Искусство России в ХVIII веке

Ис кусство России в ХVIII веке ПЛАН РАБОТЫ 1. РУССКАЯ АРХИТЕКТУР А XVIII века. 2. ИЗОБРАЗИТЕ ЛЬНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ. 3. ТЕСТ. 1. XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и зна чительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая с труктура , содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство вы ходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века , в петровски е времена, происходил процесс “обмирщания” русской культуры. В становле нии и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно был о полагаться на старые художественные кадры ,для которых новые задачи ок азались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство ,но и были учителями русски х людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подгот овки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многи е русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Ита лии, Англии, Германии. Я думаю, что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выра ботанными в западноевропейском искусстве нового времени, через которы е предстояло пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудно стями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, за коны средневекового творчества в форме монументально-декоративных рос писей и иконописи. Идея основания в России своей школы разных худож еств появилась еще при Петре – I, который дал указание о разработке проек та такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реа лизовать эту идею. Поначалу подготовка мастеров велась в различных мест ах и городах. Это была и Петербургская типография,и Оружейная палата в Мо скве, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757 г., в Петербурге состояло сь открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И.И. Шувалова (президент Академии 1757 г.-1763 г.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей , склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя : скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которы м многим обязана русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В эт о время Академия становится и законодателем художественных идей, и учеб ным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославив ших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В.Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев ,художники А. Лосенко, Д. Левицкий и д р. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учени ков за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за гран ицей ,которой удостаивались лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим ниже , продолжающ ее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему остава лось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и фак т этот сам по себе весьма знаменателен. Своеобразно нарастает и динамика стилевого разв ития русской архитектуры XVIII века. В стране ,с запозданием выходившей на об щеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизб ежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии разв ития, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через к оторые предстояло пройти русской архитектуре на протяжение века. Сущно сть переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русс кое искусство образно говоря “примеряло” себя к разным европейским сти лям , еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, к лассицизма и рококо. Углубление разделения труда, формирование всеросс ийского рынка рост промышленности и торговли приводит к тому, что в феод альной по укладу еще стане растут и крепнут элементы новой, капиталистич еской формации, усиливается значение городов в жизни страны в целом. Эпицентром передовых веяний в архитектуре и гра достроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века, задуманная .как образец новой культуры. Будущая столица возводила сь на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы материальные и людские ре сурсы всей страны. В первые годы существования Санкт-Петербурга разверн улось широкое мазанковое строительство. В ходе строительства мастера о сваивали деревянные конструкции так называемого “прусского образца” т .е. облегченный характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общес твенных и жилых строениях. Технической новинкой Петербурга явились нео бычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было ши роко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооруже нием такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого дос тигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен. строивших ся зданий без существенного снижения прочности зданий. Например , во дво рце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич. В этот период в Петербурге было нал ажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивог о, по голландской рецептуре . Все это не замедлило дать результаты. Город б ыл создан в рекордные сроки- временный деревянный Петербург быстро смен ился каменным. К концу царствования Петра-1 он уже удивлял приезжих иност ранцев величием и красотой. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор име л основание записать: “ сей град столько распространен, приукрашен и воз величен , что перед многими великими и древностью превозносящимися горо дами в Европе имеет знатное преимущество”. В Петербурге впервые был разр аботан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. План П.М.Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерност ь развития города. Качественно новое лицо приобрели и петербургские пло щади . Они получили географические очертания с обостройкой их протяженн ыми фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. В середине века ус илившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко подняты х колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркн уто национальные мотивы пятиглавия . ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойстве нные ему ранее живописный характер. “Регулярная” российская столица Пе тербург становится символическим воплощением образа самой абсолютист ской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также обретался оп ыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в п ервой половине века “города- крепости” и “города-заводы”. Особое значени е имел опыт строительства Таганрога ,Воронежа, А зова, перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других. Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителей западно й архитектурной школы, работавший в России был Р астрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.), сын итальян ского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе французского корол я Людовика XIV , однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России ; б удучи одаренным художником , он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение “обер-архитект ора”. Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творе ния - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г.), созданный в тр адициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, и дворцы е лизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге , но в н аивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зим ний дворец (1754-1762 г. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Пет родворце) ,и многом многом другом. Все они ярко характеризуют стиль барок ко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г.). В своих ранн их постройках он еще находился под влиянием “стареющего и уходящего” ба рокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель ран него классицизма. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г.) пост роенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мрамо рный дворец в Петербурге (1768-1785 г.) ,относимый к уникальному явлению в архите ктуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г.) ставший загородной резиденцией граф а Г.Г. Орлова . А.Ринальди в ыстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элемент ы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Извест ным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре бы л ученик архитектора Коробова – Кокоринов А.Ф. (1726-1722 г.). К известным его произведениям ,где с наиболь шей отчетливостью проявился стиль классицизма принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Ва сильевского острова (1764-1788 г.). Необычайно красивый фасад и многофункционал ьные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающему пр естижу русского искусства. Известным московским архитектором, украсив шим облик Москвы по праву считается Баженов В.И. (1737-1799 г.).Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского и в гимназии Московского университе та. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания професс ора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств-поистине мировое признание его таланта . По возвращении в Петербург (1765 г.) В.И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художес тв, а в 1799г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В.И. Баженова относятся строительст во здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не раз гаданный проект Смольного института ( не осуществлен). С 1767 г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – про ектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Крем левского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля. В св язи с этим в 1768 г. была создана специальная кремлевского строе ния , главным архитектором которой был назначен В.И. Баженов. В его архитектурную команду вошли из вестнейшие проектировщики того времени, одним из которых был величайши й впоследствии архитектор – М.Ф.Казаков. Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответс твенно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние с троения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля, и менно по этому своей "Инструкцией к строительству..." сам Баженов провозгласил необходимост ь сбережения древних построек Кремля. В 1772 г. были завершены все проектные работы, а 1. июня 1773 г. произведена официальная закладка дворца. В.И. Баженов писал : “народы европейс кие, узрев восставший из недр земных новый Кремль, объяты будут удивлени ем величавости и огромности оного и не увидят уже красот своих собственн ых великолепий ”. Однако дальше торжественной закладки строительство д ворца дело не пошло, и в 1775 г. была даже распущена архитектурная команда В.И. Баженова . Широко разр екламированный проект и строительство дворца были средством укреплени я государственного престижа Екатерины II , которая стремилась показать . ч то Россия под ее властью способна вести изнурительную войну и одновреме нно затевать грандиозное строительство. И тем не менее , несмотря на то , ч то выдающийся замысел В.И.Баженова осуществлен не был . его значение для русской культуры было весьма велико, и прежде всего для окончательного утверждения классициз ма как основного стилистического направления в развитии отечественног о зодчества. Кроме того, на проекте перестройки Кремля, прошли профессио нальную подготовку многие известные мастера. Отказ от строительства , В.И.Баженов перенес стоич ески, неудачи не сломили зодчего. Он занялся разработкой проектов частны х строений по заказам московского дворянства. К наиболее значимым строе ниям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Па шкова в Москве (1784-1786 г.), неподалеку от Кремля. Это определило компактную и в в ысшей степени оригинальную планировочную композицию. При проектирован ии дома Пашкова Баженов выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Из у садебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Ба женовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчест ва В.И.Баженова предстае т проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако законч ить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был д остроен архитектором В.Ф. Бренном. Еще один выдающийся русский архитекто р – Казаков М.Ф. Свое обр азование он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского в Москве, больш ую роль в развитии природного дарования М.Ф.Каза кова сыграла работа в Твери ,а затем семилетнее пр ебывание а архитектурной команде В.И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевско го дворца. Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому служит огромное здание Се ната в Московском Кремле, искусно сооруженное им в 1776 – 1787 г. Можно предполо жить , что характер архитектурного решения этого здания был навеян архит ектурой неосуществленного Кремлевского дворца В.И. Баженова. Следующим крупным общ ественным зданием , возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г.). Это здание является прекр асным образцом классицизма , соответствующее престижу русской науки , им еющее строгий и репрезентативный вид. Важное место в архитектуре москов ского классицизма и в творчестве М.Ф.Казакова занимает известное общественное здание – дом Бл агородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Также Каза ковым была выстроена церковь Филлипа Метрополита на Второй Мещанской у лице (1777-1788 г.). В строительстве мастер так же использовал классическую кругл ую композицию применительно к православному храму. Еще очень и очень мно гие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России, и менно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Россия в XVIII встал а в один ряд с западноевропейскими странами. 2. В XVIII веке в России происх одил небывалый размах развития ваяния появления новой, западноевропей ского типа скульптуры, какой еще не знала Россия. Заметную стилевую пере мену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма э похи Просвещения. Важную роль в освоении классической скульптуры в Росс ии сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н.Жилле, долгое время возглавлявший скульптурный класс Академии. Школу Н.Жилле ,з аложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русс кие скульпторы второй половины XVIII-века, окончившие Петербургскую Академ ию художеств: Ф.Гордеев, М.Козловский, И.Прокофье в, Ф.Щедрин, Ф.Шубин, И.Марос и другие. Рассмотрим на иболее известные работы и стилевые тенденции этих и некоторых других вы дающихся скульпторов того времени. Наиболее полно овладевает принципа ми зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг.). Он создает вполне классические произведения, заметн о отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ других мастеров . После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования маст ерства едет в Рим. Где непосредственно соприкасается с античной скульпт урой. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Особенно заметный след он оставил в разработке темы классичес кого надгробия и городского монумента. Он был известен и как великолепны й мастер декоративно-лепных работ, пробовал заниматься портретом. Его да рование как монументалиста в полной мере раскрылось в памятнике Минину и Пожарскому в Москве, ставшем эталонным произведением – он нашел новые пути соединения монументальной пластики не только с классическими зда ниями, но и с пространственным городским ансамблем, превзойдя всех своих предшественников. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг.). По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентим енталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Само е лучшее в его наследии - это рельефы, созданные для петербургской Академ ии художеств, в которых он достигает исключительного совершенства форм ы в выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем инт ерьера. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг.) .Благодаря с воему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Ф.Шубин становится непревзойденны м мастером скульптурного портрета. Он выполнил множество заказных порт ретов, бюстов. Это были бюсты А.М.Голицина, З.П.Чернышева и других известны х деятелей екатерининской эпохи. К концу XVIII-века намечались и новые формы образного выражения в виде сентименталистских, а затем и романтических настроений. Характерны в этом отношении бюсты П.В.Завадовского и А.А.Безб ородко (1798 г.), также выполненные Шубиным. Вместе с тем в поздних работах худ ожника заметна и другая тенденция- усиливается конкретизация портретн ого образа, а в стиле нарастают черты строгости и простоты. Этими признак ами обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г.А.Потемкина (1791 г.) , Е.М.Чулкова (1792 г .) , М.В.Ломоносова (1793 г.), и др. Ф.Шубин показал своих современников в неповтори мости индивидуальных особенностей их характера и склада души. Шубински й талант обусловил объективность и глубину его произведений, отразивши х все многообразие и противоречивость эпохи. Художником одного творени я (созданного для России ) можно назвать французского скульптора Э.М Фальконе (1716-1791 гг.). Созданная в Р оссии им всего одна работа “Медный всадник” принесла ему славу великого мастера. Стремление к максимальному обобщению толкало на путь отвлечен ного от конкретности истолкования памятника: гранитная скала постамен та в виде морской волны, вздыбленный конь и растоптанная змея становятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил , которые приходилось п реодолевать Петру – I. В результате родился символ, ставший олицетворени ем не только великих деяний Петра, но и преобразованной им России. Еще мно жество прекрасных мастеров творило в этот период, и как бы подводя итог э той эпохи. хотелось бы отметить,что XVIII век стал временем, благоприятствую щим развитию русской культуры, определив две основные ее линии: професси ональную, ориентированную на общеевропейский путь, и местную, продолжаю щую развивать традиции народного творчества. Во второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России, живопись пережи вает серьезные изменения. В определенной мере они подготавливают те кор енные реформы, которые происходят в ней в начале XVIII века. Вступая на позици и искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с д ругими передовыми в художественном отношении европейскими странами, р усская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии ра звития. На первый план выдвигается светское искусство. Первоначально св етская живопись утверждается в Петербурге и Москве, но уже со второй пол овины XVIII века получает значительное распространение в других городах и у садьбах. Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему ши роко бытует во всех слоях общества. Русская живопись развивалась на протяжении всег о XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщ аясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанс а и барокко, а также широко используя опыт соседних государств. Вместе с т ем. как уже давно установили исследователи, искусство в целом и живопись в частности, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер. В этот период в России тв орили величайшие мастера своего дела – представители отечественной х удожественной школы и иностранные живописцы. Наиболее интересным явле нием в искусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной жив описи нового времени стоит И.Н.Никитин (ок. 1680 – 1742) . И.Н.Никитин ярко воплощает силу человеческих воз можностей, открытых петровской эпохой. Крупнейший реформатор русской ж ивописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец – трагические невзгоды. П ортреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой впо лне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведен иям французской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, ру сский художник реализует свои собственные представления о мире, красот е и индивидуальных особенностях модели. Так возникает свой вариант порт рета- общепонятный и вполне неповторимый. К кисти этого великого художни ка принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны ( предположительно 1714 г.). Пожалуй, самым силь ным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портр ет государственного канцлера Г.И.Головкина (1720-е.г.). Помимо возросшей грамо тности в рисунке и технике живописи он демонстрирует духовность выраже ния и взаимодействие образа со зрителем. Не меньшая серьезность присуща и “Портрету напольного гетмана” (1720-е.г.) . Авторская самостоятельность про является и в портрете С.Г.Строганова (1726 г.) и в картине “Петр-I на смертном ло же” (1725 г.). Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника – он был судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск. К петровской эпо хе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уро вень знаний. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – “Аллегория живописи” (1725 г.) и “ Венера и Амур”. Самое известное произвед ение Матвеева – “ Автопортрет с женой” (1729 г.).Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений. Муж и жена не просто выступают как р авные: художник бережно и горделиво представляет зрителю свою супругу. З аинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали это го художника. Живопись последних десятилетий XVIII века отличает ся значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловл ено основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь тем и жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами стар ых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достиж ения русской живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусство м портрета. Творчество Ф.С.Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и труднообъяснимы х страниц нашей культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в А кадемию художеств. Его ранние произведения – портреты Г.Г.Орлова (1762-1763 гг.), Е.Б.Юсуповой (1756-1761 гг.) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо . Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины-II (1763 г.) , ст авшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Еще м ного портретов вышло из-под кисти художника – поэт В.И.Майков (1769-1770 гг.), почт и все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М.А.Воронцова и дети (1770-е). В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф.С.Рокотова преобладает отт енок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду отно сят: портрет молодой генеральши В.Е.Новосильцевой (1780 г.), знатной дамы Е.Н.Ор ловой. Современником Рокотова был Д.Г.Левицкий (1735-1822 гг.). Около 20 лет Левицк ий возглавлял портретный класс Академии художес тв и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов , но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в Рос сии. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо удава лись и камерные портреты и парадное изображение в рост. Неудивительно , ч то круг его заказчиков весьма обширен. Это и богач Демидов. чью картину он нарисовал в 1773 г., и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г.) ,и итальянская акт риса Анна Давиа-Бернуци (1782 г.). Важное место в творчестве Левицкого занимае т работа над портретом Екатерины -II ,получившим отражение в “Видении Мурз ы” Г.Р.Державина. Возвышенная, мифологизированная интерпретация не могл а не нравиться императрице, которая более чем внимательно относилась к с воим изображениям. В.Л.Боровиковский (1757-1825 гг.) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века. Боровиковский, как и Левицкий, ро дом с Украины. Уже в первые петербургские годы он сблизился с кружком, воз главляемый Н.А.Львовым , и неоднократно портретировал близких к этому об ществу лиц. Довольно быстро при поддержке друзей, знакомых и пользовавше гося успехом при дворе австрийского живописца И.Б.Лампи, Боровиковский с тановится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Художник портретирует целые семейные “кланы” - Лопухиных, Толстых, Арсен ьевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родст венным каналам. К этому периоду его жизни относятся портреты Екатерины-II, ее многочисленных внуков, министра финансов А.И.Васильева и его жены. Пре обладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Полотна художника оч ень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и у мелому обращению к костюму. Герои Боровиковско го обычно бездеятельны, большинство моделей пре бывает в упоении собственной чувствительностью. Это выражают и портрет М.И.Лопухиной (1797 г.),и портрет Скобеевой (середина 1790-х г.), и изображение дочер и Екатерины-II и А.Г.Потемкина – Е.Г.Темкиной (1798 г.). Большое внимание художни к уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портрет ам. Так же Боровиковский – автор ряда двойных и семейных групповых портретов, которые появляютс я уже после 1800-х гг. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отра жение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейза жа, исторического и бытового жанров. 4. ТЕСТ. 1. Барокко – пластическое богатство, изощренность декоративных дета лей. 2. Рококо - прихотливое изящество отделки, нередко сочетающ ееся с экзотическими мотивами. 3. Классици зм – спокойствие, сдержанность и четкость. 4. В.И.Бажен ов – Дом Пашкова, проект перестройки Кремля в Мос кве. 5. М.Ф.Казак ов - Здание Сената, университета в Москве. 6. В.В.Растр елли – Петродворец. 7. В.В.Растр елли - Смольный монастырь. 8. И.Е.Старо в - Таврический дворец. 9. Трезини - Петропавловская крепость. Списо к используемой литературы 1. История Русской арх итектуры. Стройиздат. 1984 г. В.И.Пилявс кий, А.А.Тиц, Ю.С.Ушаков. 2. Очерки русс кой культуры. Высшая школа МГУ 1990 г. Б.А.Рыбаков. 3. История арх итектуры. Высшая школа 1987 г. В.Н. Ткачев. 4. Русская арх итектура первой половины XVIII века. 1954 г. А.Н.Петров. 5. История рус ской архитектуры. Сов. Художник. 1956 г. 6. История рус ского искусства. В 6 т. 1956 г. 7. Энциклопед ический словарь русского художника. Педагогика. 1983 г. 8.