Позднее Возрождение

« Позднее Возрождение » Возрождение , или Ренессанс - эпоха в жизни человечества , отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки . Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма - течения общественной мысли , провозгласившего человека высшей ценностью жизни . В искусстве главной темой стал прекрасный , гармонически развитый человек , обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями . Гуманистов вдохновляла античность , служившая для них источнико м знаний и образцом художественного творчества . Возникший в XVI веке термин "возрождение " означал появление нового искусства , возрождающего классическую древность , античную культуру . Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков . Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Третий период искусства Возрождения , так называемый период "Позднего Возрождения ", отличается каким-то страстным , беспокойным стремлением художников совсем произвольно , без р азумной последовательности , разрабатывать и комбинировать античные мотивы . Реализм Позднего Возрождения обогатился пониманием противоречивости мира , интересом к изображению массового действия , народным образам , взаимосвязи человека и среды , к пространств е нной динамике . Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву для новых тенденций , получивших развитие в последующие эпохи. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции . Оно проявилось не только в отказе о т готических форм и возрождении античной ордерной системы , но и в классической соразмерности пропорций , в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера . Особенно много нового было создано в области гр а жданского зодчества . В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши , дома купеческих гильдий , университеты , склады , рынки и т.д .), возникает тип городского дворца (палаццо ) - жилище богатого бюргера , а также тип загородной виллы . Разрешаются по-новому вопросы , связанные с планировкой городов , реконструируются городские центры. В искусстве , на первое место выступила творческая индивидуальность художника , как правило , универсально одаренной личности . Микеланджело , н апример , был архитектором , скульптором , живописцем , поэтом , воином , а Леонардо да Винчи совмещал в себе практически все специальности тогдашних науки , искусства , ремесла , был универсальным гением . В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и х удожественного постижения мира и человека . Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой , в своем стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности . Искусство стало всеобщей духовной потребностью. В XV - XVII вв . Украина , находясь на периферии европейских культурных процессов , все же была к ним причастна . Входя значительной частью своей территории вначале в состав Литовского (точнее Литовско-Русского ) княжества , а затем польской Речи Посполитой , Украи на переживала период вначале ренессансной , а затем ренессансно-барочной культуры. Ренессансные процессы на Украине происходили в первую очередь в городах , находившихся в этот период под значительным европейским влиянием . В XVI веке на территории Украины бо лее 250 городов имели магдебурское право , то есть были самоуправляемыми . Большинство населения в них составляли выходцы из Западной Европы , в первую очередь из немецких земель . Они несли с собой распространяющиеся по Европе идеи индивидуализма , национальн о й и экономической независимости , реформации церкви и т.д .. Не стоит забывать и о «моде» на ренессансную архитектуру , новые ренессансные тенденции в искусстве (в первую очередь в церковном ), в быту , стиле жизни. Борясь за равные с иностранцами-иноверцами пр ава в городской и религиозной жизни , православные украинцы – русины начинают объединяться в особые организации , получившие название братств . В братских школах учили чтению и письму , позже – риторике , грамматике , диалектике , музыке , изучали Святое Писание , входили в программу и арифметика , и церковное пение . Обращалось особое внимание на славянский и греческий языки : по-гречески говорили и писали . Гетьман Сагайдачный в своем завещании назначил отдельные фонды на содержание учителей греческого языка в братск и х школах Львова и Киева . Позже , в практических интересах , вводятся латынь (язык преподавания во всех европейских университетах ) и польский языки . В середине XVI века в реестрах насчитывалось более 2 тысяч православных братских школ , и не только в городах. На средства братств талантливые юноши могли продолжать образование в европейских университетах , в Кракове , Праге , Лейпциге , Вене , Париже , Волонье , Падуе , Гейдельберге . Например , в реестрах Гейдельбергского университета за XVI век значилось 800 студентов , п рибывших из украинских земель , больше половины из них – русины (украинцы ), которые обычно записывались как «рутены» . Иногда они достигали блестящих научных успехов . Видным гуманистом , вокруг которого группировались польские литераторы-гуманисты , был профе с сор римской литературы Павел Русин из Кросна . Выпускник Краковского университета , сын дрогобычского ремесленника Юрий Дрогобыч (настоящая фамилия Котермак ) был видным ученым конца XV века в области астрономии , математики и медицины . В Волонском университет е он получил степень доктора медицины и там же в 1483 году был избран деканом медицинского факультета , где преподавал медицину и астрономию . Юрий Дрогобыч был первым украинским автором , чья книга вышла в Риме : там напечатано его сочинение «Прогностическая оценка текущего» , то есть научных знаний и фактов в плане их продуктивности . Юрй Дрогобыч был учителем знаменитого немецкого поэта-гуманиста Конрада Цельса . Ректором Волонского университета , являющегося центром европейской юридической науки , на протяжении 24 лет был украинец Григорий Ореховский (Оржеховский ). Не все студенты-выпускники европейских университетов возвращались на родную Украину , продолжая научную карьеру в Европе . Потребность Украины в ученых возросла с открытием Академии : сначала Острожской , затем – Киево-Могилянской . Научная проблематика украинского ренессанса окружала проблематику религиозную . Страстный поборник православия богатейший украинский магнат князь Василий-Константин Острожский для перевода на славяно-русский язык Священного Писани я собирает настоящий научный коллектив , приглашая из европейских университетов ученых без различия вероисповедания : среди них были , кроме православных , и протестанты и католики . Так возникла в 1580 году Острожская Академия – фактически первое научное и вы с шее учебное заведение на землях Украины . Просуществовав недолго , она , однако сыграла весьма важную роль в национальном культурном процессе . Академия подготовила научно выверенный перевод Священного Писания с греческих и армейских текстов и в 1580-81 годах издала его в Острожской типографии князя . Это украинское издание широко известно как Острожская Библия – первая печатная Библия славянского мира. В многочисленных типографиях наряду с богослужебной и религиозно-полемической литературой издаются в Украине X VI века грамматики , словари-лексиконы («Грамматика словенска языка» Лаврентия Зизания ). В период украинского Ренессанса закладываются основы украинской грамматики , лексикологии , музыковедения . Особенно значительную роль в становлении научной мысли сыграла группа ученых , работавших в Киево-Печерской лавре при архимандрите Елисее Плетенецком , человеке широкой образованности и взглядов . Из этой гуманистической богословско-полемической атмосферы разовьется в последствии Киево-Могилянская Академия. Центром ренес санской культуры на украинских землях в XVI веке был Львов . Здесь наиболее отчетливо «прочитываются» черты новой культурной эпохи . Они сказываются и в духовной жизни , в самосознании народа как отдельного этноса , имеющего собственную национальную идею , и в искусстве : архитектуре , живописи . Скульптуре . Украинских художников из Львова приглашали расписывать не только православные церкви , но и католические костелы на территории Речи Посполитой . Это позволяет говорить о «Львовском Ренессансе» как отдельном куль т урном феномене (заметим , что в истории архитектуры этот термин употребляется применительно к ренессансным зданиям , возведенным во Львове : ансамбль Успенского братства , капелла Боимов , так называемая «Чорна кам’ яниця» и др .). Демократизм украинской ренессан сной культуры даст свои плоды в культуре украинского барокко , духовным центром которого станет вначале Киев , а затем Запорожская Сечь. Однако , как пример данной Эпохи , безусловно можно выделить Леонардо да Винчи. Среди титанов Возрождения Леонардо был , без сомнения , одной из наиболее гениальных личностей . Все в нем поражает : и совершенно необычайная разносторонность , и сила мысли , и научная пытливость , и практический склад ума , и техническая изобретательность , и богатство художественной фантазии , и выдающе е ся мастерство живописца , рисовальщика и скульптора . Отразив в своем творчестве наиболее прогрессивные стороны Возрождения , он стал тем великим , подлинно народным художником , чье историческое значение далеко переросло рамки его эпохи . Он смотрел не в прошл о е , а в будущее . Вот почему он особенно близок нам , строящим новый мир. Чтобы хотя бы вкратце рассказать о взглядах и убеждениях Леонардо , потребовались бы десятки страниц . Однако о некоторых из них стоит упомянуть . Он придерживался идей Пифагора о том , что Земля имеет сферическую форму , что материя состоит из четырех элементов : земли , воздуха , огня и воды , и что гармония и пропорции определяются числами . Леонардо принимал идею Платона о макрокосме и микрокосме , но решительно отказывался принимать его доктр и ну об идеях , которой отрицается прямая очевидность смысла. Когда Леонардо употреблял слова «искусство» , «наука» , «математика» , то смысл их несколько отличался от современного . Возлюбленная им математика - «единственная наука , которая содержит в себе собств енное доказательство» , - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции . Его привлекало лишь то , что можно узреть ; абстракции , ассоциирующиеся с современно высшей математикой , не представляли для него никакого интереса . Согласно определен и ю Леонардо , искусство (и особенно живопись ) – это наука , более того , даже «королева наук» , потому что она не только дает знание , но и «передает его всем поколениям во всем мире» . В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы . В центре вн и мания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа , т.е . реальный видимый мир . Но в отличие от науки , искусство , по мнению Леонардо , рассматривает прежде всего «качество форм» . «Живопись , - говорит он , - распространяется на поверхности , цвета и ф и гуры всех предметов , созданных природой , а философия проникает внутрь этих тел , рассматривая в них их собственные свойства . Леонардо полагает , что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм : моря , местности , деревья , жив о тных , травы и цветы – все то , что окружено тенью и светом . И поистине , живопись - наука и законная дочь природы , ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство – две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира . Но специфика и скусства состоит в том , что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества» , а «трудится над качеством» , которое для Леонардо есть красота природы и ее творений . Как истинный человек Возрождения , Леонардо влюблен в красоту реального мира . П ристально изучая природу , Леонардо преклоняется перед ее красотой . Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения : занимаясь растением как ботаник , он восторгается им как художник , анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций . Все его подкупает в природе : и ее разнообразие , и ее чувство меры. Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства , однако наибольшую славу ему принесла живопись. Одной из самых ранних живописных работ Леонардо является «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа» . Уже здесь художник выступает как подлинный новатор . Он преодолевает рамки традиционного сюжета и придает изображению более широкий , общечеловеческий смысл , каковыми я вляются материнская радость и любовь . В этом произведении отчетливо проявились многие особенности искусства художника : четкая композиция фигур и объемность форм , стремление к лаконичности и обобщению , психологическая выразительность. Продолжением начатой т емы стало полотно «Мадонна Литта» , где ярко проявилась еще одна особенность творчества художника – игра на контрастах . Завершением темы явилась картина «Мадонна в гроте» , в которой отмечено идеальное композиционное решение , благодаря которому изображенные фигуры Мадонны , Христа и ангелов сливаются с пейзажем в единое целое , наделенное спокойным равновесием и гармонией. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие . Эта работа поражает не т олько общей композицией , но и точностью . Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов , но делает это в момент , когда оно достигает критической точки , переходит в психологический взрыв и конфликт . Этот взрыв вызван словами Христа : «Один и з вас предаст меня» . В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур , благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменит ый портрет Моны Лизы , или «Джоконда» . Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве . При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности : резкие контрасты и м я гкие полутона , застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость , тончайшие психологические нюансы и переходы . Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы , ее таинственной и загадочной улыбке , мистической дымке , покрывающе й пейзаж . Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Леонардо говорил : «Хороший художник должен уметь писать две главные вещи : человека и представление его души. Сила его ума , его гениальные научные предвидения , его замечательные техни ческие изобретения , наконец , его великое реалистическое искусство - все это повергало в изумление уже людей Ренессанса , склонных воспринимать Леонардо как живое воплощение того идеала всесторонне развитой личности , о котором мечтали лучшие из мыслителей и писателей XV - XVI веков. Задание 2. «Феномен Т.Г.Шевченка в истории украинской и мировой культуры» Уже для многих поколений украинцев – и не только украинцев – Тарас Григорьевич Шевченко значит так много , что сама собой образуется иллюзия , то ли мы всё про него знаем,все в нём понимаем , и он всегда с нами,в нас.Но это только иллюзия . Шевченко как явление великое и вечное – неи счерпаемый и бесконечный . Волей истории он отождествленный с Украиной и вместе с её развитием продолжается в ней . Он рас тет и развивается во времени , в истории и нам еще идти до его осознания . Мы на вечном пути к Шевченко… Тараса Шевченко мы понимаем настолько , насколько понимаем себя – свое время и Украину в нём . Но что бы лучше понять его как нашего современника , нужно полностью охватить его как современника людей , проблем , общества Х I Х столетия . Он сам приходит в наш день . Но и мы должны прийти в его время . Только так между нами и им будет полное взаимопонимание. Мы преклоняемся перед высоким образом Кобзаря , его гражда нской принципиальностью и моральной чистотой , чувством национальной и социальной справедливости , преданностью правде и свободе . Можем ли мы сполна представить себе , что за этим стояло , сколько это требовало душевных сил и борьбы , сколько это стоило мучени й и боли , сколько для этого нужно было озарения мысли и высоты духа ? Что бы это представить , нужно хорошо знать не только самого Шевченко , а и его эпоху , атмосферу жизни общества , его современников . А также конкретный контекст политической , идеологической, культурной жизни Российской империи середины Х I Х столетия , в котором зарождалось и утверждалось новое , шевченковское самоутверждение Украины. Когда посмотреть на отношение российской общественности и журналистики 30-50-х годов Х I Х столетия до Украины и воз рожденной украинской литературы , то бросается в глаза резкость и противоречивость картины оценок , размышлений , прогнозов . На самом деле все было сложнее , драматичнее и запутанней. Российская общественность первой половины Х I Х столетия находилась значительн ой мерой в плену предрассудков и элементарного незнания исторических , культурно-традиционных , языковых и других аспектов процесса возрождения украинской литературы – как повышения национального возрождения в целом . Известное высказывание Виссариона Белинс к ого про то , что якобы только воссоединившись с Россией , Украина отрыла двери образования и цивилизации. Под этим углом взора появление великого Шевченковского феномена не было случайностью , а , наоборот , закономерностью . Это хорошо подчеркнул еще Николай Ко стомаров : «Поэзия Шевченко – законная , любимая дочь старорусской поэзии , той далекой от нас поэзии , про какую догадками можем судить из произведений Игорева певца». В период , что непосредственно предшествовал Шевченко , литература и общественная мысль Украи ны в значительной степени была ограничена не только провинциализмом , а и сервилизмом , верноподданством , обусловленным колониальным положением , национальным гнетом. Слово «Украина» - одно из часто употребляемых у поэзии Т.Шевченко . Чувство преданной любви к Отчизне высказано с такой силой преданности , что к нему тяжело отыскать аналогии. Но только единовременно (социально и национально ) униженное положение Украины могло стать и стало – в творчестве Шевченко прежде всего – источником величезной революционной энергии. Шевченковская поэзия – постоянный суд над всяким деспотизмом в корне. Именно по тому , что Шевченко был преданным сыном порабощенного народа и стремился к его освобождению , он так искренне проникся долей других униженных народов царской России и ни какие запреты или барьеры не сдерживали его солидарных чувств . Никогда и ни в чем не выделял Шевченко свой народ над другими , вообще не искал в нем черт , которые были бы присущи только ему одному и больше никому . Он был не националистом или интернационали с том , а просто Человеком в большом смысле этого слова . Шевченко - творец в украинской литературе , в духовной жизни Украины того могучего и беспощадного духа национальной самокритики , того национального стыда , в котором всегда есть потребность во время всяк ого национального возрождения . Эти мотивы знакомы многим литературам мира , а особенно литературам народов , которые испытали на себе национальное унижение , переживали катастрофу или упадок и которые подымались на великое дело национального возрождения . Пор а зительные аналогии к этим мотивам Шевченко мы найдем в творчестве Беранже , Гюго , у Лессинга , Шиллера , Гейне , Займе , других немецких поэтов-демократов первой половины Х I Х столетия , у Герцена , Чернышевского , Салтыкова-Щедрина и др . Но наибольше – у поэтов на ционально-освободительной борьбы : Мицкевича , Петефи , Хосе Марти… Однако вместе с этим Шевченко очень специфичный в характере и даже непостижимый в энергии критики «власного панства» , псевдопатриотизма , рабства , лакейства , потери традиционной героической бо рьбы предков за свободу . Перед ним не только стоял вопрос , про то , каким будет его народ , а и про то , быть или не быть ему вообще. Первое издание произведений Тараса Шевченко – небольшая книжечка под названием «Кобзар» , напечатано в ней восемь произведений : « Думи мої , думи мої , лихо мені з вами... » , «Перебендя» , «Катерина» , «Тополя» , «Нащо мені чорні брови , нащо карі очі » , «До Основ’ яненка» , « Іван Підкова » , «Тарасова н іч » . Трудно найти другую книгу в мире , чтобы для судьбы народа имела такое же большое знач ение , как «Кобзар» для Украины . Это было что то такое неожиданное , новое , добытое из таких глубин народной души , что можно было поразиться его силе . «Кобзар» сонных будил , сошедших с дороги на истинный путь наставлял , старым грешникам заснувшую совесть б у дил . Действительно , крепко ложатся на душу народа произведения Шевченко. Присмотримся до этого первого «Кобзаря» поближе. Думи мої , думи мої, Лихо мені з вами ! Это не иначе как литературное кредо молодого поета . Тут мы имее м и гения его литературного труда , тут видим его цель и высокое задание . Ему все равно , как чужаки отнесутся к его произведениям , он поёт для своих . Поэт считал свои стихи как подарок родного края. В Україну ідіть , діти ! В наш у Україну... Там найдете щире серце І слово ласкаве, Там найдете щиру правду, А ще , може , й славу. А к Украине обращается : При вітай же , моя ненько, Моя Україно, Моїх діток нерозумних, Як свою дитину. В «Кобзаре» мы встречаем первые историческо-патриотические произведения Шевченко . Это « Іван Підкова » и « До Основ ’ яненка ». Через год после «Кобзаря» выходит поэма «Гайдамаки» . Это великий , гроз ный , заревом пожаров озаренный , пурпуром крови облитый образ событий 1768г . Шевченко необычайно хорошо , сердечно передал то зло , которое приносит всякая война человеку : Минають дн i,минає л iто, А Україна,знай,горить ; По селах гол i плачуть д iти - Батьк iв немає . Шелестить Прожовкле листя по діброві, Гуляють хмари , сонце спить, Н iгде не чуть людської мови, Зв iр т iльки виє по селу Гризучи трупи Люде ! Люде ! Коли – то з вас буде Того добра , що маєте ? Чудні , чудні люде ! Кровавыми рисунками «Гайдама ків » Ше вченко призывал своих и чужих , что бы опомнились, что бы перечеркнули давние счеты и начали жизнь новую , человеческую , честную и справедливую. «Гайдамаки» были и останутся высказыванием протеста против гнета и насилия , образом ярким , полным контрастов , дисгармонии , суворости той жизни. Процесс роста кажд ого великого человека – вещь необычайно трудная для историка , у Шевченко тем труднее , что он вырос неимоверно быстро , среди исключительных обстоятельств. Все его мысли , стихи были посвящены родной стране , разлуку с которой поэт очень тяжело переживал. Поэз ия Тараса Шевченко давно стала нетленной и важной частью духовного естества украинского народа.шевченко для нас – это не только , то что учат , а ито с чем живут , с чего черпают силы и надежды . А то , что его до сих пор мир знает меньше , чем других великих п оэтов , поясняется тем , что и саму Укра и ну , которая теперь возрождается из руин «великой советской империи» , свет только начал признавать . Задание 3. Описать картины Г.Репина «Запорожцы пищут письмо турецкому сул тану» , «Бурлаки на волге». В 1887 году Репин приступает к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев» . В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вол ьности на рода . Смех казаков , веселый и издевательский , становится многозначительным грозным смехом запорожской вольницы . В нем звучат теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом , но и боевой вызов . Смех остается ос новным мотивом картин ы , но наряду с ним появляются серь езные и значительные лица казаков . Это уже не просто сце на из жизни Запорожской Сечи , не только безудержное ве селье казаков , а военный совет , решающий важный вопрос . Среди главных персонажей мы видим верхушку запорож ск о го войска — кошевого атамана , есаула , писаря — и на их сосредоточенных лицах читаем ясное сознание своей ответ ственности. Зима 1887 — 1888 года была почти целиком посвяще на «Запорожцам» . Но то ли впечатления поездки на Украину успели потускнеть , то ли и зменившийся замысел требовал каких-то новых материалов , но художник снова собирается в дорогу . На этот раз его путь лежал не на Украину , а на Ку бань , где жили потомки запорожских казаков , переселив шихся туда в XVIII веке ; остановился он в станице Пашковс кой , неподалеку от Екатеринодара . Если на Украине худож ник стремился почувствовать самый дух Запорожской Сечи , ее бодрость , жизнь вольную и веселую , то теперь в своих мо делях ищет он прежде всего мудрость , помноженную на бо гатый жизненный опыт , сильную волю , образы суровой доб лести . Не случайно в простом казаке-станичнике Василии Олешке он увидел черты мудрого и храброго воина , роднящие его с образом атамана Ивана Серко . Герои новых «Запо рожцев» становились для Репина все более ясными и четки ми . Идея картины воплощалась в образах глубоко реальных , пластически осязаемых , как сама жизнь. Картина давалась нелегко , и Репин подолгу бился над каждой фигурой . Каждый персонаж он годами вынаши вал в душе , как бы тщательно изучая его нрав , привычки , характер и биографию , внутренний и внешний облик , вплоть до мельчайших подробностей. В картине можно оставить только такое лицо , какое ею в общем смысле художественном терпится,— писал Ре пин,— это тонкое чувство , никакой теорией его не объяснишь. Для живой , гар монической правды целого нельзя не жертвовать деталями . Кто не понимает этого , тот не способен сделать картину. Картина есть глубоко сложная вещь и очень трудная . Только напряжением всех внутренних сил в одно чувство можно воспринять картину , и только в такие моменты вы по чувствуете , что выше всего правда жизни... Но без модели все равно не обойтись . Человек , сама жизнь всегда дадут художнику много больше , чем самое богатое воображение . Иногда для одной и той же фигуры тре бовались не одна , а две или нес колько моделей . Еще в первом живописном эскизе наметился характер и облик Ивана Сер ко , в дальнейшей работе многим помог Тарновский , с кото рого Репин писал в Качановке «Гетмана» , еще больше — кубанский казак Василий Олешко . Но только весной 1889 го да сл у чай свел Репина с «живым Серко»— генералом М.И.Драгомировым , с которого художник написал портрет и этюд для картины. Кто только не прошел через мастерскую Репина ! Сре ди его натурщиков , послуживших прототипами запорожцев , были историк Яворницкий (писарь ) и кучер Тарновских (щербатый и одноглазый казак Голота ), артист Ф . Стравин ский (есаул ) и обер-гофмейстер камергер Г . Алексеев (сидя щий на бочке ), профессор А . Рубец («Тарас Бульба» ) и от ставной поручик (казак с бандурой и картами ), художники Я . Ционгли н ский (в золотистой куртке ) и Н . Кузнецов («Остап» ), военный юрист А . Житкевич («Андрей» ) и ста ричок , повстречавшийся на Александровской пристани . От каждого из них художник брал не все , но лишь то , что ему нужно было для создания сложившегося в его предс т ав лении образа. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей : «Работал над общей гармонией картины . Какой это труд ! Надо каждое пятно , цвет , линия чтобы выражали вме сте общее настроение сюжета и согласовались бы и характе ризовали бы всякого субъек та в картине . Пришлось пожерт вовать очень многим и менять много в цветах и личностях.Работаю иногда просто до упаду ... очень устаю» . Через несколько месяцев все то же : «„Запо рожцев " я еще не кончил . Какая трудная вещь — кончить картину ! Сколько жертв на д о принести в пользу общей гар монии ! . .». Многоцветные пятна пестрой толпы запорожцев смягчались , объединялись мягким общим тоном . Колорит становится чуть матовым , а вся картина цельной и единой в композиции и цвете . Но какой бы труд ни был вложен в кар т ину , зритель не должен видеть в ней «пота» художника , она должна как бы дышать свежестью , казаться написанной лег ко и свободно. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этю дов к картине экспонировались на выставке произведений И . Репина и И . Шишкина в Академии художеств . Картина начинает свою , уже независимую от автора жизнь . На вы ставках в Чикаго , Будапеште , Мюнхене , Стокгольме «Запо рожцы» пользовались неизменным успехом. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды , эскизы , рисунки к «Запо рожцам» : эскиз картины — в Третьяковской галерее , первый вариант — в Харьковском художественном музее , основная картина — в Русском музее в Ленинграде . Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев , и к сердцу каждого из них находят свою дорогу ата ман Серко , писарь , судья , «Тарас Бульба» и его сыновья , ка зак Голота и все остальные запорожцы . Созданные кистью большого мастера , они обрели долгое бытие в истории рус ской живописи , прочно и навсегда вошли в нашу жизнь гим ном патриотизму и свободолюбию ро д ного народа. КАРТИНА «БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ». Картина «Бурлаки на Волге» потрясла всё русское общество силой изображённой правды о народе. В ней увидели протест против рабских условий народной жизни и эксплуатации его труда . Но вместе с тем эта картина Репина была полна и большой жизнеутверждающей силы . Картина «Бурлаки на Волге» говорила о народной мощи , рождала веру в будущее этого народа, будила мысль о необходимости борьбы за раскрепощение его от пут рабства . И в этом заключался огромный гражданский пафос репинского полотна . Картина «Бурлаки на Волге» имеет несколько вариантов . Основное полотно находится в Русском музее в Санкт-Пет ербурге . В Третьяковской галерее зритель видит вариант , в котором крупным планом выявлены фигуры первого ряда бурлаков. Полно и глубоко передаёт описание В.В.Стасова значительность содержания картины , её народные типы и характеры. «Перед Вами широкая , бесконечно раскинувшаяся Волга , словно млеющая и заснувшая под палящим июльским солнцем . Где-то вдали мелькает дымящийся пароход , ближе золотится парус бедного судёнышка , а впереди , тяжело ступая по мокрым отмелям и отпечатывая следы своих лапте й на сыром песке , идёт ватага бурлаков . Запрягшись в свои лямки и натягивая постромки длинной бичевы , идут в шаг эти одиннадцать человек , живая машина возовая , наклонив тела вперёд и в такт раскачиваясь внутри своего хомута . Нет ни одной цельной рубахи на э тих пожжёных солнцем плечах , ни одной цельной шапки и картуза - всюду дыры и лохмотья , всюду онучи и тряпьё... В этой ватаге бурлаков сошлись самые разнородные типы . Впереди выступают , словно пара могучих буйвалов , главные коренные ... Что за взгляд н еукротимых глаз , что за раздутые ноздри , что за чугунные мускулы ! Тотчас позади них натягивает свою лямку , низко пригнувшись к земле , ещё третий богатырь , тоже в лохмотьях и с волосами , перевязанными тряпкой ; этот , кажется , всюду перебывал , во всех краях с вета отведал жизни и попытал счастья и сам стал похож на какого-то индейца или эфиопа... Вторую половину шествия составляют : крепкий , бодрый , коренастый старик ; он прислонился плечом к соседу и , опустив голову , торопится на ходу набить свою трубочку из цветного кисета ; за ним отставной рыжий солдат , единственный человек изо всей компании , обладающий сапогами и сунутыми туда суконными штанами ... ещё дальше кто-то вроде бродячего грека... И всё это общество молчит : оно в глубоком безмолвии совершае т свою воловью службу . Один только шумит и задорно кипятится - мальчик , в длинных белых космах и босиком , являющийся центром шествия , и картины , и всего создания . Его яркая розовая рубашка раньше всего останавливает глаз зрителя на самой середине картины, его быстрый , сердитый взгляд , его своенравная , бранящаяся на всех , словно лающая фигура , его сильные молодые руки , поправляющие на плечах мозолящую лямку ,- всё это протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых , сломленных п ривычкой и временем...» Лица бурлаков , их фигуры , детали одежды написаны Репиным с потрясающей жизненной правдивостью . Предварительные многочисленные этюды с натуры помогли художнику глубоко запечатлеть душевную сущность бурлаков . Огромным движущим на чалом здесь была любовь Репина к бурлакам , и прежде всего к главному их герою ,- Канину. «Всё больше и больше нравится он мне : я до страсти влюблялся во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и постоянной рубахи... (подчёркнуто Б.В.Ио гансоном ). Какая теплота в этом колорите ... Целую неделю я бредил Каниным и часто выбегал на берег Волги». Так сам Репин говорит о создании одного из наиболее запоминающихся образов картины . Только великий художник жизненной правды , кипучей творческ ой страсти , только подлинный живописец-гражданин , борец за народное счастье , мог создать такие мощные народные образы , навсегда покоряющие зрителя . С П И С О К Л И Т Е Р А Т У Р Ы : 1.Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство "Наука ", М 1976 г. 2. Агибалова Е . В ., Донской Г . М . История средних веков Просвещение , 1985. 3. В . Н . Лазарев "Леонардо да Винчи ". Москва , 1952 г. 4.Бондар М . Образ Украин ы в поэз ии Т.Г.Шевченк о //Вес т ник АН Укра и ни.— № 6. — 1993. — С .56-60. 5.Лепкий Богдан . Про жи знь и поизведения Тараса Шевченк о .- К.— 1994. — 125 с. 6.Неделько Г.Я . Тарас Шевченко : жи знь и творч ество .-К.— 1988. — 245 с. 7.Г.С.Островский «Рассказ о русской живописи» 2изд . Москва 1988г.