Вход

Античный театр

Реферат по культурологии
Дата добавления: 08 марта 2010
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 88 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Античный театр Античный те атр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным грече ским влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и зав ершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом. История античног о театра охватывает почти целое тысячелетие (VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.). В эту по ру возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в како м оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные прин ципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления теа тра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения. Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрищ а, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Так на родине теат ра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Дио ниса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни. В них рас сказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Д иониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками. Изо бражалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом ко рабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – « каррус навалис » . Отсюда возникло слово карнавал. Диониса окружала толпа спутников – ряженых в козл иные шкуры и маски. Сама м аска – это не случайность , это « личина » – символ театра. Ну а где игра – там должны быть и правила игр ы , которые тоже формировались пос тепенно. П ервым важным правилом стало разд еление на зрителей и актёров. Л юди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, с обирать людей, соединять их в едином чувстве. Оно может сообщать сразу мн огим людям что-то очень важное, общезначимое. Прошло много времени, прежде, чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа. Театральные представления стали организовывать специально , п оявились театральные здания. Дре вние театры сооружались под открытым небом и достигали огромных размер ов. Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек. И сейчас ещё сохрани лись античные театры, где устраиваются представления (например, в гречес ком городе Эпидавре ). У всех народов мира с древних времён существуют праздники, связанные с е жегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники и дали жизнь драме и театру Греции и Рима. В Греции такие праздн ики были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполн яли песни, между ними возникал диалог – это и был своего рода драматичес кий первоэлемент, который со временем получил литературную обработку. А где диалог – там и активная мимика, и действие. Вначале построенный на пр инципах импровизации, диалог становился всё более чётко фиксированным. В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песн и, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебе ями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песн и, где праздник – там были и танцы, поэтому античный театр в своих истоках нёс и высокую пластическую культ уру движения, жеста. Древнегреческий театр был учреждением общественным, содержавшимся гос ударством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обуч ение хора и его содержание (они назывались хорегами ). Профессии драматур га и актёра считались почётными. Актёрами могли быть только мужчины – о ни исполняли и женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культ урах была очень стойкой – таковы театр времён Шекспира, китайский и япо нский театр). Актёр античного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца. Древнегреческий актёр мог по ходу спектакля играть нескол ько ролей. Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жа нре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для ши рокого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших у мы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательна я роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем з накомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободнев ными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологическ их героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых п роблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на втор ой план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господству ющим. Трагедия (в буквальном переводе – « песнь козлов » ) возникл а из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козл иные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога винодели я Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздни к – Великие Дионисии, во время которого разыгрывались сцены из мифов в с опровождении хора сатиров. В V веке до нашей эры к хору были добавлены 3 акт ера, ведущие с ним диалог, - так возникла драма, театральное действо. Греческий театр во многом отличался от современно го. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные акт еры появились не сразу. Финансирование и организация театрального пред ставления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богат ых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразн ым и напоминало, скорее, современный стадион. Представление шло под откр ытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей были выр ублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивала сь орхестра , кругл ая площадк а , н а которой выступал хор. . Этот простейший зрительны й зал назывался у греков театроном . Орхестру замыка ла скена - первонач ально палатка, в которой переодевались актеры, а потом - двухъярусное кам енное ссоружение. Вдоль нее шло возвышение - проскений, на котором и играл и актеры. В таком огромном открытом театре нельзя было рассм отреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступал и в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное с остояние или характер. Поэтому актёр менял маску не только тогда, когда по ходу действия являлся перед зрителями в новой рол и, но и тогда, когда показывал зрителям смену душевных состояний одного и того же персонажа. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, кот орый для этого на девал обувь на вы сокой платформе (котурны) , делавш ую актера выше ростом, а образ, созда ваемый им, - монументальнее. Движения благодаря котурнам отличались плав ностью, величавостью. В греческом театре почти не было декораций. Весь эт от ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутств ие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Антична я культура была культурой устного, а не письменного слова. Как и в других областях греческой культуры в театр е непременно присутствовал агон (состязательность). Театральные постан овки шли три дня подряд, во время празднования Великих Дионисий. Давали о бязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию. В каждом пр едставлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определи ть лучшую постановку, лучшего актера, лучшего хорега (организатора предс тавления). В заключительный день праздника победители получали награды. Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афин ских драматурга – « отец трагедии » Эсхил и два его современника – Соф окл и Еврипид. Эсхил (трагедии « Перс ы », « Прикованный Прометей » , « Орестея » и другие) побеждал в сост язаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема мора льной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стояще й над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданн ые им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко че ловечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве ч еловека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматург ов - Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личнос ти, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям. Со зданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной пс ихологических характеристик. Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана ( « Всадники » , « Осы » , « Облака » , « Лягушки » , « Мир » , « Лисистрата » и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из т огдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от класс ической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале , несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостреннос ти. Театр римлян восходит к праздникам сбора урожая, а п рофессиональных актеров называли гистрионы (от этрусского слова «исте р» - актер). Постоянные театральные здания в Риме стали строить во второй половине I века до н.э., в греческих ко лониях. В отличие от греков, римляне низводили сценические представлени я почти до балагана и создали новые виды театральных зрелищ. Архитектура римского театра отличалась от греческого тем, что римляне строили театр ы не на склонах гор, а на равнинах, в виде гигантских каменных, зачастую мр аморных, зданий. Орхестра имела форму полукруга , и в ней были предусмотрены места для сенаторов. Сцена была неглубокой и богато украшалась колонна ми, статуями и архитектурными деталями. До наших дней сохранились развал ины амфитеатра Флавиев - римского К олизея - самого крупного амфитеатр а Рима. Свое н азвание он получил от стоявшего некогда поблизости колосса - статуи императора Нерона и был построен на месте дворца Нерона. Колизей вмещал пятьдесят тысяч зрителей. Имея высоту 57 метров, он был разделен на 4 яр уса амфитеатра, имел 64 входа и 80 рядов зрительских мест. Постройка Колизея была начата Веспасианом Флавием в 72 г. н.э., а открыт он был Титом в 80-м году. Ар хитектор , построивший Колизей, неи звестен, некоторые отождествляли его с архитектором Рабирием, построив шим дворец Диоклетиана, а другие — с зодчим Гваденцием . В Риме очень высокого уровня достигло мастерство ак тёров. Любовью и уважением публики пользовались трагический актёр Эзоп и его современник комический актёр Росций ( I век до н. э. ). А рхитектура великолепных театраль ныхз зданий , как и искусство великих драматургов Гр еции и Рима, вдохновили художников возрождения. Театр античного мира ста л неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложив много е в основу того, что мы сегодня зовём современной культурой. Литература: 1. Головня В.В. История античн ого театра. - М., 1972. 2. Дьячок М. Античная литература.- М., 1975. 3. Каллистов А.Д. Антич ный театр. – Л., 1970. 4. Пиотровский А.И. История европейског о театра. М., 1965.
© Рефератбанк, 2002 - 2017