Чюрленис

Микалоюс Константин ас Чюрленис был музыкантом, художником, поэтом. Мечта о единении искусст в (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день в оплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимаю т особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкально й живописью". Отец художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Но крестьянином он не стал из за отсутствия основательности в ха рактере и стремления к прочному бытию, а с ранних лет был заражен необъяс нимым стремлением к музыке. На исходе своей юности отец, выучившись грам отно писать по-польски и по-русски и воспринял от деревенского органиста основы искусства игры на органе. Орган дал ему не только занятие по душ е и заработок, но и нечто большее: он принес ему любовь красивой девушки. М ать будущего художника Адель была из немецкой семьи евангелистов, покин увших Германию из-за религиозных преследований. С юных лет девушка должн а была заботиться о себе сама, так как семья рано осталась без отца и жила бедно. Адель работала в услужении в одной графской семье, где она имела во зможность учиться и читать. Владевшая хорошо немецким, польским, литовск им языками, остроумная, с жизнерадостным характером, Адель знала множест во песен и любила петь, умела увлекательно пересказать услышанную или пр очитанную сказку. Константин и Адель венчались в 1873 году и тогда же посе лились в Варене - городке на юге Литвы. В этом городке 22 (10) сентября 1875 года у н их родился сын. Назвали его двойным именем Микалоюс-Константинас. Двой ное имя - по-русски Николай Константин - дано было ему при крещении, отца зв али также Константин, поэтому русский вариант имени художника был - Нико лай Константинович Чурлянис, и только позже утвердилось общепринятое т еперь литовское Микалоюс Константинас Чюрленис. Монограмма из букв М-К-Ч приобрела у художника явно символический характер, он включил ее в комп озиции целого ряда своих работ, и сегодня она действительно стала графич еским, легко узнаваемым знаком всего, что связано с Чюрленисом. Ядвига, се стра Чюрлениса, пишет, что о первом имени Микалоюс (русское Николай) в семь е никогда не упоминалось, оно как будто было забыто, и дома брата все звали Константом. Литовские окончания появились позже, по-видимому, в пору увл ечения идеями литовского национализма, где то после 1905 года, то есть к конц у жизни Чюрлениса. Три года спустя после рождения сына семья перебрала сь в Друскининкай. Чюрленис-отец служит в костеле, мать ведет хозяйство и растит детей (у Константа было восемь младших братьев и сестер). Первые уроки музыки Чюрленис получает от отца и к семи годам мальчик знал нотну ю грамоту, свободно играл с листа. Десяти лет "Николай-Константин Конст антинович Чурлянис, из крестьян... успешно окончил курс в Друскининкайск ом народном училище", и родителям впервые пришлось всерьез задуматься о будущем старшего сына. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. Продолжить учение десятилетний сын м ог бы лишь в губернском городе Гродно, в гимназии, но содержать его там, вд али от дома, родители не могли. Еще три года Констант проводит в Друскинин кае, ничем особенно не занимаясь, кроме музыки. В эти годы маленькая дер евушка Друскининкай становится модным курортом, известным своими мине ральными водами. В доме органиста все чаще собираются приезжие любители музыки. Они с интересом слушают игру маленького "вундеркинда". Один из них , друг семьи, врач Ю. Маркевич принял участие в судьбе мальчика. Маркевич рекомендовал Чюрлениса-младшего своему знакомому князю М. Огинскому, ст растному меломану. Поместье Огинского находилось в Плунге. Там же была и оркестровая школа, которую он содержал на свои средства. В нее и попал пос ле окончания начальной школы тринадцатилетний Чюрленис. Здесь он училс я играть на флейте и делал свои первые, робкие и совсем еще неумелые опыты в сочинении музыки. Князь Огинский, считавший себя меценатом, был столь д оволен прилежанием Чюрлениса, что даже взял на себя финансовое обеспече ние его дальнейшей учебы. В 1893 году Чюрленис отправился в Варшаву, где с н ачала 1894 года зачисляется в студентом фортепианного класса Музыкальног о института (позже - Варшавская консерватория). С этого времени он более че м на двенадцать лет остается тесно связан с Варшавой и все эти годы, конеч но же, испытывает серьезное воздействие артистической атмосферы этого города - столицы входившей тогда в Российскую империю Польши. Первую ст упень обучения он проходил у профессора Т. Бжезицкого, вторую у А. Сыгетин ского - не только известного музыканта, но и литератора. В репертуаре студ ента - Бах, Гайдн и Моцарт, Бетховен и Шопен. В первые же годы обучения, прист упив к изучению контрапункта под руководством З. Носковского, Чюрленис н ачинает сочинять сам. Первые его произведения - небольшие пьесы для форт епиано. Он играет в интимном кругу - в Варшаве, в семье доктора Марковича, с детьми которого он продолжает дружить и здесь, и в Друскининкае, летом, ко гда он, как всегда, приезжает на каникулы домой. Эти первые пьесы относятс я к 1896 году. Можно считать, что композитор Чюрленис известен нам именно с эт ого времени, то есть с той поры, когда ему было двадцать лет. Спустя год Ч юрленис меняет специальность: в дальнейшем он учится именно композиции. Чюрленис пишет много - кантату для хора и оркестра, фуги, маленькие пьесы д ля рояля. Некоторые сочинения имеют успех - прелюд, ноктюрн и мазурка даже печатаются в варшавском музыкальном альманахе "Меломан". В студенческ ие годы Чюрленис увлечен историей и естественными науками, а в литератур е ему ближе всего Достоевский, Гюго, Гофман, По, Ибсен. Романтическая мечта о лучшем, справедливом мире сочетается у него с интересом к современной классической философии. В 18999 году Чюрленис с отличием заканчивает инст итут. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкал ьной школы в Люблине. Он отказывается - и потому, что не может быть музыкал ьным руководителем, и потому, что как внешняя устроенность, так и внутрен ний душевный покой не свойственны ему. Он горит жаждой творчества. Чюрле нис задумывает первое большое сочинение - симфоническую поэму "В лесу " (1900-1901). Это произведение, с которого начинается история литовской професси ональной музыки. По своему жанру это - пейзажная картина, лирической темо й которой является жизнь природы, однако не природы вообще, а природы лит овской. До сегодняшнего дня поэма остается в числе высших достижений лит овской музыки. Чюрленис считал необходимым для себя продолжать учебу. Осенью 1901 года он едет в Германию. Теперь он становится студентом Лейпциг ской консерватории. Дирекция Консерватории учла пожелания Чюрлениса , и он стал заниматься у Карла Рейнеке и Соломона Ядассона. Письма, которые он пишет в течение последних месяцев 1901 года, создают довольно живую и ярк ую картину академической жизни Чюрлениса в Лейпциге, характеризуют его самого и фиксируют новую "лейт-тему" его устремлений: смущаясь и подшучив ая над собой, он не раз упоминает о занятиях живописью. "Пишу коротко, мало времени, да и у тебя не хочу отнимать. У меня все по-ста рому, только появилось много работы. У меня трое коллег: американец, англи чанин, чех. С двумя первыми разговариваю по-английски и по-французски, а с третьим - по-чешски. Сам понимаешь, что сговориться почти не можем. Может, и з-за этого мы и симпатизируем друг другу. Время бежит: работаю, играю, пою, ч итаю, и мне почти хорошо..." "Купил краски и холст. Наверно, ты скажешь, что х олст мог бы пригодиться на что-нибудь другое. Мой дорогой, я тоже чувствую угрызения совести из-за этих истраченных марок, но должен же я иметь на пр аздники какое-то развлечение". Осенью 1902 года, получив диплом, Чюрленис в озвращается в Варшаву. В Варшаве, отказавшись от места в Консерватории, о н живет на частные уроки и сочиняет фуги, фугетты, каноны, восходящие к его кумиру - Баху. Переход к живописи произошел у Чюрлениса в силу действия глубоких внутренних причин, в силу творческих склонностей, проявлявших ся в нем с ранней юности, но до поры до времени дремавших. Чюрленис был, п о-видимому, равно способным к музыке, к живописи и - можно это заявить с дос таточной долей уверенности - к словесному творчеству тоже. Несомненно, ч то он ощущал потребность выражать себя по крайней мере в двух из этих тво рческих областей - в разное время с разной интенсивностью - в музыке и в жи вописи. Оставленное им небольшое по объему словесное наследие - лирическ ие записи в дневнике, написанная в "квазисонатной форме" стихотворная по эма "Осень", несколько эссе и переписка - доказывает, что он мог бы стать и ли тератором, подобно тому как стал музыкантом и стал художником У таких, ка к Чюрленис, "резервуар" художественного воображения, наполняющийся благ одаря неизвестному нам аккумулятору творческой энергии, имеет как будт о несколько каналов, по которым в процессе творения эта энергия устремля ется вовне. По мере того как шли месяц за месяцем, Чюрленис усердно запо лнял свои альбомы и рисовальные листы набросками, эскизами, этюдами с на туры, кропотливо трудился над скучными гипсовыми масками. Вдвоем со свои м ближайшим другом и профессиональным музыкантом Эугениушем Моравским они посещают частные рисовальные классы. Лето в Друскининкае тоже посвя щено занятию, которое целиком поглощает его: природа, фигуры людей, лица с воих домашних - все это он фиксирует, на первых порах не пытаясь найти како й-то особый стиль. Крепко храня в тайниках своей души что-то уже ему извест ное, он пока не считает себя способным выразить это сокровенное в живопи сном произведении. Он лишь овладевает техникой - "набивает руку". Между п ервыми сочинениями Чюрлениса-композитора и первой оригинальной по сти лю работой Чюрлениса-художника лежит семь лет. Осенью 1903 года он пишет мас лом картину "Музыка леса". Тема и название ее звучат для нас определенным н апоминанием о симфонической поэме "В лесу", сочиненной двумя-тремя годам и раньше. Картина проста, образы ее будто рождены простейшими литературн о-поэтическими сравнениями: шум в лесу - это музыка; прямые стволы сосен - с труны; ветер, летящий мимо деревьев, - это тот музыкант, который и трогает, к олеблет звучащие струны. Пейзаж здесь - лишь символическая форма, в котор ой излагается замысел: для воплощения мыслей и чувств. Порожденных живой природой, автор использует приемы широко распространившегося художес твенного течения. Символизм, еще в 1880-90-е годы утвердившийся в поэзии и жи вописи Парижа, распространялся по Европе. Порожденный близким ощущение м конца старого общества, символизм видел причину этого в рационалистич ности и материализме XIX века. Вдохновленное известным афоризмом Шопенга уэра - "существует столько различных миров, сколько есть мыслителей", это с убъективистское течение искало высшую реальность в жизни идей. Вслед за Верленом, Малларме, Гюсисмансом, вслед за Гюставом Моро и Одилоном Редон ом, художники пытались уловить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы, интуитивные вспышки фантазии и воспоминания. Речь шла о поис ках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Ранние работы Чюрлениса - пастели. Свои первые, не очень уверенные шаги в графике и живоп иси Чюрленис делает по дорогам, наезженным мастерами польского и немецк ого символизма. Но уже здесь проявились особенности, позднее сделавшие Ч юрлениса подлинным сыном своего времени, мастером самобытным и оригина льным. Во многих трудах начала века утверждался принцип взаимодейств ия и взаимопроникновения искусств; стала характерной тенденция к расши рению традиционно замкнутых границ видов и жанров. Считалось, что музыка наиболее полно и широко отражает духовную жизнь и гармонию мира. Чюрлен ису как профессионалу-музыканту, только еще приступающему к живописи, чт обы высказаться недостаточно одной картины. Он строит замысел "Похоронн ой симфонии" по законам временных искусств как части музыкального сочин ения. В 1904 году в Варшаве открывается Школа изящных искусств - высшее уче бное заведение, устроенное художником Казимиром Стабровским по типу Пе тербургской академии художеств. Чюрленис поступает в новое учебное зав едение. Стабровский (1869-1929) сам окончил академию в Петербурге, где учился с 1887 по 1894 год. Его учителем был великолепный русский рисовальщик Павел Чист яков. Затем в течение двух лет Стабровский занимался у Ильи Репина. Он мно го, как то было принято тогда у художников, путешествовал по Средиземном орью, побывал в Греции, в Египте, в Палестине, в Константинополе, затем жил в Париже. Начав как реалист, он, однако, с начала 1900-х годов проявляет себя ка к один из наиболее значительных польских символистов. Именно на годы пос ле 1900-го приходится расцвет его дарования, и в Варшаве он становится одним из общепризнанных мастеров. Сам Стабровский, и остальные профессора е го художественной школы были сравнительно молодыми, и это во многом опре деляло далеко не академический дух "академии". Творческий мир этих худож ников - черты их стилистики и техники, их пристрастия в искусстве, отношен ие к реальности, художественная и социальная идеология - все это в целом в ходило в круг тех явлений, которые известны как искусство периода "Молод ой Польши". Принято считать, что этот период определяется примерными рам ками 1890-1914 годов, то есть временем расцвета символизма в живописи Восточно й Европы. В условиях Польши все эти художественно-интеллектуальные явле ния тесно соприкасались с явлениями сугубо польскими: с мечтой о политич еской независимости, о свободной и сильной Польше. Варшавское окружение Чюрлениса, безусловно, несло в себе этот дух "Молодой Польши", и сам он дост аточно определенно отождествлял себя с этим варшавским миром - до той по ры, пока спустя несколько лет не повернулся лицом уже к литовским пробле мам и не стал представителем того явления, которое, по аналогии с польски м, можно было бы назвать "Молодой Литвой". Преподавание в школе резко отл ичалось от принятых академических традиций обучения изящным искусства м. Гипсов не было, учащимся предлагалось заниматься не столько детализац ией изображения, сколько передачей настроения, характера, движения живо й натуры. Каждый из студентов работал не только в графике и живописи, но и в скульптуре, пробовал себя в керамике, витраже, декорациях, оформлении к ниги. За исключением керамики, у Чюрлениса можно найти примеры его работ всех этих видов. Сохранилось несколько эскизов витражных композиций, выполненных Чюрленисом. Он занимался и офортом (точнее гравюрой на стекл е). Первые листы Чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейз ажи со свинцово-серым небом., избушками, заснеженными холмами и темными с тволами деревьев. Они сделаны по рисункам с натуры. Позже в натурные моти вы все сильнее вторгается воображение художника. Облака приобретают сл ожные антропоморфные очертания. Облака сталкиваются в напряженной бор ьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящих ся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). От объективной спокойной фиксации пейзажа - к драматизации природы - таков путь Чюрлениса. Летом 1905 года академия выезжает на природу в живописную местность под Люблином . Тем же летом в Варшаве устраивается выставка работ учащихся академии. К артины Чюрлениса привлекали наибольшее внимание публики, и несколько е го работ отобрали покупатели, которые должны были их оплатить и забрать после закрытия выставки. В одном из тогдашних писем к брату он пишет та кие полные оптимизма строки: "К живописи у меня еще большая тяга, чем прежд е, я должен стать художником. Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими делами. Хватило бы только здоровья, а я бы вс е шел и шел вперед!" То же лето 1905 года связано с путешествием художника на Кавказ и в Крым, благодаря Брониславе Вольман, с семьей которой Чюрленис был знаком уже больше года. Вместе с ее сыном Брониславом он занимался в х удожественной академии, а младшей дочери Галине давал уроки музыки. Друж ественными отношениями с этой семьей отмечены последние шесть лет жизн и художника, и Бронислава Вольман, которая была в числе немногих любител ей живописи, искренне поверивших в необычный талант Чюрлениса, не раз в т рудную минуту приходила ему на помощь. Вольман приобретала его картины, что не только выручало нуждавшегося художника и вселяло в него уверенно сть, но также в будущем спасло многие работы Чюрлениса от гибели. Теплы ми отношениями навеяна тема одной из самых романтических и возвышенных по духу работ Чюрлениса "Дружба" (1906), которую он подарил Брониславе Вольман . Ей же посвящен целый ряд его музыкальных сочинений, включая и самое знач ительное из написанного композитором - симфоническую поэму "Море". Многи е из его фортепианных миниатюр связаны с юной Галиной. Поездка принесл а Чюрленису немало новых впечатлений и дала толчок его художественному сознанию. "Я рисовал или по целым часам сидел у моря, в особенности на зак ате я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом ста новилось все лучше..." В основе работ художника 1905-1906 годов лежит размышлен ие о стремлении людей к счастью. О жажде истины, справедливости, братства. И о жестокости действительности, в которой сгорают искры надежд . Она летит в поднебесье, высоко над миром , увенчанная диковинным убором из золотых перьев. Ее веки прикрыты. Обеим и руками - бережно и нежно - она несет перед собой мягко сияющий шар. Лучеза рный свет торжествует, побеждая холодную пустоту... Чюрленис назвал свою аллегорию многозначительно "Дружба". Непроглядно темно, пусто вокруг с трого неприступного человека, держащего свечу. Привлеченные пламенем с летаются мотыльки. Сзывающий их огонь обманчив. Опаляя крылья, они беспо мощно гибнут. Но все же летят и летят. Человек стоит уверенно, сурово, и в ег о протянутой руке - свеча с неистребимым огнем истины и надежды... Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рождены циклы картин "Сотворение мира" и "Знаки Зодиака". Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжи зненной, темной синевы... Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность... Горизонтально над пространством в утверждающем жесте вы тягивается ладонь, внизу - надпись по-польски: "Да будет!" Непроглядное про странство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме в озгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сия ют над поверхностью вод, и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу, и багровое солнце взошло на горизонт!.. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Вид меняющейся космической панор амы делает зрителя соучастником величественных движений материи и дух а разума. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Чюрленис рассказывает не о с отворении земли, а о возникновении красоты мира. Листы цикла идут от бесп орядочного хаоса к гармонии. 1905-1906 годы были в Российской империи времене м мощных революционных потрясений. И подчиненная русскому царю Польша, и никак не выделенная внутри остальной империи Литва оказались очагами с ильных волнений. В той среде интеллигенции, к которой принадлежал Чюрлен ис, главенствовали антиправительственные настроения. В польской среде это отражало стремление к независимости Польши. В течение сорокалетия, п оследовавшего за подавлением волнений 1863 года на польско-литовской терр итории, шел процесс подавления литовской национальной культуры. В 1904 году разрешена была литовская пресса, и на волне революционных событий 1905-1906 го дов начинает оживать то, что было названо "литовским национальным возрож дением". Подобно другим представителям интеллигенции литовского прои схождения, Чюрленис также начинает идентифицировать себя как литовца у же не только этнически, но и в культурном, и в общественно-социальном отно шении. "Известно ли тебе литовское движение? - пишет он в письме брату в раз гар январского варшавского восстания 1906 года. - Я решил все свои прежние и б удущие работы посвятить Литве". Наступивший бурный 1906 год принес Чюрлен ису и новый поворот в его собственном развитии, и перемены в творчестве, и много событий во внешней жизни. Весной была устроена выставка Варшавс кой художественной школы в столице России в стенах Петербургской акаде мии художеств. Картины Чюрлениса вызвали у посетителей и у критики особы й интерес. В двух крупных столичных газетах "Санкт-Петербургские ведом ости" и "Биржевые ведомости" критик Н.Брешко-Брешковский, описывая выстав ку Варшавской школы, уделил внимание прежде всего Чюрленису. Эти две ста тьи в петербургской прессе - первый сколько-то значительный отзыв соврем енника об искусстве художника: "...Говоря об учениках варшавской школы, н ельзя ни в коем случае обойти молчанием длинной серии фантастических па стелей Чурляниса. Чурлянис - родом литвин. По словам Стабровского, он, кром е того, и музыкант, окончивший две консерватории. Его музыкальностью и об ъясняется отчасти его мистическое, туманное творчество. Видишь сразу пе ред собой художника, привыкшего грезить звуками. Представляется, что из этого Чурляниса может выработаться самобытный художник. Даже теперь, на заре своей деятельности, он совершенно самобытен, никому не подражает, п рокладывая собственную дорогу. Тут же, на выставке, его портрет, писанный товарищем. Какая благородная голова с умными, благородными глазами! Эт о пантеист чистейшей воды. Все свое творчество он отдал на служение стих ийной обожествленной природе, то кроткой, ясной, улыбающейся, то гневной, помрачневшей, карающей... В нем много смутного, недоговоренного. Как в звук ах! Недаром Чурлянис - музыкант". Все эти годы после Лейпцига, учась в шко ле живописи, создавая десятки картин, зарабатывая на жизнь уроками, он со чиняет музыку. Освободившись от выполнения обязательных консерваторск их заданий - мы знаем уже, что и они в большинстве своем не были по характер у ученическими работами, - с конца 1903 года он пишет небольшие фортепианные пьесы, в основном прелюдии и вариации, и за три года в черновых тетрадях Чю рлениса накопилось таких пьес свыше полусотни, если считать только те, ч то известны нам. Тетради эти - почти единственный источник сведений о фор тепианных произведениях композитора. Симфоническая поэма "Море" (1907) - тепе рь гордость, одна из высот литовской симфонической музыки. Но исполнили поэму, лишь когда со дня смерти композитора исполнилась четверть века... Летом 1906 года он посещает Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Вену. В письмах о н описывает свои художественные впечатления от работ европейских маст еров. Любопытно такое его перечисление: "Нюрнберг, Прага, Ван Дейк, Рем брандт , Бёклин, ну и Веласкес, Рубенс , Тициан, Гольбейн, Рафаэль , Мурильо, и т.д.", - так им образом, Бёклин, помещенный между Рембрандтом и Веласкесом, оказался у Чюрлениса в ряду "величайших". Ближе к концу года Чюрленис отправляет ся в Вильнюс (тогда Вильно), где становится организатором и одним из участ ников Первой литовской художественной выставки. Открывшаяся 27 декабря 1906 года, выставка имела практическое значение в первый период культурно- национального возрождения Литвы. В среде студентов и немногочисленно й вильнюсской интеллигенции работы Чюрлениса были восприняты как нечт о очень значительное. После учреждения Литовского художественного общ ества, Чюрлениса приглашают к участию в нем. Вместе со своими коллегами п о искусству он разрабатывает устав, в котором, кроме благородных задач о бъединения, материальной и моральной поддержки людей искусства, деклар ируются и просветительские цели, такие, например, как "развитие художест венной культуры населения, поощрение народного творчества". Избранны й членом правления общества и глубоко вовлеченный в практические дела л итовского культурного движения, Чюрленис покидает Варшаву чтобы "навсе гда переселиться в Вильнюс". Первые годы, первые шаги "литовского ренес санса" прямо связаны с именем Микалоюса Константинаса Чюрлениса. В его л ице культурно-просветительское движение получило не только, в сущности, первого профессионального композитора, чутко ощутившего природу литов ской музыки, не только наиболее яркого литовского живописца, но также и у много публициста, умевшего ясно, с глубиной и поэтичностью, говорить о на сущных проблемах культурного возрождения. Все это осталось в его наслед ии и сегодня воспринимается как золотой фонд культурного достояния лит овцев. Однако было и многое другое, чему он отдавал свои силы и время: откр ылись наконец-то разрешенные правительством литовские народные школы - и Чюрленис составил сборник народных песен, которые приспособил для пен ия в школьном детском хоре; появились новые композиторские силы - Чюрлен ис подготовил и опубликовал условия конкурса в поддержку молодых музык антов; организовался в Вильнюсе литовский хор - Чюрленис стал его руково дителем. Знакомство со студенткой филологического факультета Краков ского университета Софией Кимантайте перерастает в нежную дружбу. Софи я обучает Чюрлениса литовскому языку - он почти не знал ни языка, ни родной литературы, - открывает для него мир литовской поэзии и прозы, становится его возлюбленной и невестой. Вторая литовская выставка, организованн ая Художественным обществом, открылась 28 февраля 1908 года. По сравнению с пе рвой число участников увеличилось, экспозиция была более обширной. Чюрл енис представил на нее 59 работ, в их числе цикл "Зодиак", несколько циклов, п освященных временам года ("Весна", "Лето", "Зима"), и свои первые живописные со наты, которые в каталоге так и были названы - "Соната I" и "Соната II", известные как "Соната Солнца" и "Соната Весны". Выставка была открыта в течение меся ца, затем ее перевели в Каунас. Хотя об экспозиции и о работах Чюрлениса в прессе появились похвальные рецензии, участие в ней ему самому мало что дало: картины не продавались. Осенью 1908 Чюрленис оставляет Литву ради Пе тербурга. В Петербурге, имея с собой рекомендательное письмо от жившего в Вильнюсе художника и критика Льва Антокольского, который не раз наилуч шим образом писал о Чюрленисе в прессе он пришел к Мстиславу Добужинском у. Ровесник Чюрлениса, но к тому времени уже хорошо известный художник, До бужинский (1875-1957) был уроженцем Литвы, в том же 1908 году в Вильнюсе выставлялис ь его работы. Добужинский принял в его делах Чюрлениса самое близкое уч астие. "О картинах Чюрлениса я рассказал своим друзьям, - писал Добужински й в своих воспоминаниях. - Они очень заинтересовались творчеством художн ика, и вскоре А Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст и Сергей Маковский (редактор жу рнала "Аполлон") пришли посмотреть все то, что привез с собой Чюрленис. ...Мак овский в то время собирался организовать большую выставку. Картины Чюрл ениса произвели на нас всех столь сильное впечатление, что было немедлен но решено пригласить его участвовать в этой выставке. Первое, что порази ло нас в полотнах Чюрлениса, - это их оригинальность и необычность. Они не были похожи ни на какие другие картины, и природа его творчества казалас ь нам глубокой и скрытой. Было очевидно, что искусство Чюрлениса наполн ено литовскими народными мотивами. Но его фантазия, все то, что скрывалос ь за его музыкальными "программами", умение заглянуть в бесконечность пр остранства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широ ким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства". Добужинский знакомит Чюрлениса с А. Бенуа, Бакстом. Сомовым, Лансере, С. М аковским и другими художниками круга Бенуа, которых изумили искренност ью и глубокой духовностью произведений Чюрлениса. Заинтересовавшись е го творчеством, они взяли его под свое покровительство. Кружок, сложив шийся вокруг прекрасного художника, историка и теоретика живописи, одно го из образованнейших людей России того времени, Александра Бенуа, был и звестен уже лет десять. Кружок этот сперва состоял из десятка друзей, соб иравшихся в доме родителей Бенуа - профессиональных людей искусства - дл я совместного чтения и обсуждения лекций и книг о живописи, литературе, и стории, для слушания музыки. Позже участниками кружка овладела мысль о п росветительской деятельности, о пропаганде культуры в русском обществ е, и они стали с этой целью выпускать журнал "Мир искусства". Так и утвердил ось в истории русской культуры слово "мир-искусники", которое означает гр уппу художников, принимавших участие в журнале и выставках под этим назв анием. Журнал "Мир искусства" просуществовал около шести лет, прекратили сь и выставки, большинство участников группы стали членами "Союза русски х художников", но кружок друзей продолжал жить. Из многочисленных работ , привезенных художником, на выставку Салона, открытую С. Маковским в нача ле 1909 года, были приняты четыре: двухчастная "Звездная соната", "Прелюд" и "Фуг а". На этой выставке художественный Петербург познакомился и с Чюрленисо м-музыкантом: по соседству с пьесами Скрябина и Метнера исполнялись и ег о произведения. Чюрлениса приглашают на выставку "Союза русских худож ников" - самого крупного творческого объединения России. В том же году на 6- й выставке "Союза" появляются три его новых картины. "Тяга к театральнос ти", увлекшая множество мастеров - увлекшая множество мастеров - интересн ейший момент художественной жизни этого периода. "Мир-искусники" успешно работали в это время в крупнейших театрах Петербурга, Москвы, в парижско й антрепризе С. Дягилева. Идея синтеза искусств не оставила равнодушным и Чюрлениса. Осенью 1908 года он задумывает "Юрате - королева Балтики" - наци ональную опер, построенную на фольклорных мотивах. Ее сценарий пишет Соф ия Кимантайте. Чюрленис сочиняет музыку и делает эскизы декораций. Но Чю рленис не закончил оперу. В его архиве сохранились лишь отдельные музыка льные фрагменты, несколько набросков декораций. К концу года он возвра щается в Литву. 1 января 1909 года состоялось венчание Константинаса и Софьи. Сразу же после свадьбы молодые едут в Петербург. Внимание художествен ных кругов - Чюрлениса приглашают принять участие в художественных выст авках, концертах - не меняют ничего в жизни Чюрлениса: заработков нет. С ок ончанием зимы он и София возвращаются в Литву, и, как это бывало всегда вес ной и летом, у Чюрлениса вновь наступает период напряженной работы. "Ра дость невероятная, - описывал он работу над занавесом для литовского теа тра в Вильнюсе. - Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам за грунтовал. За два дня сделал набросок углем. А дальше при помощи стремянк и происходило самое сумасшедшее рисование. В стилизации цветов мне очен ь помогла Зося, так что работа просто кипела". Картины писались одна за д ругой: "Насладился я временем великолепно, потому что написал что-то ок оло 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюс ь и радуюсь..." "Писал по большей части с 9 утра до 6-7, а потом меньше, только из- за того, что дни стали короче". На свет появляются и музыкальные произве дения: один за другим он сочиняет то пять, то семь прелюдий буквально в нес колько дней. Точнее сказать - "успевает записать" прелюды - очень часто рос тки его музыки на бумаге не оставались. Творческий подъем летних месяц ев 1909 года, пережитый в Плунге, потребовал гигантского напряжения. Но и вер нувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе "24-25 часов в сутки". П одвижничество не может тянуться вечно. Организм не выдерживал напряжен ия творческих сил и каждодневного самоограничения. В его искусстве усил иваются ноты тревоги. Он чувствует близость болезни. Размышления о недол говечности, непрочности счастья становятся все неотступнее. Так возник ает минорное раздумье "Кладбище": солнце ушло, и на желтеющем фоне неба тос кливыми силуэтами поднимаются над высокими холмами кресты. Часовенки, д еревья. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское к ладбище". Его все чаще посещают приступы душевного расстройства. "Осень ю, когда он вернулся, - рассказывает Добужинский, - я был долго занят в Москв е, в Художественном театре, и в мое отсутствие он раз-другой навестил нашу семью, а потом исчез. Вернувшись в начале зимы в Петербург, я стал беспокои ться, что он не показывается у нас, и пошел к нему (в то время он жил на Измай ловском проспекте). Нашел его абсолютно больным. Я срочно сообщил об этом его жене в Вильнюс и его другу Ч. Саснаускасу, который жил в Петербурге..." Перед наступлением Рождества София забирает мужа в Друскининкай. Иногд а он гулял, иногда садился к инструменту и, как прежде, начинал импровизир овать. Затем наступило резкое ухудшение. Из Варшавы приехал один из друз ей, чтобы быть около больного и помогать в уходе за ним. Но вскоре стало оч евидно, что больного необходимо поместить в лечебницу. Чюрлениса увозят в Варшаву, а оттуда в близлежащие Пустельники, где он остается жить в небо льшой частной клинике для душевнобольных. В больнице Чюрленис провел больше года. К исходу весны 1910 года в состоянии больного появились было об надеживающие признаки. Но ожидаемой выписки не последовало, хотя некото рое время Чюрленису действительно было заметно лучше. Ему даже разрешил и немного рисовать. Уже поздней осенью ему сообщают о рождении дочери. Ко роткая записка с поздравлениями Софии и маленькой Дануте была последни м его письмом. Между тем картины Чюрлениса выставляются на выставках, к оторые следуют одна за другой в Вильнюсе, в Варшаве, в Москве, в Петербурге . Имя его начинают с уважением произносить не только в узком кругу живопи сцев, знавших его лично, но и в более широкой среде художественной интелл игенции, в кругах любителей живописи. В своих критических статьях Алекса ндр Бенуа называет Чюрлениса в числе талантливых мастеров России. Когда в 1910 году возрождается общество "Мир искусства", Чюрлениса признают одним из его членов. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ . Поступает приглашение участвовать в выставке за границей - в Мюнхене. Чюрленис разделяет участь многих великих талантов: слава опаздывает. 10 а преля 1911 года - ему не исполнилось и 36 - Чюрленис умирает. Весть о смерти Чюр лениса впервые обнаружила, что его искусство затронуло многих. Чувства т ех, кто близко знал его творчество и кто больше других оплакивал его, выра зил художник М.Добужинский в письме к возглавлявшему группу "Мир искусст ва" (Чюрленис был в эту группу принят) Александру Бенуа: "Смерть, впрочем, часто как-то "утверждает", и в этом случае все его искусство делает (для мен я по крайней мере) подлинным и истинным откровением. Все эти грезы о незде шнем становятся страшно значительными..." Сравнивая Чюрлениса с Врубелем , умершим за год до этого (1910), Добужинский пишет, что у обоих был "почти одина ковый конец" и что и тот и другой "одиночки в искусстве". В течение двух-тре х лет после его кончины устраиваются большие выставки его работ в Петерб урге, Москве, Вильнюсе, его картины выставляются на Второй международной выставке постимпрессионистов в Лондоне, в концертах начинают играть ег о музыку, о нем пишутся уже серьезные статьи, публикуются первая книга и п освященный Чюрленису монографический сборник. В 1918 году Советское пра вительство Литвы специальным декретом национализировало картины Чюрл ениса, причислив к "творениям гениев человеческой мысли". Вскоре был учре жден Государственный художественный музей Чюрлениса в г. Каунасе. Чюр ленис - уникальное явление в мировом искусстве, его творчество до сих пор вызывает восхищение и споры. "Просто невозможно выразить, как я взволно ван этим поистине магическим искусством, которое обогатило не только жи вопись, но и расширило наш кругозор в области полифонии и музыкальной ри тмики. Каким плодотворным могло бы быть развитие этого открытия в живопи си больших пространств, в монументальной фреске! Это новый духовный конт инент, и его Христофором Колумбом, несомненно, останется Чюрленис!", - так о ценивал самобытный талант автора музыкальной живописи один из крупней ших писателей нашего века Ромен Роллан. Образы Чюрлениса были одним из истоков поэмы Эдуардаса Межелайтиса "Человек". Неоднократно возвращаяс ь к его творчеству, Межелайтис создал и философско-поэтически цикл "Мир Ч юрлениса", пронизанный желанием понять художника. Отдать дань новатору в искусстве и "пророку космического века": "...если правда, что благодаря пыла ющему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будуще е и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким худ ожником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры".