Вход

Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина

Реферат по культурологии
Дата добавления: 19 июля 2003
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 564 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Шишкин родился 13 (25) янва ря 1832 года в Елабуге - маленьком городк е , расположенном на высоком берегу Камы . Впечат лительный , любознательный , одаренны й мальчик нашел нез аменимого друга в с воем отце . Небогатый купец , И . В . Ш ишкин был человеком разносторонних знаний . Инте рес к старине , приро де , к чтению книг он прививал и сы ну , поощряя в мальчике любовь к рисованию , пробудившуюся очень рано . В 1848 году , не закончив казанской гимназии (" чтобы не сделаться чиновником ", как Шишкин объяснял позднее ), ю ноша вернулся в отч ий дом , где томился в течение последую щих четырех лет , вну т ренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства о кружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин прис тупил лишь в двадца тилетнем возрасте , с трудом преодолев патриарха льные устои семьи , п ротивившейся ( за исключением отца ) его желанию стать художником. В августе 1852 года он был уже включен в список уч еников , принятых в М осковское Училище живописи и ваяния , где до ян варя 1856 года обучался под руков одством академика Аполлона Мокрицкого. Мокрицкий придерживался ст рогих правил рисунка и построения формы . Но тот же а кадемический метод предполагал твердое исполнение правил , а не поиски нового . В одном из своих писем Мокр ицкий на ставлял Шишкина - уже ученика Академии художеств - казалось бы , о противоположном : " Трудитесь и думайте более о предмете , нежели о " способе ". Это поучение прочно вошло в творчество Шишки на. В училище сразу определилось влечение Шишк ина к пейзажу . " Пейзажист - истинный художни к , он чувствует глуб же , чище ",- записал он несколько позже в дневнике . " Природа в сегда нова ... и всегд а готова дарить неи стощимым запасом своих даров , что мы называем жизнь . Что может быть лучше природы ..." Богатство и разно о бразие растительных форм увлекает Шишкина . Неотрывно штудируя натуру , в которой все ему казалось интересным , будь то старый пень , коряга , сухое дерево . Художник постоянно рисовал в подмоско вном лесу - в Сокольн иках , изучая форму р астений , проникая в анато мию природы и делая это с огромным увлечением . Прибли зиться к природе бы ло его главной цель ю уже в ту пору . Наряду с растительностью , он старате льно изображал телеги , сараи , лодки или , например , идущую крестьянку с котомкой за спиной . Рисунок с самого нача ла стал для него важнейшим средством изучен ия натуры. Среди ранних графических работ Шишкина инте ресен лист , исполненный в 1853 году , с д вадцатью девятью пейзажными набросками , большинство которых очерчено . Шишкин явно ищет мотивы , достойные картины . Одна ко все его наброски предельно просты - сосна у воды , куст на болотистой равнине , берег реки . И в этом уже проявляется своеобрази е художника . Его пле мянница А . Т . Комаров а рассказывала впоследствии : " Мало- помалу вся школа узнала , что Шишкин рисует такие вид ы , какие еще никто до него не рисовал : просто поле , лес , река , а у не го они выходят так красиво , как и швейцарские виды ". Приобретенный Государственным Русским музеем еще весьма робкий по исполнению , явно ученически й этюд " Сосна на скале ", датированный ап релем 1855 года ,- един ственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными к расками , относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище . По ней видно , что карандаш тогда подчинялся ему луч ше , чем краски. Ко времени окончания в самом начале 18 56 года училища творческие интересы Шишкин а , выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом , заметно о пределились . Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные навыки . Но художник стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 18 56 года отправился в Петер бург , чтобы поступить в Академию художеств . С этих пор творческая биография Шишки на тесно связана со столицей , где он прожил до конца своих дней. Благодаря любви и заботе своего руководителя - А . Н . Мокрицкого , связь первой худож ественной школой продолжал а еще долго сохраня ться в мыслях и душе начинающего х удожника . Принятый без особых хлопот в Академию художеств в год окончания худо жественного училища , Шишкин в то же вре мя обращается не ра з за советами к Мокрицкому и охотн о вводи т его в круг своих занятий , успехов и трудностей. В Академии художеств Шишкин быстро выде лился среди учеников подготовленностью и блестя щими способностями . Шишкина влекла жажда художественно го исследования природы . Он сосредоточил внимание на фрагментах п рироды , в связи с чем тщательно осматривал , прощупывал , изуч ал каждый стебель , с твол дерева , трепещущую листву на ветках , воспрянувшие травы и мягкие мхи . Таким образом был открыт целый мир ранее неведомых предметов , поэтических вдохновений и восторгов . Ху дожник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы , ранее не внесенных в оборот искусства . Уже спус тя три с небольшим месяца после посту пления он привлек в нимание профессоров своими натурными пейзажными рисун ками . В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину " В окрест ностях Петербурга " (1856) и за рисунки , исполненные летом в Дубках. О графическом мастерстве Шишкина можно суди ть по рисунку " Дубки под Сестрорецком " (1857). Наряду с присущими этой большой " рисованной картин е " элементами внешней романтизации образа , в ней есть и ощущение натурности изображения . В произведении видно стремление художника к пластической трактовке природных форм , хорошая профессиональная выучка. Обучение в Академии художеств у посред ственного жи вописца Сократ а Воробьева почти н ичего не прибавило к знаниям , полученным в Училище живописи , ваяния и зодчества . Академизм с ходом времени превращающий неког да живое и прогресс ивное искусство в с клеротический канон , присущ был и российской академии , жизнь которой находилась под тяж ким прессом чиновничьей бюрократизации художественного обучения. Шишкин в период обучения в Академии художеств менее др угих проявлял симптомы подражательности , но некото рые влияния коснулись и его . Это о тносится прежде всего к т ворчеству чрезв ычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А . Калам а , художника неглубокого , но с любовью изучавшего альпийскую прир оду , умевшего ее вне шне опоэтизировать . Копии с работ Калама были обязательны в учебной практике не только Акаде мии , но и московского училища . Оценивая влияние А . Калама на манеру письма моло дого художника А . Мо крицкий пишет к Шиш кину в Петербург 26 м арта 1860 года пишет : " Я помню . Вы говорили мне , что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама - я не вижу ; в манере Вашей есть нечто свое ... Это показывает , что нет надобности в подражании манере того или другого мастера . Ма нер есть самая внеш няя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника- автора и способом и степенью его понима ния пред мета и обладания те хникою искусства . В этом отношении важно только одно , чтобы художник подсмотрел , так сказать , этот манер в самой натуре , а не усвоил его себе несознате льно ". Произведения молодого Шишк ина , созданные в год ы учения в Академии , отм ечены романтическими чертами , однако то было скорее данью господствующей традиции . У него все явственнее проступало трезвое , спокойно- вдумчивое отношен ие к природе . Он подходил к ней не только как художник , увлеченный красотой , но и как исследователь , изуч ающий ее формы. Подлинной школой для Шишкина стал Валаа м , служивший местом летней работы на на туре академическим ученикам- пейзажистам . Шишкин был увлечен дикой , девс твенной природой живописного и сурового архипел ага валаамских островов с его гранитными ск алами , вековыми с оснами и елями . Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурн ой работе , способствовавшей закреплению и совершенство ванию профессиональных знаний , большему постижению жизни природы в многообразии и взаимо связи растительных форм. Этюд " Сосна на Валааме " - один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной м едали - дает представление об увлеченности , с которой художник подходит к изображению нату ры , и о начавшем проявляться уже в то время характерн ом свойств е дарования Шишкина - содержательном восприятии природы . Тщатель но выписывая высокую , стройную , красивую по своему контуру сос ну , Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружаю щей местности . Одна из этих деталей - при слонившийся к сосне стары й покосившийся крест - создает определенный элегический настрой. В самой натуре , Шишкин ищет такие мотивы , которые позволили бы раскрыть ее в объективной знач имости , и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенн ости , о чем со всей наглядность ю можно судить по другому этюду той же серии - " Вид на острове Валааме " (1858). Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной прора боткой деталей , с те м пристальным всматриванием в натуру , которое станет отличительн ой чертой всего дальн ейшего творчества мастера . Художник увлечен не только красотой от крывшегося перед ним вида , но и р азнообразием природных форм . Их он стремился передать как можно конкретнее . Этот су ховатый по живописи , но свидетельствующий о хорошем вл адении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина " Ви д на острове Валаам е . Местность Кукко ", демонстрировавшейся на академическ ой выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали . Она находилась ранее в США , а в 1986 го ду оказалась на аук ционе в Лондоне . Судьба ее в настоящее время неизвестна. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году , Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсион ера. Его путь к стилевой особенности своего творчества был дал еко не простым , п оскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась пр очная связь с Акаде мией и ее эстетичес кими принципами . Внешне она продолжала сохраняться и после возвращени я Шишкина из- за границы , куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии . Проявляясь гл авным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной " Вид в окрестностях Дюссельдорфа " ( Государственный Русский музей ) и позже , в 1867 году , с той же работой на Парижской Всемирной выставке , а спустя год снова на академи че ской выставке , Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Стани слава III степени. Но мастерство , накопленное в Академии и за границей , мало ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного пути , выбо р тем более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта не только перед самим собой , но и ближайшими товарищами , чувствовавшими в нем пейзажиста , идущего по новой дороге . Сближение с членами Артели и особенно с И . Н . Крамским также могло благотворн о сказываться на назревших поисках творческой перестр ойки. Положение , в котором оказался Шишкин во второй половине ше стидесятых годов по возвращении из - за границы , можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов . Сознание важности новых зада ч опережало возможности их решения . Сама эпоха 60- х годов выдвигала перед ис кусством и художником принципиально новые важные задачи , а жизнь на каждом шагу открывала перед ни м богатый , сложный м ир явлений , которые требовали коренной ломки условных и обедне н ных приемов академической системы живописи , лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. Первые приметы внутреннего недовольства своим положением , а возможно , и сложившимся живо писным методом проявились у Шишкина весьма наглядно у же в следующем году по возвращении из- за границы . Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л . Л . Камен евым , его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния . Совместная работа с пейзажистом московской школы , искренне увлечен ным мотивами равнинного русского ландшафта , не проходит бесследно . Кроме дошедших до нас светлых шишкин ских рисунков с под писью " Братцево ", свободных от скованности его академической манеры , главн ым , конечно , были исп олнявшиеся им живописные этюды , в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного п оля и дороги , послуж ивший впоследствии , в 1869 году основой для картины " Полдень . В окрестностях Москвы " ( Госуда рственная Третьяковская галерея ), с золотистыми поля ми спеющей ржи , конк ретно вписанными да льними планами , дорогой , ид ущей из глубины , и высоким , распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками . Наличие к артины ни в коей мере не умаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с особенно удавшейся живопис ью неба с серебристыми по краям облаками , освещенными из глубины солнцем. Представляя типичный средн ерусский равнинный пейзаж , картина вместе с тем являет своим содержанием и образно выраженную через п ейзаж тему народной жизни . Завершая собой шестидесятые годы и путь перестройки , она одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника , правда , в большей части посвященное мотивам лесного пе йзажа , но в существе своей образности б лизкого все той же здоровой народной основе. В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам . На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором В асильевым , которого опекал и обучал живописи. Эпопея русского леса , неизбежной и сущес твенной принадлежности русской природы , началась в творчестве Шишк ина , по существу , с картины " Рубка леса " (1867). Для определения " лица " пейзажа Шишкин пре дпочел хвойный лес , наиболее характерный для северных областей России . Шишкин стремился к изображению леса " у ченым образом ", чтобы угадывалась порода деревье в . Но в этой , казалось бы , протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева . В " Рубке леса " это видно по упругой округлости спиленной ели , которая кажется стройной а нтичной колонной , сокрушенной варварами . Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом уг асающего дня . Излюбленный художником предметный план с папоротниками , со чной травой , сырой з емлей , разорванной корневищами , зверьком на передн ем плане и мухоморо м , контрастирующий с торжественным и гулким лесом ,- вс е это внушает чувство упоения красотой материаль ной жизни природы , э нергией произрастания леса . Композиционное построение картины лишено статичности - вертикали леса пересекают ся , разрезаются по д иагонали ручьем , поваленными елями и растущими " враздрай " на клоненными осинами и березами. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину , в Елабугу , чтобы получить благословение отц а на венчание с Евгенией Александровной Васильевой , сестрой художни ка. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пе йзажа , надеясь получить звание профессора . Вместо этого художник был представлен к ордену , чем , видно , был раздосадован. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника . Летом 1869 года Шишкин работ ал над нескольким и картинами , готовясь к академической выставке . Картина " Полдень . В окрестностях Москвы " выбива лась из общего стро я . В сентябре- октябре 1869 года она экспонир овалась на академической выставке и , видимо , не была приобретена . Поэтому Павел Трет ьяков в письме к художнику просил е го оставить картину за ним . Шишкин с благодарностью согласилс я отдать ее в коллекцию за 300 рубл ей - сумму , предложенную Третьяковым. В картине " Полдень . В окрестностях Москвы " прозвучала тема , ох ватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи . Тема благодарения , восприятия жизни как блага , имеющая неяв ный христианский источник . Идея блага стала одной из центральных проблем философии и искусства второй половины XIX века . О не м говорили и Михаил Бакунин ("... нет зла , все - благо . Для религиозного человека ... все благо и прекрасно ..." Начиная с 1- й Передвижной выставки , в течение всех двадц ати пяти лет Шишкин участвовал на выст авках своими картинами , дающими возможность сегодн я судить об эволюци и мастерства пейзажиста. Произведения Шишкина показ ывают , как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник- демократ хотел выразить в образах русской пр ироды лучшие народные идеалы и чаяния , за осуществление которых боролись в то время пре дставители всей передовой дем ократической культуры. Лето 1871 года Шишкин прожил на родине . В начале 1872 года на конкурсе , организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге , Шишкин выступил с картиной " Мачтовый лес в Вятской губер нии ". Уже назван ие позволяет связать это произведение с при родой родного края , а время собирания м атериала - с летом 1871 года. Картина Шишкина была приобретены П . М . Третьяковым и вошл а в состав его галереи . Крамской в письме от 10 апреля 1872 года , извещая Трет ьякова о б отправке картин , называет картину Шишкина " замечательнейшим произведением русской школ ы ". В письме к Васильеву о той же картине Крамско й отзывается еще бо лее восторженно . " Он ( то есть Шишкин ), - пишет Крамской , - написал вещь хорошую до такой степени , чт о , оставаясь все- так и самим собой , он еще не сделал ничего равного нас тоящему . Это есть чр езвычайно характеристическое произ ведение нашей пейзажной живописи ". Став одним из учредителей Товарищества п ередвижных художественных выставок , Шишкин сдружился с К онстантином Савицким , Иваном Крамским , по зже - в 1870- х годах - с Архипом Куинджи. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет ( особенно в 70- х годах ) проходила на глазах Крамского . О бычно из года в год оба художника по летам селились вместе , где- нибудь среди природы средней полосы России . Мног им , видимо , обязанный участию Крамского , Шишкин открыто называл ег о тем художником , ко торый оказывал на н его благотворное влияние . Крамской , видя неуклонный творческий рост пе йзажиста с начала 70- х годо в , особенно радовался его успехам в области колорита , подчеркивая , что эт а победа была им завоевана прежде в сего в области этюд а , то есть в непосредственном общении с природой. В 1872 году в п исьмах к Васильеву из- под Луги ( где Крамской и Шишкин жили вмес те ) Крамск ой часто писал о занятиях этюдами . " Л учше я вам взамен рассуждении расскажу , что мы тут делаем , - пишет он Ва сильеву 20 августа . - Во- первых , Шишкин все молодее т , т . е . растет . Серьезно ... А уж этюды , я вам доложу - просто хоть куда , и как я писа л вам , совершенствуется в колорит е ". В то же вре мя Крамской со свой ственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувство вал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возмо жности . Уже в 1872 году в письме к В асильеву Крамской , отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность , присущую в те годы творчеству Шишкина , определил место и значение эт ого художника для р усского искусства : "... он все- таки неизмеримо выше всех , взятых вместе , до сих пор ... Ш ишкин - версто вой столб в развити и русского пейзажа , это человек - школа , но живая школа ". В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина , Евгения Александро вна ( сестра Федора А лександровича Васильева ), и вслед за ней маленький сын . Под тяжестью личных пер еживаний Шишкин на некоторое время опустился , отошел от Крамског о и бросил работать . Он поселился в деревне , снова соше лся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художес тв , часто выпивавшими вместе с ним . Могучая натура Шишкина победила тяжелые д ушевные переживания , и уже в 1875 году на 4- ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин , из которых одна (" Родник в сосновом лесу ") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В семидесятых годах Шишкин все серьезн ее увлекается офортом . Техника глубокой печати , позволяющая свободно рисовать без каких- либо физических усилий , оказалась ему особенно близка - он мог сохранить свободную и живую манеру линейно- штрихового рисунка . В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин , для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества . Стилистически близкие его живописным произведениям , сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкость ю исполнения. Шишкин выпускал эстампы то отдельными лист ами , то целыми серия ми , которые он объед инял в альбомы , поль зовавшиеся большим успехом . Мастер смело экспериментир овал . Он не только вычеркивал рисунок иглой , но и рисовал на доске кр аской , клал новы е тени , подчас дополнительно протравливал готовое изображение , усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест . Нередко он дорабатывал печ атную форму сухой и глой , нанося рисунок на металлическую доску даже после травлен ия и дополняя изо бражение новыми деталями . Известно большое к оличество сделанных художником пробных оттисков. Уже один из ранних офортов Шишкина " Ручей в лесу " (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера , за которым стоит напр яженная штудийная и творческая работа . Многодел ьный , сложный по мот иву , этот офорт напо минает те рисунки п ером и тушью , которы е Шишкин исполнял в шестидесятые годы . Но по сравнению с ними , при всей измельчённости штрихов , он лишен какой- либо засушенности , в нем больше чувст вуется красота чеканных л иний , богаче светотеневые контрасты. В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обоб щения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей . Для семидесятых годов такой картин ой стала " Рожь " (1878). 9 марта 1878 года распах нулись двери Общества поощрения художеств . Здесь в то время разместилась шестая выстав ка передвижников , на которой экспонировались та кие выдающиеся полотна , как " Протодьякон " И . Е . Репина , " Кочегар " и " Заключенный " Н . А . Ярошенко, " Встреча иконы " К . А . Савицкого , " Вечер на Украине " А . И . Куиндж и . И даже среди них выделялся пейз аж Шишкина " Рожь ". Он не уступал им в значительности с одержания и в уровн е исполнения . Крамской сообщал Репину : " Я буду говорить в том порядке , в котором ( по- моему ) ве щи по внутреннему с воему достоинству располагаются на выставке . Первое место занимает Шиш кина " Рожь ". Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу . На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творч еские силы . Найденный на родине мотив , запечатленный в одном из карандашных наб росков с лаконичной авторской надписью : " Эта ", и лег в основу картины. Само название " Рожь " в известной степени выражает сущность изображенного , г де все так мудро просто , и в то же время значительно . Это произведение н евольно ассоциируется со стихами А . В . Кольцова и Н . А . Некрасова - двух поэтов , которых Шишкин особенно любил. Все рожь кругом , как степь , живая, Ни замков , ни морей , ни гор. Спасибо , сторона родная, За твой врачующий простор. Так писал Некрасов после возвращения из- за границы в стихотворении " Тишина ". Спелая рожь , наполняющая картину золотым от ливом , с шумящими , ко лышущимися от ветра колосьями , бесконечным море м разлилась вокруг . Б удто бы из- под ног зрителя убегае т вперед , извиваясь и прячась за стеной ржи , полевая тропа . Мотив дороги , как бы символизирующий у художников обличительног о направления трудный и скорбный путь народа , приобретает у Шишкина совершенно иное , радостное звуча ние . Это светлая , " гостеприимная " дорога , зовущ ая и манящая вдаль. Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощуще нию народа , связывающего с могуществом и богатством природы предста вление о " счастии , до вольстве человеческой жизни ". Недаром на од ном из эскизов художника мы находим такую запись : " Раздо лье , простор , угодье . Рожь . Божия Благодать . Русское богатство ". В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Картиной " Рожь " завершаются в семидесятых года х завоевания Шишкина - пейзажиста эпического скла да . В контексте русс кой пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет знач ение этапного произведения , лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа , в котором конкретный национальный об раз русской природы приобрел особую со циальную значимость . Назревшая в искусстве критич еского реализма проблема утверждения положительных идеалов нашла в это м жанре наиболее по лное решение в карт ине " Рожь ". В семидесятых годах идет стремительный процесс р азвития п ейзажной живописи , обогащение ее новыми талантам и . Рядом с Шишкиным экспонирует на пят и передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А . И . Куинджи , разрабатывающий со вершенно необычную живописную систему . Создаваемые Шишкиным и Куинджи худо жественные образы , их творческие методы , приемы , как впослед ствии и система пре подавания , резко отличались , что не умаляло достоинство каждого из них . Тогда как Шишкину было свойс твенно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее про явления , Куиндж и присуще романтическое ее в осприятие , его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контр асты . Колористическая насыщенность и смелые обобщения форм позволили ему достичь особой убе дительности в решении сложной задачи максимально го при ближения к реально существующей силе цвета в природе и обусловили прису щие его произведениям элементы декоративности . В решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи , но зато был сильнее его как рисовальщик . Ха рактерно , что Куинджи , изображавший , ка к п равило , явления природы , не поддающиеся длительному изучению , обходился без предварительных натурн ых этюдов , в то время как Шишкин считал их первоосн овой творческого процесса. Наряду с Куинджи в конце семидесятых годов выступает В . Д . Поленов - автор з амечательных пленэрных жанрово- пейзажных картин " Московский дворик " и " Бабушкин сад ". В 1879 году , после трехле тнего перерыва , в пр едпоследний раз экспонирует два пейзажа Саврас ов , в творчестве кот орого намечаются черты , предвещающие близящийся уп адок . А н а м осковской ученической выставке 1879/80 года появляется тонкая по живописи лирическая картина занимавшегося в классе Саврасова молодого И . И . Левитана " Осенний д ень . Сокольники ". Все эти произведения представляли различные направления в единых рамках ру сского реалистического пейзажа . Ка ждое из них вызывал о интерес зрителей . И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина , котор ый занял в конце семидесятых годов одно из самых видны х мест , если не главное , среди русс ких пейзажистов . В н овом десятилетии , ко гда прекратили выставляться А . И . Куинджи и А . К . Савра сов , а М . К . Клодт и Л . Л . Каменев не достигл и такого художественного уровня , как Шишкин , последний вместе с В . Д . Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа . В его лучших произведениях реалист ическая пейзажная живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней. В 80- е годы Ши шкин создает много картин , в сюжетах ко торых он по- прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса , русских лугов и полей , впрочем , затрагивая и такие мотивы , как морское побережье Балтики . Основные черты его искусства сохраняются и теперь , но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях , выработанных к концу семидесятых годов . Такие полотн а , как " Ручей в лесу ( На косогоре ") (1880), " Заповедни к . Сосновый бор " (1881), " Сосновый лес " (1885), " В сосновом лесу " (1887) и другие по характеру близки р аботам предшествующего десятилетия . Однако трактованы они с большей живоп исной свободой . В лу чших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие дл я русского изобразительного искусства тенденции , преломляемые им по- своему . Художник с у влечением работает над широкими по размаху , эпическими по свое му строю картинами , воспевающими просторы родной земли . Теперь все ощутимее его стрем ление к передаче со стояния природы , экспрессии образов , чистоте па литры . Во многих про изведениях , прослеживая цветовые и световые градаци и , он использует при нципы тональной живописи. Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степе ни в этюдах , в процессе прямого о бщения с природой . Н е случайно друзья Ш ишкина , художники- передвижники , находили его этюды не менее интересными , чем картины , а подчас даже более свежими и колоритн ыми . Между тем помим о " Сосен , освещенных солнцем ", и сочного п о живописи , ч резвычайно выразительного пейзажа " Дубы . Вечер ", многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти н е упоминаются в иск усствоведческой литературе . К ним относятся " Угол ок заросшего сада . С ныть- трава " (1884), " Лес ( Шмецк близ Нарвы )", " У бе регов Финского залива ( Удриас близ Нарвы )" ( оба 1888 г .), " На песчаном грунте . Мери- Хови по финлян дской железной дороге " (1889, 90?), " Молодые сосенки у песчаного обрыва . Мери- Хови по финляндской железной дороге " (1890) и целый ряд других . Все они отличают ся обостренным чувством формы и фактуры предметов , тонкой г радацией близлежащих оттенков цвета , свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого , реалистически точного рисунка . Кстати , последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете . Лежащий в основе работ художника четкий рисунок явл яется существенным признаком , дающим возможность отличить подлинные произве дения мастера. Многочисленные этюды Шишки на , над которыми он особенно увлеченно труди лся в пору творческого расцвета , свидетельствуют о его чуткости к тенденц иям развития русского искусства последних десяти летий XIX века , когда у силивается интерес к работам этюдного характера как особой живопис ной форме. В 1885 году В . Д . Поленов экспонир овал на передвижной выс тавке девяносто семь этюдов , привезенных из поездки на Восток . Шишкин же впервые выступил с группой этюдов в 1880 году , показав двенадцать крымских пейзажей . На протяжении всех по следующих лет он не однократно демонстрировал этюды , к которым относилс я как к самостоятел ьным законченным художественным произведениям . И то , что Шишкин показыв ал на своих персона льных выставках не картины , а именно эт юды , позволяет судить о том , сколь принципиально важной была для него эта область художестве нной деятельности. Некоторые этюды Шишкина приобретались П . М . Третьяковым вскоре после их окончания . К ним относится пейзаж " Пасека " (1882) с голубым облачным небом и прекрасно разраб отанной темной зеленью . Он гораздо живописнее по сравнению с аналогично й по мотиву картиной 1876 года " Пасека в лесу ". Художник приблизил к зрителю ульи и крытый соломой сарай , сократил подробный рассказ и достиг большой емкости и цельности художественного образа. В восьмидесятые- девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы , быстро проходящие моменты . Благодаря интересу к световоз- душной среде , к колориту ему теперь больше , чем раньше , удаются так ого рода произведения . Пример тому - поэтичная по мотиву и гармоничная по жив описи картина " Туманное утро " (1885). Как нередко бывало у художника , увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях . В 1888 году Шишкин напис ал " Туман в сосновом лесу " и тогда же , видимо , этюд " Крестовский остров в тумане ", в 1889 году - " Утро в сосновом лесу " и " Тум ан ", в 1890 году - снова " Туман " и , наконец , " Туманное утро " ( пейзаж , экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке ). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью польз уется картина " Утро в сосновом лесу ". Зам ысел ее подсказа л Шишкину К . А . Савицкий , но не исключена возможность , что толчком к появлени ю этого полотна пос лужил пейзаж 1888 года " Туман в сосновом ле су ", написанный , по в сей вероятности , как и " Бурелом ", после поездки в вологодские леса . Видимо , " Туман в сосновом ле су ", с успехом экспонировавшийся на перед вижной выставке в М оскве ( ныне в частно м собрании в Чехо- Словакии ) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание н аписать сходный по мотиву пейзаж с вкл ючением в него свое образной жанровой сценки с резвящимися медв едями . Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 год а как раз и является туман в сосновом лесу . Судя по описанию оказавшегося в Чехо- Словакии пейзажа , задний план его с участком густого леса напом инает дальний вид и сполненного маслом эскиза картины " Утро в сосновом лесу ", принадлежаще го Государственной Третьяковской галерее . И это лишний раз подтвер ждает возможность взаимосвязи обеих картин . Видим о , по эскизу Шишкина ( то есть так , как они были задуманы пейзажистом ), Савицкий и написал медведей в самой кар тине . Эти медвед и с некоторыми разл ичиями в позах и в количестве ( снача ла их бы ло два ) фигурируют во всех подготовительных набр осках и эскизах Шиш кина . А их было немало . В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных э скизов- вариан тов . Медведи получились у Савицкого столь удачно , что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине . Однако приобретший ее П . М . Третьяков снял подпись , решив утве рдить за этой карти ной только авторство Шишкина . Ведь в ней " начиная от замысла и кончая ис полнением , все го ворит о манере живо писи , о творческом м етоде , свойственных именно Шишкину ". Занимательный жанровый мот ив , введенный в карт ину , во многом спосо бствовал ее популярности , но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состо я ние природы . Это не просто глухой сосновый лес , а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом , с легко порозовевшими вершинами гр омадных сосен , холодными тенями в чащах . Чувствуется глубина оврага , глушь . Присутствие медвежьего семейства , располож ившегося на краю этого оврага , порождает у зрителя ощущение отдаленности и глу хости дикого леса. На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Ш ишкин обратился к с равнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую ка ртину " Зима " (1 890), поставив в ней трудную задачу передачи чу ть заметных рефлексов и почти монохромной живописи . Все скова но морозом и погруж ено в тень . Только в глубине луч солнца осветил пол янку , слегка окрасив ее в розоватый тон . От этого снег , толстым слоем лежащий на земле , на ветвях сосен кажется еще голубее . Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных де ревьев да птица на ветке привносят ощ ущение жизни. И в девяностые годы , в трудный для Товарищества передвижн ых художественных выставок период , отмеченный кр изисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде передвижников разногласиями , грозящими ра спадом всей организации , Шишкин оставался с теми , кто сохранял верность демократическим и деалам шестидесятых годов . Последо ватель Крамского , убежденный сторонник просв етительской , идейно- художественной программы передвижников , ак тивно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь , он в 1896 году с гордостью писал : " Приятно вспомнить то время , когда мы , как новички , прокла дывали первые робкие шаги для передвижной выставки . И вот из этих робких , но твердо намеченн ых шагов выработался целый путь и славный путь , путь , которым смело можно гордиться . Идея , орг анизация , смысл , цель и стремления Товарищества создали ему поче тное место , если только не главное , в среде русского искусства. В преддверии XX века , когда возникают различные течения и направле ния , идут поиски нов ых художественных стилей , форм и приемов , Шишкин продолжает уверенно следовать по своем у раз избранному п ути , создавая жизненно правдивые , содержательные и типические образы русской природы . До стойным завершением его цельного и самобытного творчества стала к артина " Корабельная роща " (1898) - полотно , классическое по полноте и многогра нности художественного об р аза , совершенству композиции. В основу этого пейзажа легли натурные этюды , выполненные Шишкиным в родных п рикамских лесах , где он нашел свой идеал - синтез гармонии и величия . Но в произведении воп лощено и то глубоча йшее знание русской природы , которое б ы ло накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь . Э скиз- вариант , хранящийся в Государственном Русском музее , имеет авторскую надпись : " Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги ". То , что художник , создавая картину , основывался на живых , конкре тных в печатлениях , сообщает ей особую убедительность . В центре выделены ос вещенные солнцем мощные стволы вековых сосен . Густые кроны броса ют на них тень . Вдали - пронизанное теплым светом , словно манящее к себе пространство бора . Срезая рамой верхушки дере вьев ( прием , час то встречающийся у Шишкина ), он усиливает впечатление огромности дер евьев , которым словно не хватает места на полотне . Великолепные стройные сосны дан ы во всей своей пластической красоте . Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов . Шишк ин был и оставался до конца непревзой денным знатоком дерева , художником , не имевшим соперников в изобр ажении хвойного леса. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день . Изумрудная тр ава и сероватая зел ень мо лочая спускаются к мелкому , бегущему по камням и песку ручью . Перебр ошенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека . Две вспорхнувшие ж елтые бабочки над в одой , зеленоватые отражения в ней , чуть голубоватые рефлексы от неба , скользящие ли ловатые тени на ств олах привносят трепетную радость бытия , не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя . Прек расно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой , сухой почвой и насыщенной по цвет у молодой порослью . Разнообразные , выявля ющие ф орму и фактуру мазк и подчеркивают мягкость травы , пушистость хвои , крепость стволов . Б огато нюансирован цвет . Во всем чувствуются отточенное мастерство , уверенная рука художника. Картина " Корабельная роща " ( самая крупная по размерам в творчес тве Шиш кина ) - как бы последний , завершающий образ в созданной им эпопее , символиз ирующей богатырскую русскую силу . Осуществление такого монументального зам ысла , как это произв едение , свидетельствует , что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвет е творческих сил , но на э том его путь в искусстве оборвался . 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом , на котором стояла новая , только что начатая картина " Ле сное царство ". Вместе с группой коренных передвижников - учр едителей и руководителей Товарищества - Шишкин прошел большой и славный путь . Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная , чем прежде , расстановка художественных сил . В творчестве молодых живописцев росло стремлени е к новым средствам худо жественной выразитель ности , усиливались поиски иных образных решений . Тогда- то в среде некоторых старших художников стала обнаружив аться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения , к оторые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников . В эт ом отходе отдельные старшие передвижники усмат ривали не естественное для молодых стремление к поиску новых решений , к непрерыв ному движению вперед , а отступление от славных завоеваний предыду щего поколения в ег о нелегкой борьбе с отживающим академизм ом . В прошлом сами новаторы , они тепер ь не признавали нов аторства талантливой молодежи . А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молод ых - тот оселок , на котором выявляется понимание путей развития искусства. Шишкин , как и Репин , с кото рым в 1894 году он начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств , умел цен ить таланты . Показательно в данном случае то , что он п ервым и лучшим худо жником назвал В . А . Серова - величайшего портретиста , внесшего неоце нимый вклад и в развитие русского пейзажа , нашедшего новые тончайшие средства художес твенной выразительности в изображении скромной русск ой природы. В среде молодых художников Шишкин пользова лся заслуженным уважением , несмотря на то что исповедовал иные эстетические пр инципы , придерживался иной художественной системы . Мол одежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы , не могла не оценить его высокого масте рства . Этюды , рисунки , офорты Шишкина были той наглядной " живо й ш колой ", о которой говорил в с вое время Крамской . Этой же школой для начинающих художников , конечно , являлся и сам Шишкин , его опыт , его знания , его непосредственные занят ия с ними. Сам Шишкин в поздние годы , сохраняя верность своим при нципам и выработанно й годами манере , вним ательно присматривался к работам молодых , старался и в собственное творчество вносить нечто новое , при том , что в с ложной , противоречивой художественн ой жизни кануна XX ве ка он неизменно ост авался ярким представителем искусства критиче ского реализма , выразителем демократических идеалов , но сителем лучших традиций передвижничества. Шишкин умер 20 марта 1898 года , как истинный художник - за работой.
© Рефератбанк, 2002 - 2017