Вход

Жанр портрета

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 230 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Жанр портрета К этому жанру относятся произведения изобразительног о искусства , в которых зап ечатлен внешний облик конкретного человека (и ли группы людей ). Каждый портрет передает индивидуальные , присущие только портретируемому (и ли , как говорят художники , модели ) черты . Само название этого жанра происходит от старофранц узского выражения , означающего “воспроизводить что-либо черта в черту” . Одн ако внешнее сходство не единственный , да и , пожалуй , не главный критерий художественного достоинства портрета . В одном из залов Третьяковской галереи экспонируется портрет А . И . Ге р цена , написанный в 1867 г . русским художником Н . Н . Ге . Облик русск ого революционера , пламенного борца с самодер жавием и крепостничеством хорошо известен нам по многим фотографиям . Художник верно вос произвел характерные внешние черты Герцена . Но передачей внешнего сходст ва вовсе не ограничивается замысел живописца . В лице Герцена , как бы выхваченном из полумрака направленным снопом света , отразил ись его раздумья , непреклонная решимость борц а за социальную справедливость . Ге запечатлел в этом портрете не с и юминутн ое состояние модели , а духовную историю ли чности , воплотил опыт всей ее жизни , полно й борьбы и тревог . Более того , в облике духовно близкого ему человека Ге воссозд ал как бы собирательный тип лучших русски х людей своего времени . Искусство портрета т ребует , чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы , социальное положение , типи ческие черты той эпохи , в которую он ж ил . К тому же автор портрета , как правило , не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особен ностей портретируемог о : личное отношение художника к модели , ег о собственное мировоззрение , его творческая м анера накладывают на произведение зримый отпе чаток . Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий . Уже в Древнем Египте скульпторы , не углуб ляясь во внутренний мир человека , создавали довольно точное подобие его вн ешнего облика . Идеализированные , как бы приобщ енные к прекрасному миру богов и мифическ их героев , образы поэтов , философов , общественн ых деятелей были распространены в пластике Древ н ей Греции . Поразительной правдивостью и одновременно жесткой определенностью психологической характерис тики отличались древнеримские скульптурные портр еты . Выдающимся явлением своего рода были живописные портреты ритуально-магического назначения , которые создавались в Египте в I в . до н . э . — IV в . н . э . (по месту находки позднее они стали называться фаюмс кими ). В эпоху средневековья , когда в европ ейском искусстве царили отвлеченные религиозно-ми фологические образы , некоторые мастера создавали психологиче с ки точные портретные произведения . (Такова , например , статуя графини Уты в городском соборе Наумбурга ; скульптур ные портреты собора св . Вита в Праге и др .) Настоящий расцвет портретное искусство пережило в эпоху Возрождения , когда высшим началом , главной ц енностью мироздан ия была признана героическая , действенная чел овеческая личность . Множество своих современников — поэтов , ученых , властителей — запечатлел великий итальянский художник Тициан . Интеллектуальной м ощью , гордым сознанием внутренней независимос ти , душевной гармонией наделен его авт опортрет (1560-е гг ., Прадо , Мадрид ). Сила и скрытая энергия , серьезность и мужественность подчеркнуты в портрете Шарля де Моретта ( ок . 1536, Картинная галерея , Дрезден ), написанном жи вописцем X. Хольбейном Младшим . В XVII в . в европейской живописи на первый план выдвигается камерный , интимный портрет в прот ивоположность портрету парадному , официальному , на правленному на возвеличивание и прославление изображаемых . Своим “Портретом старушки” (1654,ГМИИ ) гениаль ный голла ндский портретист Рембрандт ввод ит нас во внутренний мир простого , ничем не знаменитого человека и открывает в нем величайшие богатства доброты и человеч ности . Широкую гамму различных чувств , темпера ментов , человеческих индивидуальностей умел перед ать Рем б рандт и в больших гру пповых портретах , таких , как “Старейшины сукон ного цеха” (или “Синдики” , 1662, Рейксмюсеум , Амсте рдам ). Лучшие черты испанского национального хар актера — скромную сдержанность , чувство собс твенного достоинства раскрывает в портретах к арликов-шутов (1640-е гг ., Прадо , Мадрид ) дру гой великий портретист XVII в . — Д . Веласкес . С начала XVIII в . портретный жанр активно развивается в русском искусстве . Сложный , неоднозначный образ служивого человека Петровско й эпохи обрисован в “Портрете на польн ого гетмана” (1720-е гг ., ГРМ ), написанном И . Н . Никитиным . О русском искусстве рубежа двух веков , как и в более ранний период , портрет занимает важное место . Значительность и м ногообразие произведений , созданных в этом жа нре , воочию продемонстрирова ла выставка "П ортрет в русской живописи конца XIX - начала XX века ", организованная в 1975 году в залах Госу дарственного Русского музея . На ней экспониро вались произведения более пятидесяти художников , из которых добрая половина систематически работала на д портретами . Достаточно назвать такие имена , как И.Е . Репин , В.И . Суриков , В.А . Серов , М.А . Врубель , К.А . Коров ин , Ф.А . Малявин , К.А . Сомов , М.В . Нестеров , С.В . Малютин , А.Я . Головин , Л.С . Бакст , Б.Д . Григорьев , А.Е . Яковлев , К.С . Петров-Водкин . Русское и скусство , предреволюционных десятилетий , развивавшееся в сложных исторических условиях , - явление неоднозначное и многоплано вое . Отразившее коренные сдвиги в общественны х отношениях и настроение революционного подъ ема в стране , оно отличалось противоречив о стью и остротой художественных и сканий . Все это должно было неизбежно сказать ся и на портрете , прошедшем за тридцать лет , как и живопись в целом , насыщенный событиями путь . Хотя среди портретов 1910-х годов встречаются работы абстракционистского плана , по ртрет все же не представля л для чисто формальных экспериментов столь широких возможностей , как , например , пейзаж или натюрморт . Объяснялось это отчасти своеоб разием жанра , заключавшемся в особенно тесной зависимости художника от натуры , в больше й ответств е нности перед ней . Именно в портрете поэтому отчетливее , чем где-либо , прослеживается стойкость реалистичес ких традиций , яснее вырисовывается связь с предшествующими достижениями . Произведения В.Г . Перова , И.Н . Крамского , Н.Н . Ге и в особен ности И.Е . Репин а , покорявшие высоким г уманизмом и пристальным вниманием к человеку , стали отправной точкой для творчества ря да художников следующего поколения . Многие из них не могли пройти и мимо искусства замечательных мастеров XVIII -первой половины XIX века Д.Г . Лев ицкого , К.П . Брюллова , О.А . Кипренского . Непреодолимое желание найти средства для усиления образного возд ействия , остроты и выразительности живописно-пласт ического языка обусловило обращение к изобраз ительному опыту классического искусства Запада и Восток а , русской иконописи , наро дному искусству , а иногда к новой и но вейшей европейской живописи . В творческой практике некоторых высокоода ренных мастеров , сумевших проникнуть в суть тех или иных явлений искусства прошлого и художественно преломить их соответст венно собственным исканиям , не утрачивая при этом своей индивидуальности , подобные поиски оказывались порой исключительно результативными . Для тех , кто был неспособен к самосто ятельному творческому осмыслению материала , они оборачивались прямым заимствова н ием и эклектикой. Движение портретного искусства рассматриваем ого периода шло не в едином потоке , а устремлялось по нескольким руслам , тем не менее в нем достаточно ясно выявляется как общая направленность , так и смена ф орм выражения , каждая из которых отм еч ена определенными стилистическими чертами . Соотве тственно менялись подход к натуре , характер и тип портрета , живописно-пластические приемы . Творчество некоторых художников укладывается в рамки определенного стилистического направления , у других оно дале к о выходит за его пределы . Во второй половине XVIII в . работали просл авленные портретисты Ф . С . Рокотов , создатель образов , полных тончайшей духовности (портрет В . И . Майкова , ок . 1765, ГТГ ), Д.Г.Левицкий , в своих парадных и камерных портретах подчер кивавш ий душевную широту и гармоническую цельность своих моделей (портрет А . Ф . Кокоринова , 1769 — 1770, ГРМ ; портреты воспитанниц См ольного института , ок . 1773 — 1776, ГРМ ), В . Л . Б оровиковский , автор женских портретов , пронизанных тонким лиризмом (портрет М . И . Л о пухиной , 1797, ГТГ ). В первой половине XIX в . главным героем портретного искусства становится романтическая личность , разнообразная в своих проявлениях . Мечтательность и одновременно склонность к героическому порыву , живая естественность ли ца и нарочитая эффектность позы перепле таются в принадлежащем кисти О . А . Кипренс кого портрете гусара Е . В . Давыдова (1809, ГРМ ). Романтическая вера в неисчерпаемость духовн ых сил человека-творца запечатлена в автопорт ретах О . А . Кипренского (“Автопортрет с аль бомом в р у ках” , 1823, ГТГ ) и К . П . Брюллова (1848, ГТГ ). В 1860 — 1870-е гг . демократическое обновлени е русского искусства , становление реализма , в полной мере сказавшиеся в деятельности п ередвижников , непосредственно затронули и портрет ную живопись . Одно из главных м ест занял особый вид портрета — портрет-тип , где человек , изображаемый во всей своей психологической сложности , оценивался еще и по его роли в обществе , воссоздавался в неразрывном сочетании его индивидуальных и типических черт . Выше мы видели , как в оплощ а л это сочетание Н . Н . Ге в образе Герцена . Последователями Ге на этом пути стали В.Г.Герое (портрет Ф . М . Достоевского , 1872, ГТГ ) и И . Н . Крамской (портрет Л . Н . Толс того , 1873, ГТГ ), создавшие целую портретную галере ю выдающихся современников . Вся жизн ь и творчество Крамского — ответ на этот вопрос . Художник бол ьшого творческого темперамента , глубокий и ор игинальный мыслитель , он всегда боролся за передовое реалистическое искусство , за его идейность и демократическую содержательность . В 1863 г . именно о н был инициатором “бунта 14-ти” , когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпуск ные работы на надуманные , лишенные социальног о содержания мифологические темы и организова ли своеобразную коммуну — Артель художников . С 1870 г . К рамской — учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных худож ественных выставок , страстный пропагандист реализ ма в искусстве . Не только в таких мону ментальных полотнах , как “Христос в пустыне” , отразились неустанные поиски художником иде ала гражданс т венности и демократичнос ти . Может быть , в еще большей мере воп лощены они во многих портретах современников , написанных Крамским в 60 — 70-е гг . Интел лигент-разночинец , идущий нелегким путем жизненных испытаний , внимательно и требовательно всмат ривающийся в окружающий мир,--таким предстает художник в “Автопортрете” (1867, ГТГ ). Это не просто портрет , а портрет-обобщение , в кот ором через индивидуальное , присущее , казалось бы , только модели , передано нечто всеобщее , закономерное , характерное для всех лучших лю д ей эпохи . Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л . Н . Толстого (1873) и Н . А . Некрасова (1877; оба — ГТГ ). Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян . Не темных , зада вленных нуждой люде й изображает он , а знающего себе цену , готового постоять за себя “Полесовщика” (1874, ГТГ ) или обаятельного в своем мудром лукавств е Мину Моисеева (1882, ГРМ ; этюд к картине “Крестьянин с уздечкой” , 1883, Государственный „музей русского искусства , Киев ). Высшие достижения в создании портретов-ти пов принадлежат И . Е . Репину : он находит у своих моделей неповторимо-конкретные , только им присущие позы , жесты , выражения лиц и передает с их помощью и духовные особенности личности , и ее социальн ую характеристику . Одним из факторов , изменивших в конце XIX века облик портретных произведений , был пленэр . В обращении к пленэру многие русск ие художники увидели возможность "двинуться " к солнцу , воздуху , возможность для разрешения световых , цветовых и пространственных зад ач . Пленэрная живопись , восходящая еще к т ворчеству А.А . Иванова , в русском искусстве второй половины XIX века связана прежде всего с именами В.Д . Поленова и И.Е . Репина . Блестящее претворение принципы пленэра нашли в картинах Репина " К рестный ход в Курской губернии " (1883) и "Не ждали " (1884). Элементы пленэра содержатся также в н екоторых других работах художника того времен и , в частности , в портретах М.П . Мусоргского (1881) и В.В . Стасова (1883). В искусстве Репина пленэр стал важным фактором и последнег о , завершающего этапа творчества . Репин предпо читает теперь писать молодых людей , в особ енности девушек , среди природы , освещенных сол нцем . В этих портретах , выполненных светлыми чистыми красками , утверждаются красота и вс епобеждающая с ила молодости ("Белорус ", 1892; "Осенний букет ", 1892; "Под солнцем ", 1900). Новые вея ния в искусстве коснулись художественного мир овосприятия и некоторых других столпов передв ижничества . Они дают себя знать в портретн ых этюдах Ярошенко , сделанных на ярко м солнце , в его портрете Н.Н . Ге (1890), менее типизированном , чем другие , содержащем э моциональный подход к модели , которую художни к органично связывает с естественной для нее творческой средой , в портрете Н.И . Петр ункевич (1893) работы Ге , хотя и темном п о колориту , но как выбором модели и ситуации , так и своим общим настроением , безусловно , перекликающимся с набирающим сил у молодым искусством . Он выступает как портретист , мастер бы товой и исторической картины . Портрет был не только ведущим жанром , но и п од основой творчества Репина вообще . При работе над большими полотнами он систематически обращался к портретным этюдам для выяснени я облика и характеристики персонажей . Таковы “Протодьякон” (1877) и “Горбун” (1881, ГРМ ), портреты , связанные с картиной “Кре с тный ход в Курской губернии” (1880--1883, ГТГ ). Как и в “Бурлаках на Волге” , но в более масштабной форме , здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихий ную жизнь массы , толпы людей , не теряя при этом индивидуального , портретного св о еобразия каждого лица . Характеристики привилегированной части толпы — помещицы , купца , священника отмечены д ухом социально-критической иронии . В образной трактовке простых людей , нищих , странников Реп ин остается гуманистом и реалистом , видящим и нравствен ное превосходство народа , и его заблуждения . Фальшивому благочестию сыто й публики противопоставлена глубоко искренняя , но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и нес праведливости . Вслед за В . Г . Перовым и И . Н . Крамским Ре п ин продолжает создание галереи образов выдающихся представит елей русской общественной мысли , науки и к ультуры . В лучших своих портретах — В . В . Стасова , Л . Н . Толстого , М . П . Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и мног огранности характеристики бл агодаря удивител ьной ком позиционной изобретательности и акти вности изобразительных средств , чуждых пристрасти я к какой-либо одной манере : она всегда сообразуется с “манерой”— повадкой , осанкой , темпераментом — портретируемого лица . Одна из главных тем жа нровых полотен Репина — типичные моменты жизни русского революционера-народника (“Арест пропагандиста ” , 1880 — 1892; “Отказ от исповеди” , 1879 — 1885 и “Н е ждали” , 1884 — 1888, все в ГТГ ). В отраженной художником в картине “Не ждали” гамме психологических реак ц ий на событие — изумления , недоверия , радости — безус ловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына . Герой картины , не отрекаясь от прошлого , ждет не сострадания и прошения , а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом , который когда-то заставил его покинуть родной дом . Признание семьей гражданского подвига отца , брата , сына выдвигается Репиным как проблем а , имеющая широкое общечеловеческое значение . Склонность к психологическому драматизму в о брисовке ситуаций сказывается и в исторической живописи Репина . Художник стре мится показать исторических героев в мгновени я предельной душевной напряженности . Эта тенд енция достигает кульминации в картине “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года ” ( 1885, ГТГ ). Содержание картины помимо конкретного ист орического правдоподобия ситуации и характеров , говорит о “вечной” коллизии наказания десп ота мукой раскаяния за невинно пролитую к ровь . В картине “Запорожцы пишут письмо ту рецкому султану” (1878 — 1891, ГРМ ) — иная мысль , связанная с поисками жизнеутверждающего иде ала , героических характеров . Последний высокий взлет репинского таланта относится к начал у XX в ., когда художник работает над грандиоз ным групповым портретом-картиной “Торжественное з аседа н ие Государственного Совета” (1901 — 1903, ГРМ ), выполнив серию этюдов , отличающихся замечательной остротой характеристики и живо писной свободой . Подлинный гражданский пафос , демократизм , выражающийся не только в глубоко м понимании и изображении народной жи з ни , но в ясности и доступности са мого изобразительного языка , высочайшее реалистич еское мастерство , правда характеров , интерес к животрепещущим вопросам современности — зал ог непреходящей ценности искусства Репина. Опыт Репина в области пленэрного порт рета был продолжен и обогащен живописца ми младшего поколения - его учеником В.А . Се ровым и К.А . Коровиным , произведения которых - "Девочка с персиками " (1887), "Девушка , освещенная солнцем " (1888), "Хористка " (1883), портрет Т.С . Любатович (1886?) - явились д л я современников подлинны м откровением . В этих работах показан не только характер портретируемых и присущие им индивидуальные особенности , фигуры девушек тесно связаны с внешней средой , все п ронизано светом и воздухом . Столь непосредственного восприятия ми ра , подобной убедительности ситуации , свежести , звучности и чистоты цвета не знала еще русская портретная живопись . И что в данном случае особенно важно - свет в рабо тах молодых русских художников не только не растворял в себе фигуру человека , как сплошь и рядом бывало в произ ведениях западного импрессионизма , а , напротив , способствовал выявлению жизненной правды , созд анию одухотворенных поэтических образов . Пленэр во многом обогатил русскую жив опись , но при этом он таил в себе определенную опасность , в ос обенности для живописи портретной . Он вносил в нее момент мимолетности , сиюминутности , что при чр езмерном увлечении световыми и цветовыми эффе ктами грозило потерей в портрете человека . Тем не менее на протяжении 1890-х годов и даже двух первых десятилетий XX века ряд русских художников умело использо вали при портретировании как пленэр , так и некоторые приемы импрессионистической техники . Однако важно подчеркнуть , что поступатель ное движение живописи пошло в другом напр авлении , в сторону усиления черт декор ативности и монументальности . Произведения Серова и Коровина 1880-х годов стали важным зве ном в развитии портретного жанра . Во много м расширяя его понятие , они явили собой подлинно новый тип портрета . Общепринятой ф ормой портрета во второй половине XIX ве к а было поясное , реже погрудное или поколенное изображение . Художники сосредоточивали почти все внимание на изучении лица человека . Представленный на нейтральном фоне , он как бы изолировался от окружающего мира , замыкался в самом себе . В "Девушках " Сер ова и портрете Любатович Коровина прост ранство взято значительно щедрее , шире . Интерь ер или пейзаж , являются не просто фоном , а органичной естественной средой . Здесь про явилась также одна из основных тенденций в развитии русского портретного искусства дан ного периода - тяготение к обобщенно-син тетическому картинному претворению образов . Ведь это не просто портреты , а портреты-картин ы . Таковыми делает их как наличие антуража , так и содержательность , значительность самих портретных характеристик , их синтетически й строй . Не случайно серовские "Д евочка с персиками " и "Девушка , освещенная солнцем " стали символом вневременных ценностей - молодости , красоты жизни , близости человека и природы . Их сила в точно найденной мере ча стного и общего , конкретно-индивидуального и типического , чувственного и рационалистического , мгновенного и вечного . Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности . В характеристику портретируемого в ключались дополнительные компоненты , помогающие б олее разносторонне обр и совать модель , рассказать о ее образе жизни , вкусах и интересах , манере одеваться , держаться и прочее . У многих художников интерес к око личностям способствовал усилению эмоциональной в ыразительности образа , у других приглушал его звучание , переносил внима н ие на второстепенные детали , ослабляя психологическую трактовку личности. Портрет в русской живописи конца XIX - на чала XX века - явление большого художественного масштаба . Он необычайно многообразен то своим формам , стилистическим особенностям , изобразите льному 1зыку . Самые высокие проявления жанра характеризуются творческим осмыслением нат уры , поэтической образностью , обогащением выразите льных средств , артистизмом . И даже если ли чность модели не раскрывается в них подча с во всей полноте , они все же ярко х арактеризуют эпоху , выявляют особенн ости ее духовной жизни и художественных и сканий . Глубокое чувство времени , острота ощущ ения эпохи -одна из наиболее сильных сторо н лучших портретов , созданных на рубеже ве ков . Творческий путь художников , талант которы х ф ормировался в это трудное пе реходное время , был нелегким . После Великой Октябрьской революции деятельность многих маст еров кисти получила новое направление . Малюти н , Бродский , Петров-Водкин , Нестеров , Сарьян , П . Кузнецов , Машков , Кончаловский , Альтман , Ле н тулов , Осмеркин и многие другие влились в ряды советских художников и стали строителями искусства социалистического реализма . Большую роль играет портрет в советск ом искусстве . Потребность запечатлеть образ н ового человека , отмеченного такими духовными ка чествами , как коллективизм , революционная целеустремленность , стимулировала дальнейшее разви тие реалистического портрета-типа ; такие произведе ния , как “Председательница” Г . Г . Ряжского (1928, ГТГ ), “Партизан” Н . И . Струнникова (1929, ГТГ ), “ Академик И . П. Павлов” М . В . Нест ерова (1935, ГТГ ), стали емкими символами эпохи социалистического переустройства общества . Целостный , живой и многогранный образ В . И . Лени на воссоздает “Лениниана” скульптора Н . А . Андреева — уникальная серия , состоящая более чем из 100 скульптурных портретов вождя пролетариата (1919 — 1932, Музей В . И . Ленина и ГТГ ). Лучшие качества советских людей нашли отражение в портретах периода Великой Отеч ественной войны . Широко и многопланово развив ался советский портрет в послевоенные годы . Типич еские , устойчивые черты народного характера воплощал в образах крестьян-земляков А . А . Пластов . Неожиданные композиционные ра курсы , контрасты локальных цветовых пятен под черкивают остроту психологической характеристики в работах П . Д . Корина . Т . Т . /Салах о ва (“Композитор Кара Караев” , 1960, ГТ Г ). Значительность характеров , постоянная готовност ь к действию ощущаются за внешней бесстра стностью персонажей картины Д . И . Жилинского “Гимнасты СССР” (1964, ГТГ ). Современный советский портрет не только позволяет г л убже заглянуть во внутренний мир нашего с овременника , но и активно участвует в форм ировании новых духовных ценностей советского общества . Одной из существенных граней этого жа нра остается запечатление в живописи , графике , скульптуре образов выдающихся сов етских государственных и общественных деятелей , а также представителей науки , культуры и иску сства . О большом общественном интересе к ж анру портрета свидетельствуют регулярно проводим ые в последние годы специальные выставки портрета. Девочка с персиками . П ортрет Веры Саввишны Мамонтовой (1875-1907), в замужестве Самарин ой . 1887 "Девочка с персиками " - первое крупное произведение Серова , воплотившее понимание худо жником новых задач живописи , и , в частност и , живописи портрета . Холст решен как порт рет-картина, где человек дан в наиболее близком , привычном для него окружении . Ли шенный при этом черт бытовизма , образ одух отворен и возвышен . Правда жизни , конкретность психологического анализа сочетаются в картин е с поэтическим преображением , глубокое прони кновение в натуру - с задушевностью и искренностью ее воспрятия . Выявлению хара ктера портретируемой способствует светлая пленэр ная живопись , проникнутая свежестью и тонким чувством природы . "Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха , ни света , ни этой треп е щущей теплоты , п очти осязаемости жизни ", - утверждал И.Э . Грабарь . Юноша Серов , часто гостивший в Абрамце ве , был дружен с детьми С.И . Мамонтова . В младшей - веселой , жизнерадостной , подвижной д евочке - он нашел то "отрадное ", о чем ме чтал , когда , уйдя из Академии , начал р аботать самостоятельно . "Идея портрета зародилась так , - пишет посетивший на следующий год Абрамцево М.В . Нестеров . - Верушка оставалась после обеда за столом , все ушли , и собе седником ее был лишь до крайности молчали вый Серов . Он после д о лгого со зерцания попросил у нее дать ему десять сеансов , но их оказалось мало , и он проработал целый месяц . Вышла чудесная вещь , которая в Париже сделала бы его имя если не громким , то известным ...". Сила пор трета не только в обаянии образа , звучност и , чи с тоте и бодрости колорита . "Очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности ", - говорил Серов . В облике Веры Мамонтовой , ее костюме , харак тере интерьера старого помещичьего дома (бывш ая усадьба Аксаковых ) запечатлена подлинно ру сская жи з нь , "целая полоса русской культуры " (Грабарь ). Далеко не многие современники сумели по достоинству оценить это произведение . В числе тех , на кого оно произвело большо е впечатление , был В.В . Стасов . Считая Серов а самым выдающимся и талантливым из новей ших русских портретистов , он писал : "...моло дой художник овладел сильным , живописным и живым колоритом , который придал великую пре лесть всем его превосходным портретам . Лучшим и совершеннейшим из всех является , по моему мнению , искренно-наивный , простой , заду ш евный портрет молодой девицы , Мам онтовой (сидящей у стола )...". С годами портрет девочки-подростка приобр ел более широкое и отвлеченное значение , п ревратившись (как и написанная Серовым через год "Девушка , освещенная солнцем ") в картин у , олицетворяющую со бой прелесть молодост и , извечную радость бытия . За этот портрет в 1888 году художник получил премию Московск ого Общества любителей художеств. Осенний букет . Портрет Веры Ильиничны Репиной (1872-1948), дочери художника . 1892 Репин принадлежит к плеяде выдаю щ ихся мастеров критического реализма . Его карт ины "Бурлаки на Волге " (1870-1873), "Крестный ход в Курской губернии " (1880-1883), "Не ждали " (1884), "Отказ от исповеди " (1879-1885), портреты М.П . Мусоргского (1881), В.В . Стасова (1883), Л.Н . Толстого (1887 ) и другие произведения определяли собою высшие достиже ния русской живописи второй половины XIX века . А.Н . Бенуа отмечал , что картины Репина т ак захватывали демократически настроенную молоде жь , так "тревожили общественное мнение '", как никакие работы други х художников . В конце 1880-х - начале 1890-х годов Репин пис ал в основном портреты . В них воплотилось его понимание новых задач , вставших перед искусством на рубеже двух эпох и вол новавших тогда художников . Репин охарактеризовал их , как передачу "поэзии в ж изни , ...жизненной красоты " 2 . Великолепный мастер пленэра ("На дерновой скамье ", 1876; "Крестный ход в Курской губернии " 1880-1883), художник в эти годы особенно увлекся работой на открытом воздухе , и пейзаж , как никогда ранее , стал играть бол ьшую роль во многих его портретах . "О сенний букет " - одно из первоклассных произведе ний Репина 1890-х годов . Оно было создано в Здравнёве , имении художника , расположенном в Витебской губернии на берегу Западной Дв ины . Позировала Репину его любимая дочь Ве ра Ильинична. Она была одаренным ч еловеком - занималась живописью , пела , окончив с пециальные курсы при Александринском театре , некоторое время выступала на частных сценах Петербурга и других городов . В дальнейшем , правда , она не нашла себя в искусстве и с 1914 года ста л а вести хо зяйство в усадьбе отца в Пенатах . Приступа я к работе над портретом , художник сообщал дочери Л.Н . Толстого , Т.Л . Толстой : "Теперь начал писать с Веры : посреди сада , с большим букетом грубых осенних цветов , с бутоньеркой тонких , изящных ; в берете, с выражением чувства жизни , юности и неги " 3 . С большой любовью художник передал лицо , пр ивлекательное своей молодостью , жизнерадостностью , здоровьем . Просторы полей , еще цветущие , но тронутые желтизной травы , зеленые деревца , прозрачность воздуха вносят в произведен ие бодрящее настроение . Фигура изображенной , н а переднем плане девушки трактована пластичес ки объемно , материально. Пестрый букет в ее руках как бы вобрал в себя все краски холста . Тонко найденными колористическими сочетаниями художни к связал фиг уру человека с пейзажем и передал ощущение насыщенной светом среды . Оптимистическое содержание "Осеннего букета ", его картинная построенность , пленэрность - отличите льные черты рассматриваемого произведения . Образ , созданный в картине , необычайно характер е н для Репина . Воплощая в нем свое представление о "жизненной красоте ", художник по-прежнему далек от идеализации или , как он сам говорил , от "прилизанности , пошлости ", выдаваемых за "изящное ". В портрете в полную меру проявился свойственный Репин у "просто н ародный ", "беспощадно правдивы й реализм ". "Осенний букет " вместе с картиной "Ох отник " (изображена Н.И . Репина ), также исполненно й в Здравнёве , экспонировался на XXI выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1893 году . Работа была высоко оценена в печати . Многие художники относили ее к лучшим произведениям , представленным на в ыставке и "производившим фурор ". Портрет Наталии Ивановны Петрункевич , в замужестве Конисской . 1893 Ге как человека философского склада у ма более всего увлекали истор ические и религиозно-нравственные темы . Его известная картина "Петр I допрашивает царевича Алексея " (1871) справедливо считается одним из значительных п роизведений русской исторической живописи второй половины XIX века . Художник мечтал о нравств енном прео б разовании общества и в ряде картин на евангельские темы ("Тайная вечеря ", 1863; "Голгофа ", 1893; "Распятие ", 1894, и другие ) стремился воплотить свою веру в высокие о бщечеловеческие идеалы добра , любви , справедливост и . Над портретами Ге начал работать еще во время обучения в Академии художеств . За долгие годы творчества он на писал многих своих современников . В основном это были передовые деятели культуры : М.Е . Салтыков-Щедрин , Н.И . Костомаров , И.С . Тургенев , Н.А . Некрасов , М.М . Антокольский , Л.И . Толстой и другие . Ге принадлежит также один из лучших портретов А.И . Герцена . Ра боты , исполненные в 1850 - 1880-х годах , отличаются глубоким проникновением в духовный мир модел и . Человек в них обычно показан в сост оянии напряженного раздумья . В большинстве эт о - по г рудные портреты , их колорист ическая гамма темная , сдержанная . Портрет Ната лии Ивановны Петрункевич написан художником в конце его жизни . Ге увлекает теперь н е столько постижение своеобразия модели , скол ько передача определенного настроения . Девушка изобра ж ена почти в полный рост у раскрытого окна . Она погружена в чт ение . Ее лицо , данное в профиль , наклон головы , поза выражают состояние задумчивости . Как никогда ранее , Ге уделил большое внима ние фону . Прекрасно переданный пейзаж за о кном , скользящие по лист в е последн ие предзакатные лучи солнца , сгущающиеся суме рки вносят в произведение ощущение быстротечн ости времени , некоторой настороженности и тре вожности . По одухотворенности образа и его лирической трактовке , а также по стремлению к пленэрности решения эт а карт ина родственна некоторым работам , созданным в 1880-х годах молодыми художниками В.А . Серовы м и К.А . Коровиным . Портрет был написан в Черниговской губернии на хуторе , принадлежа вшем Ге . За окном комнаты открывается вид на ведущую к дому художника алле ю из гигантских тополей и берез . Позировала Ге дочь помещиков Петрункевичей , живших по соседству . Недавно ст ало известно , что Н.И . Петрункевич в годы гражданской войны была расстреляна петлюровцам и . Произведение экспонировалось на XXI выставке Товарищества передвижных художественных выставо к в 1893 году . И.Е . Репин , посетив выставку , сообщал Л.Н . Толстому : "То как живописец сде лал большой успех против последних работ своих . Мне очень понравилась его девица , с тоящая у отворенного окна с фоном сада , освещенн о го заходящим солнцем '". Выс око оценил это произведение также В.А . Сер ов . В 1910 году он писал И.С . Остроухову : "...о тчего бы не навести справки относительно портрета Ге - г-жи Петрункевич ? Может быть в Галерею его бы и продали - вещь отличн ая и я ее отлич н о помню ". П о рекомендации Серова портрет был приобретен для Третьяковской галереи.
© Рефератбанк, 2002 - 2017