Вход

От средневековья - к "новому времени"

Реферат по культурологии
Дата добавления: 21 декабря 1998
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 242 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
ПЛАН РЕФЕРАТА : стр 1) Введение : от ср едневековья к новому времени ...............................................................1-2 2) Архитектура XVIII века .............................. .2-6 3) Скульптура Х VIII века ................................7-8 4) Живопись первой половины Х VIII века .....9-10 5) Живопись второй половины Х VIII века .... 11-12 6) Гравюра первой половины Х VIII века ........13 7) Гравюра второй половины XVIII в ека .........14-15 8) Прикладное искусст во первой половины XVIII века ..........................................................16-18 9) Прикладное искусство второй половины XVIII века ...........................................................19-22 10) Заключение ...................................................23 От средневековья - к “новому времени” История искусства не знает более крутого поворота от сре д невековья к новом у времени , чем в России начала ХУ III столетия. Вплоть до начала царствования Петра I могло казаться , что позднесредневековая художественная система на Руси прочно властвует , а чуж еземные “фряжские затеи” растворяются в ней , как ручьи в море . И вдруг это мор е ушло под землю и на о б н а жившимся дне стали со сказочной быстротой произрастать с о вершенно новые по беги , так же как на берегах Невы “ из тьмы лесов , из топи блат ” встал а новая русская столица , вскоре став шая одним из красивейших мира . Всего нескольк ими десятил е тиями раньше , в то время, когда во Фландрии работал Рубенс , в Испании - Веласкес , в Голландии - Рембрандт , русские икон о писцы только-только нач и нали писать парсуны - иконоп о добные портреты царя Ивана Гро з ного , ц аря Федора Иоанновича , о внешности которых знали понаслышке . Ху дожественная система Древней Руси была велико й и пр е красной , покуда не истощилась ее историческая почва . Но Х VII веке она истощи лась , и плоды начали чахнуть . На общемиров ом историческом фоне она становилась архаизм ом ; Петр , прорубая окно в Европу , взо рвал и старую художественную традицию . Правда традиции способны и возрождаться из пепла , когда пр и ходит их час. Впрочем , в эпоху , начавшуюся с рефо рм Петра древнерусские традиции не погибли , а только ушли в глубь и на перифер ию . Россия была громадна . От камня , бр ошенного Петром в заст о явшиеся российские заводи , круги шли по всему обширному пр остранству , но чем дальше от центра - от Петербурга и Москвы , - тем они были слаб ее . Окраинная деревенская Россия продолжала ж ить художественным наследием ста рины : пел а старинные песни , рассказывала былины и с казки , резала по дереву русалок-берегинь , храни ла заветы иконного письма , донесенные до н аших дней мастерскими Палеха . Художественный облик России ХУ III века складывался из многих пластов , и только верхни е , петербургские пласты основательно оторвались от прошлого . Сложность петровской эпохи ярко отраж ается на всей ее культуре , в частности на искусстве . Характернейшей особенностью этого времени является стремление к знанию . В 1697 году Петр сам едет учиться на З а пад . С этого же года он начинает посылать туда молодежь об у чаться “навигационным наукам , живописному искусству , мех а нике , инженерству , артиллерии” и т.д . Как известно , Петр п е ри одически устраивал смотры дворянских “недорослей ” , не по з воляя им жениться , пока не “превзойдут науку” . Петр 1 в своей худож е ственн ой политике на первых порах руководствовался не столько эстетическими , сколько деловыми соображениями . В искусствах он видел прежде всего важное подспорье научному и технич еск ому прогрессу , поэтому и хл о потал об их обновлении : иконописными методами нел ьзя было ни иллюстрировать научные книги , ни исполнять чертежи и проекты , ни делать документальные зарисовки . Для этих целей лучше всего годилась гравюра - линейное , точное , эконо мное изображение , среднее между картиной и чертежом . Такие документальные гра вюры при Петре сразу же получили распрост ранение . Культура петровского времени отличалась деловитостью , но скучной ее не назовешь : в ней таилась романтическая нете р п е ливость - поскорее узнать , откры ть , освоить , догнать . После ст о летий неспешного традиционного развития и недоверия к но в шествам Россию обуяла неистовая любознательность . Сам Петр не только собс твенноручно владел четырнадцатью реме с лами - плотничал , точил , строил, делал чертежи к ораблей , - но и страстно увлекался всем нео бычным - редкостями и диковинами . Он о с новал Кунсткамеру - коллекцию природных диковин , “как чел о веческих , так и скотских , звериных и птичьих уродов” , п о ощрял раскопки в сибирских курганах , приказы в ал собирать и хранить “старые надписи на каменах , железе или меди , или како ста рое необыкновенное ружье , посуду и прочее все , что зело старо и необыкновенно” . Глав ной же его страстью было судоходство , и любимыми его художниками были те , кто у мел изобража т ь к о рабельны е снасти . Поэзия петровского времени - это поэзия к о раблестроительства , соленого морског о ветра . Архитектура XVIII века. Понятно , почему Петр , самодержавный цар ь крепостнического государства , поначалу с та ким жаром ухватился за традиции бюргерской Голландии : тут все было ем у на руку - опыт в м а стерствах , опыт в науках и , главное , опыт общения с море м и покорения моря . Из Голландии Петр выписывал мастеров и х у дожников , там поку пал картины , сам обучался там корабельному делу , а свое вел икое детище - Петербу рг - ему хотелось сделать похожим на Амсте рдам. Большие возможности для дальнейшего р азвития русского зодчества раскрылись в стро ительстве нового города на берегах Неве , заложенного первоначально как порт и крепость , но вскоре п ревращенного в столицу . С самого начала Петербург строился как город , а не как собрание помещичьих уса деб : указом 1714 г . Петр категорически запретил строиться в глубине дворов , фасады должны были вытягиваться вдоль улиц , прямых и широких . Строительство П етербурга сопро вождалось большими работами по укреплению бер егов Невы и малых рек , сооружению каналов . Для успешного решения новых задач были приглашены ин о странные архитекторы , помогавшие быстрее освоить опыт з а падноевропейского стр оительства ; одновремен но русских м а стеров посылали для обучения за границу . Из чи сла пригл а шенных иностранных зодчих значи тельное воздействие на ра з витие русской арх итектуры оказали только те , которые в Рос сии прожили долго , познакомились с местными условиями , широко и серь езно подошли к решению поставленных задач . Наиболее круп ным среди них был Д . Трезини , соорудивший Петропало в ский собор и Петропаловские ворота в крепости , спроектир о вавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор . Здания , построенные Доменико Трезини, с пособствовали формированию характерных приемов н ового стиля русского барокко . Крупне й шими русскими зодчими , творчество которых сложилось в пр о цессе строительства Петербурга , были М . Земцов , И . Коробов , П . Еропкин . Об щая направленность их работ характе ризуе т ва ж нейшие основные области строите льства второй четверти Х VIII века . М . Земцов был строителем различных по назначению с о оружений - дворцовых и административных . Одним из и звестных произведением Земцова был Аничков дв орец на Невском пр о спекте . С именем Коробова связаны большие работы в Адм и ралте йстве . Еропкин был выдающимся градостроителем . Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в кот ором сплавлены воедино русские архите к турные традиции Х VII века и привнесен ные формы запа дное в ропейского строительства . Петру-победителю хот елось быть не хуже европейских монархов , н е уступать им в блеске . Он пр и гласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строитель стве загородной резиденции П е тергофа , который он задумал сделать подобием Верс аля и даже превзойти французский оригинал . И в самом деле , Петергоф ослепителен , ос обенно его центральная панорама с каскадами фонтанов . Решающей для расцвета русского барокко была де я тельность отца и сына Р астрелли . Сын скульптора Растрелли , Бартол омео Растрелли-младший , был архитектором . Его м ожно считать русским художником , т.к . он ра ботал исключительно в России . Растрелли созда л в полном смысле слова национальный русс кий стиль в архитектуре , не имеющий п р ямых аналогий на Западе . Русское искусство обязано ему блестящим расцветом дворцового ансамбля . Из города-порта и город а-крепости П е тербург был превращен им в город дворцов . Начинал он при Анне , а по-настоящему развернулся в царствование Ели заветы , то ест ь в 40-х и 50-х годах . Русская архитектура середины века ч а стью создана , частью вдохновлена им . Большой Ц арскосельский дворец , Зимний дворец на берегу Невы , дом Строганова на Невском проспекте , собор Смольного монастыря - вот его лучши е образцы . Они праздн ичны и строги , пластичны и ясны . В середине Х VIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно , в особенности на тех , кому приходилось строить по его чертежам . К школе Растрелли можно отнести русских а р хи текторов : Чевакинский - им бы л построен Никольский Вое н но-морской собор в Петербурге , Квасов строил дворец и церковь в Коз ельце , влияние Растрелли сказалось и на Ко коринове . Наиболее крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский ,имевший для Москвы п очти такое же значение , как Растре лли для Петербурга . Из его построек наибольше е значение имеет высокая колокольня Троице-Се ргиевой лавры , триумфальная арка - Красные воро та в Москве , к сожалению , снесенную . В 60-х годах в русском искусстве наметился перелом к кла с сицизму . Хотя полн о й зрелости классицизм достигает в на чале Х I Х век , но уже во второй половине Х VIII русская архитектура поднимается на очень высокую выс оту . Преодолев пышность барокко , его вычурност ь , его внешнюю парадность эти мастера дос тигают глубокой выразительности ст рогостью и простотой . Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот . Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами , но выходя т прямо на улицы , всеми своими сторонами . Деламот почти не вводит скульптурн ы х украшений в отделку основных стен . Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах ра з личные предметы . Творчество Деламота имел о большое значение для русской архитектуры : Деламот оказал большое влияние не тол ько на своих учеников Баженова и Старова , но и на других архитекторов работающих в Петербурге . Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни стр аны в первой половине Х VIII век , то во второй пол овине сн ова начинает ож и вать Москва . Немалую роль в этом сыграл указ о “вольности дворянской” 1761 г ., освободившей помещиков от обязательной военной службы . Со второй половине Х VIII века начинается р асцвет моско в ского строительства ; на первых порах здесь ст роит свои дво р цы-усадьб ы крупнейшая знать : Разумовские , Шереметьевы , К у ракины , Долгорукие и т.д . Их дворцы отличаются от петербур г ских больше широтой , б ольшей “усадебностью” ; недаром Москву называли “большой деревней” . Труднее , чем в Петербург е , здесь изжи ваются наследия пышности барокко и рококо , туже идет усвоение класс ицизма . Будущий русский архитектор Василий Ив анович Баженов занимался в школе Ухтомского , затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию х у дожеств . После заграничной ко мандировке он по селился в Москве , с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты . Особо видно е место среди них принадлежит проекту Кре мле в ского дворца и строительству в Царицы не под Москвой . В отл и чии от характерны х приемов дворцовых сооружений серед ины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки . Он намечает создание на территории кремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец , учитывая общую планировку и ко н кретные особенности местности . В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к п о ста в ленной перед ним задаче . В отличие от дворцовых сооруж е ни й середины века он создал здесь живописны й пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами , о рганически связанн ыми с теми конкретными участками , на котор ых они возведены . В своеобразных архитектурны х формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего мо с ковского зодчества . Из построек Баженова в Москве особое зн а чение имеет бы вший дом Пашкова . Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел место нахождение здания в непосре д ственной близости от Кремля . Баженов был не только замеч а тельным зодчим-практиком , он принадлежал и к круп нейшим представителям русской художественной кул ь туры . Наряду с Баженовым в Москве работал М . Казаков , своим образованием обяза нный школе Ухтомского . Практическая деятельность Каз а кова началась в Твери , но важнейшие его постройки были в ы полнены в Москве . Казаковым было построено много различных зданий в Москве , среди ко торых особенно выделяются Униве р ситет и Голицынская больница , первая крупная горо дская бол ь ница Москвы . В конце Х VIII века больш ие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной Италии , он только после своего приезда в Россию по лучил возможность создать крупные произведения . Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных по формам , так же преобладают общественные сооружения - А кадемия наук , Государственный банк , торговые р яды , учебные заведения , бол ь ница . О дна из лучших построе Кваренги - здание уч ебного заведения - Смольного института . Внутренние помещения нах о дятся у Кваренги в глубок ом соответствии с внешней архитект у рой . Залы его величавы уже самыми своими разме рами . К тому же они почти всегда пря моугольны ; Кваренги особенно увлекается к вадратными планами , дающими наибольшую уравновеше н ность . Та же пропорциональность широко применяется Кваренги в наружном оформлении , в соответствии всех элементов здания . Творч ество Кваренги от начала до конца было целостно и едино. Скульптура XXVIII века . В древней Руси скуль п тура в отличии от живописи нах о дила сравнительно небольшое применение , в основном как украшение архитектурных сооружений . В Х VIII веке неизмеримо разн о стороннее стала де ятельность скульпторов , свободнее в ы ража в ших новые , светские идеалы общест ва . Прежде всего начинает развиваться монумен тально - декоративная пластика , тесно св я занная с архитектурой и продолжающая старые трад и ции . Ос о бенности декоративной пластики ярче всего проявил ись в укр а шениях Петергофского дворца . В Петровскую эпоху во з никают и первые монументальные памятники . Собственно пе р вым маст е ром скульптуры в России был Б . Рас трелли . Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в Ро ссии свою новую родину так как полу чил большие возмо ж н о сти для твор чества . Самое лучшее , что он сделал , - это скул ь п турный портрет Петра I и статуя импера трицы Анны Иоанновны арапчонком . Бронзовый бю ст Петра увековечил лик яростного реформатора . Огромная взрывная эн ергия заложена в неукрот и мом облике . Статуя Анны тоже по-барочному эффектна , ее облик тоже устр ашает , но устрашает по-другому : нарядный многоп у довый идол с отталкивающим лицом стар ой женщины , которая важно движется не видя кругом себя ничего . Редкий пример р а з облачительного парадного портрета . Во второй половин е XVIII века скульптура достигает больших успехов . Развив аются все виды ее и жанры . Русские ску льпторы создают и монументальные памятники , и портреты , и сад о во-парковую пластику , работа ют над у крашением многочисле н ных архитектурных сооружений . Первым русским скульпто ром , выступившим после Б. Растрелли , был М . Павлов . П авлову пр и надлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры . В ы дающимся событием в общественной и культурной жизни России стал о открытие в 1782 году памятника П етру I , т ак называемый “Медный всадник” . В отличии от Б, Рас трелли Э. Фальконе и з ваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра , показав его законодателем и преобразователем государства . С кульптор передал неудержи мо-стремительное дви жение всадника , огро м ную и властную силу его утверждающего жеста правой руки . Памятн ик метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра , прорубившего для России “окно в Европу” . Русская Академия художес тв выпустила из с воих стен немало талантливых русских скульпторов - Ф . Шубин , Ф . Го р деев , М . Козловский , И . Щедрин . Ф . Шубин родился на севере в с емье холмогорских крестьян . В детстве познако мился с резьбой по кости , тогда и заро дилась его любовь к искусству . Творче с тво Шубина - преимущественно портретиста - развивал ось , оставаясь необыкновенно цельным и единым . Он знал пластику барокко , но выше все го для него было античное искусство . Он творчески воспринял это наследие , оставаясь самобытным художником . Шубин мастер с ки исполнил бюст князя А . Голицина . За бюст Голицина Екатерина II нагр а дила скульптора золотой табакеркой . Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина . Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры . М . Козловский три д цати лет поступил в Академию художеств . Здесь он выделился своим дарованием не то лько в скульптуре но и в рисовании . За рельеф “Князь Изяслав Мстиславович на по ле брани” он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Ит а лию . В 1801 году Козловский и сполнил свою з наменитую статую “Самсон разрывающий пасть ль ва” . Этот образ библейского героя воспринимал ся как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу . В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятни к е А . Суворову . Порывистость движения , э нергичный поворот головы в античном шлеме - все подчеркивает героический характер образа великого полководца . Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века . Героический характер п ластических образ ов , стремление к благородству и уравнов е шенно сти как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века. Живопись первой половин ы XVIII века . В русской живописи Петровской эпохи наиболее знач и тел ь ную р оль играл портрет . В нем были еще сильны влияния старой парсуны . Статичность позы по ртретируемой модели , плоскостная трактовка формы , интерес к орнаменту давали себя знать в п о добных произведениях . Постепенно портрет начинал все глубже передавать внут ренне е содержание человека . Уже в перв ой че т верти Х VIII века появились портреты , в которых правдиво зап е чатлены обр азы многих выдающихся современн и ков . Самыми крупными художниками первой половины Х VIII века были И . Никитин и А . Матвеев . Они ско рее других преод о лели старые иконописные вл ияния и создали произведения ре а листичес кого характера . И . Никитин еще мальчиком б ыл отдан в придворный хор , а когда ста л старше , целиком посвятил себя живописи . Уже его ранние портреты отличались большим м а стерством испо л нения. После возвращения из Италии , куда он был послан для усовершенствования в искусстве , он приобрел признание как самый талантливый художник Р оссии того вр е мени . Петр 1 очень гордился мастерством Никитина . Никитин неоднократно писа л портреты самого Петра , из к оторых особенно выделяется портрет в круге . В отличии от многих иностранцев , писавших царя , как правило в парадном облачении , в п ышной и торжественной о б становке , художник изобразил лишь одну г о лову Петра , правдиво передав его состояние . О т аланте и м а стер стве Никитина говорят также и другие его портреты , напр и мер , Г.И . Головкина и Г . С . Строганова . Портретное искусство Никитина - вершина в истории ра звития русской живописи пе р вой половины Х VIII века . Ни кому из его современников - х у дожников не удалось дост ичь такого глубокого проникновения в существо человеческой психол огии , такого артистизма и выс о кого профессионального мастерства . А . Матвеев известен как автор ряда портретов , а так же картин и декоративных росписей , которые он исполнил для Петропавло в ског о собора , Зимнего дворца и других зданий Петербург а . Большинство этих росписей не сохранилось , так как сооружения , где они находились , были разрушены или перестроены . В п о следние годы жизни Матвеев был руководителем Жив описной команды , которая сыграла боль шую роль в развитии русского искусства , и особенно в по д готовке художников . Эта Живоп исная команда Канцелярии от строений , возникш ая в Петербурге зан и малась создан ием худ о жественного убранства многочисленны х построек столицы и других городов. Крупны м мастером живописного порт рета , сочетавшим ра з нообразные художественные при емы , был в середине Х VIII века А . Антропов . Сын солдата , он с шестнадцати лет начал учи ться у Матвеева , вместе с которым создал ряд декоративных росписей в Петербурге , М оскве и д ругих городах . В портрете Петра III нет идеализации , обычной для парадных царск их портретов , созд а ваемых художниками - иностранца ми , хотя то же композицио н ное решение . Антропов написал очень правдивый , ост рый , почти карикатурный образ царя - узкоплечег о , н а длинных тощих ногах . Пышное о кружение - колонна , балдахин , трон и золоченный столик с царскими регалиями - подчеркивает физическое и д у ховное ничтожество царя . М ногие художники Х VIII века вышли из крепостных крестьян , а некоторые так и остались в крепос тной зависимости до конца своих дней . Крепостным графа Шерем е тьева был Иван Петрович Аргунов - представитель оч ень т а лантливой семьи , давший русскому искусству многих художн и ков . Он известен прежде всего как портретист . По приказу хоз я ина ему приходилось п исать портре ты петербургской знати , зн а комых Шереметьева и членов его семьи . Обычно они не п озир о вали , и Аргунов , как он сам рассказ ывал , писал их , наблюдая во время торжеств енных праздников во дворце хозяина . Шереметье в не ценил в Аргунове художника , дава л нередко ему самые ра з личные поручения и , наконец , отослал в Москву у правлять своим московским домом , тем самым почти лишив художника во з можностью заниматься живописью . Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750-1760 годы . Известность ему пр и не сли портреты Б . Шереметьева и В . Ше реметьевой - самоув е ренных и надменных дворян знатного рода . Аргунов , обучи в шийся у Гроота , овладел стилем западноевропейского парадного портрета . Не случайно он получил заказ написать портрет новой императрицы - Екатерин ы II . Живопись второй половины XVIII века. Портретное искусство второй половины Х VIII века достигает подлинного расцвета . В это время творят крупнейшие живописцы Ф . Рокотов , Д . Левицкий и В . Боровиковский , создавшие бл е стящую галерею портретов сов ременнико в , произведения , по л ные глубокой мысли , воспев ающие красоту и благородство стремлений челов ека . Эти портреты не только донесли до нас образы многих замечательных людей , но и явились свидетел ь ством высокого артистизма русских художников , их оригина л ь ности , а также зрелости живописно-пластической культу ры . Х у дожники умели воссоздавать реал ьный образ с помощью ра з личных живописных средств : изысканных цветовых оттенков , дополнит ельных цветов и рефлексов , богатейшей системо й мн о гослойного наложения крас ок . В ряду крупнейших русских портретисто в второй половины Х VIII века наиболее своеобразным бы л Ф . Рокотов . Он уже м о лодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец . Его творческ ое наследие значительно . Рокотов уже в 1 760 году ученик Академии художеств , а через три года - ее преподаватель и затем академик . Служба отвлекла х у дожника от творчества , а официальные заказы тягот или . В 1765 году Рокотов покинул Академию худ ожеств и переехал навсегда в Москву . Там начался новый , творческий очень плодотв орный период его жизни . Он стал художником просвещенного дворя н ства в независимой , а порой и вольнодумной Москве . В его пр о изведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей , просвещенной част и русского дворянства следовать в ы соким нравственным нормам . Художник любил изображать ч е ловека без парадного окружения , не поз ирующим . Люди в поз д них портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности . Обычно Рок отов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах . Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыб аются , нередко пристально , иногда загадочно гл ядят на зрителя . Их объединяет нечто общее , какаято глубокая человечность и д у шевная теплота . По одухотв оренности , живописности , общей изысканности многие портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи луч ших английских мастеров Х VIII века . Когда расцветало творч е ство Рокотова началась деятел ь ность другого крупнейшего живописца - Дмит рия Левицкого , созда в шего серию правди вых , глубоких по характеристике портретов . Он родился , вероятно , в Киеве и вначале у чился изобразител ь ному искусству у своего отца - известного украи н ского гравера . В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий вы ступил с рядом портретов , представ сразу же зрелым и крупным маст е ром . За один из них - архи тектора А . Кокоринова - он был уд о стоен звания академика . Художник еще опирается на традиции барочного портрета . Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портр е тов смолянок - воспитанниц Смольного института . Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она п ринесла ему подлинную славу . Художник изобраз ил каждую из восп и танниц этого привилегирова нного дворянского учебного завед е ния за любимым занятием , в характ ерной поз е . Левицкий пр е красно передал очарование мо лодости , счастья юной жизни , разные характеры . Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества , который приходится на 1770-1780- е годы , пре д ставляют вершину достижений худ ожника . В Петербурге он написал посетивш его русскую столицу французского философа Ден и Дидро , нарочито изобразив его в домашнем халате и без парика . Исполнены грации , женственности в своих портретах М . Львова , пустой светской красавицей представляется У рсула Мнишек , расчетливая кокетливость присуща примадонне ит а льянской комической оперы певице А . Бернуцций . Левицкий по-разно му относился к моделям своих портретов : к одним - с теплотой и сочувствием , к др угим - как бы безразлично , третьих осуждал . Как и многие русские художники т ого времени , Л е вицкий получал за свои портр еты намного меньше , чем заезжие иностранные живописцы . Он умер в тяжелой нужде глуб оким стариком , до последних дней не оставл яя кисти.
© Рефератбанк, 2002 - 2017