л и поэзию их времени , драм атургию . Сократ настойчиво связывает представлени е о прекрасном с понятием целесообразного , то есть пригодного для достижения определе нной цели. Обратимся к Платону (427-347 до нашей эр ы ). Какую роль он отводит художественной деятельности , каков , по его мнению , с татус художественного творчества ? Платон исходит из того , что наиболее подлинным является мир идей , предельных сущностей человеческого бытия . Широко известна его образная модел ь . Поэту и художники подражают тем , кто у ж е так или иначе , воспринял и смог реализовать в своих формах эти предельные идеи бытия . Художественная деятел ьность , таким образом , есть только тень , ко торая воспроизводит средствами искусства все то , что уже воплотилось в конкретных форма х реальности . Но ведь и сам вид имый мир существует как тень скрытых сущн остей . Следовательно , творения художника – эт о тень теней . Попытка Платона подобным обр азом связать природу художественных форм и миром предельных сущностей человеческого бытия впоследствии стала трак т оваться как теория , основанная Юнгом (учение об ар хетипах ). В диалоге Платона «Ион» дано толк ование процесса художественного творчества . В момент творческого акта поэт находится в состоянии исступления , им движет не выучка , не мастерство , а божестве нная сила . Поэт «может говорить лишь тогда , когда сде лается вдохновленным и исступленным и не будет в нем более рассудка… . Ведь не о т умения они это говорят , а благодаря божественной силе» (Платон ). Каков понятийный аппарат Платона , расс уждающего о художественном совершенстве ? Его понятийный аппарат отмечен вниманием к т акой категории , как мера . Платон пишет , что когда предел входит в тождество с бе спредельным , то он становится мерой , понимаемо й как единство предела и беспредельного . Н есмотря на нео д нократные утверждения Платона о том , что искусство должно о риентироваться на социально значимые потребности , у него звучит и другая идея : меру диктует внутренняя природа самого произведения . Мера по Платону всегда конечна , она делает мир органичным , целы м и о бозримым . Мера выступает у Платона одним и з атомов его эстетической теории , одной из базовых категорий . Ее толкование обнаруживае т общие представления античности о времени , которые имели циклический характер. Другая категория , активно используема я Платоном , - гармония . Она близка понят ию меры , пропорции , симметрии . Согласно Платону , гармония есть нечто такое , то непосредст венно соединяется в силу похожести . Вслед за Гераклитом он повторяет , что гармония с оздалась из первоначально расходящегося . Э т о особенно явственно проявляет с ебя в музыкальном искусстве , где расходящиеся высокие и низкие тона , демонстрирующие вз аимозависимость образуют гармонию. Интересно проследить как эволюционировал о понятие гармония в античном художественном сознании. Если первоначально гармония в оспринималась главным образом космологически , то есть как экстраполяция всех объективных свойств Космоса , то впоследствии гармонию ста ли искать и в земном , повседневном мире людей , где она зачастую несет в себе отпечаток инди в идуального отношения. В связи с этим трудно переоценить категорию катарсиса , которая разрабатывалась в античности применительно к обозначению сущ ности любого эстетического переживания . Когда в результате художественного восприятия мы п олучаем чувство удовлетворения , мы переживае м состояние катарсиса . У Гесиода встречается высказывание : «Голос певца утоляет печаль растерзанного сердца» . У многих мыслителей античности встречается сопоставление понятий «оч ищение» и «катарсис» . В целом понятие ката рсис а употребляется в эстетическом , психологическом и религиозных смыслах . Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и прилагалось к вос приятию разных видов искусств . Сам Аристотель разработал теорию катарсиса как одного и з компонентов и скусства трагедии . Катарси с , согласно Аристотелю , - это очищение от аф фектов через страх и сострадание трагическому действию . Аристотель также считал , что ху дожественное – это осуществленное эстетическое : художник собирает , группирует , шлифует вырази тельн о сть и создает собирательный образ явлений окружающего мира . Все прекрас ное согласно Аристотелю – есть определенный порядок , оформленность . Он считал также , ч то источником искусства является сама действи тельность . Аристотель склоняется к мысли , что через искусство возникают такие вещи , форма которых находится в душе художника . Прекрасная форма не существует "загодя ", она есть результат продуктивной способности самого художника . Подчеркивая очевидное своеобразие художественной реальности по сравнению с действительным миром , Аристотель ставит проблему соотношения правды и правдоподобия в искусстве . Правдоподобие возникает как результат искусного копирования реальности , всего того , что существует вне искусства . Правд а в искусстве – нечто иное , стоящее в ы ше правдоподобия , фактически она олицетворяет собой особый художественный смысл , на выражение которого и направлены усилия художника . Показательно восприятие художественным со знанием классической античности произведений Гом ера : по общему мнению , у Гомера нет не прекрасных вещей . Однако , очевидно , что художественное совершенство творений Гомера оп ределяется отнюдь не каким-то специальным (пре красным ) содержанием . Следовательно , художественно-прек расным может стать любое содержание , предмето м искусст в а способно выступать бе сконечное разнообразие реальных явлений. Постепенно с развитием имущественных отношений в греческом полисе усиливается дене жное , материальное неравенство , приводящее к н еравенству социальному . Со временем этот проц есс приводит к расщеплению художественного творчества на массовое и элитарное , к еще большему расхождению индивидуального и общественного . Нисхождение общезначимых идеалов сопровож дается усилением внимания к внутренней жизни , субъективным сторонам бытия . Все эти процессы с конца V - начала IV в . до нашей эры приводят к глубочайшей трансформации мироощущения кла ссической античности . В музыке отмечается рос т лирических форм ( в противовес эпическим ), новые мотивы проникают в поэзию и особен но в трагедию . К I веку д о нашей эры у же имеется большое число произведений , демонс трирующих достаточно освоенные образцы новых способов художественного самовыражения личности . Литература : «Эстетика» , автор – О.А . Кривцун ., издат ельство «Аспект-пресс» , Москва , 2001 г.