Жизнь Льва Ивановича Иванова сложи лась нелегко, как складывалась жизнь многих русских талантов. Незаконно рожденный, он провёл первые три года в петербургском воспитательном доме, затем был у сыновлен отцом и позже отдан в театральное училище. В1850году шестнадцатилетний воспитанник Иванов дебютировал в классическ ом pas de deux в балете «Мельники» , и с тех пор его имя постоянно появлялось на афишах. В 1852году ег о зачислили в труппу петербургского Большого теат ра. Балерины Андреянова и Смир нова отметили способного танцовщика кордебалета и выбирали его партнёром. Ему поручали сольные кл ассические и характерные партии, а также второстепенные роли. Скромность мешала Иванову добива ться большего. Только с 1856года, когда он заменил в спектакле заболевшего Петипа, его провели на первые роли. В репертуар Ивано ва вошли: Колин из балета «Тщетная предосторожность», Феб из балета « Эсмеральда», Конрад из балета «Корсар», Таор из балета « Дочь Фараона», Салор из балета «Баядерка» и др. А уже в 1860годах его затмил м олодой блестящий премьер П.А.Гердт. Однако Иванов ещё долго выступал на с цене . В 1893 году на своём прощальном бенефисе он исполнил дивертисментный испан ский танец с партнёршей М.Л.Петипа. В 1882 году Иванова назначали режисс ёром петербургского балета, а в 1885г перевели на место второго балетмейст ера-помощника Петипа. Главной обязанностью Иванова было возобновлять с тарые балеты и ставить танцы в операх и драмах. Кроме тог о, в весенние и летние месяцы он ставил не большие балеты и дивертисменты для Каменноостровского театра в Петербурге в Красном селе. Успех или неуспех постановок Иванова зависел, прежде всего от музыки. Пе типа умел симфонизировать танцы при не симфонической музыке, Иванов обн аружил незаурядный талант только при встрече с музыкой Чайковского. Для Иванова музыка была не служанкой балета, как иногда бывало для Петипа, а х озяйкой, определяющей сущность образа. В этом был источник всех достижен ий Иванова- хореографа. Правда, из-за подчинённого положения в театре он не мог выбирать только хорошую музыку. Вместе с тем такая зависимость от музыки была исторически обусловлена развитием русского балетного теат ра. По этому лучшие работы Иванова живут рядом с нами ценным из наследия П етипа. Первой самостоятельной работай, постановкой, Иванова был одноактный ба «Очарованный лес», поставленный в 1887 году для школьного спектакля ( он вёл в школе класс старших воспитанни ц ). Сюжет повторял схему романтического балета, сталкива я мир мечты с миром действительности. Венгерскую кресть янку заставала в лесу гроза. Гений леса, привлеченный красотой девушки, п редлагал ей стать повелительницей дриад. Но подоспевший жених и другие к рестьяне выручали её из беды. Музыка Дриго обладала изящностью и гибкост ью мелодического рисунка, а также воскрешала традиции романтического б алета. Это обусловило цельность простых, но поэтичных решений хореограф а. Присущее романтизму сочетание фантастики и фальклёра воплотилось в классическом и характерном танце. В балете был корде балет дриад , pas d ’ action героинь, Гения леса и его волшебной свит ы. Завершалось всё венгерским танцем. В том же году был поставлен балет «Гарлемский тюльпан». Музыку написал заурядный композитор Б.А. Шель. Заурядной оказалась и постановка Иванова . «Севильская красави ц а» на сборную музыку и «Шалость Амура» А .А. Фридмана утвердили за Ивановым репут ацию опытного, но не оригинального профессионала. Среди множества танцев, сочинённых Ивановым для оперных спектаклей, вы делялись половецкие пляски в опере А.Бородина «Князь Игорь»(1890). Ими Ивано в подготовил переворот в области характерного танца, который завершили половецкие танцы Фокина(1910). Иванов глубоко почитал дух и структуру танцевальной музыки Бородина. Он передал в динамической плас тике нарастающее напряжение и разгул всё сметающей стихии, те: «дико сво евольные ритмы, гармонии и темы половецких плясок…», о которых позже писал академик Борис Асафьев. В сложной, много п лановой танцевальной сюите, Иванов, с гениальным предви дением будущих возможностей балета смешал краски классического и хара ктерного танца, открыл новые оттенки в их сочетаниях. Критика щедро хвалила танцевальные сцены половецкого стана и... не упоминала имени балетмейсте ра. Ещё не настала пора, чтобы оценить его новаторский почин. Пол века спус тя участник премьеры 1890 года А.В.Ширяев писал в воспоминаниях: « У нас приня то говорить, что вся заслуга композиции этих пля сок принадлежит одному Фокину. Н а самом деле он лишь усилил, оживил, заострил, разук расил разными деталями мотивы танцев сочиненных Л.Ивановым». Затем опять потянулись гор ы обыденной, будничной работы. Летом 1892 года газеты сообщили, что Петипа с н ачала сезона приступает к постановке нового двухактного балета. «Щелкунчик», музыку к которому написал П.И.Чайковский. Но Петипа захвора л, и его в срочном порядке заменил Иванов. Музыка «Щелкунчика» требовала от постановщика равных ей поэтических обобщений в танце. Лев Иванов, для которого вершиной до сих пор был «Очаро ванный лес» Дриго, столкнулся с непосильной , казалось для него , задачей . Он и не осилил её целиком, прежде всего потому, что был обязан вы полнить условия сценария, да, и не помышлял о том, чтоб от него отступить. О н искренни почитал эстетику Петипа непреложной, и поставил щелкунчик та к, как это предусматривал сценарий. Только в одной танцевальной сцене, вы ключенной из с южета, но углубляющей музыкально-симфони ческое действие. Иванов достиг подлинно новаторских результатов. Это бы л вальс снежных хлопьев к конце первого акта...60и летний Иванов заявил о се бе крупным художником. Впереди было «лебединое озеро», которое отделяло от «щелкунчика» неско лько проходных спектаклей. Весной 1893года Иванов заново поставил для школы комический балет «Волше бная флейта», шедший в России с 1818года. Дриго новорить что вся заслуга композиции этих плясок принадлежит одному Фокину.еского и х арактерного танца, открыл новые отт написал весёлую музыку, а Иванов нашёл свежие штрихи в обрисовке забавны х персонажей. Летом 1894 года Иванов сочинил сценарий одноа ктного Балета «Пробуждение флоры». Музыку написал Дриго, а постановку Пе типа присвоил себе, хотя осуществлял её совместно с Ивановым. Этот ревни вый жест мог быть вызван недавним успехом Иванова: пятью месяцами раньше , в феврале 1894года, он показал в концерте памяти Чайковского вторую картин у «Лебединого озера». Чайковский скончался 25октября 1893года. Дирекция императорских театров решила поставить в том же сезоне «Лебед иное озеро». Но Петипа, умевший выполнять срочные заказы, был болен, а Лев Иванов не успел поставить за два отпуще нных месяца даже одну картину балета: встреча Одетты и Зигфрида на берег у озера. От того он потерял право на постановку всего спектакля. Петипа вы здоровел и сразу включился в работу над балетом. Но и то, что Иванов успел сделать, принесло ему славу великого художника, открывшего новую эпоху в истории русской хореографии. Работая над «Лебединым озером», Чайко вский не знал властной помощи балетмейстера. Свобода пр едопределила оригинальность музыкальной формы, а она то теперь и открыл а перед Ивановым новые возможности. Впервые авторитет Петипа стал для хо реографа необязательным. Иванов, в камерных с виду пределах, добился поэ тических обобщений, ещё не виданных балетным театром. Воспитанный в правилах хореографии XIX века, Иванов отдал им дань. В начале второй картины имелся длинный пантомимный рассказ Одетты о том, как зло й колдун превратил её в лебедя. Не был нов и сам выход героини. Исполнитель Зигфрида цел ился в плывущего по озеру лебедя, и, подм еняя бутафорскую птицу, из люка в глубине сцены поднималась исполнитель ница Одетты. Нова была пластическая архитектура девушк и птицы. Свободный рисунок рук-крыльев, медленный как плывущий ход. Уже эт от ход размывал контуры классической формы, отлитой балетом XIX века, чтобы лучше передать правду психологизированного содержания. Реальнос ть и фантастика, соединяясь, помогали проникнуть в глубокую внутреннюю ж изнь образа. «Лебединое озеро» выводило балетное искусство за пределы трагедии чув ств. В знакомых ситуациях балета-сказки заявляла о себе общая для тогдашнего русского искусства трагедия духа, трагедия поколе ния. Для этого надо было услышать голос времени и музыку Чайковского!!! Музыкально-хореографическая концепция Чайковского и Иванова выводил а балетную сказку в область поэтических раздумий об участи прекрасного в условиях мрачной эпохи, когда создавалось «Лебединое озеро». В1896 Лев Иванов показал ещё одноактный балет А.В.Кадлеца «Ацис и Галатея», многоактный балет В.Г.Врангеля, «Дочь микадо» (1897). В 1907году Иванов, совместно с Гердтом, поставил балет Делиба «Сильвия». Бал етмейстер был тяжело болен…Премьера состоялась за 9 дней до его смерти. В промежутках между этими самостоятельными работами Иванов по-прежнему возобновлял спектак ли старого репертуара, ставил дивертисментные номера для спектаклей в К расном селе. В 1899году он закончил свои краткие мемуары. В конце своей жизни он ещё раз заявил о своём таланте. В октябре 1900года, на очередном представлении «Конька горбунка», дивертисмент последнего ак та пополнился второй рапсодией Листа. На афише забыли поставить имя пост ановщика, которым был Иванов! Критики назвали рапсодию «целой хореограф ической поэмой», она, в самом деле, была такой. Успех определила тип ичная для Иванова трактовка музыки, давшая симфонизиро ванный характерный танец. Рапсодия стала последним шедевром Льва Иванова. Балетмейстер умер не п ризнанным. Лишь в ХХ век вернул исто рии его имя. По многозначительной случайности календарным спектаклем, з аключившим XIX век на сцене Марии нского театра, оказалось «Лебединое озеро» - балет, где Иванов и Петипа объедини лись в творческом воплощении музыки Чайковского! Робота Минеева Владимира МГА Х