Древнерусская культура

Д ревнерусская ку льтура Развивалась она , прежде всего , как вокаль ная музыка . Истоки ее в народной русской песне . В народной песне о тражалась вся жизнь народа (труд , быт , вера и т.д .). Из самых древних песен известн ы колыбельные , календарные песни (языческие пе сни , связанные со временем года – весенни е песни и др .). У н и х узкий диапазон . 9-12 века – время Киевской Руси . В 988 году Русь приняла христианство . Оно пришло из Византи и . Образовалось 3 основных очага музыкальной ку льтуры : 1) Народная песня . В народной песне ес ть связь с язычеством . Из народа выделялис ь талантли вые люди – скоморохи . Они веселил народ , исполняя не только музыкал ьные номера , но и цирковые . Они подвергали сь гонению со стороны церкви . Церковь не одобряла инструментальную музыку . Она призна вала только вокально-духовную музыку. 2) Княжеский двор . Здесь центральной фигурой был певец-сказитель , который сочинял и пел нараспев песни и былины о рат ных подвигах князя и его дружины . Аккомпан ировал он себе на гуслях . При дворе ис пользовали и другие инструменты – домру , рожки , гудок (струнный инструмент , имеющи й 3 струны и смычок ). 3) Церковь . Это – самый важный очаг . Развивалась письменность , иконопись . Появился “знаменный распев” (11-17 вв .). Это – молитвы-пес нопения , которые исполнял мужской хор унисон . По характеру – суровые напевы , имеющие плавную мелодию и узкий диапазон . З аписывались эти распевы знаменами (знаками ), не которые из которых – крюки . Они не оз начали точной высоты , а только направление мелодии (вверх или вниз ). Эти распевы соч иняли монахи-распевщики . Самые известные из ни х – Федор Крестьянин (од н о из наиболее известных произведений – “Стихира” ), Савва Рогов . Тексты сначала переводились с византийского . В 16 веке знаменные распевы писал сам Иван IV (грозный ). В дальнейшем знам енный распев стал одним из источников рус ской музыкальной классики (Рахма нинов , Мус оргский и др .). В 12-15 веках выделялось Новгородское княжест во . Здесь музыкальное искусство несколько отл ичалось . Народ жил хорошо . Расцветало скоморош ество (здесь оно не подвергалось гонению ц еркви ). Слагались былины , но в них прославл яли не по двиги князя , а ловкость , с мекалку. Конец 14-го – 16 вв . – время Московс кой Руси . В это время правили Иван Кал ита , Дмитрий Донской , Иван Грозный (16 век ), ко торый объединил Русь и взял у татар К азань . О взятии Казани складывали песни и былины . При дворе Ива на IV музыка получила большое развитие . Из-за границы он привез орган , клавикорды , создал “Хор государственных певчих дьяк” . Это – время расцвета з наменного пения . Богослужения отличались пышность ю . В это же время появилось первое рус ское многоголосие (зна менный распев – одноголосие ). Стало появляться строчное пение – основной голос и голоса ниже и в ыше от основного голоса . Дьяк Иван Шайдуро в ввел новую запись – “киноварные пометы ” , в которых уже фиксировалась высота звук а . Запись стала более совершенной. В 17 веке знаменный распев исчез . 1613 г . – начало династии Романовых (Михаил ). Складывается русская нация . Возникают народные бунты . Вся эта жизнь отразилась и в народных песнях – песни-вольницы , сатирические песни . Возник новый жанр – лирическая народная песня (лирическая протяжная ). Э то , прежде всего , песни о тяжелой женской доле (медленные , выразительные , страдальческие ). Один из ярких примеров этого жанра – песня “Лучинушка” . Развивалось русское многоголосие . Во мног ом это связано с тем , что к России п рисоединилась Украина , в которой сказы валось влияние польской католической музыки ( хоральное пение ). Развивалось “партесное пение” – пение по партиям . Высший жанр партес ного пения – духовный хоровой концерт . Эт о – грандиозное хоровое произведение для мног и х голосов (аккордовое мышление ). Обязательно должны были отсутствовать инстр ументы . Партесные концерты писал Василий Тито в (написал концерт в честь полтавской побе ды – 12 голосов ), Николай Бавыкин. В 17 веке возникли и новые светские жанры – канты и псалмы (отличие сос тояло только в тексте ). В кантах – све тский текст , а в псалмах – духовный т екст . Эти жанры имеют свои особенности – 3 голоса , в которых 2 верхних голоса паралле льны , а бас – гармоническая основа . Канты были сильно распространены в 18 веке – в эпоху Петра I . Тогда появились панегириче ские канты (хвалебные ) в честь побед Петра I . Они имели кварто-квинтовые интонации и были эне ргичные . Форма в них куплетная . Канты повл ияли в дальнейшем на русскую музыку : Глинк а – заключительный хор “Ивана Сусанина ” (“Славься” ) – 3 голоса , склад канта (имеет черты гимна и марша ); так же э то проявляется в финале симфонии Глазунова. С Украины в Россию пришла нотная запись на пяти линейках квадратными нотами . Вершина развития партесного стиля – духов ные хоровые концерт ы Березовского и Б ортнянского . Березовский – крепостной музыкант . Он был очень талантливым . За его огромн ый талант его послали в Италию . Там он учился у Падре Мартини (учитель Моцарта ). Жизнь его сложилась трагически . Когда в Италии он был уже на вершине с лавы , его князь вдруг вспомнил , что у него крепостной в Италии и потребова л прислать его в Россию . Березовский не вытерпел такого горя и покончил жизнь самоубийством . Хоровые концерты Березовского нахо дятся на очень высоком техническом уровне , сравнимым с Моцартом . У него был о огромное гармоническое и полифоническое мас терство . Концерты его состоят из разных ко нтрастных частей (среди них попадаются фуги ). Особенно популярный концерт – “Не отверзи мене во время старости” (обращение к Богу ). Дмитрий Бортнянск ий прожил до пер вой половины 19-го века . Писал не только духовую , но и инструментальную музыку – сонаты и др . Он более лирический композ итор , чем Березовский (у Березовского больше драматизма ). 18 век . Яркое время . Век Петра I и Екатерины II . Россия в это время претерпевала бурные потря сения , реформы . Была открыта первая русская Академия наук . Расцвет различных видов иску сства : наука – Ломоносов , расцвет литературы – Тредиаковский , Радищев , Лотоновский . Расцве т живописи – портреты . Началось с реформ Петра. Петр учредил ассамблеи , в которых исполнялись модные тогда в Европе танцы , инструментальная музыка . В каждом полку появился свой духовой оркестр . Из му зыкальных жанров распространились канты (панегири ческие ) в честь военных побед , духовные ко нцерты , Ведел ь (композитор ). Большое р аспространение получила народная песня . Ей ст али интересоваться в городе . Поя вляются первые сборники народных песен (ближе к концу 18 века ): 1. Сборник Трутовского 2. Львов и Прач – Сборник народных песен . 3. Кирша Данилов – Сборн ик народных песен . и др . Народные песни в них были обработаны н а западный манер – гармонизованы альбертиевы ми басами , втиснули музыку в определенный размер (в народной музыке была частая смен а размеров ) - для домашнего музицирования . Из народных русских п есен были составлены первые русские оперы (конец 18 века ). Они (оперы ) состояли из отдельных номеров с разговорными диалогами . Первая русская опера без разговорных диалогов – “Иван Сусанин” Глинки. В 1779 году появились сразу 3 русские опер ы . Первые оперы были комические : 1. “Мельник – колдун , обманщик и сват ” . Текст Аблесимова . Музыку составил Соколовск ий (обработанные народные темы ). 2. “Санкт-Петербургский Гостиный двор” . Текст и музыка Маатинского . 2-я редакция с П ашкевичем. 3. “Несчастье от кареты” . Ав тор – Пашкевич (музыка ). Среди театральных композиторов выделялся Евстигней Фомин . Он написал мелодраму “Орфей” (французский жанр ). Это – чтение трагедии под музыку с музыкальными вставками . Музы ка потрясла слушателя своим драматизмом . Есть увертюра . Напис ана в духе венских классиков . Внутри есть сходство с Глюком и Генделем – возвышенная музыка. В 18 веке народная песня распространилась и в инструментальной музыке . Композиторы пи сали вариации на народные темы , но музыкал ьный материал часто не соответствова л характеру варьирования , так как варьирование делалось на западный лад – классические орнаментальные вариации . Эту проблему разрешил лишь Глинка. Второй важный жанр инструментального твор чества – увертюры , в которых зарождался р усский симфонизм , но увертю ры были не самостоятельными , а как увертюра к опере или мелодраме . В них тоже стал проник ать русский материал , но не всегда. Русская музыка начала 19 века до Глинки В начале века была открыта первая русская концертная организация – филармоничес кое общество . Но основная концертная жиз нь сосредоточилась в светских салонах . Было много и крепостных оркестров и театров . Очень популярным был салон Дельвига (поэт ). Его посещали Пушкин , Глинка , Грибоедов и др. В 19 веке существовали различные художестве нные направл ения : сентиментализм , романтизм (особенно в поэзии Жуковского ), классицизм . В се эти тенденции слились вместе в творчес тве Пушкина , который оказал большое влияние на всю художественную жизнь первой половин ы 19-го века. Двумя главными жанрами начала 19-го ве ка были опера и романс. Оперы стали более разнообразны в жанр ах – не только комические , но и с элементом серьезности . Композитор итальянского происхождения Катерино Кавос первый написал о перу “Иван Сусанин” . Эта опера была с разговорными диалогами . Сусанин в ней им еет бытовой характер . В опере счастливый к онец ( Happy End ). Появился новый жанр – сказочно-фантастич еская опера . Первая из них – “Леста – днепровская русалка” . Авторы – Кавос и Давыдов . Музыка основана на русском народ ном материале . Отсюда прослеж ивается путь к “Русалке” Даргомыжского (в жанровом смы сле ). В 30-х годах – жанр “романтическая опера” . Большим мастером этого жанра был Верстовский – “Пан Твардовский” , “Вадим” (по Жуковскому ) и особенно популярная “Аскольдов а могила” (сюжет из древней Рус и ). Эта опера ставилась даже после появления Глинки . Она была поставлена за год до “Ивана Сусанина” Глинки – в 1835 году (“Иван Сусанин” – 1836 г .). Вторым популярным жанром первой трети 19-го века был романс . Он был любимым жанром как профессионалов , так и просто любителей музыки . В этих романсах накопил ась яркая эмоциональность , выразительность . Романс ы писали и профессионалы , и любители на стих поэтов-современников . Русский бытовой романс имеет устойчивые черты . Они могли быть написаны в жанр е “элегия” с разложенным аккомпанементом . Это романс - философское размышление. Ещё одна разновидность – “русская пе сня” . Она возникла сначала в поэзии и имела определённую лексику , приближенную к на родной речи . Этот жанр появился и в ро мансе (с подобной лексикой ). Т акие рома нсы отличались большей простотой в музыке , чем другие романсы. Широко использовали композиторы рома нсов ритм вальса , мазурки , болеро , полонеза . Для русских романсов были характерны певуч ие мелодии , часто с использованием сексты (от V к III ст .). П реобладал минор с обя зательным отклонением в параллельный мажор . В каденциях часто использовался D 7 с секстой . Популярнейшими авторами романсов были : Жилин , Титов , Гури лев , Варламов , Алябьев . Формы романсов простые – куплетные . Алябьев – “Соловей” , Варла мо в – “Белеет парус одинокий” (с ритмом полонеза ), Гурилёв – “Домик-крошечка”.