Античный театр

Античный театр Античный те атр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным грече ским влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и зав ершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом. История античног о театра охватывает почти целое тысячелетие (VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.). В эту по ру возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в како м оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные прин ципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления теа тра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения. Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрищ а, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Так на родине теат ра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Дио ниса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни. В них рас сказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Д иониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками. Изо бражалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом ко рабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – « каррус навалис » . Отсюда возникло слово карнавал. Диониса окружала толпа спутников – ряженых в козл иные шкуры и маски. Сама м аска – это не случайность , это « личина » – символ театра. Ну а где игра – там должны быть и правила игр ы , которые тоже формировались пос тепенно. П ервым важным правилом стало разд еление на зрителей и актёров. Л юди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, с обирать людей, соединять их в едином чувстве. Оно может сообщать сразу мн огим людям что-то очень важное, общезначимое. Прошло много времени, прежде, чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа. Театральные представления стали организовывать специально , п оявились театральные здания. Дре вние театры сооружались под открытым небом и достигали огромных размер ов. Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек. И сейчас ещё сохрани лись античные театры, где устраиваются представления (например, в гречес ком городе Эпидавре ). У всех народов мира с древних времён существуют праздники, связанные с е жегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники и дали жизнь драме и театру Греции и Рима. В Греции такие праздн ики были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполн яли песни, между ними возникал диалог – это и был своего рода драматичес кий первоэлемент, который со временем получил литературную обработку. А где диалог – там и активная мимика, и действие. Вначале построенный на пр инципах импровизации, диалог становился всё более чётко фиксированным. В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песн и, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебе ями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песн и, где праздник – там были и танцы, поэтому античный театр в своих истоках нёс и высокую пластическую культ уру движения, жеста. Древнегреческий театр был учреждением общественным, содержавшимся гос ударством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обуч ение хора и его содержание (они назывались хорегами ). Профессии драматур га и актёра считались почётными. Актёрами могли быть только мужчины – о ни исполняли и женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культ урах была очень стойкой – таковы театр времён Шекспира, китайский и япо нский театр). Актёр античного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца. Древнегреческий актёр мог по ходу спектакля играть нескол ько ролей. Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жа нре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для ши рокого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших у мы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательна я роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем з накомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободнев ными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологическ их героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых п роблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на втор ой план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господству ющим. Трагедия (в буквальном переводе – « песнь козлов » ) возникл а из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козл иные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога винодели я Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздни к – Великие Дионисии, во время которого разыгрывались сцены из мифов в с опровождении хора сатиров. В V веке до нашей эры к хору были добавлены 3 акт ера, ведущие с ним диалог, - так возникла драма, театральное действо. Греческий театр во многом отличался от современно го. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные акт еры появились не сразу. Финансирование и организация театрального пред ставления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богат ых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразн ым и напоминало, скорее, современный стадион. Представление шло под откр ытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей были выр ублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивала сь орхестра , кругл ая площадк а , н а которой выступал хор. . Этот простейший зрительны й зал назывался у греков театроном . Орхестру замыка ла скена - первонач ально палатка, в которой переодевались актеры, а потом - двухъярусное кам енное ссоружение. Вдоль нее шло возвышение - проскений, на котором и играл и актеры. В таком огромном открытом театре нельзя было рассм отреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступал и в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное с остояние или характер. Поэтому актёр менял маску не только тогда, когда по ходу действия являлся перед зрителями в новой рол и, но и тогда, когда показывал зрителям смену душевных состояний одного и того же персонажа. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, кот орый для этого на девал обувь на вы сокой платформе (котурны) , делавш ую актера выше ростом, а образ, созда ваемый им, - монументальнее. Движения благодаря котурнам отличались плав ностью, величавостью. В греческом театре почти не было декораций. Весь эт от ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутств ие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Антична я культура была культурой устного, а не письменного слова. Как и в других областях греческой культуры в театр е непременно присутствовал агон (состязательность). Театральные постан овки шли три дня подряд, во время празднования Великих Дионисий. Давали о бязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию. В каждом пр едставлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определи ть лучшую постановку, лучшего актера, лучшего хорега (организатора предс тавления). В заключительный день праздника победители получали награды. Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афин ских драматурга – « отец трагедии » Эсхил и два его современника – Соф окл и Еврипид. Эсхил (трагедии « Перс ы », « Прикованный Прометей » , « Орестея » и другие) побеждал в сост язаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема мора льной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стояще й над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданн ые им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко че ловечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве ч еловека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматург ов - Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личнос ти, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям. Со зданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной пс ихологических характеристик. Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана ( « Всадники » , « Осы » , « Облака » , « Лягушки » , « Мир » , « Лисистрата » и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из т огдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от класс ической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале , несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостреннос ти. Театр римлян восходит к праздникам сбора урожая, а п рофессиональных актеров называли гистрионы (от этрусского слова «исте р» - актер). Постоянные театральные здания в Риме стали строить во второй половине I века до н.э., в греческих ко лониях. В отличие от греков, римляне низводили сценические представлени я почти до балагана и создали новые виды театральных зрелищ. Архитектура римского театра отличалась от греческого тем, что римляне строили театр ы не на склонах гор, а на равнинах, в виде гигантских каменных, зачастую мр аморных, зданий. Орхестра имела форму полукруга , и в ней были предусмотрены места для сенаторов. Сцена была неглубокой и богато украшалась колонна ми, статуями и архитектурными деталями. До наших дней сохранились развал ины амфитеатра Флавиев - римского К олизея - самого крупного амфитеатр а Рима. Свое н азвание он получил от стоявшего некогда поблизости колосса - статуи императора Нерона и был построен на месте дворца Нерона. Колизей вмещал пятьдесят тысяч зрителей. Имея высоту 57 метров, он был разделен на 4 яр уса амфитеатра, имел 64 входа и 80 рядов зрительских мест. Постройка Колизея была начата Веспасианом Флавием в 72 г. н.э., а открыт он был Титом в 80-м году. Ар хитектор , построивший Колизей, неи звестен, некоторые отождествляли его с архитектором Рабирием, построив шим дворец Диоклетиана, а другие — с зодчим Гваденцием . В Риме очень высокого уровня достигло мастерство ак тёров. Любовью и уважением публики пользовались трагический актёр Эзоп и его современник комический актёр Росций ( I век до н. э. ). А рхитектура великолепных театраль ныхз зданий , как и искусство великих драматургов Гр еции и Рима, вдохновили художников возрождения. Театр античного мира ста л неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложив много е в основу того, что мы сегодня зовём современной культурой. Литература: 1. Головня В.В. История античн ого театра. - М., 1972. 2. Дьячок М. Античная литература.- М., 1975. 3. Каллистов А.Д. Антич ный театр. – Л., 1970. 4. Пиотровский А.И. История европейског о театра. М., 1965.