Золотое и серебряное наследие России

Оглавление : Глава 1. Золотая кладовая Москвы . 1.1 Оружейная палата ………………………………………стр . 3 1.2 Рязанское «чудо» ………………………………………стр . 4 1.3 Скань …………… …………………………стр . 5 1.4 Чернь ……………………………………….стр . 6 1.5 Эмальерное искусство ………………………………….стр . 7-8 Глава 2. Серебряная палата Московского Кремля 2.1 Русские серебряные изделия XIV – XVII веков …….стр . 9- 15 2.2 Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века……………………………………………………….стр .16-23 2.3 Русские серебряные изделия середины XIX – начала XX века……………………………………………………….стр .24-28 Заключение …………………………………………………….стр . 29 Список литературы…………………………………………….стр . 30 Оружейная палата В одном из залов Оружейной пала ты Московского Кремля представле но уникальное по своей художествен ной и исторической значимости собрание золотых и серебряных из делий работы русских мастеров XII — XVII веков . Оно включает са мые разнообразные предметы двор цового и церковного обихода : зо лотые и серебряные чаши , братины , ковши , потиры , кресты , евангелия и иконы в великолепных окладах . Это художественное наследие пора жает разнообразием форм , ор и ги нальностью художественного реше ния , применением сложных техниче ских приемов , свидетельствующих о высоком уровне мастерства их творцов . Материал , с которым имели дело ювелиры , — золото , серебро , жемчуг , драгоценные камни — го ворит о том , что их про и зведения в основном предназначались для избранных — царской семьи , кня зей , церковной знати . Создатели всех этих драгоценностей , преодоле вая множество канонов и ограниче ний , постоянно сохраняли в своем творчестве глубокую связь с народ ным искусство м , проявлялось это в форме и декоративном оформлении изделий . В творчестве русских мас теров-ювелиров мы находим все многообразие технических приемов обработки драгоценных метал лов : отливку , чеканку , резьбу , на сечку , чернение , плетение из метал личес к их нитей , технику расписных эмалей , применение драгоценных камней. Для характеристики русского юве лирного искусства XII — XV веков мы имеем сравнительно немного па мятников , среди них изделия мас теров золотых и серебряных дел Кие ва , Владимира , Суздаля , Но вгорода , Рязани . Их искусство отличалось из любленными композициями , своеоб разием технических приемов , орна ментальных мотивов. Рязанское « чудо » Образцом мастерства рязанских ювелиров могут служить вещи из так называемого Рязанского клада , най денного в 1822 году на территории Старой Рязани , разрушенной в 1237 году ордами Батыя . Клад представляет собой золотой парад ный женский убор , состоящий из не скольких разных по назначению , но стилистически единых украшений : круглых массивных колт , которые прик реплялись к головному убору в качестве подвесок , барм (ожере лий ), браслета , перстней и серег . Форма предметов , сочетание техник , цветовая гамма эмалей свидетель ствуют о том , что эти украшения сде ланы в XII веке мастерами Рязани. Брамы . Рязань . XII век. Стилистическое единство всех украшений проявляется как в фор ме , так и в орнаменте . На блестящей золотой поверхности колт и барм яркими красочными пятнами выделя ются изображения святых . Гладкая поверхность металла оттеняет эма левые рисунки портретов , а жем чужная обнизь и широкая кайма сканого орнамента подчеркивают их тонкость и изящество . Усиливают впечатление богатства этого убора многочисленны е неграненые дра гоценные камни , приподнятые над поверхностью ажурного орнамента в высоких гнездах. Скань. В развитии русского золотого и серебряного дела в XV веке особое место занимает Москва . Искусство московских мастеров , впитавших в себя богатое на следие местных ху дожественных школ , играло уже в то время ведущую роль в архитектуре , живописи , ювелирном деле. Особенно больших успехов достиг ли московские серебряники в тех нике скани . Её основные мотивы — непрерывно вьющийся стебель или свободно рас кинувшиеся пучки трав . Словно тонкое кружево по крывают они поверхность металла . Высокое мастерство московских сканщиков выразительно сказалось в окладе рукописного Евангелия , вложенного митрополитом Симоном в Успенский собор Московского Кремля в 1499 году. Густая кружевная сеть покрывает доску оклада . Плотность орнамента не скрывает , а . наоборот , подчерки вает воздушность и утонченность скани - Тонкий узор ее служит изысканным обрамлением для сцены «Распятие» , расположенной в цент ре оклада на густом зе леном эмале вом фоне - Богатство фантазии мас тера , тонкое чувство ритма и дина мики орнамента , уверенное мастер ство свидетельствуют о появлении нового , ярко выраженного направле ния в московском прикладном искус стве, С XVI века начинается объедине ние у дельных княжеств вокруг Москвы , Складывается единая ли ния развития русской художествен ной культуры , в которой местные от тенки сглаживаются . Формируются черты нового стиля — пышного , тор жественно-нарядного. Развитию золотого и серебряного дела в Москв е немало способство вало создание художественных мастерских при великокняжеском дво ре — Оружейной , Пастельной , Се ребряной палат и др . В столицу со всех концов страны устремляются та лантливые ремесленники-умельцы , Не утратив древних традиций худо жеств е нного мастерства , москов ские мастера-ювелиры добиваются высокого совершенства в целом ряде новых технических приемов обработки и украшения драгоцен ных изделий . Исключительной тонкостью сканого орнамента , изысканностью рисун ка и нежностью эмалевой расцв е т ки отличается золотой оклад иконы «Одигитрия» , выполненный около 1560 года . В XVI веке скань постепен но теряет свое самостоятельное зна чение в украшении предметов . Она встречается уже в сочетании с раз ноцветными эмалями , заполняющими сканые ячейки в в иде цветов , листь ев , бутонов . Прелесть этого вида скани в нарядности орнамента , в декоративной игре эмалевых узоров. Оклад Евангелия , вложенного Ива ном Грозным в 1571 году в Благове щенский собор Московского Кремля , занимает исключительное место по своей красоте и выразительности , мастерству исполнения и нежному колориту эмали . Кружево сканых узоров , расцвеченных эмалью , по крывает всю поверхность оклада . Вкрапление эмали в скань придает всему узору не только декоратив ность , но и рельефность , объемность. Драгоценные камни , рельефно выде ляясь на окладе , создают яркую и вы разительную игру света. Чернь. Особого совершенства в этот период достигает техника черни . К лучшим памятникам черневого искусства относится золотое блю до , подаренное Иваном Грозным в 1 561 году своей жене Марии Темрю-ковне . Центр его занимает стили зованное изображение большого цветка , выполненного в технике плоской чеканки . Лепестки , слегка закручиваясь по спирали , заполняют почти всю поверхность блюда . Лишь по борту проходит полоса т онкого бархатисто-черного узора в виде сет ки из красиво изогнутых переплета ющихся стеблей цветов , Другим замечательным образце художественной черни является золотое кадило , сделанное по заказу царицы Ирины в 1598 году. Кадило . Мастерские Московского Кремля . 1598 г. Кадило . Фрагмент . По форм э то одноглавый храм в миниатюре Черневой растительный орнамент из множества трав , побегов , цветов заполняет верхнюю часть кадила . Боковые стенки занимают черневые изображения фигур апостолов . Изображения апостолов несколько вы тянуты , что облегчает нижнюю часть храма , сообщает ему движение вверх . Особую роскошь этому изде лию придают круглые драгоценные камни. Эмали. XVII век — время расцвета мас терских Московского Кремля , кото рые стали своеобразной школой художественного ремесла . В Кремле работают таки е талантливые масте ра , как Гаврила Овдокимов , Юрий Фробос , Василий Терентьев , Василий Андреев и другие. Среди множества экспонатов относящихся к XVII веку , особое вни мание привлекают изделия , украшен ные эмалями . Они поражают своей яркостью , красочно стью , богатством , нарядностью . К шедеврам эмальерного искусства относится массивный золотой потир , вложен ный в 1664 году в Чудов монастырь боярыней Морозовой . Все в нем проникнуто поэтическим ощущением красоты — чистота пиний рисунка, радостные и смелы е сочетания цветов ; композиция оживлена драго ценными камнями — изумрудами , рубинами , сапфирами . Эти же черты проявились и в оформлении золотой чаши в форме полураспустившегося цветка , подаренной патриархом Никоном в 1653 году царю Алексею Ми хайловичу . В украшении ее сказа лось исключительное мастерство художника-эмальера , тонко чувствовавшего красоту родной приро ды и стремившегося отразить ее в своем произведении . Необыкновенно яркая и глубокая по цвету эмаль Панагия . Вятка . Конец XVII века. соперничает с блеском драгоценных камней — чистых и прозрачных . Подхваченные золотыми кастами в обрамлении белых эмалевых лепестко в драгоценные камни оживают , напоминая диковинные цветы природы . Над массивным золотым окладом Евангелия 1678 года трудилась целая группа мастеров Золотой палаты . Они достигли высокого совершенства в наводке прозрачных и не прозрачных эмалей . Т a кой техн ический прием позволял добиться тонкой игры света . Ювелиры XVlI века достигли значительных успехов н e топько в технике на водки эмалей , но и технике черни . Характер черневых изображений в XVII веке сильно меняется по срав нению с предыдущим периодом — поя вляется густая штриховка , которая кладется по линиям рисунка , как бы утолщая их . А для конца XVII века характерны резные изображения , выполненные в чисто гравюрной ма нере , с сюжетами , заимствованными из книжных иллюстраций , гравюр. Больших художественных успехов в серебряном деле достигли в XVII веке и местные центры — города Ярославль , Нижний Новгород , Кострома и другие . В формах и орнаментации изделий мастеров этих центров присутствует местный стилистический почерк . Предметы отличаются особой декорат ивностью , жизнерадостным колоритом , близостью к народному творчеству. Но , пожалуй , самый .значительный вклад в развитие русского декоративно-прикладного искусства в XVII веке внес Сольвычегодск . В эмальерном искусстве он занимает особое мес то. Ларчик . Сольвычегодск . XVII век. Здесь в последней четверти XVII века , раньше чем в Москве , по лучила широкое распространение совершенно новая для того времени техника живописной эмали . В сольвычегодских эмалях , носивших на звание усольских , явственно про ступили черты искусства нового времен и . Растительные мотивы в усольских эмалях сочетаются с изо бражением птиц , животных , пейзажей и даже человеческих фигур . В таком решении орнаментально-декоратив ных мотивов сказалось новое отно шение человека к образам искусства и к самой действительности. Богатое собрание золотых и сереб ряных изделий Оружейной палаты позволяет проследить длительный путь развития ювелирного дела — одного из древнейших видов худо жественного творчества . Оно дает представление о художественной культуре и уровне технического м ас терства художников прошлого , сви детельствует об удивительной мощи творческих сил народа. 2. 1 Русские серебряные изделия XIV – XVII веков. Искусство русских ювелиров этого периода является частью высокой культуры Древней Руси . Один из редчайших э кспонатов - серебряная золоченая оправа мощевика из риз ницы Благовещенского собора Московского Кремля с чеканным изображением в рост св . Пантелей мона и Стефана , - может быть отнесен к первой половине XIV века - тому сложному периоду русской истории , когд а золотоордынские полчища грабили и жгли русскую землю , огнем и мечом уничтожали все на своем пути , когда рекой ли лась людская кровь , ибо завоевате ли , по словам летописца , «люди секуще аки траву» . В памятниках прикладного искусства той поры воплотились п атриотические идеи и идеи воинского подвига , являв шиеся отражением вековой борьбы народа за освобождение от инозем ного ига. Основанием датировки памятника служит его стиль : симметричная композиция , плоскостное ее реше ние , четкий силуэт двух фронтально р асположенных фигур , вся пласти ческая организация изображения . Колончатые надписи и особый знак на конце в виде стилизованной греческой сигмы были характерны для византийской живописи и рус ского искусства домонгольского периода . Архаизирующая тенденция и з ображения , простонародные лики , большие гладкие нимбы , идущие от линии плеча , крупные драпиров ки одежд с характерным орнамен том вьющегося стебля на подоле позволяют предположить , что это памятник новгородского происхож дения . В XIV веке в Новгороде мест ная традиция и художественная культура Византии были определяю щими в развитии искусства . «Пере писная книга» - опись Благовещенс кого собора 1634 года - среди 35 ковчегов-мощевиков , относя щихся ко времени царствования Бориса Годунова и Михаила Ро манова, мощевик с изображением Пантелеймона и Стефана упоминает в числе двух , время и место «по строения» которых не обозначены . Возможно , он попал в ризницу домовой церкви московских князей и царей в конце XV века в качестве «поминков» , полученных Иваном III, и л и был вывезен во времена Ивана Грозного вместе с другими произве дениями новгородского искусства . Независимо от этого следует отме тить стилистическую уникальность памятника , не имеющего аналогий среди немногочисленных , дошед ших до нашего времени предмет о в прикладного искусства XIV века , выполненных из серебра . Из ризницы Благовещенского собо ра Московского Кремля , где были сосредоточены великокняжеские реликвии , происходит группа се ребряных наперсных крестов-мощевиков , относящихся к XIV - XV векам и употре блявшихся в качестве бла гословенных крестов , а также оберегов в военных походах . Необычен по своей форме и способу декорировки крест XIV века , имею щий овальное средокрестие , укра шенное с лицевой стороны на гладком фоне литым изображением Спаса на прес т оле и резными в рост предстоящими . Принцип использо вания накладных литых фигур на серебряных изделиях характерен для произведений новгородского искусства , в Новгороде он появился раньше , чем в Москве , но сочетание в одной композиции литой и резных фигур, исполненных уверенным резцом мастера , представляет са мостоятельный , ранее неизвестный вариант. Серебряный с чернью крест-мощевик в форме квадрифолия с изобра жением Николы Зарайского в рост на оборотной стороне относится ко второй половине XIV века . Плотн ый слой черни служит фоном изображе нию , исполненному в архаической манере : грубоватый лик , миндале видные глаза , прямо очерченный нос . Схематично расположенные черневые линии на одежде не пере дают объема фигуры , а скорее подчеркивают ее статичность . Кре с т интересен как образец исполь зования техники черни - одного из древнейших способов украшения серебряных изделий . Серебряный крест XV века из риз ницы Благовещенского собора , слу жащий ковчегом для более раннего литого креста-энколпиона домон-гольского п е риода , исполнен в иной манере . Повторяющий форму древ него четырехконечного креста с вы-гтупами на каждом конце , украшен ный с двух сторон черневыми изо бражениями , он дает представле ние еще об одном виде прикладного искусства - гравировке с чернью . Инте р есна композиция «Троицы» на верхнем конце креста . Владея высо ким мастерством рисунка , художник в графической манере как бы «пи шет» чернью по серебру . Черневое письмо на серебряных крестах-ков чегах XIV - XV веков дает возмож ность судить о широком и разноо б разном использовании мастерами технических приемов черни . В XV веке наблюдается заметное повышение уровня художественного ремесла , вызванное общим подъе мом русской культуры , тесно свя занным с экономическим и полити ческим расцветом страны . В этот пери од все более усиливается влияние Москвы как главного художественного цен тра и формируется единый общена циональный стиль в искусстве . Первоклассным памятником этого времени является серебряный золо ченый ковчег-мощевик из ризницы Благовещенского собора , к оторый относится к произведениям се ребряников Московской Руси . Ли тые накладные фигурки Деисуса по своим иконографическим и стилис тическим признакам очень близки к изображениям на реликварии удельных радонежских князей , от носящемся к первой трети XV ве к а и находящемся в собрании Загорс кого музея. Применение литых фигурок на пана гиях , ковчегах было традиционным на протяжении XV века . В следую щем , XVI столетии серебряное литье уступает место чеканке и резьбе . Музеи Московского Кремля обладают уникальным и произведениями прикладного искусства XVI века , отражающими черты нового , московского стиля . Серебряные изделия XVI века , хранящиеся в фондах музеев Кремля , дают дополнительный материал для характеристики того периода в развитии русского искусства , когд а усиливается процесс концентрации творческих сил Руси и постепенно сглаживаются различия между местными художественными школами . Резная двусторонняя панагия XVI века из Благовещенского собора – прекрасный образец искусства гравюры на серебре – может служи ть примером этого . Она свидетельствует об увеличении числа иконографических изображений в середине XVI века . Вписанные в круги изображения строги , лаконичны , без лишних деталей . Они выполнены неглубокой резной линией , идущей по основным контурам рисунка . Четкая резная надпись как орнамент окружает центральные персонажи и внешний ободок , образуя как бы дополнительный узор . Изящество и легкость рисунка , выразительность образов позволяют утверждать , что резчиком был мастер , хорошо знакомый с приемами иконопи си . Среди различных видов ювелирной техники , применявшихся в XVI веке , наивысшего расцвета достигает чернь , занимавшая одно из первых мест по своему художественному значению и разнообразию применения . Интересна техника орнаментации черневого венца с оклад а иконы XVI века , отличная от всех , имеющихся ранее . Гладкая поверхность металла сначала покрывалась тонким слоем черни , затем на этом фоне гравировался орнамент из серебряных трав и фигурных клейм с нежным золочением . Особой декоративностью отличаются черневые узоры на золоте . Серебряный складень с резными композициями на внутренней стороне створок имеет внутри икону конца XVI века в золотом окладе , с жемчужной обнизью и драгоценными камнями . Черневой орнамент по золотому канфаренному фону служит основ ным средством художественной выразительности вещи в целом . Очень многие произведения древнерусского искусства погибли в результате длительных междоусобных войн периода феодальной раздробленности , частых разорительных пожаров , урона , нанесенного польско-шв едской интервенцией начала XVII века . Причиной утраты бытового и церковного серебра было также отсутствие собственной сырьевой базы . Архивные документы , надписи на изделиях свидетельствуют о том , что многие пришедшие в ветхость серебряные предметы перепла влялись и драгоценный металл использовался для создания новых вещей. В это время в противовес церков ному мировоззрению закладывают ся основы новой светской культуры . Дальнейшему развитию русского прикладного искусства и одного из его важнейших видов - юве лирного дела способствовали преодоление сковывающего влияния церковных канонов и тесная связь с народным искусством. Художественная культура Москвы , унаследовавшая веками накоплен ные традиции старых удельных центров , занимает особое место в развитии древн ерусского при кладного искусства . Производство художественных мастерских Москов ского Кремля - Золотой , Серебря- Тарелка . Конец XVII в . Фрагмент ной . Оружейной , Государевой и Царицыной па лат , - значительно расширившееся в XVI веке , достигло высшего уровня в XVII столетии . Этот период наиболее полно пред ставлен в коллекциях музея . Уникальными памятниками древне русского прикладного искусства первой половины XVII века , выпол ненными из дра г оценного металла лучшими мастерами Серебряной палаты , являются крышки рак (надгробий ) царевича Дмитрия , погибшего в Угличе в 1591 году , и Кирилла Белозерского - основателя одного из крупнейших монастырей на Русском Севере , умершего в 1427 году. В музеях на шей страны хранятся лишь три подобных памятника . Два из них - крышки рак царевича Дми трия и Кирилла Белозерского -в музеях Кремля в Москве , а третий - крышка раки Александра Свирского - в собрании Государствен ного Русского музея в Ленин граде. В 1628-163 0 годах по царскому указу для Архангельского собора Москов ского Кремля , являвшегося усыпаль ницей русских князей и царей , была создана рака царевича Дмитрия , по праву признанная шедевром прикладного искусства Древней Руси. Этот заказ был поручен одному из лучших московских серебряников -Гавриле Овдокимову , золотого и серебряного дела жалованному мас теру первой статьи , около 40 лет проработавшему в Серебряной палате . Вместе с Гаврилой Овдокимовым работали и другие масте ра - Павел Власьев , Тимофей Ива нов, Василий Коровников и Василий Малосолец . Имена Василия Коровникова и Василия Малосольца встречаются в документах Приказа Большой казны с 1621 по 1645 год . Виртуозно владея техническими приемами обработки драгоценного металла , московские серебряники создал и исключительное по совершенству и художественному вкусу произведение. Серебряная , золоченая крышка раки с чеканным , высокого рельефа изображением царевича в рост украшена крупными драгоценными камнями в золотых кастах с эмалью и жемчужной обнизью . Почти вс я поверхность крышки по канфаренному фону чеканена травным узором из крупных четырехлопастных клейм и спирально вьющихся стеблей с листьями . На полях рамы располо жены круглые литые дробницы с соименными святыми членов царской семьи . К сожалению , сама сер е бряная рака не сохранилась до наших дней , она была похищена в 1812 году . Драгоценный металл , из которого изготавливались раки , часто служил причиной их гибели , и многие из них известны нам теперь лишь по описаниям и архивным документам. Такая же участь чут ь было не по стигла и раку Кирилла Белозерско го , исполненную мастерами Сереб ряной палаты в 1643 году . Некото рые исследователи считали ее утра ченной . В результате длительной исследовательской работы в фондах музеев Кремля были выявлены многочисленные ф р агменты и дета ли некогда единого монументально го произведения. В основное собрание входит серебряный стакан , принадлежавшая Петру 1, из Патриаршей ризницы - серебряные , золоченые , с драгоценными камнями , эмалью и жемчугом ложки с коротким череном . Декор братины начала XVII века из Основного собрания Оружейной палаты отличается строгостью и лаконизмом художественных средств . Гладкое , шарообразное тулово мастер украшает лишь тремя круглыми золочеными клеймами с резной вязью , содержащей имя владельца - Горд и я Андреевича Корзина , да чеканной полоской по венцу с золочеными побегами . Характер орнаментации братины конца XVII века из собрания Л . К . Зубалова отражает общую тенденцию искусства того времени -стремление к декоративности и узорочью . Два золоченых резн ы х спуска с изображением плодов и цветов , переплетающихся с головками птиц и фантастических животных , надпись по венцу : «братина Устина Федорова Зеленова» , искусно превращенная мастером в орнаментальную полосу , невысокий чеканный поддон составляет ее убран с тво . Внутри братина вызолочена , это усиливает контраст матовой и блестящей золоченой поверхности. В торжественные дни праздников , при приемах послов , за брачными столами братины употреблялись как заздравные чаши , но они имели также и значение поминальных ч аш , которые ставили на гроб умерших. Особое место среди разнообразной посуды занимают древнерусские ковши разложистой формы , с плоским дном , невысокими бортиками , плавными округлыми линиями , напоминающими «утицу» , плывущую по воде. Русские ладьевидные ковш и использовались и как ковши-питьи , а со второй половины XVII века как наградные , изготовленные специально для пожалований за гражданские и военные заслуги . Таков ковш 1682 года работы московских мастеров , пожалованный царями Петром и Иваном дьяку Федору М артынову за его «крымскую службу». Кроме ковшей и братин , широкое распространение имели серебряные разнообразной формы и размеров чарки , из которых пились крепкие напитки , «зелено заморское вино» . С большой творческой фантазией выполнена серебряная , золоче ная , на высоком поддоне чарка Иосифа Облезова . На круглой мишени внутри чеканены фантастические обитатели моря , чеканная «сорочка» украшена сценой борьбы орла и дракона и библейским сюжетом «Самсон , раздирающий пасть льву». В конце XVII века московски е мастера широко используют черневые узоры для украшения предметов из драгоценного металла . Техника черни позволяла художнику свободно размещать на поверхности различные композиции , добиваться особого эффекта в сочетании резного золоченого рисунка с черне в ым фоном или черневого орнамента по гладкому золоченому фону. Венец . Конец XVII в . Фрагмент Произведениям художественного серебра соловецкого собрания свойственны черты рафинированного московского искусства и намеренная архаизация , подчеркнуто старые традиции , широко использовавшиеся новгородскими мастерами . К сожалению , прикладное искусство Соловецкого монастыря еще недостаточно изучено в отличие от его архитектурных памятников и собр а ния икон , которым посвящены монографические исследования последних лет . Краткие упоминания о наиболее ценных реликвиях из ризниц соловецких церквей можно найти лишь в дореволюционных изданиях . Тем больший интерес представляют публикуемые впервые серебряны е изделия , хранившиеся ранее в Соловецком монастыре. Потир 1595 года , принадлежавший соловецкому игумену Якову , несомненно , был исполнен мастером , тяготевшим к новгородской школе прикладного искусства . Золоченая конусообразная чаша имеет восемь клейм в виде киотцев с резным поясным изображением Деисуса . Фигуры святых из деисусного чина , несмотря на небольшие размеры , производят впечатление величавой торжественности и монументальности . Широкая полоса по венцу чаши с традиционной литургической надписью по хар а ктеру начертания букв -утолщенных , свободно отстоящих друг от друга - имеет немало аналогий среди новгородских памятников прикладного искусства . Близка к новгородской культуре янтарная панагия XVI века в серебряной золоченой сканой оправе . Восьмиугольная с вогнутыми сторонами оправа украшена гладкими спиралевидными крупными завитками и мелкими кружочками витой проволоки . Возможно , панагия была сделана в самом монастыре мастером , хорошо знакомым с приемами работы и орнаментальными мотивами , использовавшимис я новгородцами , о чем свидетельствуют плавный ритм сканого узора и четкость рисунка , свойственные новгородским сканым изделиям . Среди достопримечательностей соборной Преображенской церкви монастырские описи отмечают серебряный золоченый басменный ковчег с двусторонней иконой великомученицы Марины . Черневое изображение Марины на гладкой серебряной пластине отличается тонкостью исполнения , ярко выраженными элементами графичности , характерными для искусства черни XVI - начала XVII века . Четкий линейно-контур н ый рисунок , стройные , удлиненные пропорции силуэта фигуры , легкие штрихи , придающие изображению объемность и пространственность , по красоте и изяществу не уступают лучшим образцам черневой графики кремлевских мастеров , в частности изображениям на золотом к овчеге Ирины Годуновой , созданном в 1589 году , из Оружейной палаты . Церковное серебро из ризницы Соловецкого монастыря по своему художественному достоинству может быть поставлено в один ряд с первоклассными произведениями столичных мастерских. Высоким уро внем чеканного искусства отмечены оклады икон соловецкого собрания . Интересным образцом является также кадило , созданное в конце ХУЛ века . Его полушария эффектно обработаны чеканными , высокого рельефа «ложками» - излюбленным приемом , широко применявшимся м осковскими мастерами серебряного дела . Особого внимания заслуживает серебряный , золоченый оклад иконы Вседержителя с припадающими Зосимой и Савватием . В музеи Кремля оклад поступил в разрозненном виде : почти все детали были разъединены и сильно деформиров а ны . Старейший реставратор М . Н . Костиков с группой молодых специалистов восстановили его из множества отдельных фрагментов , и теперь это произведение вновь изумляет нас великолепием и красотой. Оклад почти сплошь покрыт чеканным растительным узором из круп ных цветов и листьев . Переднюю стенку трона украшает орнамент в виде фантастических цветов и плодов , по бокам - чеканные балясины из объемных полуколонок , разделенных крупными розетками . Сочетание густой рельефной чеканки с тонкой резьбой , выразительная п л астика фигур , ритмичные спирали вьющихся побегов сообщают всей композиции динамизм и вместе с тем уравновешенность . Пышный , нарядный чеканный орнамент оклада напоминает резьбу по дереву . Оклад имеет отличительную особенность , редко встречающуюся в памятни к ах подобного рода : на гладкой пластине , расположенной между фигурами припадающих , размещена надпись , содержащая историю создания вещи . Она сообщает не только дату создания оклада - 1703, имя заказчика - архимандрита Фирса , но , что особенно ценно и важно , и мена мастеров-ювелиров . Огромный по своим размерам оклад был исполнен двумя мастерами - соловецким монахом , резчиком Антонием и «приходящим» московским мастером Алексеем Игнатьевым сыном Первовым . Их имена мы не встречаем ни в одном из справочников и слов а рей мастеров . Таким образом , публикация оклада дает возможность установить два новых ,ранее неизвестных имени мастеров серебряного дела конца ХХ VII начала Х VIII века . 2. 2 Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века. В начале XVIII в ека увеличился приток ювелиров-иностранцев в Россию . Значительная часть их осела в новой столице , оказывая заметное влияние на формирование вкусов и художественного стиля русских мастеров . В Москве их влияние было не столь ощутимо. Отдельные мастера , приех авшие из-за границы , оставались в России надолго , иногда до конца своих дней , но многие возвращались на родину , вероятно , чаще всего те , кто не выдерживал конкуренции . В начале XVIII века московские серебряники продолжали традиции предшествующего столетия, воспроизводя старые формы посуды и церковной утвари , обращаясь к привычным орнаментальным мотивам -вьющемуся стеблю , связкам плодов , цветам . Дальнейшее развитие светского начала в декоре нашло воплощение в мажорном звучании декоративного строя многих про и зведений , стремлении к реалистическому изображению человеческих фигур и пейзажа , в повышенном внимании к окружающему миру , в частности к бытовым деталям . Одним из лучших мастеров этого времени был Тимофей Ильин , талантливый художник , владевший различными п риемами обработки серебра , чувствовавший пропорции изделия , красоту общего строя декора и его деталей . Потир 1704 года - выдающееся произведение мастера , отличающееся орнаментальной насыщенностью , изысканностью и совершенством формы . Любопытно, что Т . Ильи н пробовал свои силы и в живописной эмали . Дробницы потира 1708 года расписаны им самим , хотя обычно серебряники обращались к профессиональным эмальерам. Это очевидно при сравнении живописных эмалевых изображений с аналогичными гравированными рисунками на других произведениях мастера . Удивительны ажурные чеканные сорочки потиров с прихотливым переплетением стеблей в рисунке . При беглом взгляде может показаться , что они одинаковы , но это не так . Оставаясь верным избранному приему , Тимофей Ильин создает разл и чные узоры , не уступающие друг другу по красоте . Мастерство орнаменталиста сказалось и в гравировке надписей , дополняющих декоративное убранство потиров . Изображения человеческих фигур менее удались серебрянику , хотя и здесь умение гравера бесспорно. Высок опрофессиональное владение резцом позволяло Т . Ильину работать в технике черни . В собрании Оружейной палаты хранится черневой водосвятный крест , а в Государственном Историческом музее - стакан с черневым мелко-травным фоном. Многие мастера первой половины XVIII века владели техникой гравировки , украшая Стакан. 1741. Фрагмент изделия орнаментальными мотивами , таковы , например , стакан с эмалевым портретом Петра I, ковш 1700 года , и сюжетн ыми композициями . С большим искусством украшены гравировкой водосвятная чаша 1721 года , дарохранительница . Поднос с композициями на темы притчи о блудном сыне работы Ильи Золотарева представляет несомненный интерес , хотя гравированный рисунок изображений в ыполнен местами неумело. В это время по-прежнему излюбленным остается искусство чеканки . Мастера отдают предпочтение высокому рельефу , среди орнаментальных мотивов преобладают вьющиеся стебли с пышными листьями и крупными цветами , тяжелые связки плодов . Вы дающимся чеканщиком первой половины XVIII века был Иван Семенов Щеткин (в другом написании - Щукин ). Его наряду с Иваном Николаевым Беляковским , Федором Козминым-Разумовым и Федором Никифоровым староста «пробовалной палатки» Серебряного ряда Семен Петров в своем доношении в 1724 году называет мастерами «посудных и чеканных дел» , художниками и сообщает , что они «в избрании в Главном Магистрате для смотрения над мастеровыми людьми их мастерству цеховыми старостами» . Произведения И . Щеткина - солонка и два ст а кана с чеканным узором , выполненным в высоком рельефе , отличаются разнообразной проработкой. Прекрасно выполнен декор на водосвятной чаше 1721 года , блюде середины XVIII века , стакане работы Ильи Слюняя. Эти вещи принадлежат к числу незаурядных по мастерст ву исполнения . Безымянный мастер , создавший блюдо , умело строит его композицию , сочетая с растительным узором изображения птиц . Расположенный по широкому борту орнамент выполнен в очень высоком рельефе , тщательно проработан . Водосвятная чаша отличается от подобных изделий Х VII столетия более сложной формой и нарядным декором. Образцами великолепной чеканки являются пять медальонов с царских врат. Фигуры евангелистов выполнены ими в горельефе с необычайно многообразной пластической разработкой , характе рной для стиля барокко. Многие произведения первой половины XVIII века украшены изображениями , заимствованными из популярного издания «Символы и емблемата» . Как правило , это бытовая посуда , делавшаяся для продажи , - стаканы , кубки. В 1740-1750 -е годы московские мастера нередко используют в качестве образцов западноевропейские изделия XVII века : стаканы , кружки , кубки . Однако они не копируют их , а чаще всего изменяют элементы декора , внося в созданное произведение творческое начало . Примером мо г ут служить работы Михаила Клушина - блюдо и кувшин , выполненные в 1745 году . Оригиналами при их создании послужили блюдо работы данцигского мастера Петера Ратцена Крамера (1625-1650) и кувшин , сделанный в Аугсбурге мастером Давидом Швестер-Мюллером (1640- 1 670). Обе вещи были подарены в 1647 году царю Алексею Михайловичу шведской королевой Христиной , а в 1656 году царь пожаловал их патриарху Никону. Блюдо украшено рельефным изображением «Гибель Фаэтона» . М . Клушин несколько переосмыслил композицию : ее постр оение и трактовка отдельных элементов приближены к традициям русской иконописи , безусловно , более понятной мастеру . Уровень исполнения произведений М . Клушина высок , несмотря на погрешности в моделировке человеческих фигур. Большую роль в истории серебряно го дела Москвы сыграла фабрика Василия Кункина . Предприимчивый купец , он в 1751 году добился от правительства монополии на производство серебряных культовых изделий в Москве . В связи с этим многие серебряники были вынуждены работать с Кункиным , в том числ е такие талантливые мастера , как Яков Масленников , Михаил Клушин , Петр Афиногенов , Степан Калашников . Невозможность самостоятельно выполнять серебряные культовые изделия вызывала недовольство мастеров . Однако работа у Кункина , несомненно , формировала творч е ские вкусы серебряников , способствовала повышению их мастерства , освоению к тому времени в Москве почти забытого приема черни . Василий Кункин владел «монополией» до конца жизни -1761 года . С клеймом его фабрики выходили не только культовые предметы , но и с ветские . Таковы ковш 1759 года работы П . Афиногенова и стакан 1748 года , сделанный В . Кункиным . Стакан В . Кункина создан им в возрасте 22 лет , тем не менее это изделие зрелого мастера , владеющего сложными приемами чеканки и литья. С 1740-х годов русские се ребряники начинают работать в стиле рококо , для которого характерен сложный по построению асимметричный орнамент со стилизованными раковинами и прихотливыми завитками . Если для лучших петербургских мастеров иностранного происхождения , таких как Захарий Де й хман или Иоган Фридрих Кеппинг , обращение к этому стилю было естественным , то русские ювелиры в Москве осваивали этот стиль постепенно , с трудом переходя от орнаментации барокко к чисто рокайльным мотивам . Но , освоив принципы построения рокайльного орнаме н та , многие мастера достигли виртуозности , так же как и в основной технике его выполнения - чеканке . 1760-1770-е годы можно считать временем расцвета рококо в Москве и провинциальных городах . В этот период было создано немало первоклассных произведений . Не к оторые работы хочется выделить особо. Произведение известного петербургского серебряника Захария Дейхмана - бульотка отмечено мастерством самого высокого класса . Он умело подчиняет декор форме предмета , безупречно владеет техническими приемами , находит инд ивидуальное художественное решение вещи. Бульотка , которую рассматривают с близкого расстояния , украшена узором , выполненным чеканкой с лицевой стороны , тщательно проработанным , изящным по рисунку. Блюдо 1748 года , созданное Яковом Масленниковым , декориров ано барочными связками плодов - излюбленными мотивами русских мастеров конца XVII-начала XVIII века и элементами рокайльной орнаментики , еще не скомпонованными в непрерывный узор. В этой работе молодой мастер предстает одним из лучших русских чеканщиков . Д екор блюда отличается пластическим богатством , автор одинаково легко владеет как низким , так и очень высоким рельефом , рисунок свободен и как бы раскрашен мельчайшими чеканными узорами - столь разнообразна его проработка. Мастерство Я . Масленникова как чек анщика в полной мере проявилось в созданном им блюде 1766 года . Это великолепный образец чисто рокайльной орнаментации , где отдельные мотивы , органично соединенные друг с другом , образуют непрерывный узор . Однако и здесь художник ввел любимый им мотив -св я зки плодов. Очень интересен потир 1759 года , украшенный по гравировке прозрачной эмалью бирюзового и сиреневого цвета . Клейм на потире нет , но в тонкой гравировке барочных картушей и фигур , в изысканном сочетании тонов эмалей , общем композиционном построен ии виден высокий профессиональный уровень автора . Судя по всему , потир был сделан в Москве . Великолепным чеканщиком был Алексей Полозов . Выполненное им в 1762 году подносное блюдо отмечено чертами высочайшего профессионализма - свободным владением пластик о й рельефа и многообразием его фактурной проработки . А . Полозовым было сделано несколько подобных блюд , использовавшихся для украшения дворцовых залов . Среди серебряников Москвы следует отметить Федора Петрова. Сохранилось довольно много посуды с его клеймо м. Старейшим русским художественным центром был Великий Устюг. Сохранилось довольно много устюжских табакерок. Оклад евангелия 1789. Деталь Табак ерка работы П . Торлова имеет сложную форму , характерную для стиля рококо , и украшена изображениями «галантных» сцен . Фон на крышке -двуплановой разработки . В начале XIX века техника черни в Великом Устюге , как и в других городах , начинает упрощаться . Масте ра все чаще отказываются от проработки фона , предпочитая гладкую черновую гравюру . Так декорирован стакан работы И . Жилина - мастера из династии знаменитых серебряников. Крупным центром серебряного дела во второй половине XVIII века был Тобольск - сто лица Сибирской губернии , ее культурный центр . Известны черневые изделия тобольской работы . Многие из них были сделаны по заказу губернатора Д . И . Чичерина . На этих предметах либо изображен герб Чичерина , либо его монограмма . Вероятно , по заказу Чичерина б ы ла сделана любопытная табакерка , на крышке и дне которой - карта Сибири , где особо отмечены «вновь сысканные Алеутские острова» . На стенках табакерки - изображения представителей сибирских народностей . Подобные изображения можно видеть и на тобольских чар к ах оригинальной формы - половинки плода с веточкой . К числу созданных ими шедевров принадлежат предметы из сервиза Д . Чичерина , хранящиеся в нескольких музеях нашей страны . Чеканная коробка с «галантной» сценой на крышке и шкатулка в виде плетеного циби к а для перевозки чая раскрывают новые грани таланта этих мастеров , нашедших своеобразное художественное решение бытовых изделий . Работа выдающегося серебряника с инициалами DES водосвятная чаша с необычным для изделий этого рода декором - чеканными тюльпана ми и ручками в виде сирен -привлекает внимание также и высокопрофессиональной техникой его исполнения в различных приемах : чеканке , литье , гравировке . Этот мастер тонко чувствовал красоту четких рельефных линий , с помощью которых ему удалось создать ориги н альный декор подсвечников , сделанных в 1785 году . Среди провинциальных мастеров нельзя не выделить ярославского серебряника Афанасия Корытова -великолепного чеканщика , стоящего в одном ряду с москвичами Я . Масленниковым и А . Полозовым . Его произведение - а журный венец с иконы - сложное и вместе с тем изящное по рисунку , тщательно про-работано . Искусным серебряником был Максим Золотарев из Калуги . Сделанный им стакан с рокайльным рисунком отмечен чертами высокого профессионального мастерства . По-своему инте р есны изделия серебряников Казани , Костромы , Новгорода . Их работы - чарки , стаканы , как и подобные изделия столичных мастеров , были всего лишь предметами обихода и не претендовали на уникальность . Чаще они привлекают внимание непосредственностью художестве н ного решения и безыскусностью декора , в котором проглядывают черты стиля своего времени , особенности его местной интерпретации или подражание московским образцам . Только по клейму можно распознать костромскую табакерку с черневым узором в стиле классицизм а , не отличающуюся от московских ни декором , ни уровнем мастерства. Петербургские серебряники нередко обращаютсяя к стилю классицизм. Иногда классические мотивы узора сочетаются у них с элементами рокайля .По-видимому , все определялось не столько трудностями овладения новым стилем , сколько вкусами заказчиков , характерными для Москвы и провинции , так как одни и те же мастера в этот период создают произведен и я и в «чистом» классицизме , порой вольно интерпретируя его , и в стиле рококо . Примером тому может служить творчество Я . Масленникова 1780-1790-х годов . Наряду со строгими изделиями в стиле классицизма им были созданы произведения , удивляющие орнаментально й щедростью . В их числе -глубокое блюдо с изображением Богоматери Знамение , выполненном в высоком рельефе , с растительным орнаментом и характерным для классицизма «жемчужником» - чеканными бусинами 6 . Одним из выдающихся мастеров последней четверти XVIII-пер вых десятилетий XIX века был Алексей Ратков , прекрасно владевший чеканкой , литьем ,гравировкой , чернью , хорошо чувствовавший пропорции в общей композиции и деталях , обладавший даром скульптора . Блюдо 1780 года было сделано А . Ратковым по официальному зака з у для подарка Екатерине II. Декор блюда насыщен разнообразными орнаментальными мотивами , типичными для классицизма , черневые изображения выполнены в присущей А . Раткову графичной манере . В окладе евангелия 1795 года привлекает моделировка лиц святых , плас т ичность и живость их поз . Высокий профессиональный уровень и чувство стиля отличают и созданный им в 1795 году призовой кубок. Таким же талантливым мастером-универсалом был Семен Кузов . Созданный им в 1797 году дискос -образец строгого классицизма . Дискос украшен великолепно проработанной гравированной композицией , литыми деталями , чеканным узором и эмалевыми накладками с живописью в серо-коричневых тонах на голубом фоне (гризайль ). Вряд ли сам С . Кузов выполнил эмалевые миниатюры . Обычно эмалевые накладки выполнялись другими художниками . Однако необычность формы этих пластин , имеющих вид вогнутой трапеции , и соразмерность всех деталей дискоса свидетельствуют о тщательной разработке автором общего художественного замысла произведения . С . Кузов известен и ка к замечательный мастер черневого дела. Во второй половине XVIII века московские мастера в отличие от серебряников ряда провинциальных городов , где создавали интересные черневые произведения в стиле рококо , с успехом использовали черневую гравюру в классицис тическом декоре самых разнообразных изделий. К числу уникальных черневых произведений принадлежит оклад еван гелия 1794 года. Отказавшись от обычного приема декорировки окладов , когда использовались лишь небольшие накладки с черневыми изображениями , мастера создали сложные черневые гравюры на больших серебряных листах , объ единив в целые композиции различные сюжетные изображения и орнаментальные мотивы . Можно упрекнуть авторов в недостаточно умелом гравированном рисунке , но их творческий замысел и техническое мастерство восхищают зрителя . К сожалению , сохранилось крайне мал о сканых произведений XVIII века . К концу столетия серебряники чаще обращались к этому приему , одевая в сканые сорочки бытовые и культовые изделия . Так украшен потир 1799 года работы Тимофея Силуянова . На кадиле кружевной геометрически четкий узор скани , о б огащенной зернью , выделяется на позолоченном гладком фоне . Оклад книги «Апостол и евангелие» декорирован сложным сканым узором с накладными цветами и листьями . Реже мастера создавали вещи целиком из филиграни. В первой трети XIX века классицизм в России вс тупает в свою завершающую стадию , на формирование которой оказал большое влияние стиль ампир. Произведения в стиле позднего , или высокого , классицизма декорированы изображениями лебедей , амуров , персонажей античной мифологии , в растительном орнаменте преоб ладают стилизованные листья аканта . В художественном решении бытовых изделий , особенно посуды , заметное внимание уделяется механическим способам декорировки -штампу , вальцовке , удешевлявшим производство . Повышается интерес к художественному литью , которое в это время нередко выступает на первый план среди прочих технических приемов . 2.3 Русские серебряные изделия середины XIX – начала XX века. Со второй половины XIX века в Петербурге и Москве одна за другой появляются фабрики и фирмы , исполняющие многочисленные серебряные туалетные , столовые , кофейные , чайные приборы и другие предметы , находившие постоянный спрос . В 1810 году Павел Фёдорович Сазиков – владелец фабрики – становится поставщиком двора . Его сыновья в последующие годы значительно расш и рили дело в обеих столицах . Изделия с клеймом фирмы Сазиковых в большом числе представлены в Оружейной палате , Государственном Историческом музее . Государственном Эрмитаже и других собраниях . Фирма особенно прославилась серебряными скульптурными изображен и ями . В 1840-1860-х годах в Москве и Петербурге одна за другой основываются фабрики и фирмы : Ивана Губкина , Василия Семенова , Павла Овчинникова , Ивана Хлебникова , братьев Грачевых и другие . Конкурируя между собой , стараясь удешевить свои изделия , они посто я нно искали пути к замене ручного труда машинным . На этих предприятиях широко применялись механические способы изготовления и обработки изделий - штамповка , гильоширование , вальцовка и другие . Владельцы крупных фабрик постоянно заботились об обновлении сво е й продукции , поэтому открывали школы и рисовальные классы , приглашали известных скульпторов и художников , в числе которых можно назвать П . Клодта , Е . Лансере и других . Начиная с 1830-х годов , единая линия художественного развития сменилась многообразием с т илистических направлений и поисков . Этот поиск так же , как и в Западной Европе , длился почти полвека и долгое время проявлялся в заимствовании и смешении форм и орнаментации из ушедших в прошлое стилей барокко , рококо , классицизма , готики . Но и в это слож н ое и противоречивое время лучшие русские мастера-серебряники не утратили подлинного чувства материала и формы и создавали произведения , получавшие признание и высокие награды на всероссийских и международных выставках . Цилиндрическая кружка работы фирмы П а вла Сазикова может быть примером соединения декоративных элементов различных художественных стилей. Во второй четверти XIX века значительное распространение получили изделия с накладными ажурными муфтами , или «сорочками» . Поверхность таких предметов полиро валась до зеркального блеска , и на нее накладывалась рельефная композиция из античных фигур или танцующих нимф с гирляндами и рогами изобилия в руках . Это можно видеть на работах московских мастеров Федора Фролова и мастера с клеймом Н . Г . Накладной декор, исполненный из матового золоченого серебра , рельефно выделялся на полированном фоне и сообщал таким изделиям большую привлекательность . Сложный узор покрывал не только корпус вещи , но часто располагался на ручках , ножках , крышках различных сосудов . Интер е сна работа московского мастера с нерасшифрованным клеймом I. С ., исполнившего округлый серебряный чайник с литой рокайльной ручкой и изящным носиком в виде утиной головки . На чеканных вертикальных долах расположены пышные букеты . Пятилепестковый цветок за в ершает крышку чайника . Наряду с новыми механическими способами орнаментации серебра широко использовались и традиционные приемы декорировки -чернь , скань , эмаль , гра вировка . Известно , что на крупных ювелирных фабриках существовали специализированные мастерские , где работали опытные серебряники , владеющие сложными профессиональными навыками и художественными приемами. В собрании музеев Кремля необычайно богат и многооб разен набор сканых изделий . Русские сканые портсигары , декоративные сосуды , ларцы , коробочки , детские игрушки середины и второй половины XIX века отличаются от более ранних присутствием накладных деталей , усложненными формами ручек , ножек . В работах Ивана Попова , виртуозно владевшего техникой скани , умело выделен основной рисунок изгибами утолщенной расплющенной проволоки , выступающими над мелким кружевным плетением фона. Большая группа изделий с чернью , выполненных в XIX веке - различные сосуды , табакерки, портсигары , созданные в Вологде , Москве , Петербурге и других городах , - представляет несомненный интерес . Для украшения своих произведений мастера часто избирают архитектурные пейзажи , столичные памятники , растительные мотивы . Издавна славилась ювелирами- серебряниками , работавшими в области черневого искусства , Вологда . Мастера на своих изделиях изображали виды городов Великого Устюга , Вологды , Архангельска , их планы и гербы , выполненные в четкой графической манере . Одним из выдающихся художников черневой гравюры был Сакердон Скрипицын . Работы С . Скрипицына отмечены яркой индивидуальностью . Его вещи отличаются непревзойденным искусством гравировки , соединяющей высочайшее мастерство резчика по металлу с красотой линий , изяществом рисунка . В каждом его произ в едении -целостность композиции , формы и декора. На гладком серебряном фоне кастрюли , выполненной им в 1837 году , -черневое изображение Дворцовой площади Петербурга и географической карты Вологодской губернии . Середина и вторая половина XIX века отмечены в прикладном искусстве обращением к мотивам и сценам из народного быта , крестьянской жизни , русских сказок . На коробочках , табакерках этого времени охотно изображали русскую тройку , крестьянку в национальной одежде , царевну-лебедь . На серебряном портсигаре работы Ивана Хлебникова живописной эмалью изображена молодая женщина в русском сарафане и кокошнике . Многокрасочная эмаль придает всей вещи яркость и праздничность . Большое распространение в 1860-1880-е годы получили серебряные изделия , поверхность которы х проработана наподобие ткани , дерева , меха или плетения из лыка . Эти предметы привлекали современников мастерством исполнения . Таковы плетеная сухарница , созданная московским мастером П . Л , на которой изображено узорное полотенце , чернильница в виде шапки с меховой опушкой , выполненная неизвестным петербургским мастером . Виртуозное владение техникой обработки металла в этих вещах проявилось с исчерпывающей полнотой , но отступили на второй план природные свойства серебра , и это привело к нарушению художеств е нной ценности предметов . Во второй половине XIX века все чаще используют древние формы и старинные узоры , разработанные мастерами Золотой и Серебряной палат Московского Кремля . Иногда , чтобы избежать прямого копирования предметов XVI - XVII веков , ювелиры об ращались к сильной стилизации или соединению новых орнаментальных мотивов с исконными традиционными формами . В собрании музеев Кремля представлены богатые ковши и братины XIX века , служившие в качестве юбилейных подношений . Характерна в этом плане большая братина работы фирмы Карла Фаберже . Борт и основание братины украшают рельефные стилизованные травы и сканые жгутики . В нижней части -крупные сердцевидные клейма , над которыми располагаются прочеканенные с большим мастерством сказочные существа , птицы , ра с тения . Изделия с клеймом крупнейшей русской фирмы Карла Фаберже - столовые сервизы , ювелирные украшения , сюрпризы-подарки , декоративные сосуды , часы , небольшие скульптурные фигурки из драгоценных и полудрагоценных камней – пользовались большим спросом и в России и за границей . Изделия мастера Николая Зверева , работавшего в конце XIX – начале XX века , отличаются изысканностью и необычайностью эмалевых соцветий . Широко используя растительный орнамент , он вводит в него изображения лилий , камыша , цикламенов , ирисов,сказочных птиц с гибкими длинными шеями . Вариации этого орнаментального мотива перекликаются с узорами , встречающимися на архитектурных деталях , тканях , керамических и стеклянных изделиях в последнем десятилетии XIX века. В 1880-1890-е годы в русско м серебряном деле и ювелирном искусстве доминирует новый стиль , получивший название модерн . Наряду с изображением цветов и растений возникает своеобразный орнамент , в основе которого лежали волнистые , текучие линии . Так , например , группа стаканов украшена чеканным и гравированным растительным , оттененным цветным золочением , узором колеблющихся на длинных стеблях подсолнухов и сполохов . В текучести орнаментальных форм модерна хорошо используется пластичность металла . Видимый беспорядок , «случайность» в расп о ложении цветных акцентов - средство подчеркнуть динамическую асимметрию форм , показать сам материал , его фактуру и цвет , выявить заложенные в самой его природе декоративные возможности . Изящная небольшая конфетница выполнена в стиле модерн . Текучие изгибы тонкой фигурной ручки , переходящие в изогнутые , стилизованные стебли-ножки , подчеркивают изысканную форму изделия . Резной растительный орнамент из плодов , стеблей , листьев очень декоративен. В фондах музеев Кремля есть интересные изделия петербургского мастера Владимирова . Это столовые приборы и небольшая прекрасно исполненная ваза для цветов . В сво их работах мастер с большим умением использует самые разнообразные растительные мотивы , располагая их по всей поверхности предмета. На вазе по чеканным проканфаренным долам расположены рельефные распустившиеся цветы ириса с переплетающимися тонкими изогну тыми стеблями , переходящими в четырехлепестковое основание. Своеобразна серебряная бутылочная передача работы московского ювелира Андриана Иванова . В декоре этого произведения сочетаются растительные и геометрические мотивы . Гравированный орнаментальный узор усилен цветным золочением . Различные оттенки золота создают цветовой контраст и делают вещь более нарядной . В работах московского ювелира Ф . Я . Мишукова , отно с ящихся к концу XIX-началу XX века , почти не присутствует стиль модерн , нет на них и стилизованного псевдорусского орнамента , к которым часто обращались его современники . В 1912 году он выполнил для Успенского собора в Кремле одну из самых интересных своих вещей - большую серебряную золоченую лампаду . Высокое мастерство и безупречный вкус в полной мере проявились в замысле и исполнении вещи . Необычно композиционное построение лампады : в середине ее верхней ажурной прямоугольной части помещено литое изображе н ие Казанской богоматери . Подвешенные на цепях , три чаши украшены скаными арочками с жемчужной обнизью . По краю чаш и внизу на спнях размещены неграненые цветные камни . В уборе этой вещи при всей ее нарядности нет перегруженности . Особую прелесть сообщают е й переливы цвета неярких , подвижно закрепленных кабашонов турмалинов и изумрудов. В послереволюционные годы Ф . Мишуков становится одним из создателей методических основ советской реставрационной практики . С его именем связана огромная работа по сохранению культурного наследия. Его искусство высоко ценили современники П . Кончаловский , П . Корин . Некоторые произведения Ф . Мишукова выполнены по рисункам замечательного советского архитектора А . Щусева. Ф . Мишуков был большим знатоком древнего и средневекового юв елирного искусства . Ему принадлежит редкая заслуга распознания и открытия тайны поразительно тонких приемов мастерства античных ювелиров . Заключение. Большинство представленных русских серебряных и золотых изделий из фондов Государственных музеев Моско вского Кремля , ранее почти не публиковавшихся , дают обширный материал для осмысления художественного творчества русских ювелиров и позволяют полнее представить одну из прекрасных областей национального искусства , где талант и мастерство русского человека п роявились с исключительной самобытностью и силой. Список литературы : 1. Альбом «Русское серебро XIV – начала XX века» ; Е . И . Макарова , Т . И Смирнова , © издательство «Советская Россия» , Москва , 1983г . 2. Журнал «Мир музея» ; выпуск № 4(138) , © С П « Пана » , Москва , 1994г . 3. Путеводитель «Государственные музеи Московского Кремля» , Н . Мякишева , © издательство «Изобразительное искусство» , Москва , 1980г.