Жанр портрета

Жанр портрета К этому жанру относятся произведения изобразительног о искусства , в которых зап ечатлен внешний облик конкретного человека (и ли группы людей ). Каждый портрет передает индивидуальные , присущие только портретируемому (и ли , как говорят художники , модели ) черты . Само название этого жанра происходит от старофранц узского выражения , означающего “воспроизводить что-либо черта в черту” . Одн ако внешнее сходство не единственный , да и , пожалуй , не главный критерий художественного достоинства портрета . В одном из залов Третьяковской галереи экспонируется портрет А . И . Ге р цена , написанный в 1867 г . русским художником Н . Н . Ге . Облик русск ого революционера , пламенного борца с самодер жавием и крепостничеством хорошо известен нам по многим фотографиям . Художник верно вос произвел характерные внешние черты Герцена . Но передачей внешнего сходст ва вовсе не ограничивается замысел живописца . В лице Герцена , как бы выхваченном из полумрака направленным снопом света , отразил ись его раздумья , непреклонная решимость борц а за социальную справедливость . Ге запечатлел в этом портрете не с и юминутн ое состояние модели , а духовную историю ли чности , воплотил опыт всей ее жизни , полно й борьбы и тревог . Более того , в облике духовно близкого ему человека Ге воссозд ал как бы собирательный тип лучших русски х людей своего времени . Искусство портрета т ребует , чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы , социальное положение , типи ческие черты той эпохи , в которую он ж ил . К тому же автор портрета , как правило , не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особен ностей портретируемог о : личное отношение художника к модели , ег о собственное мировоззрение , его творческая м анера накладывают на произведение зримый отпе чаток . Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий . Уже в Древнем Египте скульпторы , не углуб ляясь во внутренний мир человека , создавали довольно точное подобие его вн ешнего облика . Идеализированные , как бы приобщ енные к прекрасному миру богов и мифическ их героев , образы поэтов , философов , общественн ых деятелей были распространены в пластике Древ н ей Греции . Поразительной правдивостью и одновременно жесткой определенностью психологической характерис тики отличались древнеримские скульптурные портр еты . Выдающимся явлением своего рода были живописные портреты ритуально-магического назначения , которые создавались в Египте в I в . до н . э . — IV в . н . э . (по месту находки позднее они стали называться фаюмс кими ). В эпоху средневековья , когда в европ ейском искусстве царили отвлеченные религиозно-ми фологические образы , некоторые мастера создавали психологиче с ки точные портретные произведения . (Такова , например , статуя графини Уты в городском соборе Наумбурга ; скульптур ные портреты собора св . Вита в Праге и др .) Настоящий расцвет портретное искусство пережило в эпоху Возрождения , когда высшим началом , главной ц енностью мироздан ия была признана героическая , действенная чел овеческая личность . Множество своих современников — поэтов , ученых , властителей — запечатлел великий итальянский художник Тициан . Интеллектуальной м ощью , гордым сознанием внутренней независимос ти , душевной гармонией наделен его авт опортрет (1560-е гг ., Прадо , Мадрид ). Сила и скрытая энергия , серьезность и мужественность подчеркнуты в портрете Шарля де Моретта ( ок . 1536, Картинная галерея , Дрезден ), написанном жи вописцем X. Хольбейном Младшим . В XVII в . в европейской живописи на первый план выдвигается камерный , интимный портрет в прот ивоположность портрету парадному , официальному , на правленному на возвеличивание и прославление изображаемых . Своим “Портретом старушки” (1654,ГМИИ ) гениаль ный голла ндский портретист Рембрандт ввод ит нас во внутренний мир простого , ничем не знаменитого человека и открывает в нем величайшие богатства доброты и человеч ности . Широкую гамму различных чувств , темпера ментов , человеческих индивидуальностей умел перед ать Рем б рандт и в больших гру пповых портретах , таких , как “Старейшины сукон ного цеха” (или “Синдики” , 1662, Рейксмюсеум , Амсте рдам ). Лучшие черты испанского национального хар актера — скромную сдержанность , чувство собс твенного достоинства раскрывает в портретах к арликов-шутов (1640-е гг ., Прадо , Мадрид ) дру гой великий портретист XVII в . — Д . Веласкес . С начала XVIII в . портретный жанр активно развивается в русском искусстве . Сложный , неоднозначный образ служивого человека Петровско й эпохи обрисован в “Портрете на польн ого гетмана” (1720-е гг ., ГРМ ), написанном И . Н . Никитиным . О русском искусстве рубежа двух веков , как и в более ранний период , портрет занимает важное место . Значительность и м ногообразие произведений , созданных в этом жа нре , воочию продемонстрирова ла выставка "П ортрет в русской живописи конца XIX - начала XX века ", организованная в 1975 году в залах Госу дарственного Русского музея . На ней экспониро вались произведения более пятидесяти художников , из которых добрая половина систематически работала на д портретами . Достаточно назвать такие имена , как И.Е . Репин , В.И . Суриков , В.А . Серов , М.А . Врубель , К.А . Коров ин , Ф.А . Малявин , К.А . Сомов , М.В . Нестеров , С.В . Малютин , А.Я . Головин , Л.С . Бакст , Б.Д . Григорьев , А.Е . Яковлев , К.С . Петров-Водкин . Русское и скусство , предреволюционных десятилетий , развивавшееся в сложных исторических условиях , - явление неоднозначное и многоплано вое . Отразившее коренные сдвиги в общественны х отношениях и настроение революционного подъ ема в стране , оно отличалось противоречив о стью и остротой художественных и сканий . Все это должно было неизбежно сказать ся и на портрете , прошедшем за тридцать лет , как и живопись в целом , насыщенный событиями путь . Хотя среди портретов 1910-х годов встречаются работы абстракционистского плана , по ртрет все же не представля л для чисто формальных экспериментов столь широких возможностей , как , например , пейзаж или натюрморт . Объяснялось это отчасти своеоб разием жанра , заключавшемся в особенно тесной зависимости художника от натуры , в больше й ответств е нности перед ней . Именно в портрете поэтому отчетливее , чем где-либо , прослеживается стойкость реалистичес ких традиций , яснее вырисовывается связь с предшествующими достижениями . Произведения В.Г . Перова , И.Н . Крамского , Н.Н . Ге и в особен ности И.Е . Репин а , покорявшие высоким г уманизмом и пристальным вниманием к человеку , стали отправной точкой для творчества ря да художников следующего поколения . Многие из них не могли пройти и мимо искусства замечательных мастеров XVIII -первой половины XIX века Д.Г . Лев ицкого , К.П . Брюллова , О.А . Кипренского . Непреодолимое желание найти средства для усиления образного возд ействия , остроты и выразительности живописно-пласт ического языка обусловило обращение к изобраз ительному опыту классического искусства Запада и Восток а , русской иконописи , наро дному искусству , а иногда к новой и но вейшей европейской живописи . В творческой практике некоторых высокоода ренных мастеров , сумевших проникнуть в суть тех или иных явлений искусства прошлого и художественно преломить их соответст венно собственным исканиям , не утрачивая при этом своей индивидуальности , подобные поиски оказывались порой исключительно результативными . Для тех , кто был неспособен к самосто ятельному творческому осмыслению материала , они оборачивались прямым заимствова н ием и эклектикой. Движение портретного искусства рассматриваем ого периода шло не в едином потоке , а устремлялось по нескольким руслам , тем не менее в нем достаточно ясно выявляется как общая направленность , так и смена ф орм выражения , каждая из которых отм еч ена определенными стилистическими чертами . Соотве тственно менялись подход к натуре , характер и тип портрета , живописно-пластические приемы . Творчество некоторых художников укладывается в рамки определенного стилистического направления , у других оно дале к о выходит за его пределы . Во второй половине XVIII в . работали просл авленные портретисты Ф . С . Рокотов , создатель образов , полных тончайшей духовности (портрет В . И . Майкова , ок . 1765, ГТГ ), Д.Г.Левицкий , в своих парадных и камерных портретах подчер кивавш ий душевную широту и гармоническую цельность своих моделей (портрет А . Ф . Кокоринова , 1769 — 1770, ГРМ ; портреты воспитанниц См ольного института , ок . 1773 — 1776, ГРМ ), В . Л . Б оровиковский , автор женских портретов , пронизанных тонким лиризмом (портрет М . И . Л о пухиной , 1797, ГТГ ). В первой половине XIX в . главным героем портретного искусства становится романтическая личность , разнообразная в своих проявлениях . Мечтательность и одновременно склонность к героическому порыву , живая естественность ли ца и нарочитая эффектность позы перепле таются в принадлежащем кисти О . А . Кипренс кого портрете гусара Е . В . Давыдова (1809, ГРМ ). Романтическая вера в неисчерпаемость духовн ых сил человека-творца запечатлена в автопорт ретах О . А . Кипренского (“Автопортрет с аль бомом в р у ках” , 1823, ГТГ ) и К . П . Брюллова (1848, ГТГ ). В 1860 — 1870-е гг . демократическое обновлени е русского искусства , становление реализма , в полной мере сказавшиеся в деятельности п ередвижников , непосредственно затронули и портрет ную живопись . Одно из главных м ест занял особый вид портрета — портрет-тип , где человек , изображаемый во всей своей психологической сложности , оценивался еще и по его роли в обществе , воссоздавался в неразрывном сочетании его индивидуальных и типических черт . Выше мы видели , как в оплощ а л это сочетание Н . Н . Ге в образе Герцена . Последователями Ге на этом пути стали В.Г.Герое (портрет Ф . М . Достоевского , 1872, ГТГ ) и И . Н . Крамской (портрет Л . Н . Толс того , 1873, ГТГ ), создавшие целую портретную галере ю выдающихся современников . Вся жизн ь и творчество Крамского — ответ на этот вопрос . Художник бол ьшого творческого темперамента , глубокий и ор игинальный мыслитель , он всегда боролся за передовое реалистическое искусство , за его идейность и демократическую содержательность . В 1863 г . именно о н был инициатором “бунта 14-ти” , когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпуск ные работы на надуманные , лишенные социальног о содержания мифологические темы и организова ли своеобразную коммуну — Артель художников . С 1870 г . К рамской — учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных худож ественных выставок , страстный пропагандист реализ ма в искусстве . Не только в таких мону ментальных полотнах , как “Христос в пустыне” , отразились неустанные поиски художником иде ала гражданс т венности и демократичнос ти . Может быть , в еще большей мере воп лощены они во многих портретах современников , написанных Крамским в 60 — 70-е гг . Интел лигент-разночинец , идущий нелегким путем жизненных испытаний , внимательно и требовательно всмат ривающийся в окружающий мир,--таким предстает художник в “Автопортрете” (1867, ГТГ ). Это не просто портрет , а портрет-обобщение , в кот ором через индивидуальное , присущее , казалось бы , только модели , передано нечто всеобщее , закономерное , характерное для всех лучших лю д ей эпохи . Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л . Н . Толстого (1873) и Н . А . Некрасова (1877; оба — ГТГ ). Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян . Не темных , зада вленных нуждой люде й изображает он , а знающего себе цену , готового постоять за себя “Полесовщика” (1874, ГТГ ) или обаятельного в своем мудром лукавств е Мину Моисеева (1882, ГРМ ; этюд к картине “Крестьянин с уздечкой” , 1883, Государственный „музей русского искусства , Киев ). Высшие достижения в создании портретов-ти пов принадлежат И . Е . Репину : он находит у своих моделей неповторимо-конкретные , только им присущие позы , жесты , выражения лиц и передает с их помощью и духовные особенности личности , и ее социальн ую характеристику . Одним из факторов , изменивших в конце XIX века облик портретных произведений , был пленэр . В обращении к пленэру многие русск ие художники увидели возможность "двинуться " к солнцу , воздуху , возможность для разрешения световых , цветовых и пространственных зад ач . Пленэрная живопись , восходящая еще к т ворчеству А.А . Иванова , в русском искусстве второй половины XIX века связана прежде всего с именами В.Д . Поленова и И.Е . Репина . Блестящее претворение принципы пленэра нашли в картинах Репина " К рестный ход в Курской губернии " (1883) и "Не ждали " (1884). Элементы пленэра содержатся также в н екоторых других работах художника того времен и , в частности , в портретах М.П . Мусоргского (1881) и В.В . Стасова (1883). В искусстве Репина пленэр стал важным фактором и последнег о , завершающего этапа творчества . Репин предпо читает теперь писать молодых людей , в особ енности девушек , среди природы , освещенных сол нцем . В этих портретах , выполненных светлыми чистыми красками , утверждаются красота и вс епобеждающая с ила молодости ("Белорус ", 1892; "Осенний букет ", 1892; "Под солнцем ", 1900). Новые вея ния в искусстве коснулись художественного мир овосприятия и некоторых других столпов передв ижничества . Они дают себя знать в портретн ых этюдах Ярошенко , сделанных на ярко м солнце , в его портрете Н.Н . Ге (1890), менее типизированном , чем другие , содержащем э моциональный подход к модели , которую художни к органично связывает с естественной для нее творческой средой , в портрете Н.И . Петр ункевич (1893) работы Ге , хотя и темном п о колориту , но как выбором модели и ситуации , так и своим общим настроением , безусловно , перекликающимся с набирающим сил у молодым искусством . Он выступает как портретист , мастер бы товой и исторической картины . Портрет был не только ведущим жанром , но и п од основой творчества Репина вообще . При работе над большими полотнами он систематически обращался к портретным этюдам для выяснени я облика и характеристики персонажей . Таковы “Протодьякон” (1877) и “Горбун” (1881, ГРМ ), портреты , связанные с картиной “Кре с тный ход в Курской губернии” (1880--1883, ГТГ ). Как и в “Бурлаках на Волге” , но в более масштабной форме , здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихий ную жизнь массы , толпы людей , не теряя при этом индивидуального , портретного св о еобразия каждого лица . Характеристики привилегированной части толпы — помещицы , купца , священника отмечены д ухом социально-критической иронии . В образной трактовке простых людей , нищих , странников Реп ин остается гуманистом и реалистом , видящим и нравствен ное превосходство народа , и его заблуждения . Фальшивому благочестию сыто й публики противопоставлена глубоко искренняя , но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и нес праведливости . Вслед за В . Г . Перовым и И . Н . Крамским Ре п ин продолжает создание галереи образов выдающихся представит елей русской общественной мысли , науки и к ультуры . В лучших своих портретах — В . В . Стасова , Л . Н . Толстого , М . П . Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и мног огранности характеристики бл агодаря удивител ьной ком позиционной изобретательности и акти вности изобразительных средств , чуждых пристрасти я к какой-либо одной манере : она всегда сообразуется с “манерой”— повадкой , осанкой , темпераментом — портретируемого лица . Одна из главных тем жа нровых полотен Репина — типичные моменты жизни русского революционера-народника (“Арест пропагандиста ” , 1880 — 1892; “Отказ от исповеди” , 1879 — 1885 и “Н е ждали” , 1884 — 1888, все в ГТГ ). В отраженной художником в картине “Не ждали” гамме психологических реак ц ий на событие — изумления , недоверия , радости — безус ловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына . Герой картины , не отрекаясь от прошлого , ждет не сострадания и прошения , а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом , который когда-то заставил его покинуть родной дом . Признание семьей гражданского подвига отца , брата , сына выдвигается Репиным как проблем а , имеющая широкое общечеловеческое значение . Склонность к психологическому драматизму в о брисовке ситуаций сказывается и в исторической живописи Репина . Художник стре мится показать исторических героев в мгновени я предельной душевной напряженности . Эта тенд енция достигает кульминации в картине “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года ” ( 1885, ГТГ ). Содержание картины помимо конкретного ист орического правдоподобия ситуации и характеров , говорит о “вечной” коллизии наказания десп ота мукой раскаяния за невинно пролитую к ровь . В картине “Запорожцы пишут письмо ту рецкому султану” (1878 — 1891, ГРМ ) — иная мысль , связанная с поисками жизнеутверждающего иде ала , героических характеров . Последний высокий взлет репинского таланта относится к начал у XX в ., когда художник работает над грандиоз ным групповым портретом-картиной “Торжественное з аседа н ие Государственного Совета” (1901 — 1903, ГРМ ), выполнив серию этюдов , отличающихся замечательной остротой характеристики и живо писной свободой . Подлинный гражданский пафос , демократизм , выражающийся не только в глубоко м понимании и изображении народной жи з ни , но в ясности и доступности са мого изобразительного языка , высочайшее реалистич еское мастерство , правда характеров , интерес к животрепещущим вопросам современности — зал ог непреходящей ценности искусства Репина. Опыт Репина в области пленэрного порт рета был продолжен и обогащен живописца ми младшего поколения - его учеником В.А . Се ровым и К.А . Коровиным , произведения которых - "Девочка с персиками " (1887), "Девушка , освещенная солнцем " (1888), "Хористка " (1883), портрет Т.С . Любатович (1886?) - явились д л я современников подлинны м откровением . В этих работах показан не только характер портретируемых и присущие им индивидуальные особенности , фигуры девушек тесно связаны с внешней средой , все п ронизано светом и воздухом . Столь непосредственного восприятия ми ра , подобной убедительности ситуации , свежести , звучности и чистоты цвета не знала еще русская портретная живопись . И что в данном случае особенно важно - свет в рабо тах молодых русских художников не только не растворял в себе фигуру человека , как сплошь и рядом бывало в произ ведениях западного импрессионизма , а , напротив , способствовал выявлению жизненной правды , созд анию одухотворенных поэтических образов . Пленэр во многом обогатил русскую жив опись , но при этом он таил в себе определенную опасность , в ос обенности для живописи портретной . Он вносил в нее момент мимолетности , сиюминутности , что при чр езмерном увлечении световыми и цветовыми эффе ктами грозило потерей в портрете человека . Тем не менее на протяжении 1890-х годов и даже двух первых десятилетий XX века ряд русских художников умело использо вали при портретировании как пленэр , так и некоторые приемы импрессионистической техники . Однако важно подчеркнуть , что поступатель ное движение живописи пошло в другом напр авлении , в сторону усиления черт декор ативности и монументальности . Произведения Серова и Коровина 1880-х годов стали важным зве ном в развитии портретного жанра . Во много м расширяя его понятие , они явили собой подлинно новый тип портрета . Общепринятой ф ормой портрета во второй половине XIX ве к а было поясное , реже погрудное или поколенное изображение . Художники сосредоточивали почти все внимание на изучении лица человека . Представленный на нейтральном фоне , он как бы изолировался от окружающего мира , замыкался в самом себе . В "Девушках " Сер ова и портрете Любатович Коровина прост ранство взято значительно щедрее , шире . Интерь ер или пейзаж , являются не просто фоном , а органичной естественной средой . Здесь про явилась также одна из основных тенденций в развитии русского портретного искусства дан ного периода - тяготение к обобщенно-син тетическому картинному претворению образов . Ведь это не просто портреты , а портреты-картин ы . Таковыми делает их как наличие антуража , так и содержательность , значительность самих портретных характеристик , их синтетически й строй . Не случайно серовские "Д евочка с персиками " и "Девушка , освещенная солнцем " стали символом вневременных ценностей - молодости , красоты жизни , близости человека и природы . Их сила в точно найденной мере ча стного и общего , конкретно-индивидуального и типического , чувственного и рационалистического , мгновенного и вечного . Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности . В характеристику портретируемого в ключались дополнительные компоненты , помогающие б олее разносторонне обр и совать модель , рассказать о ее образе жизни , вкусах и интересах , манере одеваться , держаться и прочее . У многих художников интерес к око личностям способствовал усилению эмоциональной в ыразительности образа , у других приглушал его звучание , переносил внима н ие на второстепенные детали , ослабляя психологическую трактовку личности. Портрет в русской живописи конца XIX - на чала XX века - явление большого художественного масштаба . Он необычайно многообразен то своим формам , стилистическим особенностям , изобразите льному 1зыку . Самые высокие проявления жанра характеризуются творческим осмыслением нат уры , поэтической образностью , обогащением выразите льных средств , артистизмом . И даже если ли чность модели не раскрывается в них подча с во всей полноте , они все же ярко х арактеризуют эпоху , выявляют особенн ости ее духовной жизни и художественных и сканий . Глубокое чувство времени , острота ощущ ения эпохи -одна из наиболее сильных сторо н лучших портретов , созданных на рубеже ве ков . Творческий путь художников , талант которы х ф ормировался в это трудное пе реходное время , был нелегким . После Великой Октябрьской революции деятельность многих маст еров кисти получила новое направление . Малюти н , Бродский , Петров-Водкин , Нестеров , Сарьян , П . Кузнецов , Машков , Кончаловский , Альтман , Ле н тулов , Осмеркин и многие другие влились в ряды советских художников и стали строителями искусства социалистического реализма . Большую роль играет портрет в советск ом искусстве . Потребность запечатлеть образ н ового человека , отмеченного такими духовными ка чествами , как коллективизм , революционная целеустремленность , стимулировала дальнейшее разви тие реалистического портрета-типа ; такие произведе ния , как “Председательница” Г . Г . Ряжского (1928, ГТГ ), “Партизан” Н . И . Струнникова (1929, ГТГ ), “ Академик И . П. Павлов” М . В . Нест ерова (1935, ГТГ ), стали емкими символами эпохи социалистического переустройства общества . Целостный , живой и многогранный образ В . И . Лени на воссоздает “Лениниана” скульптора Н . А . Андреева — уникальная серия , состоящая более чем из 100 скульптурных портретов вождя пролетариата (1919 — 1932, Музей В . И . Ленина и ГТГ ). Лучшие качества советских людей нашли отражение в портретах периода Великой Отеч ественной войны . Широко и многопланово развив ался советский портрет в послевоенные годы . Типич еские , устойчивые черты народного характера воплощал в образах крестьян-земляков А . А . Пластов . Неожиданные композиционные ра курсы , контрасты локальных цветовых пятен под черкивают остроту психологической характеристики в работах П . Д . Корина . Т . Т . /Салах о ва (“Композитор Кара Караев” , 1960, ГТ Г ). Значительность характеров , постоянная готовност ь к действию ощущаются за внешней бесстра стностью персонажей картины Д . И . Жилинского “Гимнасты СССР” (1964, ГТГ ). Современный советский портрет не только позволяет г л убже заглянуть во внутренний мир нашего с овременника , но и активно участвует в форм ировании новых духовных ценностей советского общества . Одной из существенных граней этого жа нра остается запечатление в живописи , графике , скульптуре образов выдающихся сов етских государственных и общественных деятелей , а также представителей науки , культуры и иску сства . О большом общественном интересе к ж анру портрета свидетельствуют регулярно проводим ые в последние годы специальные выставки портрета. Девочка с персиками . П ортрет Веры Саввишны Мамонтовой (1875-1907), в замужестве Самарин ой . 1887 "Девочка с персиками " - первое крупное произведение Серова , воплотившее понимание худо жником новых задач живописи , и , в частност и , живописи портрета . Холст решен как порт рет-картина, где человек дан в наиболее близком , привычном для него окружении . Ли шенный при этом черт бытовизма , образ одух отворен и возвышен . Правда жизни , конкретность психологического анализа сочетаются в картин е с поэтическим преображением , глубокое прони кновение в натуру - с задушевностью и искренностью ее воспрятия . Выявлению хара ктера портретируемой способствует светлая пленэр ная живопись , проникнутая свежестью и тонким чувством природы . "Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха , ни света , ни этой треп е щущей теплоты , п очти осязаемости жизни ", - утверждал И.Э . Грабарь . Юноша Серов , часто гостивший в Абрамце ве , был дружен с детьми С.И . Мамонтова . В младшей - веселой , жизнерадостной , подвижной д евочке - он нашел то "отрадное ", о чем ме чтал , когда , уйдя из Академии , начал р аботать самостоятельно . "Идея портрета зародилась так , - пишет посетивший на следующий год Абрамцево М.В . Нестеров . - Верушка оставалась после обеда за столом , все ушли , и собе седником ее был лишь до крайности молчали вый Серов . Он после д о лгого со зерцания попросил у нее дать ему десять сеансов , но их оказалось мало , и он проработал целый месяц . Вышла чудесная вещь , которая в Париже сделала бы его имя если не громким , то известным ...". Сила пор трета не только в обаянии образа , звучност и , чи с тоте и бодрости колорита . "Очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности ", - говорил Серов . В облике Веры Мамонтовой , ее костюме , харак тере интерьера старого помещичьего дома (бывш ая усадьба Аксаковых ) запечатлена подлинно ру сская жи з нь , "целая полоса русской культуры " (Грабарь ). Далеко не многие современники сумели по достоинству оценить это произведение . В числе тех , на кого оно произвело большо е впечатление , был В.В . Стасов . Считая Серов а самым выдающимся и талантливым из новей ших русских портретистов , он писал : "...моло дой художник овладел сильным , живописным и живым колоритом , который придал великую пре лесть всем его превосходным портретам . Лучшим и совершеннейшим из всех является , по моему мнению , искренно-наивный , простой , заду ш евный портрет молодой девицы , Мам онтовой (сидящей у стола )...". С годами портрет девочки-подростка приобр ел более широкое и отвлеченное значение , п ревратившись (как и написанная Серовым через год "Девушка , освещенная солнцем ") в картин у , олицетворяющую со бой прелесть молодост и , извечную радость бытия . За этот портрет в 1888 году художник получил премию Московск ого Общества любителей художеств. Осенний букет . Портрет Веры Ильиничны Репиной (1872-1948), дочери художника . 1892 Репин принадлежит к плеяде выдаю щ ихся мастеров критического реализма . Его карт ины "Бурлаки на Волге " (1870-1873), "Крестный ход в Курской губернии " (1880-1883), "Не ждали " (1884), "Отказ от исповеди " (1879-1885), портреты М.П . Мусоргского (1881), В.В . Стасова (1883), Л.Н . Толстого (1887 ) и другие произведения определяли собою высшие достиже ния русской живописи второй половины XIX века . А.Н . Бенуа отмечал , что картины Репина т ак захватывали демократически настроенную молоде жь , так "тревожили общественное мнение '", как никакие работы други х художников . В конце 1880-х - начале 1890-х годов Репин пис ал в основном портреты . В них воплотилось его понимание новых задач , вставших перед искусством на рубеже двух эпох и вол новавших тогда художников . Репин охарактеризовал их , как передачу "поэзии в ж изни , ...жизненной красоты " 2 . Великолепный мастер пленэра ("На дерновой скамье ", 1876; "Крестный ход в Курской губернии " 1880-1883), художник в эти годы особенно увлекся работой на открытом воздухе , и пейзаж , как никогда ранее , стал играть бол ьшую роль во многих его портретах . "О сенний букет " - одно из первоклассных произведе ний Репина 1890-х годов . Оно было создано в Здравнёве , имении художника , расположенном в Витебской губернии на берегу Западной Дв ины . Позировала Репину его любимая дочь Ве ра Ильинична. Она была одаренным ч еловеком - занималась живописью , пела , окончив с пециальные курсы при Александринском театре , некоторое время выступала на частных сценах Петербурга и других городов . В дальнейшем , правда , она не нашла себя в искусстве и с 1914 года ста л а вести хо зяйство в усадьбе отца в Пенатах . Приступа я к работе над портретом , художник сообщал дочери Л.Н . Толстого , Т.Л . Толстой : "Теперь начал писать с Веры : посреди сада , с большим букетом грубых осенних цветов , с бутоньеркой тонких , изящных ; в берете, с выражением чувства жизни , юности и неги " 3 . С большой любовью художник передал лицо , пр ивлекательное своей молодостью , жизнерадостностью , здоровьем . Просторы полей , еще цветущие , но тронутые желтизной травы , зеленые деревца , прозрачность воздуха вносят в произведен ие бодрящее настроение . Фигура изображенной , н а переднем плане девушки трактована пластичес ки объемно , материально. Пестрый букет в ее руках как бы вобрал в себя все краски холста . Тонко найденными колористическими сочетаниями художни к связал фиг уру человека с пейзажем и передал ощущение насыщенной светом среды . Оптимистическое содержание "Осеннего букета ", его картинная построенность , пленэрность - отличите льные черты рассматриваемого произведения . Образ , созданный в картине , необычайно характер е н для Репина . Воплощая в нем свое представление о "жизненной красоте ", художник по-прежнему далек от идеализации или , как он сам говорил , от "прилизанности , пошлости ", выдаваемых за "изящное ". В портрете в полную меру проявился свойственный Репин у "просто н ародный ", "беспощадно правдивы й реализм ". "Осенний букет " вместе с картиной "Ох отник " (изображена Н.И . Репина ), также исполненно й в Здравнёве , экспонировался на XXI выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1893 году . Работа была высоко оценена в печати . Многие художники относили ее к лучшим произведениям , представленным на в ыставке и "производившим фурор ". Портрет Наталии Ивановны Петрункевич , в замужестве Конисской . 1893 Ге как человека философского склада у ма более всего увлекали истор ические и религиозно-нравственные темы . Его известная картина "Петр I допрашивает царевича Алексея " (1871) справедливо считается одним из значительных п роизведений русской исторической живописи второй половины XIX века . Художник мечтал о нравств енном прео б разовании общества и в ряде картин на евангельские темы ("Тайная вечеря ", 1863; "Голгофа ", 1893; "Распятие ", 1894, и другие ) стремился воплотить свою веру в высокие о бщечеловеческие идеалы добра , любви , справедливост и . Над портретами Ге начал работать еще во время обучения в Академии художеств . За долгие годы творчества он на писал многих своих современников . В основном это были передовые деятели культуры : М.Е . Салтыков-Щедрин , Н.И . Костомаров , И.С . Тургенев , Н.А . Некрасов , М.М . Антокольский , Л.И . Толстой и другие . Ге принадлежит также один из лучших портретов А.И . Герцена . Ра боты , исполненные в 1850 - 1880-х годах , отличаются глубоким проникновением в духовный мир модел и . Человек в них обычно показан в сост оянии напряженного раздумья . В большинстве эт о - по г рудные портреты , их колорист ическая гамма темная , сдержанная . Портрет Ната лии Ивановны Петрункевич написан художником в конце его жизни . Ге увлекает теперь н е столько постижение своеобразия модели , скол ько передача определенного настроения . Девушка изобра ж ена почти в полный рост у раскрытого окна . Она погружена в чт ение . Ее лицо , данное в профиль , наклон головы , поза выражают состояние задумчивости . Как никогда ранее , Ге уделил большое внима ние фону . Прекрасно переданный пейзаж за о кном , скользящие по лист в е последн ие предзакатные лучи солнца , сгущающиеся суме рки вносят в произведение ощущение быстротечн ости времени , некоторой настороженности и тре вожности . По одухотворенности образа и его лирической трактовке , а также по стремлению к пленэрности решения эт а карт ина родственна некоторым работам , созданным в 1880-х годах молодыми художниками В.А . Серовы м и К.А . Коровиным . Портрет был написан в Черниговской губернии на хуторе , принадлежа вшем Ге . За окном комнаты открывается вид на ведущую к дому художника алле ю из гигантских тополей и берез . Позировала Ге дочь помещиков Петрункевичей , живших по соседству . Недавно ст ало известно , что Н.И . Петрункевич в годы гражданской войны была расстреляна петлюровцам и . Произведение экспонировалось на XXI выставке Товарищества передвижных художественных выставо к в 1893 году . И.Е . Репин , посетив выставку , сообщал Л.Н . Толстому : "То как живописец сде лал большой успех против последних работ своих . Мне очень понравилась его девица , с тоящая у отворенного окна с фоном сада , освещенн о го заходящим солнцем '". Выс око оценил это произведение также В.А . Сер ов . В 1910 году он писал И.С . Остроухову : "...о тчего бы не навести справки относительно портрета Ге - г-жи Петрункевич ? Может быть в Галерею его бы и продали - вещь отличн ая и я ее отлич н о помню ". П о рекомендации Серова портрет был приобретен для Третьяковской галереи.