Русский народный фольклор

Русский народный фольклор. ФОЛЬКЛОР (англ. folklore - на родная мудрость) – это обозначение художественной деятельности народ ных масс, или устного народного творчества , возникшего еще в дописьменн ый период. Этот термин впервые был введен в научный обиход английским ар хеологом У. Дж. Томсом в 1846 г. И понимался широко, как совокупность духовной и материальной культуры народа, его обычаев , верований, обрядов, различных форм искусств. С течением вре мени содержание термина суживалось. Существует несколько точек зрения, трактующих фольклор как народную художественную ку льтуру , как устное поэтическое творчество и как совокупнос ть словесных, музыкальных, игровых видов народного творчества. При всем многообразии региональных и локальных форм фольклору присущи общие че рты, такие, как анонимность, коллективность творчества, традиционность, тесная связь с трудовой деятельностью , бытом, передача про изведений из поколения в поколение в устной традиции. Коллективная жизн ь определяла появление у различных народов однотипных жанров, сюжетов , таких средств художественной вы разительности, как гипербола, параллелизм, различные виды повторов, пост оянный и сложный эпитет, сравнения. Роль фольклора была особенно сильна в период преобладания мифопоэтического сознания. С появлением письмен ности многие виды фольклора развивались параллельно с художественной литературой, взаимодействуя с ней, оказывая на нее и на другие формы худо жественного творчества влияние и испытывая обратное воздействие. Неиссякаемый источник русской музыкальной сам обытности (древнейшие виды фольклора) Народное музыкальное искусство зародилось задолго до воз никновения профессиональной музыки православного храма. В общественной жизни древней Руси фольклор играл гораздо большую роль, н ежели в последующие времена. В отличие от средневековой Европы, Древняя Русь не имела светского профессионального искусства. В ее музыкальной к ультуре развивались только две основные сферы – храмовое пение и народ ное творчество устной традиции, включающее различные, в том числе и «пол упрофессиональные» жанры (искусство сказителей, скоморохов и др.). Ко времени русской православной гимнографии фольклор имел многовековую историю, сложившуюся систему жанров и с редств музыкальной выразительности. Народная музыка прочно вошла в быт людей, отражая самые разнообразные грани социальной, семейной, личной жи зни. Исследователи полагают, что догосударственный период ( то есть до того как сложилась Киевская Русь) восточные славяне имели дос таточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, гер оический эпос и инструментальную музыку. С принятием христианства языческие верования постепенно теряют свое з начение. Смысл магических действ, породивших тот или иной вид народной м узыки, постепенно забывался. Однако чисто внешние формы древних праздни ков оказались необычайно устойчивы, и обрядовый фольклор продолжал жит ь как бы вне связи с породившим его язычеством. Христианская церковь (не только на Руси, но и в Европе) весьма негативно от носилась к традиционным народным песням и пляскам, считая их проявление м греховности, дьявольского прельщения . Эта оценка зафикси рована во многих летописных источниках и в канонических церковных пост ановлениях. Известны, например, ответы киевского митрополита Иоанна II писателю XI в. Якову Черноризцу, где говорится по поводу с вященников: «Тем лицам иерейского сана, которые ходят на мирские пиры и п ьют, святые отцы повелевают соблюдать благообразие и принимать предлож енное с благословением; когда же войдут с игрой, плясками и музыкой, то над лежит, как повелевают отцы, встать (из-за стола), дабы не осквернить чувств а тем, что могут увидеть и услышать, либо совсем отказаться от тех пиров ил и уходить в то время, когда будет большой соблазн». Негативную реакцию православной церкви вызывала соверше нно определенная область фольклора, рожденная в недрах так называемой « смеховой», или «карнавальной» культуры Древней Руси. Шумные народные гу льбища с элементами театрального действа и с непременным участием музы ки, истоки которых следует искать в древних языческих обрядах, принципиа льно отличались от храмовых праздников. «Смеховая» культура всегда была «кривым зеркалом» действите льности, абсурдной «дурацкой» жизнью, где все было наоборот, все менялос ь местами – добро и зло, низ и верх, реальность и фантазия. Для этих праздн иков характерно выворачивание наизнанку одежды, использование для ряж ения рогожи, мочала, соломы, бересты, лыка и другой карнавальной атрибути ки. Самую обширную область на родного музыкального творчества Древней Руси составляют обрядовый фольклор , свидетельс твующий о высокой художественной одаренности русского народа. Обряд бы л нормативным, строго регламентированным религиозным действом, подчин ялся сложившемуся в течение столетий канону. Он родился в недрах языческ ой картины мира, обожествления природных стихий. Наиболее древние счита ются календарно-обрядовые песни. Их содерж ание связано с представлениями о круговороте природы, с земледельчески м календарем. Эти песни отражают различные этапы жизни крестьян-земледе льцев. Они входили в зимние, весенние, летние обряды, которые соответствуют поворотным моментам в смене времен года. Совершая обряд, люди верили, что их заклинания услышат могучие боги, силы Солнца, Воды, Мат ери-Земли и пошлют хороший урожай, приплод скота, безбедную жизнь. Один из самых древних жанров – хороводные песни. Водили хороводы на протяжении почти всего года – на Святки, на Масленицу, после пасхи. Распространенными были хороводы-игры и хороводы-шествия. Первоначально хороводные песни входили в земледель ческие обряды, но с течением столетий они стали самостоятельными, хотя о бразы труда землепашца сохранились во многих из них: А мы просто сеяли, сеяли! Ой, Дид Ладо, сеяли, сеяли! А мы просто вытопчем, выт опчем! Ой, Дид Ладо, вытопчем. Сохранившиеся до наших дней плясовые песни сопровождали пляски. Мужские олицетворя ли силу и сноровку, женские – нежность, пластичность, статность. Много веков сохраняют свою популярность плясовые напевы «Ах вы, сени, мои сени», «Камаринская», «Барыня», «У меня ль во садочке» и др. В канун Рождества и Крещения хороводы и пляски сменялись п ением подблюдных песен – наступало таинст венное время святочных гаданий. Одной из наиболее старых подблюдных пес ен является «Хлебная Слава», не раз привлекавшая внимание русских компо зиторов: А мы эту песню хлебу поем, Слава! Хлебу поем да хлебу ч есть воздаем, Слава! С течением столетий музык альный эпос начинает пополняться новыми темами и образами. Рождаются бы лины, рассказывающие о борьбе против ордынцев, о путешествиях в дальние страны, о возникновении казачества, народных восстаниях. Народная память хранила на протяжении столетий многие прекрасные древ ние песни. В XVIII в., в период становления профессиональных светских жанров (опера, инструменталь на я музыка) народное искусство впервые становится предметом изучения и тв орческого претворения. Просветительское отношение к фольклору ярко вы разил замечательный писатель гуманист А.Н.Радищев в проникновенных стр оках своего «Путешествия из Петербурга в Москву»: «Кто знает голоса русс ких народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную о значающее... В них найдешь образование души нашего народа». В XIX в. Оценка фольклора как «об разования души» русского народа стала основой эстетики композиторской школы от Глинки до Римского-Корсакова, а сама народная песня – одним из и сточников формирования национального музыкального мышления.