Вход

Немецкая классическая эстетика

Реферат по философии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 158 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Немецкая классическая эстетика Введение Немецкая классическая эсте тика ХУШ-Х 1Х вв . - важнейший этап в разв итии мировой эстетической мысли . Наиболее выд ающимися ее представителями были Кант , Фихте , Шиллер , Гегель , Фейербах . Их главной заслу гой является понимание эстетической науки как органичной и необходимой части филос о фии и включение ее в свои филосо фские системы. Диалектический метод исследования немецкие философы успешно применяли не только к изучению эстетических проблем , но и к ана лизу всего мирового художественного процесса. Классики немецкой философии видели связь эстетических проблем и искусства с важнейшими задачами данного исторического период а , постоянно подчеркивая их тесное взаимодейс твие с жизнью общества и человека. Эстетические концепции содержали в себе гуманистические тенденции , ибо опирались на диалекти ческий метод исследования и рассматривали художественную культуру исторически . Немецкая классическая эстетика оказала сильней шее влияние на развитие эстетических теорий Англии , Франции , Италии , России. И . Кант Основоположником немецкой классиче ской эстети ки был выдающийся философ И . Кант (1724-1804). Главным сочинением Канта по эс тетике стала ”Критика способности суждения” (1790). Вслед за “Критикой чистого разума” (1781)и “Критикой практического разума” (1778), она представля ет собой третью часть его тео р ии познания , излагающую три основных в ида “общих способностей души”. Эстетическая часть “Критики способности с уждения” состоит из двух разделов : “Аналитика прекрасного” и “Аналитика возвышенного” . В “Аналитике прекрасного” Кант объясняет природу эстетическ ого суждения , которое , по е го мнению , отлично от логического суждения. Эстетическое суждение является “суждением вкуса”, в то вре мя как логическое имеет своей целью поиск истины . Особым видом эстетического суждения вкуса является прекрасное. Кант определяе т четыре момента су бъективного восприятия прекрасного : · прекрасное св ободно от практического интереса ; · прекрасное но сит всеобщий характер и имеет значение дл я каждого ; · красота есть форма целесообразности предмета , поскольку о на воспринимается в н ем без представл ения о цели ; · прекрасное ес ть то , что нравится без понятия , как пр едмет необходимого любования. Во второй части “Критики сп особности суждения” - в “Аналитике возвышенного” - Кант развивает свое учение о возвышенном . Философ подчеркивает, что возвышенное о бладает теми же четырьмя характеристиками , чт о и прекрасное . Возвышенное также свободно от интереса , оно имеет значение для все х , оно целесообразно и необходимо . Между т ем Кант показывает и различие . Он выделяет два типа возвышенного : “м а тематич ески возвышенное” и “динамически возвышенное” . Примером первого являются величины , имеющие протяженность во времени и пространстве : не бо , океан ; второе - выражает величины силы и могущества : наводнения , землетрясения , урага ны . В обоих случаях возвыш енное подавл яет наше воображение. В “Критике способности суждения” Кант уделяет внимание и двум другим основным категориям эстетики - трагическому и комическом у . Правда , о них он говорит гораздо меньше , скорее п ытаясь показать их во взаимосвязи , в коорд ина ции с прекрасным и возвышенным. В своем анализе искусства философ сос редоточивается на двух вопросах : природа и воспитание гения и классификация искусств. Кант формулирует четыре качества художест венного гения : - гений абсолютно оригинал ен ; - творчество гения д олжно быть образцовым ; - гений - это способность создавать правила ; - гений встречается лишь в искусстве. В ходе своего дальнейшего рассуждения философ приходит к выводу о том , что гений нуждается в воспитании и образовании , ибо без этого любая од аренность вырождается. Другая проблема , к которой Кант обраща ется в своем учении об искусстве , - это систематизация и классификация его видов . Все искусства философ разделил на : словесные (красноречие и поэзия ), изобразительные (пластика , живопись ) и искус ства “изящной игры ощущений” (музыка и искусство красок ). Ведущ им видом искусства Кант считает поэзию , ко торая “ ... эстетически возвышается до идеи” (Кант И . Критика способности суждения . Соч . В 6-и тт . Т . 5.- С . 345). По способности вызва ть “душевное вол н ение” после поэз ии идет музыка. Среди изобразительных искусств предпочтени е отдавалось живописи. Заканчивая изложение эстетики классификацией изящных искусств , Кант производит эту сис тематизацию “по суду разума” . И он твердо уверен в то м , что то искусство, которое ничего н е дает для идеи - деградирует. 2. Ф . Шиллер К числу ярчайших представителе й немецкой классической эстетики принадлежит поэт и философ Ф . Шиллер (1759-1805). В своем тв орческом становлении он прошел ряд этапов . Первоначально его деятельн ость была те сно связана с литературно-художественным движение м просветительского характера “Буря и натиск” . Это движение зародилось в 70-80- е гг . XVIII в . в Германии , как идеологическое наступление демократической молодежи (“бурных гениев” ) на существова в шие каноны в духовной культуре . Лидером организации был И . Г . Г ердер , а среди тех , кто себя активно п роявлял , были И . В . Гете , Ф . Шиллер , Ф . М . Клинге р и др. “ Штюрмеры” (так они себя называли сами от немецкого названия движения ) выдвин ули ряд важнейши х эстетических положений , которые стали принципиальными в их теоре тическом наследии : - исторический подход к литературе и искусству . Искусство должно ра ссматриваться с точки зрения соответствия его произведений “духу своего времени” ; - зависимость искус ств а от естественной (природной ) и социальной Среды ; - каждый народ должен иметь свою художественную культуру , пронизанную национальным духом ; - “новое прочтение” мирово го культурного наследия. Под влиянием эстетических идей “Бури и натиска” Шиллер в пе рвых теоретических сочинениях “О современном неме цком театре” (1782), “Театр , рассматриваемый как нр авственное учреждение” (1784) - выдвигает на первый план театр , как наиболее мощное средство пропаганды новых идей и воспитания нравственн ости . В своих ран н их статьях и драмах Шиллер выступает против правил кл ассицизма , нарушая все привычные каноны класс ицистского театра , обосновывает свободу и уни версальность художественного гения. Наиболее полно эстетические вз гляды Шиллера представлены в работе “Письма об эстетическом воспитании” (1793-1795). Здесь ф илософ формулирует концепцию эстетического воспи тания личности , акцентируя внимание на мирном , нереволюционном пути буржуазно-демократического преобразования общества . Анализируя современную э поху , Шиллер призн а ет неизбежность антагонистических классовых противоречий , объясняя это “отвратительными нравами культурных клас сов” , и также “грубостью и беззаконными ин стинктами низов” . Преодоление противоречий действ ительности Шиллер видал только в искусстве , в эстетич е ском воспитании . Все содержание “Писем” и состоит в попытке до казать осуществимость этой утопии . Человек , пи шет Шиллер , двумя путями может удалиться о т своего назначения : стать жертвой “грубости” или “изнеженности и извращенности” . “Красота должна вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса” (Шиллер Ф . Письма об эстетическом воспитании . Собр . соч . В 7-и тт . Т . 6.- М ., 1955.- С . 314). В дал ьнейших рассуждениях Шиллера особое значение получают два понятия : “игра” и “эстетическая видимость”. Игра , п о мнению философа , имеет большо е значение в жизни человека . Она представл яет собой деятельность , свободную от всяких практических целей . В игре человек реализуе т себя наиболее гармонична В процессе игр ы создается “эстетическая видимость” , которая отличает с я как от самой реальност и , так и от воображения и фантазии . Шил лер вместе с Гете , Лессингом , Гердером и Винкельманом стояли у истоков рождения нов ого европейского идейного и художественного д вижения - романтизма. Романтизм - это мощное художественное напра вление , в ос нове которого лежал творческий метод , провозг лашавший своим главным принципом абсолютную и безграничную свободу личн ости. Сутью романтического мирово сприятия является признание драматического нераз решимого противоречия между низменной действите льностью и высоким идеалом , несовместимым с нею , а подчас и вообще нереализуемы м. Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление “подражанию приро де” творческой активности художника , отрицание нормативности в создании произведений и скусства и обновление художественных форм . Понимая искусство как высшую реальность , романтизм стимулирует ассоциативность художественног о мышления и взаимопроникновение различных ви дов и жанров искусства . Произведения романтик ов наполнены чувствами востор г а и разочарования , воодушевления и отчаяния . Эти душевные колебания создавали ощущение непост ижимости действительности , вечной загадки мира , признания невозможности его полного духовного постижения . Гетерогенность романтического стиля породила неустойчиво с ть всей худ ожественной системы в целом. Романтическая эпоха - время небывалого рас цвета музыки (Ф . Шопен , Г . Берлиоз , Ф . Шуберт , Ф . Лист ), живописи (Э . Делакруа , Т . Жерико , Д . Констебл , О . Кип ренский ) и литературы (В . Скотт , А . Дюма , Э . Гофман , М . Лермонто в ). В романтическую эпоху лю ди почувствовали движение времени , общественные перемены , что сопровождалось небывалым интересо м к народной культуре , ее истокам и к росту национального самосознания во многих европейских странах . Романтизм нашел свое выражение не только в сфере иде ологии , но и в сфере общественной психолог ии , выступив как определенное мироощущение и мировосприятие эпохи. Г.В.Ф . Гегель Теоретическое наследие Г . В . Ф . Гегеля (1770-1831) стало своеобразным итогом разв ития немецкой классической эст етики . Фило софу удалось не только обобщить и система тизировать наиболее существенные идеи своих п редшественников , но и ввести в рассмотрение эстетических проблем историзм и диалектику. Свое эстетическое учение Гегель излагает в лекциях , прочитанных в Гейде льбергс ком (1817-1818) и Берлинском (1820-1829) университетах. “Эстетика” Гегеля состоит из введения , учения о прекрасном или идеале , учения о трех формах существования искусства и т еории отдельных его видов (архитектуры , скульп туры , живописи, музыки, поэз ии ). Остановимся на тех страницах гегелевского сочинения , которые раскр ывают природу искусства , специфику его общест венного функционирования , противоречие идеологических и гуманистических тенденций в нем. В своей “Эстетике” Гегель последовательно провел ис торический принцип рассмотрения искусства , подчеркнув огромное социальное зн ачение этого явления . Согласно его грандиозно й по своему идейному богатству эстетической концепции искусство проходит три стадии , характеризующие изменение соотношения содержания и формы : символическую , классическую , романтическую. Символическая форма искусства (которой соответствует искусство Древнего и отчасти средневекового Востока ) - есть его начальная стадия . Ей предшествует так называемое “предыскусство” , то есть бас ни , притчи , аллегории , дидактические поэмы . Символическая форма характеризуется тем , что в ней идейное содержание еще не облада ет особой индивидуальностью , которая и являет ся предпосылкой “идеала” . Однако эта еще н еясная идея не может найти адекватную фор му выражен и я . Это приводит к с имволизму , который способен создать только “в нешнюю среду” для идеи . Как следствие этог о наблюдается отсутствие единства между содер жанием и формой , более того ощущается прео бладание формы над содержанием . Принципу симв олической формы и с кусства более в сего соответствует , по мысли Гегеля, архитектура. Классическая форма искусства включает в себя единство со держания и формы . Путь к этому единству отражен в борьбе старых и олимпийских богов античной Греции и в победе последни х . Идея , получив шая в образах классиче ского искусства черты индивидуальности , выступает как идеал. Эстетический идеал в классическом искусст ве Греции порождает гармоническое единство со держания и формы , что получило наиболее по лное выражение в античной классической скульп туре . Между тем , очеловечивание облика античных богов постепенно привело к умножени ю случайных черт в их реальном облике . Это , в свою очередь , стало причиной их гибели , как носителей классического идеала . Подобное разложение классического искусства и спос о бствовало переходу к романт ической его форме. Романтическая форма искусства утверждала приоритет духовного содержания над чувственной формой . В свою очередь , изживание формы ведет и к самоуни чтожению искусства , ибо оно по своей приро де нуждается в чувствен ной форме . Рома нтической форме искусства по этапам восхожден ия к духовному соответствуют живопись , музыка , поэзия. Изложенная выше эволюция , по Гегелю , е сть реализация искусством его основной социал ьной функции - познавательной , поскольку искусство есть фо рма самопознания абсолютной и деи. “Именно искусство , - подчеркивал Гегель , - до водит до сознания истину в виде чувственн ого образа , который в самом своем явлении имеет высший , более глубокий смысл и значение” (Гегель Г . В . Ф . Эстетика . Т . 1.-М , 1968.-С . 10 9). Все другие функции искусства в “Эстет ике” Гегеля рассматриваются в зависимости от познавательной функции и потому не имеют самостоятельного значения . Обращение к абсол ютному духу , в котором , якобы , искусство до лжно найти свою цель , показывает желание Г егеля увидеть прежде всего общечеловеческое содержание художественного творчества, его возможность бы ть одним из способов “ ... познания глубочай ших человеческих интересов , всеобъемлющих истин духа” (Гегель Г . В . Ф . Лекции по истор ии философии . Соч . В 14-и тт . Т . 12- М ., 1958- С . 33). Идея развития искусства по некоторым , различающимся друг от друга в содержательном плане ступеням , включала в себя существен ный зародыш историзма в понимании функций искусства : от преобладания общечеловеческих асп ектов и мотиво в в направлении все более заметного усиления классовых , идеологичес ких . Наиболее полно познавательные возможности искусства , по Гегелю , выявляются тогда , когд а общечеловеческое и классово-идеологическое в его содержании как бы сливаются в един стве чувстве н ного и рационального , предметно-образной и идеальной формы . Это с лияние он увидел в искусстве античности . Н о Гегель был далек от абсолютизации искус ства Древней Греции . Более того , он испыта л сильное влияние романтической культуры свое го времени. Гегель по нимал , что исторически из меняется не только художественный способ вопл ощения идеала , но изменяется и сам обществ енный идеал , становясь все более сложным п о своему нравственному смыслу . Философ видел , что выражая идеалы нового времени , искус ство встает пер е д задачами , которы е искусству древности были бы очевидно не под силу . Отсюда вытекало сомнение Гегеля в познавательных возможностях современного е му искусства и даже искусства будущего . По этому-то , считает он , гедонистическая и дидакти ческая его функции с т ановятся все более и более заметными в художественной жизни общества. Гегель , разумеется , видел начало кризисных явлений в социальном функционировании соврем енного ему буржуазного общества . Искусство ка к бы раздваивалось : его предметно-чувственное и духовн о познавательное начала теряли между собой их первоначальную естественную связь . Первое уже не могло играть той роли какую оно играло в искусстве древ ности . Человечество поднялось на слишком высо кую ступень в рациональном познании мира . Но , поскольку духо в ное содержание ушло вперед , стало столь сложным , что не могло быть уже воплощено в адекватную чувственно-образную форму , познавательная функция искусства теряет и свое прежнее значение. В самом искусстве , как средстве познан ия , начинают играть все большую роль философские , рационалистические структуры . Считая упадок искусства в индустриальную эпоху ис торически неизбежным и разумным , Гегель оправ дывал противоречия капиталистического развития . О н звал человечество навсегда примириться с условиями индустриаль н ой цивилизации , которые он рассматривал как вечные , единств енно разумные условия жизни. По существу , Гегель подошел к мысли не о том , что искусство должно отмереть вообще , а о том , что его социальные функции коренным образом изменяются , идеологизи руются и усложняются . Познавательная функция уже не может быть столь специфична и скусству как на его первых двух историчес ких ступенях . Но далее , констатировал Гегель , искусство не соответствует более “духу вре мени” . “Дух нашего современного мира , - писал он в сво е й “Эстетике” , - точнее говоря , дух нашей религии и нашей , осн ованной на разуме культуры , поднялся , по-видимо му , выше той ступени , на которой искусство представляет собой высшую форму осознания абсолютного” (Гегель Г . В . Ф . Эстетика . Т . 1.- С . 16). И хотя и сторичность и диалектично сть мышления Гегеля подводили его к поним анию многофункциональности искусства , определяющим стало стремление видеть в искусстве лишь специфическое чувственное выражение некоего ун иверсально-логического идеала . “Искусство имеет св о е й задачей , - подчеркивал Гегель в “Лекциях по истории философии” , - раскрыть истину в чувственной форме , в художественно м оформлении” (Гегель Г . В . Ф . Лекции по истории философии // Гегель Г . В . Ф . Т . 12. С . 60). При этом исключалась возможность обна ружит ь прямую зависимость искусства от материальной жизни общества . Более того , по мысли Гегеля , общечеловеческие , гуманистич еские тенденции в содержании искусства вступа ют в противоречие с идеологическими нормами существовавших в тот исторический момент социал ь ных отношений. В своей “Эстетике” Гегель глубоко ана лизирует древнегреческую трагедию , скульптуру и архитектуру , средневековый эпос , византийскую ж ивопись , искусство Ренессанса , классицизма , тем самым оказывая воздействие и на осмысление теории художествен ного творчества. Огромное влияние оказала гегелевская эсте тика и на современников великого философа . Это способствовало появлению новых имен , эс тетических школ и направлений , в основном позитивистского плана . Неогегельянцами называли с ебя К . Розенкранц , ав тор “Эстетики без образного” (1835), А . Руге , написавший “Новую предва рительную школу эстетики” (1837), и Ф . Г . Фишер , чей труд “Эстетика или наука прекрасного ” представляет собой достаточно развернутое с очинение. Заключение Немецкая классическая эстетика конца XVIII - начала XIX вв . внесла существенный вклад в развитие мировой эстетической мысли . Ее гла вными достижениями , бесспорно , являются рассмотрение проблем эстетики и искусства с точки зрения историзма , активност и и диалектичности сознания.
© Рефератбанк, 2002 - 2017