Василий Григорьевич Перов 1834-1882

Василий Григорьевич Перов родился в городе Тобольске в 1834 году . Его отцом был губернский прокурор барон Г.К . фон К ридинер . Но , п оявившись на свет до брака родителей , художник получил фамилию крё стного отца – Васильев . Правда , она ему по каким-то причинам не нравилась , и впо следствии художник утвердил за собой прозвище , данное ему в детстве за успехи в чистописании. Первые уроки жи вописи Перов получил в арзамасской школе А.В . Ступина – лучшей провинциальной художественной школ е того времени . 18-летним он переехал в Москву и поступил в московское Училище жи вописи , ваяния и зодчества. “ Проповедь в селе”– одна из первых картин Перова, за которую он получил в Училище большую золотую м едаль и право на стипендию для поездки за границу . В картине “Проповедь в селе” , созданной в год отмены крепостного права , когда не утихали споры о взаимоотношения х крестьян и помещиков , Перов изобразил сц ену в сельской церкви . Священник одной рукой указывает , а дугой – на задремавшего в кресле помещика , толстенького , неприятного ; сидящая рядом молодая барыня тоже не слушает проповедь , она увлечена тем , что нашёптывает ей на ухо како-то холёныё госпо д ин . Левее стоят к рестьяне в рваных одеждах . Они , почёсывая затылки , огорченно и недоверчиво слушают свящ енника , видимо внушающего , что всякая власть от Бога.“ Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста , причём старался показать степень её дейс т вия н а разные характеры , на юность и старость , на бедность и богатство”,– так объяснял художник замысел полотна. Одновременно с “ Проповедью в селе” Перов пишет картину , принёсшую ему первую известность , – “Сельский крёстный ход на пасхе” . На фоне хмурого д еревенс кого пейзажа разворачивается нестройное пьяное шествие с образами и хоругвями после п раздничной пасхальной службы . С жестким реали змом Перов передает не столько физическое , сколько духовное убожество этих людей . Карт ина произвела на современников у б ийственное впечатление контрастом между смыслом обряда и тем почти животным состоянием , до которого может опуститься человек . “ Сельский крестный ход на пасхе” вызвал протест официальной критики и церкви , была снята с выставки Общества поощрения художе ств, запрещена к показу и воспроизведени ю . Купившему её Павлу Михайловичу Третьякову художник В.Г . Худяков писал : “…слухи носят ся , что будто бы Вам от св . Синода скоро сделают запрос , на каком основании В ы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике ?” 1862-1864 годы художник проводит за границей . Осмотрев музеи Германии , Перов обосновываетс я в Париже . Там его живописный язык и колористическая гамма меняются , отступают на задний план назидательность и рассудочность раннего творчества . В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог , о чем свидет ельствуют такие работы , как “Савояр” , “Слепой музыкант” , “Парижские тряпичники” . Париж Перо ва– это народные гулянья , балаганы на Мон мартре , бродячие музыканты , нищие и бездомные . Но дальше этюдов работа не дв игается . Большие картины остаются незаконченными . “Написать картину совершенно невозможно…не зная ни народа , ни его образа жизни , ни характера , не зная типов народных , чт о составляет основу жанра” , – пишет Перов . И не отбыв за границей положенных е му как пенсионеру Училища пяти лет , он просит разрешения вернуться на Родину. Вернувшись , Перов увидел Россию другими глазами . Едкий обличитель нравов превращается в “поэта скорби” . Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произвед ения : “ Про воды покойника” , “Тройка” , “ Утопленница” , “Приезд гувернантки в купеческий дом” , “ Последний кабак у заставы” , “ Спящие дети” , “ Странник” . Каждая из них – законченная новелла о человеческом го ре. Согбенная фигура вдовы крестьянина , главн ой героини “ Прово дов покойника” (1865 г .), показывает , что её горе безутешно , а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски , затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире . Персонажи картины “ Тройка” (1866 г .), из ображающей детей , впряженных в сани с огро мной обледенелой бочкой , вызывают еще бо льшее сострадание у зрителя . Столь же печален сюжет , мрачен пейз аж и в других произведениях этого периода , таких как “ Утопленница” (1867 г .) и “ Последний кабак у заставы” (1868 г .). Следующее десятилетие , сменившее про н икнутые пафосом отрицания шестидесятые , ознаменов алось поисками положительного идеала . Такие и деалы были найдены в среде русской интелл игенции . В это время П.М . Третьяков начинае т заказывать портреты лидеров русской культур ы . Многие из портретов – Достое в ского , Погодина , Майкова , Даля , Тургенева – были написаны Перовым . Признанный публик ой и критикой мэтром жанровой живописи , он неожиданно становится портретистом . Хотя даж е в портрете Перов сохраняет мышление жан риста : по немногим деталям , позе , жесту , ко с тюму мы всегда можем представить , как изображённый им человек разговаривает , ходит , какие у него привычки , кто его окружает. Большинство его моделей– писатели . Литер атура занимала центральное место в культуре того времени . Писатель воспринимался как живое воплощение общественной совести , он был “властителем дум” , к нему обращались за разрешением самых жгучих нравственных , с оциальных вопросов . Именно таким предстает у Перова Федор Достоевский . Из мрака фона выступает бледное , нервное , “мятое” лицо , лежащие н а коленях руки сцеплены замком . Не менее замечателен и портрет Вла димира Ивановича Даля – писателя , этнографа , автора знаменитого “Толкового словаря живог о великорусского языка” , созданного им в п оследний год жизни . Сидящий в кресле сухой старик , покойно сложив руки , будто с озерцает в глубину прожитых лет . В облике Даля просвечивают образы святых старцев Древней Руси : искусство второй половины Х I Х века искало носителей идеалов духовности и мудрос ти не столько среди служителей церкви , ско лько среди интелл игенции. В иконостас “лучших людей русских” вк лючаются и портреты крестьян . Искусство твори ло мечту об идеальном общественном устройстве , где не будет ни бедных , ни богатых , а люди-братья будут работать на благо в сех . Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – “Странник” . В его облике ощущается чувство собственного достоинства , своеобразный аристократизм , умудренная старость . Н аряду с портретами в 70-е годы Перов пи шет такие картины , как “Охотники на привал е” , “Птицелов” , “Рыболов” , “Голубятник” . Их г е рои – чудаки , идеалисты , романти ки на свой лад , находящие отраду в общ ении с природой. Вторая половина десятилетия окрасилась дл я Перова одиночеством , болезнью и лихорадочны м творчеством . В 1875 году живописец последний раз участвует в экспозиции передвижн ик ов , а в 1877-м он , в течение многих лет казначей Товарищества передвижных художественны х выставок , отчитавшись до копейки , выйдет из его состава. Перов много работает в мастерской ник ому не показывая свои новые картины , не понятый товарищами , списанный с “корабля современности” Крамским и другими критиками . В эти годы рождается Перов – истори ческий живописец . Он обращается к евангельски м сюжетам , к фольклору . Перов задумывает т риптих о Емельяне Пугачеве : “Восстание” , “Поме щики и крестьяне” , “Суд Пугачева ” – замысел беспримерный для русского искус ства Х I Х века , из которого удалось осуществить тол ько последнюю часть . Пишет многофигурную мону ментальную картину на сюжет из истории ра скольничьего мятежа 1682 года – “Никита Пустосв ят . Спор о вере” (1880-1881 гг .) . Перова прив лекают переломные моменты русской истории , вы являющие суть национального характера . Глубоко личное переживание Евангелия находит выражение в двух пронзительно эмоциональных работах : “Христос в Гефсиманском саду” и “Снятие с креста” . “Плач Яро с лавны” , “Та ющая снегурочка” , “Иван-царевич на сером волке ” – примеры обращения Перова к народному эпосу , не всегда убедительные по форме , но чрезвычайно интересные как первооткрытие этой темы в русском искусстве. Существенные изменения претерпевает и жив оп исный язык художника . Если раньше Пе ров долго и тщательно работал над своими произведениями , то теперь он словно тороп ится высказаться , мазок становится нервным и подвижным . Перов мечется от сюжета к сюжету , многие работы начинает , но не зака нчивает . Вооб р ажение художника рождае т все новые грандиозные замыслы , но нет уже сил для их воплощения , и сам он понимает это . В 1882 году он умирает от чахотки. Путь Перова в искусстве – это пу ть постоянного поиска , он не боялся менять ся , без сожаления оставлял области , где удалось снискать славу . Во время преподав ания в Московском училище живописи , ваяния и зодчества у Перова было много ученик ов , которые впоследствии стали известными рус скими художниками : М.В . Нестеров , А.П . Рябушкин , А.С Архипов . С любовью и уважение м вспоминали Перова его ученики . Заканчивая воспоминания о своем учителе , художник М.В . Нестеров писал : “Перова больше нет среди нас . Ост алось его искусство , а в нем его больш ое сердце”.