Вход

Микеланджело Буонаротти

Реферат по культуре и искусству
Дата добавления: 18 ноября 2007
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 75 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать

Микеланджело Буонаротти Микеланджело (1475-1564) - несомненно один из наиболее вдохновенных художников в истории искусства и, наравне с Леонардо Да Винчи, наиболее мощная фигур а итальянского высокого возрождения. Как скульптор, архитектор, живопис ец и поэт, Микеланджело оказал огромное влияние на своих современников и на последующее Западное искусство вообще. Он считал себя флорентийцем - хотя родился 6 марта 1475 года в маленькой дерев не Капрезе около города Ареццо. Микеланджело глубоко любил свой город, е го искусство, культуру и пронес эту любовь до конца своих дней. Он провел б ольшую часть зрелых в Риме, работая по заказам римских пап; однако ост авил завещание, в соответствие с которым тело его было погребено во Флор енции, в прекрасной гробнице в церкви Санта Кроче. Ранний период - работа во Флоренции. Отец Микеланджело, должностное лицо во Флоренции, звался Лодовико Буона ротти. Он был связан с правящим семейством Медичи, при помощи которых ему удалось устроить 13-летнего сына учеником в мастерскую живописца Доменик о Гирландайо. После того, как приблизительно в течение приблизительно дв ух лет Микеланджело изучал скульптуру в школе скульптуры в садах Медичи , он был приглашен в дом Лоренцо Де Медичи, прозванного Великолепным. Там о н имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами ( Лев X и Климент VII ). Он та кже познакомился с таким гуманистами как Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано, часто посещавшими дом Медичи. К этому периоду могут быть отне сены по меньшей мере две дошедшие до наших дней скульптурные работы Мике ланджело, которому еще не исполнилось и шестнадцати - Битва Геркулеса с к ентаврами и Мадонна на лестнице (1489-92, Дворец Буонаротти, Флоренция ). В них в идно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. Патрон и постоянный заказчик Микеланджело Лоренцо Великолепный умер в 1492 году; два года спустя художник на время перебрался в Болонью, где в 1494 и 1495 о н выполнил несколько мраморных статуй для Алтаря Сан Доменико в Церкви С ан Доменико. Первый римский период Микеланджело тогда поехал в Рим, где он смог исследовать многие недавно раскопанные древние статуи и руины. Скоро он создал первую крупномасшта бную скульптуру - Вакха более чем в натуральную величину (1496-98, Барджелло, Фл оренция ). Один из выполненных сделанных скульптором работ на языческий, а не на Христианский сюжет, конкурировала с античной скульптурой - самая высокая марка восторга в Риме эпохи Возрождения. Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиет а (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте - в Соборе Св. Петра. Это одна из наиболее известных работ в истории м ирового искусства. Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, ч ем ему исполнилось 25 лет. Это -единственная работа, которую он подписал. Мо лодая Мария изображена с мертвым Христом на коленях - образ, заимствован ный из североевропейского искусства. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Это высшая точка творчества молодого Микеланд жело. Возвращение во Флоренцию Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4.34 м) м раморное изображение Давида (( Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. Герой Ветхого Завета изображен Микел анджело в виде красивого, мускулистого, обнаженного юноши, который с тре вогой смотрит вдаль, как будто оценивая своего врага - Голиаф, с которым ем у предстоит биться. Живое, напряженное выражение лица Давида характерно для многих работ Микеланджело - это признак его индивидуальной скульпту рной манеры. Давид, наиболее известная скульптура Микеланджело, стала си мволом Флоренции и первоначально была помещена на Пьяцца делла Синьори я перед Палаццо Веккьо, флорентийской ратушей. Этой статуей Микеланджел о доказал своим современникам, что он не только превзошел всех современн ых ему художников, но также мастеров античности. Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело получил возмож ность доказать свой талант живописца - ему была заказана фреска "Битва пр и Кашине" для Зала Пятиста Палаццо Веккьо. Одновременно Леонардо Да Винч и должен был написать вторую фреску для того же зала - "Сражение при Ангиар и". Ни тот, ни другой художник не закончили своей работы - они остановились на стадии картонов - подготовительных изображений в натуральную величи ну. Микеланджело создал ряд обнаженных и одетых фигур в самых разнообраз ных позах и положениях. Картоны "Битвы при Кашине" - прелюдия к его следующ ему произведению, росписи свода Сикстинской Капеллы в Ватикане. Роспись свода Сикстинской Капеллы В 1505 году Микеланджело был вызван в Риму к Римскому Папе Юлию II для выполне ния двух заказов. Наиболее важной была фресковая роспись свода Сикстинс кой Капеллы. Работая лежа на высоких лесах прямо под потолком, Микеландж ело в период с 1508 по 1512 год создал самые прекрасные иллюстрации к некоторым библейским сказаниям. На своде папской часовни он изобразил девять сюже тов из Книги Бытия, начиная с Отделения Света от Тьмы и включая Создание А дама, Создание Евы, Искушение и Грехопадение Адама и Евы, и Вселенский пот оп. Вокруг основных картин чередуются изображения пророков и сивилл на м раморных тронах, другие старозаветные персонажи и праотцы Христа. Для подготовки к этой великой работе Микеланджело выполнил огромное ко личество эскизов и картонов, на которых изобразил фигуры натурщиков в са мых разных позах. Эти царственные, могущественные образы доказывают мас терское понимание художником человеческой анатомии и движения, что дал о толчок новому направлению в западно-европейском искусстве. Гробница Юлия II Еще до того, как в 1505 году Микеланджело было поручено папой Юлием II расписа ть свод Сикстинской Капеллы, он получил от того же Юлия II заказ на создани е для него гробницы, которая должна была стать самым великолепным из все х надгробных памятников Христианских времен. Располагаться гробница д олжна была в строящемся тогда новом Соборе Св. Петра. Микеланджело с энту зиазмом принялся за эту работу, которая должна была включать более чем 40 ф игур. Он проводил месяцы в карьерах, чтобы получить необходимый каррарск ий мрамор. Однако, ввиду нехватки средств, Римский папа приказал ему отложить работ у над гробницей и выполнить сначала роспись свода Сикстинской Капеллы. К огда Микеланджело вернулся к работе над гробницей, он повторно разработ ал проект, пытаясь сделать его как можно менее дорогостоящим. Он выполни л некоторые скульптуры для гробницы, и в первую очередь самую прекрасную - Моисея ( приблизительно 1515 ). Моисей должен был стать центром композиции н ового проекта. Сейчас эта статую находится в римской церкви Святого Петр а в веригах. Мускулистый патриарх с тревожным взглядом сидит в неглубоко й нише. В руках его - скрижали с Десятью Заповедями. Его длинная борода стр уится между могучих пальцев. Он смотрит вдаль, как бы общаясь с Богом. Две других превосходных статуи, Скованный пленник и Смерть Раба (обе ок . 1510-13 ) находятся в Лувре, Париж. Они демонстрируют подход Микеланджело к ску льптуре. По его мнению, фигуры просто заключены внутри мраморного блока, и задача художника - освободить их, удалив избыток камня. Часто Микеланджело оставлял скульптуры незаконченными - либо потому, чт о они становились не нужны, либо просто потому, что они теряли для художни ка свой интерес. Библиотека Сан Лоренцо Проект гробницы Юлия II требовал архитектурной проработки, но серьезная работа Микеланджело на архитектурном поприще началась только в 1519 году, к огда ему был заказан фасад Библиотеки Св. Лаврентия во Флоренции, куда ху дожник снова вернулся (проект этот так и не был осуществлен). В 1520-х годах он также разработал и изящный входной зал Библиотеки, примыкающий к церкви Сан Лоренцо. Сооружения эти были закончены только через несколько десят илетий после смерти автора. Микеланджело, приверженец республиканской фракции, участвовал в 1527-29 год ах в войне против Медичи. В круг его обязанностей входили строительство и реконструкция фортификационных укреплений Флоренции. Капеллы Медичи Прожив во Флоренции в течение довольно длительного периода, Микеландже ло выполнил между 1519 и 1534 годами заказ семейства Медичи на возведение двух гробниц в новой ризнице церкви Сан Лоренцо. В зале с высоким купольным св одом художник воздвиг у стен две великолепные усыпальницы, предназначе нные для Лоренцо Де Медичи, герцога Урбино и для Джулиано Де Медичи, герцо га Немурского. Две сложных могилы задумывались как представление проти воположных типов: Лоренцо - личность, заключенная сама в себе, человек зад умчивый, замкнутый; Джулиано, наоборот, активный, открытый. Над могилой Ло ренцо скульптор поместил аллегорические скульптуры Утра и Вечера, а над могилой Джулиано - аллегории Дня и Ночи. Работа над гробницами Медичи про должалась и после того, как в 1534 году Микеланджело возвратился в Рим. Больш е он никогда не бывал в своем любимом городе. Страшный суд С 1536 по 1541 год Микеланджело работал в Риме над росписью алтарной стены Сикс тинской капеллы в Ватикане. Самая большая фреска Эпохи Возрождения изоб ражает день Страшного суда. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей зем ли на спасенных праведников, изображенных в левой части композиции, и гр ешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески). Строго следуя собс твенной традиции, Микеланджело изначально нарисовал все цифры обнажен ными, но десятилетием позже какой-то художник-пуританин "одел" их, посколь ку культурный климат стал более консервативным. Микеланджело оставил н а фреске собственный автопортрет - его лицо с легкостью угадывается на к оже, содранной со Св. Мученика Апостола Варфоломея. Хотя в этот период Микеланджело имел и другие живописные заказы, как, нап ример, роспись капеллы Св. Апостола Павла (1940), в первую очередь он старался отдавать все силы архитектуре. Капитолийский холм В 1538-1539 годах Микеланджело был составлен план реконструкции зданий, распол оженных на Капитолийском холме - в самом сердце Рима. План Микеланджело н е был полностью реализован до конца 1550-х годов, а работы продолжались впло ть до начала 17-ого столетия. На вершине Капитолийского холма великий мастер решил устроить площадь овальной формы, в центре которой должна была находиться античная бронзо вая конная скульптура Императора Марка Аврелия. Для Палаццо деи Консерв атори он спроектировал новый фасад, гармонирующий с остальными зданиям и, расположившимися на площади, одновременно сохранив традиционную рим скую монументальность. Купол Собора Св. Петра В 1546 году Микеланджело был назначен главным архитектором строящегося Со бора Св. Петра в Ватикане. Здание было построено согласно плану Донато Бр аманте, но Микеланджело в конечном счете стал ответственным за сооружен ие алтарной абсиды и за разработку инженерного и художественного решен ия купола собора. Завершение строительства Собора Св. Петра стало высшим достижением флорентийского мастера в области архитектуры. Достижения Микеланджело В течение своей длинной жизни Микеланджело был близким другом принцев и римских пап, от Лоренцо Де Медичи до Льва X, Климента VIII, и Пия III, а также многи х кардиналов, живописцев и поэтов. Характер художника, его жизненную поз ицию трудно однозначно понять через его произведения - настолько они раз нообразны. Разве что в поэзии, в собственных стихах Микеланджело чаще и г лубже обращался к вопросам творчества и своего места в искусстве. Большо е место в его стихах отведено тем проблемам и затруднениям, с которыми ем у пришлось столкнуться в своей работе, и личным отношениям с наиболее ви дными представителями той эпохи. Один из известнейших поэтов Эпохи Возрождения Лодовико Ариосто написа л эпитафию для этого известного художника: " Микеле больше чем смертный, он - божественный ангел. " Действительно, эпитет "божественный" часто употребляется в отношении Ми келанджело из-за его абсолютно неординарных талантов. Два поколения ита льянских живописцев и скульпторов следовали его приемам обработки чел овеческой фигуры: Рафаэль, Аннибале Карраччи, Понтормо, Россо Фиорентино , Себастиано дель Пьомбо и Тициан. Его купол Собора Св. Петра стал символом власти, а также моделью для куполов в западно-европейской и даже америка нской архитектуре - достаточно сравнить его с куполом Капитолия в Вашинг тоне.

© Рефератбанк, 2002 - 2017