Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина

Шишкин родился 13 (25) янва ря 1832 года в Елабуге - маленьком городк е , расположенном на высоком берегу Камы . Впечат лительный , любознательный , одаренны й мальчик нашел нез аменимого друга в с воем отце . Небогатый купец , И . В . Ш ишкин был человеком разносторонних знаний . Инте рес к старине , приро де , к чтению книг он прививал и сы ну , поощряя в мальчике любовь к рисованию , пробудившуюся очень рано . В 1848 году , не закончив казанской гимназии (" чтобы не сделаться чиновником ", как Шишкин объяснял позднее ), ю ноша вернулся в отч ий дом , где томился в течение последую щих четырех лет , вну т ренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства о кружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин прис тупил лишь в двадца тилетнем возрасте , с трудом преодолев патриарха льные устои семьи , п ротивившейся ( за исключением отца ) его желанию стать художником. В августе 1852 года он был уже включен в список уч еников , принятых в М осковское Училище живописи и ваяния , где до ян варя 1856 года обучался под руков одством академика Аполлона Мокрицкого. Мокрицкий придерживался ст рогих правил рисунка и построения формы . Но тот же а кадемический метод предполагал твердое исполнение правил , а не поиски нового . В одном из своих писем Мокр ицкий на ставлял Шишкина - уже ученика Академии художеств - казалось бы , о противоположном : " Трудитесь и думайте более о предмете , нежели о " способе ". Это поучение прочно вошло в творчество Шишки на. В училище сразу определилось влечение Шишк ина к пейзажу . " Пейзажист - истинный художни к , он чувствует глуб же , чище ",- записал он несколько позже в дневнике . " Природа в сегда нова ... и всегд а готова дарить неи стощимым запасом своих даров , что мы называем жизнь . Что может быть лучше природы ..." Богатство и разно о бразие растительных форм увлекает Шишкина . Неотрывно штудируя натуру , в которой все ему казалось интересным , будь то старый пень , коряга , сухое дерево . Художник постоянно рисовал в подмоско вном лесу - в Сокольн иках , изучая форму р астений , проникая в анато мию природы и делая это с огромным увлечением . Прибли зиться к природе бы ло его главной цель ю уже в ту пору . Наряду с растительностью , он старате льно изображал телеги , сараи , лодки или , например , идущую крестьянку с котомкой за спиной . Рисунок с самого нача ла стал для него важнейшим средством изучен ия натуры. Среди ранних графических работ Шишкина инте ресен лист , исполненный в 1853 году , с д вадцатью девятью пейзажными набросками , большинство которых очерчено . Шишкин явно ищет мотивы , достойные картины . Одна ко все его наброски предельно просты - сосна у воды , куст на болотистой равнине , берег реки . И в этом уже проявляется своеобрази е художника . Его пле мянница А . Т . Комаров а рассказывала впоследствии : " Мало- помалу вся школа узнала , что Шишкин рисует такие вид ы , какие еще никто до него не рисовал : просто поле , лес , река , а у не го они выходят так красиво , как и швейцарские виды ". Приобретенный Государственным Русским музеем еще весьма робкий по исполнению , явно ученически й этюд " Сосна на скале ", датированный ап релем 1855 года ,- един ственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными к расками , относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище . По ней видно , что карандаш тогда подчинялся ему луч ше , чем краски. Ко времени окончания в самом начале 18 56 года училища творческие интересы Шишкин а , выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом , заметно о пределились . Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные навыки . Но художник стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 18 56 года отправился в Петер бург , чтобы поступить в Академию художеств . С этих пор творческая биография Шишки на тесно связана со столицей , где он прожил до конца своих дней. Благодаря любви и заботе своего руководителя - А . Н . Мокрицкого , связь первой худож ественной школой продолжал а еще долго сохраня ться в мыслях и душе начинающего х удожника . Принятый без особых хлопот в Академию художеств в год окончания худо жественного училища , Шишкин в то же вре мя обращается не ра з за советами к Мокрицкому и охотн о вводи т его в круг своих занятий , успехов и трудностей. В Академии художеств Шишкин быстро выде лился среди учеников подготовленностью и блестя щими способностями . Шишкина влекла жажда художественно го исследования природы . Он сосредоточил внимание на фрагментах п рироды , в связи с чем тщательно осматривал , прощупывал , изуч ал каждый стебель , с твол дерева , трепещущую листву на ветках , воспрянувшие травы и мягкие мхи . Таким образом был открыт целый мир ранее неведомых предметов , поэтических вдохновений и восторгов . Ху дожник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы , ранее не внесенных в оборот искусства . Уже спус тя три с небольшим месяца после посту пления он привлек в нимание профессоров своими натурными пейзажными рисун ками . В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину " В окрест ностях Петербурга " (1856) и за рисунки , исполненные летом в Дубках. О графическом мастерстве Шишкина можно суди ть по рисунку " Дубки под Сестрорецком " (1857). Наряду с присущими этой большой " рисованной картин е " элементами внешней романтизации образа , в ней есть и ощущение натурности изображения . В произведении видно стремление художника к пластической трактовке природных форм , хорошая профессиональная выучка. Обучение в Академии художеств у посред ственного жи вописца Сократ а Воробьева почти н ичего не прибавило к знаниям , полученным в Училище живописи , ваяния и зодчества . Академизм с ходом времени превращающий неког да живое и прогресс ивное искусство в с клеротический канон , присущ был и российской академии , жизнь которой находилась под тяж ким прессом чиновничьей бюрократизации художественного обучения. Шишкин в период обучения в Академии художеств менее др угих проявлял симптомы подражательности , но некото рые влияния коснулись и его . Это о тносится прежде всего к т ворчеству чрезв ычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А . Калам а , художника неглубокого , но с любовью изучавшего альпийскую прир оду , умевшего ее вне шне опоэтизировать . Копии с работ Калама были обязательны в учебной практике не только Акаде мии , но и московского училища . Оценивая влияние А . Калама на манеру письма моло дого художника А . Мо крицкий пишет к Шиш кину в Петербург 26 м арта 1860 года пишет : " Я помню . Вы говорили мне , что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама - я не вижу ; в манере Вашей есть нечто свое ... Это показывает , что нет надобности в подражании манере того или другого мастера . Ма нер есть самая внеш няя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника- автора и способом и степенью его понима ния пред мета и обладания те хникою искусства . В этом отношении важно только одно , чтобы художник подсмотрел , так сказать , этот манер в самой натуре , а не усвоил его себе несознате льно ". Произведения молодого Шишк ина , созданные в год ы учения в Академии , отм ечены романтическими чертами , однако то было скорее данью господствующей традиции . У него все явственнее проступало трезвое , спокойно- вдумчивое отношен ие к природе . Он подходил к ней не только как художник , увлеченный красотой , но и как исследователь , изуч ающий ее формы. Подлинной школой для Шишкина стал Валаа м , служивший местом летней работы на на туре академическим ученикам- пейзажистам . Шишкин был увлечен дикой , девс твенной природой живописного и сурового архипел ага валаамских островов с его гранитными ск алами , вековыми с оснами и елями . Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурн ой работе , способствовавшей закреплению и совершенство ванию профессиональных знаний , большему постижению жизни природы в многообразии и взаимо связи растительных форм. Этюд " Сосна на Валааме " - один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной м едали - дает представление об увлеченности , с которой художник подходит к изображению нату ры , и о начавшем проявляться уже в то время характерн ом свойств е дарования Шишкина - содержательном восприятии природы . Тщатель но выписывая высокую , стройную , красивую по своему контуру сос ну , Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружаю щей местности . Одна из этих деталей - при слонившийся к сосне стары й покосившийся крест - создает определенный элегический настрой. В самой натуре , Шишкин ищет такие мотивы , которые позволили бы раскрыть ее в объективной знач имости , и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенн ости , о чем со всей наглядность ю можно судить по другому этюду той же серии - " Вид на острове Валааме " (1858). Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной прора боткой деталей , с те м пристальным всматриванием в натуру , которое станет отличительн ой чертой всего дальн ейшего творчества мастера . Художник увлечен не только красотой от крывшегося перед ним вида , но и р азнообразием природных форм . Их он стремился передать как можно конкретнее . Этот су ховатый по живописи , но свидетельствующий о хорошем вл адении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина " Ви д на острове Валаам е . Местность Кукко ", демонстрировавшейся на академическ ой выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали . Она находилась ранее в США , а в 1986 го ду оказалась на аук ционе в Лондоне . Судьба ее в настоящее время неизвестна. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году , Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсион ера. Его путь к стилевой особенности своего творчества был дал еко не простым , п оскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась пр очная связь с Акаде мией и ее эстетичес кими принципами . Внешне она продолжала сохраняться и после возвращени я Шишкина из- за границы , куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии . Проявляясь гл авным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной " Вид в окрестностях Дюссельдорфа " ( Государственный Русский музей ) и позже , в 1867 году , с той же работой на Парижской Всемирной выставке , а спустя год снова на академи че ской выставке , Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Стани слава III степени. Но мастерство , накопленное в Академии и за границей , мало ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного пути , выбо р тем более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта не только перед самим собой , но и ближайшими товарищами , чувствовавшими в нем пейзажиста , идущего по новой дороге . Сближение с членами Артели и особенно с И . Н . Крамским также могло благотворн о сказываться на назревших поисках творческой перестр ойки. Положение , в котором оказался Шишкин во второй половине ше стидесятых годов по возвращении из - за границы , можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов . Сознание важности новых зада ч опережало возможности их решения . Сама эпоха 60- х годов выдвигала перед ис кусством и художником принципиально новые важные задачи , а жизнь на каждом шагу открывала перед ни м богатый , сложный м ир явлений , которые требовали коренной ломки условных и обедне н ных приемов академической системы живописи , лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. Первые приметы внутреннего недовольства своим положением , а возможно , и сложившимся живо писным методом проявились у Шишкина весьма наглядно у же в следующем году по возвращении из- за границы . Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л . Л . Камен евым , его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния . Совместная работа с пейзажистом московской школы , искренне увлечен ным мотивами равнинного русского ландшафта , не проходит бесследно . Кроме дошедших до нас светлых шишкин ских рисунков с под писью " Братцево ", свободных от скованности его академической манеры , главн ым , конечно , были исп олнявшиеся им живописные этюды , в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного п оля и дороги , послуж ивший впоследствии , в 1869 году основой для картины " Полдень . В окрестностях Москвы " ( Госуда рственная Третьяковская галерея ), с золотистыми поля ми спеющей ржи , конк ретно вписанными да льними планами , дорогой , ид ущей из глубины , и высоким , распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками . Наличие к артины ни в коей мере не умаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с особенно удавшейся живопис ью неба с серебристыми по краям облаками , освещенными из глубины солнцем. Представляя типичный средн ерусский равнинный пейзаж , картина вместе с тем являет своим содержанием и образно выраженную через п ейзаж тему народной жизни . Завершая собой шестидесятые годы и путь перестройки , она одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника , правда , в большей части посвященное мотивам лесного пе йзажа , но в существе своей образности б лизкого все той же здоровой народной основе. В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам . На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором В асильевым , которого опекал и обучал живописи. Эпопея русского леса , неизбежной и сущес твенной принадлежности русской природы , началась в творчестве Шишк ина , по существу , с картины " Рубка леса " (1867). Для определения " лица " пейзажа Шишкин пре дпочел хвойный лес , наиболее характерный для северных областей России . Шишкин стремился к изображению леса " у ченым образом ", чтобы угадывалась порода деревье в . Но в этой , казалось бы , протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева . В " Рубке леса " это видно по упругой округлости спиленной ели , которая кажется стройной а нтичной колонной , сокрушенной варварами . Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом уг асающего дня . Излюбленный художником предметный план с папоротниками , со чной травой , сырой з емлей , разорванной корневищами , зверьком на передн ем плане и мухоморо м , контрастирующий с торжественным и гулким лесом ,- вс е это внушает чувство упоения красотой материаль ной жизни природы , э нергией произрастания леса . Композиционное построение картины лишено статичности - вертикали леса пересекают ся , разрезаются по д иагонали ручьем , поваленными елями и растущими " враздрай " на клоненными осинами и березами. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину , в Елабугу , чтобы получить благословение отц а на венчание с Евгенией Александровной Васильевой , сестрой художни ка. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пе йзажа , надеясь получить звание профессора . Вместо этого художник был представлен к ордену , чем , видно , был раздосадован. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника . Летом 1869 года Шишкин работ ал над нескольким и картинами , готовясь к академической выставке . Картина " Полдень . В окрестностях Москвы " выбива лась из общего стро я . В сентябре- октябре 1869 года она экспонир овалась на академической выставке и , видимо , не была приобретена . Поэтому Павел Трет ьяков в письме к художнику просил е го оставить картину за ним . Шишкин с благодарностью согласилс я отдать ее в коллекцию за 300 рубл ей - сумму , предложенную Третьяковым. В картине " Полдень . В окрестностях Москвы " прозвучала тема , ох ватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи . Тема благодарения , восприятия жизни как блага , имеющая неяв ный христианский источник . Идея блага стала одной из центральных проблем философии и искусства второй половины XIX века . О не м говорили и Михаил Бакунин ("... нет зла , все - благо . Для религиозного человека ... все благо и прекрасно ..." Начиная с 1- й Передвижной выставки , в течение всех двадц ати пяти лет Шишкин участвовал на выст авках своими картинами , дающими возможность сегодн я судить об эволюци и мастерства пейзажиста. Произведения Шишкина показ ывают , как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник- демократ хотел выразить в образах русской пр ироды лучшие народные идеалы и чаяния , за осуществление которых боролись в то время пре дставители всей передовой дем ократической культуры. Лето 1871 года Шишкин прожил на родине . В начале 1872 года на конкурсе , организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге , Шишкин выступил с картиной " Мачтовый лес в Вятской губер нии ". Уже назван ие позволяет связать это произведение с при родой родного края , а время собирания м атериала - с летом 1871 года. Картина Шишкина была приобретены П . М . Третьяковым и вошл а в состав его галереи . Крамской в письме от 10 апреля 1872 года , извещая Трет ьякова о б отправке картин , называет картину Шишкина " замечательнейшим произведением русской школ ы ". В письме к Васильеву о той же картине Крамско й отзывается еще бо лее восторженно . " Он ( то есть Шишкин ), - пишет Крамской , - написал вещь хорошую до такой степени , чт о , оставаясь все- так и самим собой , он еще не сделал ничего равного нас тоящему . Это есть чр езвычайно характеристическое произ ведение нашей пейзажной живописи ". Став одним из учредителей Товарищества п ередвижных художественных выставок , Шишкин сдружился с К онстантином Савицким , Иваном Крамским , по зже - в 1870- х годах - с Архипом Куинджи. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет ( особенно в 70- х годах ) проходила на глазах Крамского . О бычно из года в год оба художника по летам селились вместе , где- нибудь среди природы средней полосы России . Мног им , видимо , обязанный участию Крамского , Шишкин открыто называл ег о тем художником , ко торый оказывал на н его благотворное влияние . Крамской , видя неуклонный творческий рост пе йзажиста с начала 70- х годо в , особенно радовался его успехам в области колорита , подчеркивая , что эт а победа была им завоевана прежде в сего в области этюд а , то есть в непосредственном общении с природой. В 1872 году в п исьмах к Васильеву из- под Луги ( где Крамской и Шишкин жили вмес те ) Крамск ой часто писал о занятиях этюдами . " Л учше я вам взамен рассуждении расскажу , что мы тут делаем , - пишет он Ва сильеву 20 августа . - Во- первых , Шишкин все молодее т , т . е . растет . Серьезно ... А уж этюды , я вам доложу - просто хоть куда , и как я писа л вам , совершенствуется в колорит е ". В то же вре мя Крамской со свой ственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувство вал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возмо жности . Уже в 1872 году в письме к В асильеву Крамской , отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность , присущую в те годы творчеству Шишкина , определил место и значение эт ого художника для р усского искусства : "... он все- таки неизмеримо выше всех , взятых вместе , до сих пор ... Ш ишкин - версто вой столб в развити и русского пейзажа , это человек - школа , но живая школа ". В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина , Евгения Александро вна ( сестра Федора А лександровича Васильева ), и вслед за ней маленький сын . Под тяжестью личных пер еживаний Шишкин на некоторое время опустился , отошел от Крамског о и бросил работать . Он поселился в деревне , снова соше лся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художес тв , часто выпивавшими вместе с ним . Могучая натура Шишкина победила тяжелые д ушевные переживания , и уже в 1875 году на 4- ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин , из которых одна (" Родник в сосновом лесу ") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В семидесятых годах Шишкин все серьезн ее увлекается офортом . Техника глубокой печати , позволяющая свободно рисовать без каких- либо физических усилий , оказалась ему особенно близка - он мог сохранить свободную и живую манеру линейно- штрихового рисунка . В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин , для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества . Стилистически близкие его живописным произведениям , сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкость ю исполнения. Шишкин выпускал эстампы то отдельными лист ами , то целыми серия ми , которые он объед инял в альбомы , поль зовавшиеся большим успехом . Мастер смело экспериментир овал . Он не только вычеркивал рисунок иглой , но и рисовал на доске кр аской , клал новы е тени , подчас дополнительно протравливал готовое изображение , усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест . Нередко он дорабатывал печ атную форму сухой и глой , нанося рисунок на металлическую доску даже после травлен ия и дополняя изо бражение новыми деталями . Известно большое к оличество сделанных художником пробных оттисков. Уже один из ранних офортов Шишкина " Ручей в лесу " (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера , за которым стоит напр яженная штудийная и творческая работа . Многодел ьный , сложный по мот иву , этот офорт напо минает те рисунки п ером и тушью , которы е Шишкин исполнял в шестидесятые годы . Но по сравнению с ними , при всей измельчённости штрихов , он лишен какой- либо засушенности , в нем больше чувст вуется красота чеканных л иний , богаче светотеневые контрасты. В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обоб щения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей . Для семидесятых годов такой картин ой стала " Рожь " (1878). 9 марта 1878 года распах нулись двери Общества поощрения художеств . Здесь в то время разместилась шестая выстав ка передвижников , на которой экспонировались та кие выдающиеся полотна , как " Протодьякон " И . Е . Репина , " Кочегар " и " Заключенный " Н . А . Ярошенко, " Встреча иконы " К . А . Савицкого , " Вечер на Украине " А . И . Куиндж и . И даже среди них выделялся пейз аж Шишкина " Рожь ". Он не уступал им в значительности с одержания и в уровн е исполнения . Крамской сообщал Репину : " Я буду говорить в том порядке , в котором ( по- моему ) ве щи по внутреннему с воему достоинству располагаются на выставке . Первое место занимает Шиш кина " Рожь ". Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу . На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творч еские силы . Найденный на родине мотив , запечатленный в одном из карандашных наб росков с лаконичной авторской надписью : " Эта ", и лег в основу картины. Само название " Рожь " в известной степени выражает сущность изображенного , г де все так мудро просто , и в то же время значительно . Это произведение н евольно ассоциируется со стихами А . В . Кольцова и Н . А . Некрасова - двух поэтов , которых Шишкин особенно любил. Все рожь кругом , как степь , живая, Ни замков , ни морей , ни гор. Спасибо , сторона родная, За твой врачующий простор. Так писал Некрасов после возвращения из- за границы в стихотворении " Тишина ". Спелая рожь , наполняющая картину золотым от ливом , с шумящими , ко лышущимися от ветра колосьями , бесконечным море м разлилась вокруг . Б удто бы из- под ног зрителя убегае т вперед , извиваясь и прячась за стеной ржи , полевая тропа . Мотив дороги , как бы символизирующий у художников обличительног о направления трудный и скорбный путь народа , приобретает у Шишкина совершенно иное , радостное звуча ние . Это светлая , " гостеприимная " дорога , зовущ ая и манящая вдаль. Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощуще нию народа , связывающего с могуществом и богатством природы предста вление о " счастии , до вольстве человеческой жизни ". Недаром на од ном из эскизов художника мы находим такую запись : " Раздо лье , простор , угодье . Рожь . Божия Благодать . Русское богатство ". В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Картиной " Рожь " завершаются в семидесятых года х завоевания Шишкина - пейзажиста эпического скла да . В контексте русс кой пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет знач ение этапного произведения , лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа , в котором конкретный национальный об раз русской природы приобрел особую со циальную значимость . Назревшая в искусстве критич еского реализма проблема утверждения положительных идеалов нашла в это м жанре наиболее по лное решение в карт ине " Рожь ". В семидесятых годах идет стремительный процесс р азвития п ейзажной живописи , обогащение ее новыми талантам и . Рядом с Шишкиным экспонирует на пят и передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А . И . Куинджи , разрабатывающий со вершенно необычную живописную систему . Создаваемые Шишкиным и Куинджи худо жественные образы , их творческие методы , приемы , как впослед ствии и система пре подавания , резко отличались , что не умаляло достоинство каждого из них . Тогда как Шишкину было свойс твенно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее про явления , Куиндж и присуще романтическое ее в осприятие , его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контр асты . Колористическая насыщенность и смелые обобщения форм позволили ему достичь особой убе дительности в решении сложной задачи максимально го при ближения к реально существующей силе цвета в природе и обусловили прису щие его произведениям элементы декоративности . В решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи , но зато был сильнее его как рисовальщик . Ха рактерно , что Куинджи , изображавший , ка к п равило , явления природы , не поддающиеся длительному изучению , обходился без предварительных натурн ых этюдов , в то время как Шишкин считал их первоосн овой творческого процесса. Наряду с Куинджи в конце семидесятых годов выступает В . Д . Поленов - автор з амечательных пленэрных жанрово- пейзажных картин " Московский дворик " и " Бабушкин сад ". В 1879 году , после трехле тнего перерыва , в пр едпоследний раз экспонирует два пейзажа Саврас ов , в творчестве кот орого намечаются черты , предвещающие близящийся уп адок . А н а м осковской ученической выставке 1879/80 года появляется тонкая по живописи лирическая картина занимавшегося в классе Саврасова молодого И . И . Левитана " Осенний д ень . Сокольники ". Все эти произведения представляли различные направления в единых рамках ру сского реалистического пейзажа . Ка ждое из них вызывал о интерес зрителей . И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина , котор ый занял в конце семидесятых годов одно из самых видны х мест , если не главное , среди русс ких пейзажистов . В н овом десятилетии , ко гда прекратили выставляться А . И . Куинджи и А . К . Савра сов , а М . К . Клодт и Л . Л . Каменев не достигл и такого художественного уровня , как Шишкин , последний вместе с В . Д . Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа . В его лучших произведениях реалист ическая пейзажная живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней. В 80- е годы Ши шкин создает много картин , в сюжетах ко торых он по- прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса , русских лугов и полей , впрочем , затрагивая и такие мотивы , как морское побережье Балтики . Основные черты его искусства сохраняются и теперь , но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях , выработанных к концу семидесятых годов . Такие полотн а , как " Ручей в лесу ( На косогоре ") (1880), " Заповедни к . Сосновый бор " (1881), " Сосновый лес " (1885), " В сосновом лесу " (1887) и другие по характеру близки р аботам предшествующего десятилетия . Однако трактованы они с большей живоп исной свободой . В лу чших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие дл я русского изобразительного искусства тенденции , преломляемые им по- своему . Художник с у влечением работает над широкими по размаху , эпическими по свое му строю картинами , воспевающими просторы родной земли . Теперь все ощутимее его стрем ление к передаче со стояния природы , экспрессии образов , чистоте па литры . Во многих про изведениях , прослеживая цветовые и световые градаци и , он использует при нципы тональной живописи. Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степе ни в этюдах , в процессе прямого о бщения с природой . Н е случайно друзья Ш ишкина , художники- передвижники , находили его этюды не менее интересными , чем картины , а подчас даже более свежими и колоритн ыми . Между тем помим о " Сосен , освещенных солнцем ", и сочного п о живописи , ч резвычайно выразительного пейзажа " Дубы . Вечер ", многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти н е упоминаются в иск усствоведческой литературе . К ним относятся " Угол ок заросшего сада . С ныть- трава " (1884), " Лес ( Шмецк близ Нарвы )", " У бе регов Финского залива ( Удриас близ Нарвы )" ( оба 1888 г .), " На песчаном грунте . Мери- Хови по финлян дской железной дороге " (1889, 90?), " Молодые сосенки у песчаного обрыва . Мери- Хови по финляндской железной дороге " (1890) и целый ряд других . Все они отличают ся обостренным чувством формы и фактуры предметов , тонкой г радацией близлежащих оттенков цвета , свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого , реалистически точного рисунка . Кстати , последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете . Лежащий в основе работ художника четкий рисунок явл яется существенным признаком , дающим возможность отличить подлинные произве дения мастера. Многочисленные этюды Шишки на , над которыми он особенно увлеченно труди лся в пору творческого расцвета , свидетельствуют о его чуткости к тенденц иям развития русского искусства последних десяти летий XIX века , когда у силивается интерес к работам этюдного характера как особой живопис ной форме. В 1885 году В . Д . Поленов экспонир овал на передвижной выс тавке девяносто семь этюдов , привезенных из поездки на Восток . Шишкин же впервые выступил с группой этюдов в 1880 году , показав двенадцать крымских пейзажей . На протяжении всех по следующих лет он не однократно демонстрировал этюды , к которым относилс я как к самостоятел ьным законченным художественным произведениям . И то , что Шишкин показыв ал на своих персона льных выставках не картины , а именно эт юды , позволяет судить о том , сколь принципиально важной была для него эта область художестве нной деятельности. Некоторые этюды Шишкина приобретались П . М . Третьяковым вскоре после их окончания . К ним относится пейзаж " Пасека " (1882) с голубым облачным небом и прекрасно разраб отанной темной зеленью . Он гораздо живописнее по сравнению с аналогично й по мотиву картиной 1876 года " Пасека в лесу ". Художник приблизил к зрителю ульи и крытый соломой сарай , сократил подробный рассказ и достиг большой емкости и цельности художественного образа. В восьмидесятые- девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы , быстро проходящие моменты . Благодаря интересу к световоз- душной среде , к колориту ему теперь больше , чем раньше , удаются так ого рода произведения . Пример тому - поэтичная по мотиву и гармоничная по жив описи картина " Туманное утро " (1885). Как нередко бывало у художника , увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях . В 1888 году Шишкин напис ал " Туман в сосновом лесу " и тогда же , видимо , этюд " Крестовский остров в тумане ", в 1889 году - " Утро в сосновом лесу " и " Тум ан ", в 1890 году - снова " Туман " и , наконец , " Туманное утро " ( пейзаж , экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке ). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью польз уется картина " Утро в сосновом лесу ". Зам ысел ее подсказа л Шишкину К . А . Савицкий , но не исключена возможность , что толчком к появлени ю этого полотна пос лужил пейзаж 1888 года " Туман в сосновом ле су ", написанный , по в сей вероятности , как и " Бурелом ", после поездки в вологодские леса . Видимо , " Туман в сосновом ле су ", с успехом экспонировавшийся на перед вижной выставке в М оскве ( ныне в частно м собрании в Чехо- Словакии ) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание н аписать сходный по мотиву пейзаж с вкл ючением в него свое образной жанровой сценки с резвящимися медв едями . Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 год а как раз и является туман в сосновом лесу . Судя по описанию оказавшегося в Чехо- Словакии пейзажа , задний план его с участком густого леса напом инает дальний вид и сполненного маслом эскиза картины " Утро в сосновом лесу ", принадлежаще го Государственной Третьяковской галерее . И это лишний раз подтвер ждает возможность взаимосвязи обеих картин . Видим о , по эскизу Шишкина ( то есть так , как они были задуманы пейзажистом ), Савицкий и написал медведей в самой кар тине . Эти медвед и с некоторыми разл ичиями в позах и в количестве ( снача ла их бы ло два ) фигурируют во всех подготовительных набр осках и эскизах Шиш кина . А их было немало . В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных э скизов- вариан тов . Медведи получились у Савицкого столь удачно , что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине . Однако приобретший ее П . М . Третьяков снял подпись , решив утве рдить за этой карти ной только авторство Шишкина . Ведь в ней " начиная от замысла и кончая ис полнением , все го ворит о манере живо писи , о творческом м етоде , свойственных именно Шишкину ". Занимательный жанровый мот ив , введенный в карт ину , во многом спосо бствовал ее популярности , но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состо я ние природы . Это не просто глухой сосновый лес , а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом , с легко порозовевшими вершинами гр омадных сосен , холодными тенями в чащах . Чувствуется глубина оврага , глушь . Присутствие медвежьего семейства , располож ившегося на краю этого оврага , порождает у зрителя ощущение отдаленности и глу хости дикого леса. На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Ш ишкин обратился к с равнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую ка ртину " Зима " (1 890), поставив в ней трудную задачу передачи чу ть заметных рефлексов и почти монохромной живописи . Все скова но морозом и погруж ено в тень . Только в глубине луч солнца осветил пол янку , слегка окрасив ее в розоватый тон . От этого снег , толстым слоем лежащий на земле , на ветвях сосен кажется еще голубее . Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных де ревьев да птица на ветке привносят ощ ущение жизни. И в девяностые годы , в трудный для Товарищества передвижн ых художественных выставок период , отмеченный кр изисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде передвижников разногласиями , грозящими ра спадом всей организации , Шишкин оставался с теми , кто сохранял верность демократическим и деалам шестидесятых годов . Последо ватель Крамского , убежденный сторонник просв етительской , идейно- художественной программы передвижников , ак тивно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь , он в 1896 году с гордостью писал : " Приятно вспомнить то время , когда мы , как новички , прокла дывали первые робкие шаги для передвижной выставки . И вот из этих робких , но твердо намеченн ых шагов выработался целый путь и славный путь , путь , которым смело можно гордиться . Идея , орг анизация , смысл , цель и стремления Товарищества создали ему поче тное место , если только не главное , в среде русского искусства. В преддверии XX века , когда возникают различные течения и направле ния , идут поиски нов ых художественных стилей , форм и приемов , Шишкин продолжает уверенно следовать по своем у раз избранному п ути , создавая жизненно правдивые , содержательные и типические образы русской природы . До стойным завершением его цельного и самобытного творчества стала к артина " Корабельная роща " (1898) - полотно , классическое по полноте и многогра нности художественного об р аза , совершенству композиции. В основу этого пейзажа легли натурные этюды , выполненные Шишкиным в родных п рикамских лесах , где он нашел свой идеал - синтез гармонии и величия . Но в произведении воп лощено и то глубоча йшее знание русской природы , которое б ы ло накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь . Э скиз- вариант , хранящийся в Государственном Русском музее , имеет авторскую надпись : " Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги ". То , что художник , создавая картину , основывался на живых , конкре тных в печатлениях , сообщает ей особую убедительность . В центре выделены ос вещенные солнцем мощные стволы вековых сосен . Густые кроны броса ют на них тень . Вдали - пронизанное теплым светом , словно манящее к себе пространство бора . Срезая рамой верхушки дере вьев ( прием , час то встречающийся у Шишкина ), он усиливает впечатление огромности дер евьев , которым словно не хватает места на полотне . Великолепные стройные сосны дан ы во всей своей пластической красоте . Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов . Шишк ин был и оставался до конца непревзой денным знатоком дерева , художником , не имевшим соперников в изобр ажении хвойного леса. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день . Изумрудная тр ава и сероватая зел ень мо лочая спускаются к мелкому , бегущему по камням и песку ручью . Перебр ошенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека . Две вспорхнувшие ж елтые бабочки над в одой , зеленоватые отражения в ней , чуть голубоватые рефлексы от неба , скользящие ли ловатые тени на ств олах привносят трепетную радость бытия , не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя . Прек расно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой , сухой почвой и насыщенной по цвет у молодой порослью . Разнообразные , выявля ющие ф орму и фактуру мазк и подчеркивают мягкость травы , пушистость хвои , крепость стволов . Б огато нюансирован цвет . Во всем чувствуются отточенное мастерство , уверенная рука художника. Картина " Корабельная роща " ( самая крупная по размерам в творчес тве Шиш кина ) - как бы последний , завершающий образ в созданной им эпопее , символиз ирующей богатырскую русскую силу . Осуществление такого монументального зам ысла , как это произв едение , свидетельствует , что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвет е творческих сил , но на э том его путь в искусстве оборвался . 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом , на котором стояла новая , только что начатая картина " Ле сное царство ". Вместе с группой коренных передвижников - учр едителей и руководителей Товарищества - Шишкин прошел большой и славный путь . Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная , чем прежде , расстановка художественных сил . В творчестве молодых живописцев росло стремлени е к новым средствам худо жественной выразитель ности , усиливались поиски иных образных решений . Тогда- то в среде некоторых старших художников стала обнаружив аться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения , к оторые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников . В эт ом отходе отдельные старшие передвижники усмат ривали не естественное для молодых стремление к поиску новых решений , к непрерыв ному движению вперед , а отступление от славных завоеваний предыду щего поколения в ег о нелегкой борьбе с отживающим академизм ом . В прошлом сами новаторы , они тепер ь не признавали нов аторства талантливой молодежи . А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молод ых - тот оселок , на котором выявляется понимание путей развития искусства. Шишкин , как и Репин , с кото рым в 1894 году он начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств , умел цен ить таланты . Показательно в данном случае то , что он п ервым и лучшим худо жником назвал В . А . Серова - величайшего портретиста , внесшего неоце нимый вклад и в развитие русского пейзажа , нашедшего новые тончайшие средства художес твенной выразительности в изображении скромной русск ой природы. В среде молодых художников Шишкин пользова лся заслуженным уважением , несмотря на то что исповедовал иные эстетические пр инципы , придерживался иной художественной системы . Мол одежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы , не могла не оценить его высокого масте рства . Этюды , рисунки , офорты Шишкина были той наглядной " живо й ш колой ", о которой говорил в с вое время Крамской . Этой же школой для начинающих художников , конечно , являлся и сам Шишкин , его опыт , его знания , его непосредственные занят ия с ними. Сам Шишкин в поздние годы , сохраняя верность своим при нципам и выработанно й годами манере , вним ательно присматривался к работам молодых , старался и в собственное творчество вносить нечто новое , при том , что в с ложной , противоречивой художественн ой жизни кануна XX ве ка он неизменно ост авался ярким представителем искусства критиче ского реализма , выразителем демократических идеалов , но сителем лучших традиций передвижничества. Шишкин умер 20 марта 1898 года , как истинный художник - за работой.