Вход

Русская живопись XIX века

Реферат по культурологии
Дата добавления: 20 октября 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 441 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
СОДЕРЖАНИ Е ВВЕДЕНИЕ 3 О СНОВНАЯ ЧАСТЬ 5 1 Русская живопись п ерв ой пол овины XIX века. 5 2 Русская живопись в тор ой пол овин ы XIX века. 11 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 24 ЛИТЕРАТУРА 25 ВВЕДЕНИЕ В одном из своих произве дений А . И . Герцен писал о русском нар о де , "мощн ом и неразгаданном ", который "сохранил величавы е черты , ж и вой ум и широкий разгул богатой н атуры под гнетом крепостного состо я ния и н а петровский приказ образовываться ответил че рез сто лет огро м ным явлением Пушкина ". Конечно , н е только А . С . Пушкина имел в виду Герцен . Пушкин стал символом своей эпохи , когда произошел стрем и тельный взлет в культурном разв итии России . Время пушкина , первую треть XIX ве ка , не зря называют "золотым веком " русской культуры. Начало XIX века - время культурного и духовн ого подъема в России . Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отс т а вала о т передовых европейских государств , то в к ул ьтурных достижениях она не только ш ла вровень с ними , но и часто опережал а . Развитие ру с ской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени . Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило по требно сть в грамотных и образованных людях . Горо да стали основными культурными центрами . Новы е социал ь ные слои втягивались в общественные п роцессы . Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим и мела ярко выраженный национальный характер . Сущ е ственное влияние на литературу , театр , музыку , изобра зительное иску с ство оказала Отечественная война 1812 года , которая в небывалой степ е ни ускорила рост на ционального самосознания русского народа , его ко н сол идацию . Произошло сближение с русским народом других народов России . Однако консерв ативные тенденции в политике императоров Але к сандра I и Николая I сдерживали развитие культуры . Правительство а к тивно боролось с проявлениями передовой общественн ой мысли . К р е постничество не давало возможности пользоваться высокими культурн ы ми достижениями всему населению. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России . Изменения в эк ономической и политической жизни после падени я крепостного права создавал и новые у словия для развития культуры . Вт я гивание в рын очные отношения все более широких слоев к рестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании . Это выз вало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ . Пр о мышленнос ть , транспорт и торговля проявляли все более широкий спр ос на специалистов со средним и высшим образованием . Значительно в ы росли ряды интеллигенции . Ее духовные запросы вызывали рост книгои з дательского д ела , подымали тиражи газет и журналов . На этой же вол не шло развитие театр а , живописи , других искусств . Культура России второй половины XIX - начала XX века впитала художественные традиции , эст е тические и моральные идеалы "золотого века " предшествующего времени . На рубеже веков XIX - XX веков в духовной жизн и Европы и России появ и лись тенденции , связанные с мироощещениями челове ка XX столетия . Они требовали нового осмысления соц иальных и нравственных проблем . Все это пр иводило к поиску новых изобразительных методо в и средств . В России сложился своеобразны й ис торико-художественный период , кот о рый его совре менника назвали "серебреным веком " русской кул ьтуры. Прославление подвига народа , идея его духов ного пробуждения , обличение язв крепостничес кой России — таковы главные темы изобраз и тельного искусства 19 века. О СНОВНАЯ ЧАСТЬ 1 Русская живопись первой половины XIX века. Для русского изобразительного искусства были характе рны рома н тизм и реализм . Однако официально при знанным методом был класс и цизм . Академи я художеств стала консерва тивным и косным учреждением , препятствовавшим любым попыткам свободы творче ства . Она требовала строго следовать канонам класси цизма , поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты . Молодых талантливых русских х у дожников не удовлетворяли рамки академизма . Поэтому они чаще обр а щались к порт ретному жанру. Кипренс кий Орест Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская , около Копорья , ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим ], русский художник . Выдаю щийся м астер русского изобразительного ис ку с ства романтизма , известен как замечательный портрети ст . В картине «Дмитрий Донской на Куликово м поле» (1805, Русский музей ) продемо н стрировал увере нное знание канонов академической исторической карт и ны . Но рано областью , где его талант раскрывается наиболее естественно и непринужде нно , становится портрет . Первый его живописный портрет («А . К . Швальбе» , 1804, там же ), напи санный в «рембрандтовской» ман е ре , выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строе м . С годами его мастерство , — прояви вшееся в умении создавать в первую очеред ь неповторимые индивидуально-характерные образы , п о д бирая особые пластические средства , чтобы эту хар актерность оттенить , — крепнет . Впечатляющей жизненности полны : портрет мальчика А . А . Челищева (около 1810-11), парные изображения супруго в Ф . В . и Е . П . Р о стопчиных (1809) и В . С . и Д . Н . Хвостовых (1814, все — Третьяковск ая г а ле рея ). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светот е невых контрастов , пейзажного фон а , символ ических деталей («Е . С . Авд у лина» , око ло 1822, там же ). Даже большие парадные портрет ы художник умеет сделать лирически , почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова» , 1809, Русский музей ). Е го портрет молодого , овеян ного поэтической славой А.С . Пушкина я вл я ется одним из лучших в создании романтического образа. У Кипренского Пу шкин выглядит торжественно и ро мантично , в ореоле поэтической славы . «Ты мне льстишь , Орест»,— вздохнул Пушкин , взглянув на готовое полотно . Ки пренский был также виртуозным р исовальщиком , создавшим (преим у щественно в технике итальянского карандаша и пастели ) образцы г раф и ческог о мастерства , зачастую превосходящие открытой , волнующе легкой своей эмоциональностью его ж ивописные портреты . Это и быто вые тип а жи («Сл епой музыкант» , 1809, Русский музей ; «Калмычка Баяу ста» , 1813, Третьяковская галерея ), и знаменитая се рия карандашных портретов участников Отечественн ой войны 1812 года (рисунки с изображением Е . И . Чаплица , А . Р . Томилова , П . А . Оле нина , то т же рисунок с поэтом Батю ш ковым и др .; 1813-15, Третьяковская галерея и др . собран ия ); героическое начало здесь приобретает заду шевный оттенок . Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают , что художник весь свой зрелый период тяготел к со зданию большой (по его собственным сло вам из пис ь ма А . Н . Оленину 1834 года ), «эффектной , или , по-русски сказать , удар и стой и волшебной ка ртины» , где в аллегорической форме были бы изо б ра жены итоги европейской истории , равно как и предназначение России . «Ч итатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея ) — по виду пр о сто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционны е события в Европе . Однако наиболее честол юбивые из живописных аллегорий Кипренского ос тались неосуществлен ными , либо пропали (по добно «Анакреоновой гробнице» , завершенной в 1821). Эти романтические поиски , однако , получили м асштабное продолжение в творчестве К . П . Б рюллова и А . А . Иванова. Реалистическую манеру отражали произведения В.А . Тропинина . Ранние порт реты Тропинина , написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов , оба — в Третьяковской галерее ), еще всецело принадлежат к традиции века Пр о свещения : модель является в них безусловным и стабильным центром о б раза . Позднее колорит живописи Тро пинина становится интенсивней , об ъ емы обычно лепятся более четко и скульптурно , но само е главное — вкрадчиво нарастает чисто ро мантическое ощущение подвижной стихии жизни , лишь частью , фрагментом которой кажется герой по ртрета («Бул а хов» , 1823; «К . Г . Равич» , 1823; автопо ртрет , около 1824; все три — там же ). Таков и А . С . Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всеросси й ский музей А . С . Пушкина , г . Пушкин ): поэт , положив руку на стопку бумаг и , как бы «внимает музе» , вслу шивается в творческую мечту , окружающую образ незр имым ореолом . Он тоже напис ал портрет А.С . Пушкина . Перед зрителем пре дстает умуд ренный жизненным опытом , не очень счастливый человек . На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен . Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом вее т от работ Тропинина . До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе . Поэтому , наве р но е , так свежи , так одухотворены на его п олотнах лица простых людей . И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще в сего В.А . Тропинин обращал ся к изображению людей из народа ("Кружев н ица ", "Портрет сына " и др .). Художес твенные и идейные искания русской общественно й мысли , ожидание перемен отразились в кар тинах К.П . Брюллова "Последний день Помпеи " и А.А . Иванова "Явле ние Христа народу ". Вел иким творением искусства является картина «По след ний день По м пеи» Ка рла Павловича Брюллова (1799 — 1852). В 1830 г . на раскопках а н тичного г орода Помпеи побывал русский художник Карл Павлович Брюллов . Он гулял по древним мостовым , люб овался ф ресками , и в его воображ ении вставала та трагическая ночь августа 79 г . н . э ., когда г о род был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везув ия . Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триу м фальное путешествие из Италии в Россию . Художник нашел изумительные краски для изображения тра гедии дре внего города , погибающего под лавой и пепл ом из вергающегося Везувия . Картина проникнута высокими гума нистическими идеалами . Она показывает мужество людей , их самоотверже н ность , п рояв ленные во время страшной ката строфы . Брюл лов был в Италии по командировке Академии художеств . В этом учебном заведении было х о рошо поставлено обучение технике живописи и рисунка . Однако Ака демия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическу ю тем а тику . Для академической живописи были характерны декоративный пейзаж , театральность общей композиции . Сц ены из современной жизни , обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника . Классицизм в живописи получил название акаде ми зма . Брюлл ов был связан с Академией всем своим творчеством. Он о бладал могучим воображением , зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения , согласованны е с канонами акад е мизма . Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлет ь на холсте и красо ту обнаженного человеческого тела , и др ожание солнечного луча на зеленом листе . Н емеркнущи ми шедеврами русской живописи навсегда останутся его по лотна «Всадница» , «Вирсавия» , «Итальянское утро» , «И т а л ь янский полдень» , многочисле нные парадные и интимные порт реты . О д нако художник всегда тяготел к большим историче с ким темам , к изображ е нию значительных событий человечес кой истории . Многие его замыслы в этом плане не были осу ществлены . Никогда не покидала Брюллова мы сль создать эпи ческое п олотно на сюжет из русской истории . Он начинает ка р тину «Ос ада Пскова войсками короля Стефана Батория» . На ней изобр а жен куль минационный момент осады 1581 г ., когда псковские ратники и . г о рожане кидаются в атаку на прорвавших ся в город поляков и отбрасывают их з а стены . Но картина осталась неоконченно й , и задача создания под линно национальных исторических картин бы ла осуществлена не Брюлл о вым , а сле дующим поколением русских художников . Одногодок Пушкина , Брюллов пережил его на 15 лет . По следние годы он болел . С автопортр е та , написанного в ту пору , на нас смотрит рыжеватый человек с тонкими ч ертами лица и спокойным , задумчивым взором. В первой половине XIX в . жил и творил худ ожник Алек сандр Андреевич Иванов (1806 — 1858). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовн ого пробуждения народа , во плотив ее в картине «Явление Христа народу» . Более 20 лет работал он над картиной «Явлени е Христа народу» , в которую вл о жил всю мощь и яркость сво его таланта . На переднем плане его грандио з ного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя , ук азывающего народу на приближающегося Христа . Его фигура дана в о т далении . Он еще не пришел , он идет , он обязательн о придет , говорит х у дожник . И светлеют , очищаю тся лица и души тех , кто ожидает Спасителя . В э той картине он пока зал , как говорил позднее И . Е . Репин , «уг нете н ный народ , жаждующий слова свободы». В пе рвой половине XIX в . в русскую живопись входит бытовой сю жет . Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврило вич Венеци анов (1780 — 1847) . Он посвятил свое творче ство изображению жизни крестьян . Эту жизнь он показывает в идеализированном , приукрашенном виде , отдавая дань модному тог да сентиментализму . Однако картины Венецианова «Гумно» , «На жатве . Лето» , «На пашне . Весна» , «Кр естьянка с васильками» , "Захар ка ", "Утр о помещицы " отображая красоту и благор одство простых русских людей , служили утвержд е нию достоинства человека вне зависимости от его соц и аль ного положения. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815 — 1852). Его полотна реали стичны , наполнены с атирическим содержанием , разо б лачающим торга шескую мо раль , быт и нравы верхушки общества ("Св а товство май о ра ", "Свежий кавалер " и др .). Свой путь художника- сатир ика он начинал будучи офицером-гвардейцем . Тог да он де лал веселые , озо р ные зарисовки армейск ого быта . В 1848 г . на академической в ыставке б ы ла представлена его картина «Свежий к авалер» . Это была дерзкая насмешка не толь ко над тупым , самодовольным чиновничеством , но и над академическими традициями . Грязный халат , в который облачился гла в ный герой картины , очень уж напоминал античную т огу . Брюллов долго ст о ял перед полотном , а потом сказал автору полушутя полусерьезно : «П о здравляю вас , вы победили меня» . Комедийно-сатирический характер н о сят и другие картин ы Федотова («Завтрак аристокра та» , «Сватов ство ма й ора» ). Последние его картины очень печальны («Анкор , еще анкор !» , « Вд о вушка» ). Современники справедливо сравнивали П.А . Федото ва в живоп и си с Н.В . Гоголем в литературе . Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевич а Федотова. 2 Русская живопись второй половины XIX века. Вторая половина XIX в . озна меновалась расцветом русского изо б разительного искусства . Оно стало подлинн о великим искусством , было проникнуто пафосом освободительн ой борьбы народа , откликало сь на за просы жизни и активно вторгало сь в жизнь . В изобразитель ном иску с стве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее о т ражен ие жизни народа , стремление пере строить эту жизнь на началах равенства и справедли вости. Цент ральной темой искусства стал народ , не тол ько угне тенный и страдающий , но и народ — творец истории , народ-борец , созидатель вс его лучшего , что есть в жизни. Утве рждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официа льным направлением, представителем кото рого было руково д ство Акад емии художеств . Деятели акаде мии внушали своим ученикам идеи о том , что искусство выше жизни , выдвигали лишь библейск ую и мифологическую тема тику для творчества художников. 9 ноябр я 1863 г . большая группа вы пускников Акад емии художеств отказалась писать конкурсные р аботы на предложенную тему из сканд и навской мифологи и и покинула Академию . Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887). Они объединились в артель и стали жить к оммуной . Через семь лет она распалась , но к этому времени зар о дилось «Товарищество пе редвижных художественных выставок» , профе с сионально-коммерческо е объединение художни ков , стоявших на близких идейных позициях. «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией , декоративными пейзажами и нап ыщенной театральн о стью . Они хотели изображать живую жизнь . Ведущее место в их творч е стве заняли ж анровые (бытовые ) сцены . Особой симпатией «пере движн и ков» пользовалось крестьянство . Они показывали его нужду , страдан ия , угнетенное положение . В ту пору — в 60 — 70-е гг . XIX в.— иде йная стор о на искусства ценилась выше , чем эстети ческая . Лишь со временем худо ж ники вспомнили о са моценности живописи. Пожалуй , самую большую дань идейности отдал Васил ий Григорь е вич Перов (1834 — 1882). В своих произвед ениях Перов страстно обличает существующий ст рой , с большим мастер ств ом и убедительностью показ ы вает тяжелую долю наро да . В картине «Сельский крестный ход на пасху» худож ник показал русскую деревню в пр аздничный день , нищету , бес пр о будное пьянство , сатирически изобразил се льское духовенство . Поражает своим драматизмом , безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покой ника» , которая рассказывает о трагической судьбе с е мьи , оставшейся без кормильца . Большой известн о стью пользуются его картины «Последний кабак у заставы» , «Старики-роди тели на мо гиле с ы н а» . Тонким юмором и лиризмом , любовью к природе проникнуты картины «Охотники на пр ивале» , «Ры болов» . Его тв орчество пронизано любовью к народу , стремле нием осмыслить явления жизни и языком искусства пра в диво рассказать о н их . Картины Перова принадлежат к лучшим об разцам русского искусства . Его творчество как бы перекли кается с поэзией Некр а сова , с произ ведениями Островского , Тургенев а . Достаточно вспомнить такие его картины , как «Приезд станового на следствие» , «Чаепитие в М ы тищах» . Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Трой ка» , «Старики-родители на могиле сына» ). Кисти Перова принадл е жит ряд портретов его знаменитых современников (Островского , Тург ен е ва , Достоевского ). Некотор ые полотна «передвижников» , писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен , обогатили наши представле ния о кр е стьянской жизни . В картине С . А . Коровина «На миру» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедня ком . В . М . Максимов запечатлел ярость , слезы и горе семейного раздела . Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г . Г . Мясоедо ва «Косцы». Иде йным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887) — зам ечатель ный художник и тео ретик искусства . Крамской боролся про тив так называе мого «чистого иску с ства» . Он призывал ху дожника быть человеком и гражданином , своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы . В творчестве Крамского главное место за нимала портретная живопись . Крамской созд ал целую галерею замечательных портретов русс ких писателей , художников , о бщественных деятелей : Толстого , Салтыкова- Щедрина , Некрасова , Ши ш кина и других . Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого . Приста льный взгляд писателя не оставляет зрителя , с какой бы точки он ни смотрел на полотно . Одно из наиболее сильных произведений Крамск о го — картина «Христос в пустыне». «Перед вижники» совершили подлинные открытия в пейза жной ж и в описи . Алексей Кондратьевич Са врасов (1830 — 1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа . В 1871 мастер созд а ет ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгор о дом» , Нижегор одский художественный музей ; «Разлив Волги по д Яр о сл авлем» , Русский музей ), в т . ч . знамени тую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея ), ставшую самым популярным русским пей зажем , своего рода живописным символом России . Этюдная работа над «Грач а ми» шла в марте , в с . Молвитино (ныне Сусанино ) Буйского уезда К о стромской губернии . Талый снег , весен ние грачи на березках , серо-голубое , блеклое небо , темные избы и древняя церквушка н а фоне стылых дальних лугов , — все сп лавилось в образ удивительного поэтического о баяния . Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваем о сти , «уже виденного» (deja-vue, говоря язы ком психологии ) — причем не только где-то близ Волги , где писались «Грачи» , а чу ть ли не в любом уголке страны . Здесь «настроение» — как особое созерцательное пр о странство , объединяющее картину со зрителем — окон чат ельно превр а щается в совершенно особый ком понент образа ; это метко фиксирует И . Н . Крамской , когда пишет (в письме к Ф . А . Васильеву , 1871), касаясь др у гих пейзажей на выставке : «все это деревья , вода и даже воздух , а душа есть только в «Грачах» . Незримо з римая «душа» , настроение животворит и последующие вещи Саврасова : замечательные м осковские пейзажи , о р ганично сочетающие бытовую простот у переднего плана с величавыми далями («Су харева башня» , 1872, Исторический музей , Москва ; «В ид на Московский Кремль , Ве сна» , 1873, Русс кий музей ), виртуозный по перед а че влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея ), сент и ме нтальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский крае вой музей изобр а зительных искусств , Барнаул ), светозарн ую «Радугу» (1875, Русский м у зей ) , меланхолическую кар тину «Зимний пейзаж . Иней» (1876-77, Вор о нежский музей изобразительных искусств ). В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет . Житейски опустившись , страдая алкоголизмом , он живет за счет копий со своих лучших работ , пре жде все го с «Грачей». Федор Александрович Васильев (1850 — 1873) прожил ко роткую жизнь . Его творчество , оборвавшееся в самом начале , обогатило о теч е ственную живопись рядом динамичных , волнующих пейзаже й . Художнику особенно удавались переходные со стояния в природе : от солнца к дож дю , от затишья к буре. В ыходец из семьи почтового служащего , учился в Р и совальной школе Общества поощрения художеств , а также в 1871 в Ак а демии художеств ; в 1866-67 работал под руководством И . И . Шишкина . Выдающийся талант Васильева сложилс я рано и м ощно в картинах , вп е чатляющих зрителя своим психоло гическим драматизмом . Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И . Н . Крамского , близкого друга Васильева , о к оренном свойстве его творчества в целом ) п роникнута уже картин а «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея ). В 1870 путешествовал по Волге вместе с И . Е . Репиным , в результ ате п о я вилась картина «Вид на Волге . Баржи» (1870, Рус ский музей ) и другие работы , отмеченные то нкостью световоздушных эффектов , мастерством пере дачи речной и воздушной влаги . Но не во внешних эффектах здесь суть . В п роизведениях Васильева природа , словно откликаясь на движ е ния человеческой души , в полном смысле психологизируется , выражая сложную гамму чув ств между отчаянием , надеждой и тихой грус т ью . Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковской галерее ), где постоянный интерес художника к перехо д ным , неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь мела нхолическую мглу . Это — свое го рода натурные сны о России , выдерживающие сопо ставление с пейзажными мотивами И . С . Тург енева или А . А . Фета . Художник (судя по его переписке с Крамским ) мечтает о с оздании каких-то невиданных произведений , о си мволических пейзажах-откровениях , которые м огли бы исцелить человечество , отяг о щенное «преступ ными замыслами» . Но дни его уже сочтены . Заболев т у беркулезом , он переселяется в 1871 в Ялту . Роковая болезнь , сливаясь с впечатлениями от южной природы , которая предстает у н его не праздни ч ной , но отчужд енно-тревожной , п ридает его живописи еще большую др а матическую напр яженность . Тревожно и сумрачно самое значител ьное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская гал е рея ). Тонущая в дымке , написанная в мрачных коричневато-се рых тонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок , подобие безысходной доро ги в никуда . Влияние искусства Васильева , усиленное трагизмом его ранней кончины , было весьма значительным . Романтическая традиция , окончательно отрешаясь от представлений о пей заж е как декоративном зрелище , дости гла в его работах особой духовной содержа тельности , предвещающей искусство символизма и модерна , пейзаж чеховско-левитановской поры. Тв орчество Виктора Михайловича Васнецова (1848 — 1926) тесно св я зано с русскими народными ска зками , былинами , сюжеты которых он брал за осно ву своих картин . Его лучшее произведение — «Три богатыря» . П е ред зрителем любимые ге рои русского былинного эпоса — богатыри , з а щитники русской земли и родного нар ода от многочисленных врагов. Певцом русского леса , эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832 — 1898). Архипа Ивановича Куинджи (1841 — 1910) привлекала ж ивописная игра света и воздуха . Таинственный свет луны в редких облаках , красные о тсветы зари на белых стенах украинских ха т , к о сые утренние лучи , пробившиес я сквозь туман и играющие в луж и цах на раскис шей дороге,— эти и многие другие живописн ые открытия з а печатлены на его полотнах . Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме» , 1858, Киевский музей русск ого искусства ; «Рубка леса» , 1867, Третьяковская галерея ) характерна некоторая дробность форм ; приде р живаясь традиционного для романтизма «кул исного» построения картины , четко размечая пл аны , он не достигает еще убедительного еди нства обр а за . В таких картинах , как «Полдень . В о крестностях Москвы» (1869, там же ), это единство предстает уже очевидной реальностью , прежде всего за счет тонкой композиционн ой и свето-воздушно-колористической координ а ции зон неб а и земли , почвы (последнюю Шишкин чувство вал особенно проникновенно , в это м отн ошении не имея себе равных в русском пейза ж ном искусстве ). В 1870-е гг . мастер входит в пору безусловной творческой зрелости , о которой св идетельствуют картины «Сосновый бор . Мачтовый лес в Вя т ской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея ). Обычно избегая зыб ких , переходных состояний природы , художник фи кс и рует ее высший летний расцвет , достигая впечатля ющего тонального единства именно за счет яркого , полуденного , летнего света , определя ю щего всю колористическую шкалу . Монументальн о-романтичес кий образ Природы с большой буквы неизмен но присутствует в картинах . Новые же , реал истические веяния , проступают в том проникнов енном внимании , с к о торым выписываются приметы конк ретного куска земли , уголка леса или поля , конкретного дерева . Ши шкин — замеча тельный поэт не только по ч вы , но и дерева , тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболее типических своих записях он обычн о поминает не просто «лес» , но лес из «осокорея , вязов и частью дубов» (дневник 1861 года ) или «лес еловый , соснов ый , осина , береза , липа» (из письма И . В . Вол ковскому , 1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа д у бов и сосен — в стадии зрелости , старости и , наконец , смерти в буреломе . Классические произведения Шишкина — такие , как «Рожь » или «Среди долины ровныя...» (картина названа по песне А . Ф . Мерзлякова ; 1883, К и евский музей русского искусства ), «Лесные дали» (1884, Т ретьяковская г а лерея ) — воспринимаются как обобщ енные , эпические образы России . Художнику один аково удаются и далевые виды , и лесн ые «интерьеры» («Сосны , освещенные солнцем» , 1886; «Утро в сосновом лесу» где медв е ди написаны К . А . Савицким , 1889; обе — там же ). Самос тоятельную це н ность имеют его рисунки и этюды , п редставляющие собой детализова н ный дневник природной жизни . Плодотворно работал также в области офорта . Печатая свои тонко нюансирова нные пейзажные офорты в разных состояниях , издавая их в виде альбомов , Шишкин мощн о активизировал интерес к этому виду иску сства . Педагогической деятельностью занимался мал о (в час т ности , руководил пейзажно й мастерской Академии художеств в 1894-95), но и мел в числе своих учеников таких художник ов , как Ф . А . В а сильев и Г . И . Чорос-Гуркин . Его образы , несмотря на свою «объекти в ность» и принципиальное отсутствие психологизма , свойственн ого «пе й зажу настроения» саврасовско-левитановско го типа , всегда имели бол ь шой поэтический резона нс (недаром Шишкин принадлежал к числу люб и мейших художников А . А . Блока ). В Елабуге открыт дом-музей художника. К ко нцу XIX в . влияние передвижников упало . В изоб разительном искусстве появились новые направлени я . Портреты кисти В.А . Серова и пейзажи И.И . Левитана были созвучны с французской школой импрес сионизма . Часть художников сочетала русские художественные тради ции с новыми изобразительными формами (М.А. Врубель , Б.М . Кусто диев , ИЛ. Билибин и др .). Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в . достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860 — 1900). Л е витан — маст ер спокойных , тихих пейзажей . Человек очень робкий , сте с нительный и ран имый , он умел о тдыхать только наедине с природой , пр о никаясь настр оением полюбившего ся пейзажа. Однажды приехал он на Волгу писать солнце , во здух и речные пр о сторы . Но солнца не было , по небу ползли бесконечные тучи , не прекр а щались у нылые дожди . Художник нервничал , пока не втянулся в эту пог о ду и не обнаружил особую прелесть сизо-сиреневых красок русского нена стья . С той поры Верхняя Волга , заштатный городок Плес прочно в о шли в его творчеств о . В тех краях он создал свои «дождлив ые» работы : «После дождя», «Хмурый день» , «Над вечным по коем» . Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи : «Вечер на Волге» , «Вечер . Золотой плес» , «Вечерний звон» , «Тихая об итель». В по следние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрес сионистов (Э . Мане , К . Моне , К . Писарр о ). Он понял , что у него с ними мног о общего , что их творческие поиски шли в том же направлении . Как и они , он предпочитал работать не в мастерской , а на воздухе (на пленэре , как говорят ху дожники ). Как и они , он высв е тл ил палитру , изгнав темные , землистые краски . Как и они , он стремился зап е чатлеть мимолетн ость бытия , передать движения света и возд уха . В этом они пошли дальше его , но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома , деревья ). Он избежал э того. «Карти ны Левитана требуют медленного рассматривания,— писал большой знаток его творчества К . Г . Паустовский.— Они не ошеломляют глаз . Они скромны и точны , подобно чеховским рассказам , но чем дольше вглядываешься в н их , тем все милее становится тишина провинциальных посадов , знакомых рек и просел ков». На вторую половину XIX в . приходится творческий рас цвет И . Е . Р е пина , В . И . Сурикова и В . А . Серо ва. Илья Ефимович Репин (1844 — 1930) родился в г . Чугуев е , в семье военного поселенца . Ему удалось поступит ь в Академию художеств , где его учителем стал П . П . Чистяков , восп итавший целую плеяду знаменитых художников (В . И . Сурикова , В . М . Вас нецова , М.А.Врубеля , В.А.Серова ). Многому научился Репин также у Крамского . В 1870 г . молодой художник совершил путешес т вие по Волге . Многочислен ные этюды , привезенные из путешествия , он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Она произвела сильное впечатление на общ ественность . Автор сразу выдв и нулся в ряды самых известных мастеров . Критик уя сторонников «чистого искусства» , он писал : «Окружающая жизнь меня слишком волнует , не дает покоя , сама просится на холст ; де йствитель ность слишком возмутительна , чтобы со спокойной совестью вышивать узоры,— предоставим это благово с питанным ба рышням» . Репин стал знаменем пер едвижников , их гордостью и славой. Репин был очень разносторонним художником . И . Е . Репин был з а мечательным мастером во всех жанра х живописи и в каждом сказал свое нов ое слово . Центральная тема его творчества — жизнь народа во вс ех ее проявлениях . Он п оказ ал народ в труде , в борьбе , про славил борцов за сво бод у народа . Его кисти принадл ежит ряд монументальных жанровых полотен . Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурл а ки на Волге» . Картина была воспринята как событие художественной жи з ни Ро ссии , она стала символом нового направлен ия в изобразительном искусстве . Репин пи сал , что «судья теперь мужик , а потому надо воспрои з водить его интересы» . Пожалуй , не меньшее впечатление , чем «Бурлаки» , производит «Крестны й ход в Курской губернии» . Яркое гол убое небо , пр о низанные солнцем облака дорожной п ыли , золотое сияние крестов и о б лаче ний , полиция , простой народ и калеки — все умести лось на этом п о лотне : величие , сила , немощь и б оль России. Во м ногих картинах Репина затрагивалась революционна я темати ка («Отказ от исповеди» , «Не ждали» , «Арест пропаганди ста» ). Революци о неры на его картинах держатся просто и есте ственно , чуждаясь театрал ь ных поз и жестов . На картине «Отказ от исповеди» приговоренный к сме р ти словно бы нарочно спрятал руки в рукава . Ху дожник явно сочувствовал героям своих картин. Ряд репинских полотен написан на исторические те мы («Иван Гро з ный и его сын Иван» , «Запорожцы , сочиняющие письмо турецкому султ а ну» и др .). Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова , С е ченова ), писа телей (Толстого , Тургенева , Гаршина ), композиторов (Глинки , Мусоргского ), ху дожников (Крамского , Сурикова ). В начале XX в . он п ол у чил з аказ на картину «Торжественное заседание Госу дарственного сов е та» . Художнику удалось не только композиционно разместить н а полотне та кое большое число присутствующих , но и дат ь психологическую хара к теристику многим их них . Сред и них были такие известные деятели , как С . Ю . Витте , К . П . Победоносцев , П . П . Семенов-Тян-Шанский . Малозаметен на картине , но очень тонко выписан Ник олай II . Василий Иванович Суриков (1848 — 1916) родился в Красноя р ске , в казачьей семье . Расцвет его творче ства приходится на 80-е гг ., когда он соз дал три самые знаменитые свои исторические картины : «Утро стреле ц кой казни» , «Меншиков в Берез ове» и «Боярыня Морозова» . Его произв е дения «Утро стрелец кой казни» , «Меншиков в Березове» , «Боярыня Мороз о ва» , «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» , « Степан Разин» , «П е реход Сувор ова через Альпы» — вершина русской и мировой истори ческой живо писи . Величие русского на рода , его кра сота , не сгибаемая воля , его трудная и сложная судьба — вот то , что вдохновляло художника. Сурико в хорошо знал быт и нравы прошлых эпо х , умел давать я р кие психологические характеристики . Кроме того , он был прекрасным к о лористом (мастеро м цвета ). Достаточно вспомнить ослепительно свежий , искрящийся снег в «Боярыне Морозо вой» . Если же подойти к полотну п о ближе , снег как бы «рассыпается» на синие , голубые , розовые мазки . Этот живописный прием , когда два-три разных мазка на расстоянии сливаютс я и д ают нужный цвет , широко испол ьзовали французские импрессионисты. Валенти н Александрович Серов (1865 — 1911), сын композито ра , п и сал пейзажи , полотна на исторические темы , работ ал как театральный х у дожник . Но славу ему принесли , прежде всего , портреты. В 1887 г . 22-летний Серов отдыхал в Абрамце ве , подмосковной д а че мецената С . И . Мамонтова . Сре ди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком , участником их шумных игр . Однажды п о сле обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-л етняя Веруша Мамонтова . Они сидели за столом , на котором остались персики , и за разговор ом Веруша не заметила , как художник начал набрасывать ее портрет . Работа растянулась на месяц , и Веруша сердилась , что Антон (так по-домашнему звали Серова ) заставляет ее часами сидеть в стол о вой. В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена . Н е смотря на небольшой размер , картина , н аписанная в розово-золотистых тонах , казалась очень «просторной» . В ней было много света и воздуха . Девочка , присевшая за стол как бы на минуту и остановившая сво й взор на зрителе , зачаровывала ясностью и одухотворенностью . Да и все поло т но было овеян о чисто детским восприятием повседневности , к огда счастье себя не сознает , а впереди — целая жизнь. Обитате ли абрамцевского дома , конечн о , понимали , что на их гл а зах свершилось чудо . Но только время дает окончательные оценки . Оно и пос тавило «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в ру с ской и мировой живо писи. На следующий год Серов сумел почти повторить сво е волшебство . Он написал портрет своей сестры Марии Симонович («Д е вушка , освещенная солнцем» ). Название закрепилось немно го неточ ное : девушка сидит в тени , а лучами утр еннего солнца освещена поляна на втором п лане . Но на картине все так слитно , так едино — утро , солнце , л е то , молодость и красота,— что лучшее название трудно п ридумать. Серов стал модным портретистом . Перед ним позиров али извес т ные писатели , артисты , художники , предприни матели , аристократы , даже цари . По-видимому , не ко всем , кого он писал , лежала у него душа . Нек о торые великосветские портреты , при филигранной технике исполнения , получились холодн ыми. Нескольк о лет Серов преподавал в Московском учили ще живописи , ваяния и зодчества . Он был требовательным педагогом . Противник з а стывших форм жив описи , Серов вместе с тем считал , что творческие п о иски должны основываться на тве рдом владении техникой рисунка и ж и вописного письма . Многие выдающиеся мастера считали себя у чениками Серова : М . С . Сарьян , К-Ф . Юон , П . В . Кузнецов , К . С . Петров-Водкин. Мно гие картины Репина , Сурикова , Левитана , Серова , «пере движников» попали в собрание Тр етьякова . Павел Михайлович Третьяков (1832 — 1898), пре дставитель старинного московского купеческого ро да , был необычным человеком . Худой и высок ий , с окладистой бородой и т и хим голосом , он больше походил на святого , чем на к упца . Собирать ка р тины русских художников начал с 1856 г . Увлечение переросло в главное дело жизни . В начале 90-х гг . собрание достигло уровня музея , поглотив почти все состояние собирателя . Позднее оно п ерешло в собственность Москвы . Третьяковская галерея ста ла всемирно известным музеем ру с ской живописи , графики и скульптуры. В 1898 г . в Петербурге , в Михайловском дворце (твор е ние К . Росси ) был открыт Русский музей . В него поступили произведения русских худо ж ников из Эрмитажа , Академии художеств и некоторых императорских дворцов . Открытие э тих двух музеев как бы увенчало достижени я русской живописи XIX в. ЗАКЛ ЮЧЕНИЕ Русское из образительное искусство , проникнутое передовы ми иде я ми того времени , служило в еликой гуманной цели — борьбе за освобо ж дение че ловека , за социальное переустрой ство всего об щества. В целом в первой половине XIX века Росси я добилась впечатля ю щих успехов в области культуры . В мирово й фонд навечно вошли про и з ведения многих русских художников . Завершился процесс формирования национальной культуры. На рубеже XIX - XX вв . модернистские поиски привели к складыва нию группы художников , объединившихся вок руг журнала "Мир искус ства " (А.Н . Бен уа , К.А . Сомов , Е.Е . Лансере , Л.С . Бакст , Н.К . Рерих , И.Э . Грабарь и др .). "Мир искусники " провозгласили новые художест венно-эстетические принципы , противостоявшие реалистическим воз зрениям передвижников , и склонность академизма . Они пропагандиро вали и н дивидуализм , свобод у искусства от социальных и политических проблем . Главное для них - кр а сота и традиции рус ской национальной культуры . Особое внимание о ни уделяли возрождению и новой оценке нас ледия прошлых эпох ( XVIII - начала XIX в .), а также популя риз а ции западноевропейского искусства. В нача ле XX в . возник "русский авангард ". Его представители К.С . Малевич , Р.Р . Фальк , М.З . Шагал и другие проповедовали искусство "ч и стых " форм и внешней беспредметности . Они были предшественни ками абстракционизма и ок азали огромное влияни е на развитие мирово го и с кусства. ЛИТЕ РАТУРА 1. История СССР : Учеб . для 9 кл . сред . шк . - 6-е изд . дораб . - М .: Просв е щение , 1992 г. 2. История России . Учеб . - М .: "Проспект ", 1997 г. 3. История России , конец XVII - XIX в .: Учеб . для 10 кл . общеобразоват . учреждений / Под ред . А . Н . Сахарова . - 4-е изд . - М .: Просвещение , 1998 г. 4. Электрон ная энциклопедия Кирилла и Мифодия , 2001 г.
© Рефератбанк, 2002 - 2018