Вход

Голландская живопись

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 151 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Происхождение и характер голландской живописи Временем рождения го лландской школы считаются первые годы XVII века . Эта школа относит ся к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой , обладающе й уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью . Это имеет во мног ом историческое объяснен ие – новое т ечение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников . Может быть , поэтому в дальнейшем в этой стр ане можно насчитать столь большое количество художник ов , причем именно голландских художников . Пока эта страна была одним государством с Фландрией , в основном во Фл андрии интенсивно создавались и развивались с амобытные живописные течения . Во Фландрии тво рили выдающиеся живописцы Ван Эйк , Мемлинг , Рогир ван д ер Вейден , подобных которым не было в Голландии . Только отд ельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века , это художник и г равер Лука Лейденский , который является после дователем брюггской школы . Но Лука Лейденский не создавал ника кой школы . То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема , творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы , о художниках М остарте , Скореле и Хемскерке , которые , несмотря на все их значение , не являются индивидуальными талантами , своим своеобразием характеризующими страну. Тогда итальянское вли яние распространилось на всех , кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Х арлема . Это было одной из причин того , что границы стирались , школы смешивались , худо ж ники теряли свое национальное лицо . Н е осталось в живых даже ни одного уче ника Яна Скореля . Последний , самый знаменитый , величайший портретист , который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии , художн ик , одаренный мощным талантом , прекрасно обра з ованный , разнообразный по стилю , мужественный и гибкий по натуре , космополит , утративший все следы своего происхождения и даже свое имя , - Антонис Моро , (он был официальным живописцем испанского короля ) ум ер после 1588 года. Оставшиеся в живых живописцы по чт и перестали быть по духу своего творчеств а голландцами , им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы . Это были представители голландского маньеризма : Хендрик Гольциус , Корнелис Харлемский , подражавший Микеландже л о , Абрахам Блумарт , последователь Корреджо , Михиль Миревельт , хороший художник-портретист , искусный , точный , лаконичный , немного холодный , современ ный для своего времени , но не являющийся национальным . Интересно , что только он од ин не поддался итальянском у влиянию , подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени . К концу XVI века , когда портретисты у же создали школу , стали появляться и форми роваться другие художники . Во второй половине годы XVI века родилось большое число живопис цев , которые стали явлением в живописи , это уже почти пробуждение голландской на циональной школы . Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи . Художники испыты вают себя во всех жанрах , в различных цве т овых гаммах : одни работают в светлой манере , другие – в темной (зд есь сказалось влияние итальянского художника Караваджо ). Светлой – привержены рисовальщики , темной – колористы . Начинаются поиски живо писной манеры , разрабатываются правила изображени я свет о тени . Палитра становится бо лее раскованной и свободной , линии и пласт ика изображенного – тоже . Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман . Становятся бол ее свободными и жанровые методы – истори чность не так обязател ь на , как ранее . Создается особый , глубоко национальный и почти исторический жанр - групповые портре ты , предназначенные для общественных мест – городских ратуш , корпораций , цехов и общи н . На этом событии , наиболее совершенном п о форме , заканчивается XVI и на чинается XVII век . Это только начало , зародыш школы , само й школы еще нет . Есть много талантливых художников . Среди них есть искусные мастера , несколько больших живописцев . Морельсе , Ян Равестейн , Ластман , Франс Хальс , Пуленбург , в ан Схотен , ван де Венне , Томас де Кейсер , Хонтхорст , Кейп Старший , наконец , Эса йяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века . В этом перечне есть и художники , имена которых сохранила история и те , кто предст авлял только отдельные попытки достичь мастер ства и те , кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. В развитии голландской живописи это б ыл критический момент . При неустойчивом полит ическом равновесии все зависело только от случая . Во Фландрии , где наблюдалось похожее пробуждение , наоборот , уже чувствовалась уверенность и стабильность , которой пока не было в Голландии . Во Фландрии уже был и художники , которые сформировались или были близки к этому . Политические и социально- исторические условия в этой стране были б олее благоприятными . Там было более гибкое и терпимое правительство , традиции и общество . Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве . В обще м , были серьезные причины , чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства . Для этого не хватало только двух веще й : нескольких лет мира и мастера , который был бы создателем школы. В 1609 году , когда решалась судьба Голлан дии - Филипп III договорился о перемирии между Испанией и Нидерландами – как раз и появляется Рубенс. Все зависело от политической или воен ной случай ности . Побежденная и покоренная , Голландия должна была бы окончательно по терять самостоятельность . Тогда , конечно , не мо гло бы существовать две самостоятельных школы – в Голландии и во Фландрии . В с тране , зависимой от итальяно-фламандского влияния , такая ш кола и талантливые само бытные художники не могли бы развиваться. Для того , чтобы родился на свет го лландский народ , и чтобы голландское искусств о увидело свет вместе с ним , нужна был а революция , глубокая и победоносная . Особенно важно было то , чтобы револю ция оп иралась на справедливость , разум , необходимость , чтобы народ заслужил то , чего он хотел достичь , чтобы он был решителен , убежден в своей правоте , трудолюбив , терпелив , сде ржан , героичен , мудр . Все эти исторические черты получили свое отражение в пос л едующем при формировании голландской школ ы живописи. Ситуация сложилась так , что война не разорила голландцев , а обогатила , борьба за независимость не истощила силы , а укреп ила и воодушевила . В победе над захватчика ми народ проявил то же мужество , что и в борьбе со стихиями , над морем , над затоплением земель , над климатом . То , ч то должно было уничтожить народ , послужило ему на пользу . Договора , подписанные с И спанией , дали Голландии свободу и укрепили ее положение . Все это и привело к с озданию собственного искусства , которое прославило , одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. После договора 1609 года и официального п ризнания Соединенных провинций сразу наступило затишье . Как будто благотворное , теплое веян ие коснулось человеческих ду ш , оживило почву , нашло и пробудило ростки , уже гот овые распуститься . Поразительно , как неожиданно , и за какой короткий срок – не бол ьше тридцати лет - на маленьком пространстве , на неблагодарной пустынной почве , в суровых условиях жизни появилась чудесна я плеяда живописцев , и притом великих живописцев. Они появились сразу и повсюду : в А мстердаме , Дордрехте , Лейдене , Делфте , Утрехте , Роттердаме , Харлеме , даже за границей – к ак бы из семян , упавших за пределы пол я . Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс , род ившиеся на рубеже столетий . И далее , в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп , Терборх , Брауэр , Рембрандт , Адриан ван Остаде , Фердинанд Боль , Герард Дау , Метсю , Веникс , Вауэрман , Берхем , Поттер , Ян Стен , Якоб Р ейсдаль. Но на этом творчес кие соки не истощились . Далее родились Питер де Хох , Хоббема . Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – родились в 1636 и 1637 годах . В это время Рембрандту было тридцать лет . Примерно эти годы можно считать временем первого расц вета г олландской школы. Рассматривая исторические события того вр емени , можно представить , каковы должны быть устремления , характер и судьба новой живопи сной школы . Что же могли в такой стран е , как Голландия , написать эти художники. Революция , давшая голландском у народу свободу и богатство , одновременно лишила его того , что повсюду составляет жизненную основу великих школ . Она изменила верования , изменила привычки , упразднила изображения ка к античных , так и евангельских сцен , остан овила создание больших произвед е ний – церковных и декоративных картин . Факти чески перед каждым художником была альтернати ва – быть оригинальным или не быть с овсем. Необходимо было создать искусство для нации бюргеров , которое им понравилось бы , изображало их и соответствовало им . Это был и практичные , не склонные к мечт ательности , деловые люди , с нарушенными традиц иями и настроенные антиитальянски . Можно сказ ать , что для голландского народа стояла пр остая и смелая задача – создать совй собственный портрет . Голландская живопись , была и мог ла быть лишь выражением внешнего облика , вер ным , точным , похожим портретом Голландии . Это был портрет людей и местности , бюргерских нравов , площадей , улиц , полей , моря и неб а . Основными элементами голландской школы был и портрет , пейзаж , бытовые сцены . Так о й была эта живопись с начала ее существования до упадка. Может показаться , что нет ничего более простого , чем открытие этого обычного иск усства . На самом деле , нельзя представить себе ничего равного ему по шири и нов изне . Сразу все изменилось в манере пон имать , видеть и передавать : точка зрен ия , художественный идеал , выбор натуры , стиль и метод . Итальянская и фламандская живопись в лучших своих проявлениях еще понятны нам , потому что ими еще наслаждаются , но это уже мертвые языки , и пользоваться ими больш е никто не будет. В свое время существовала привычка мы слить возвышенно , обобщенно , существовало искусств о , заключавшееся в умелом отборе предметов . В их украшении , исправлении . Оно любило показывать природу такой , какая она не быв ает в действительности . Вс е изображаемое в большей или меньшей степени согласовыв алось с личностью человека , зависело от не е и было ее подобием . В результате воз никло искусство , для которого в центре нах одится человек , а все остальные образы все ленной воплощались либо тоже в челов е ческих формах , либо смутно отображались как вторичное окружение человека . Творчество развивалось по определенным схемам . Каждый предмет должен был заимствовать свою пластиче скую форму у одного и того же идеала . Человек должен был быть изображен чаще обнаж е нным , чем одетым , хорошо сложенным и красивым , чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль. Теперь же задача живописи упростилась . Надо было дать каждой вещи или явлению её истинное значение , человека поставить на подобающее мес то , а в случае не обходимости вообще обойтись без него. Пришло время меньше размышлять , вниматель но посмотреть на то , что поближе , наблюдат ь лучше и писать иначе . Теперь это жив опись толпы , гражданина , человека труда . Нужно было стать скромным для всего скр омного , малым для малого , неприметным для неприметного , принимать все , ничего не отвергая и не презирая , проникать в скрыт ую жизнь вещей , любовно сливаясь с их существованием , нужно было стать внимательным , любознательным и терпеливым . Гениальность теперь состоит в том , чтобы не иметь никаких предрассудков . Ничего не надо ни приукрашивать , ни облагораживать , ни обличать : все это ложь и бесполезный труд. Голландские живописцы , творя в каком-нибуд ь уголке северной страны с водою , лесами , морскими горизонтами, смогли отразить ц елую вселенную в миниатюре . Маленькая страна , добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя , превращается в неисчерп аемую сокровищницу , изобильную , как сама жизнь , столь же богатую ощущениями , как богато ими человеческ о е сердце . Голландс кая школа растет и работает так в теч ение целого столетия . Живописцы Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей , для натур гру бых и деликатных , пылких и меланхоличных , мечтательн ых и веселых . Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями , море то спокойно и сверкает серебром , то бурно и мрачно . Много пастбищ с фермами и много кораблей , теснящихся у берегов . И по чти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ве т ры с Северного моря , которые громоздят облака , гн ут деревья , верят крылья мельниц и гонят свет и тени . К этому надо добавить города , домашнюю и уличную жизнь , гулянья на ярмарках , изображение различных нравов , н ужду бедных , ужасы зимы , безделье в таверн ах с их табачным дымом и кружк ами пива . С другой стороны – обеспеченный образ жизни , добросовестный труд , кавалькады , послеобеденный отдых , охоты . Кроме этого – общественная жизнь , гражданские церемонии , банкеты . Получилось новое искусство , но со старыми , ка к мир , сюжетами. Таким образом , возникло гармоническое еди нство духа школы и самое поразительное ра знообразие , когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства. В целом голландскую школу называют жа нровой . Если же разложить ее на составляющ ие элементы , то можно различить в не й пейзажистов , мастеров группового портрета , м аринистов , анималистов , художников , писавших группо вые портреты или натюрморты . Если посмотреть более детально , то можно различить множес тво и жанровых разновидностей – от люби т елей живописности до идеологов , о т копиистов натуры до ее интерпретаторов , от консервативных домоседов до путешественников , от тех , кто любит и чувствует юмор до художников , избегающих комедии . Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля , невозмут и мость Поттера и насмешлив ость Яна Стена , остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Если не считать Рембрандта , которого н адо считать исключительным явлением , как для своей страны , так и для всех времен , то для всех остальных гол ландских художников характерны определенный стиль и ме тод . Законами для этого стиля служат искре нность , доступность , естественность , выразительность . Если отнять у голландского искусства то , что можно назвать честностью , то вы пер естанете понимать его жиз н енную о снову и не сможете определить ни его нравственного облика , ни его стиля . В этих художниках , заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов , чувствуешь возвы шенную и добрую душу , верность правде , люб овь к реализму . Все это придает их про и зведениям ценность , какой изображенн ые на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют . Началом для этого искреннего стиля и первый результат этого честного подхода – совершенный рисунок . Среди голландских жив описцев у Поттера – проявление гениальности в точ ных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии . В Голландии небо занимает часто полов ину , а иногда и всю картину . Поэтому на до чтобы небо на картине двигалось , притяг ивало , увлекало нас за собой . Чтобы чувств овалось различие дня , вече ра и ночи , чтобы ощущалась жара и холод , чтобы зри тель и зяб , и наслаждался , и чувствовал необходимость сосредоточиться . Хотя , наверное , т рудно назвать такой рисунок самым благородным из всех , но попробуйте найти в мире художников , которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще . Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный , лаконичный , точный , естественный и наивный , искусный , а не и скусственный. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка , отс юда и вытекает совершенное единство их живописного метода . Любую гол ландскую картину легко узнать по внешнему виду . Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками . Это требу ет от художника большой аккуратности , твердой руки , глубокой сосредоточенности , чтоб ы добиться концентрированного воздействия на зрителя . Художник должен углубиться в себя , чтобы вынашивать свой замысел , зритель – в себя , чтобы постичь замысел живописца . Именно голландские картины дают наиболее ясное представление о б этом скрыт ом и вечном процессе : почувствовать , обдумать и выразить . Нет на свете картины , боле е насыщенной , так как именно голландцы вкл ючают столь большое содержание в столь ма ленькое пространство . Вот почему все принимае т здесь точную , сжатую и уплотн е нную форму. Всякая голландская картина является вогну той , она состоит из кривых , описанных вокр уг одной точки , являющейся воплощением замысл а картины и теней , расположенных вокруг гл авного светового пятна . Прочная основа , убегаю щий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру , - всё это вырисовывается , окрашив ается и освещается по кругу . В результате картина приобретает глубину , а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя . Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему , от рамы - к гори з онту . Мы как бы обитаем в картине , движемся , заглядываем вглубь , поднимаем голову , чтобы измерить глубину неба . Стро гость воздушной перспективы , совершенное соответс твие цвета и оттенков с местом в прос транстве , которое занимает предмет . Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения , особенности методов , характер палитры , понять , почему она так бедна , почти одноцветна и так богата по результатам . Но все эти вопросы , как и многие другие , все г да были предметом догадок многих искусствоведов , но никогда не были достаточно изучены и выяснены . Описание основных черт голландс кого искусства позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками . Выразительным образом , иллюстрирующим э ту школу , является картина Адриан а ван Остаде из амстердамского музея “Ате лье художника” . Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев . Мы види м внимательного человека , немного сгорбившегося , с подготовленной палитрой , тонкими , чистыми кистя м и и прозрачным маслом . Он пишет в полумраке . Лицо его сосредоточено , рука осторожна . Только , пожалуй , эти живопис цы были более смепы и умели более без заботно смеяться и радоваться жизни , чем м ожно заключить из сохранившихся изображений . Иначе как бы прояв и лся их ген ий в атмосфере профессиональных традиций ? Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века , ус тановив некоторые законы живописи . Законы эти предавались от учителей к ученикам , и в течение целого века голландские живо писцы жили ими , не отклоняясь в ст орону.
© Рефератбанк, 2002 - 2018