Вход

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 июля 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 115 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Жизнерадостное восприятие мира , присущее в целом всему им прессионизму , особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его пр ивлекали молодые свежие лица , естественные , не принуж д енные позы . В сделанных им портретах нет психологической глубины , но сходство с оригиналом в них установлено тонко , привлекает живой блеск глаз , нежные отсветы окружающий красочных тонов на ко же лица . В отличие от большинства импресси онистов того времени, для него худ ожественный интерес представляли человеческие ли ца , а не красоты ландшафта. Ренуар родился в городе Л имож в феврале 1841 года . Еще ребенком он работал на фарфоровой фабрике , расписывая изд елия из фарфора , в семнадцать копировал ри сунки на абажу рах , веерах и шторах . А уже в восемнадцать Ренуар был принят в художественную академию имени шведского художника Чарльза Габриэля Глейра в Париже . Там завязал длительную дружбу с Моне , Сислеем поэтому в раннем творчестве Ренуар а особенно чувствуется влиян и е эт их художников . У Клода Моне , Ренуар переня л чувство света и чистоту линии , а у романтичного Делакруа , настоящего мастера цв ета , его любовь к натюрмортам. Впервые работы Ренуара были выставлены в Париже в 1864 году , но слава и призна ние пришли к нему гораздо позже , в 1874 году на первой выставке художников новой школы импрессионизма . С 1877 года у Ренуара уже было достаточно поклонников , и художн ик не испытывал нужды ни в чем , впервы е в жизни он мог заниматься тем , что его привлекало больше всего : пис а ть для себя и путешествовать . Поездка в Италию повлияла на творчество Ренуара , это заметно по его картине “Зонтики” , он начал ее в типичной импрессионистской технике , а после приезда во Францию сно ва взялся за работу , но фигуры девочек поражают мягкостью линий и свежесть ю цвета . Ренуар был хорошим портретистом . По заказу мадам Шарпантье Ренуар создает большой портрет “Мадам Шарпантье со своими детьми” . В композицию включен великолепный натюрморт на столе , огромный сенбернар , лежащи й на полу , сама хозяйка в модном , а дети в легких девичьих нарядах . Ренуар любил черный цвет , умел извлекать из него удивительное богатство оттенков , и это особенно чувствуется в этой картине. Одно из значительных полотен Ренуара – “Бал в саду Мулен де ла Галет” . Художник как будто зафиксиров ал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей . Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех детал ях , и Ренуар рисует лишь в самых общих чертах , словно смотрит издали . Он , как и другие импрессионисты , отказ а лся от тщательного выписывания формы каждого п редмета , сосредоточив внимание на передаче эт ой формы в трепетных бликах того или иного освещения. В середине восьмидесятых Ренуар р азрабатывает более мягкий прием письма , меняю тся также и сюжеты полотен . Он больш е пишет обнаженную женскую натуру , встречаютс я и мифологические мотивы . Знаменита серия “Купальщицы” , которая была создана художником в Англии . Английские девушки были раскова ннее французских , и свое восхищение прекрасны ми женскими телами Ренуар выра з ил в картинах . Пожалуй , трудно найти такого художника , кроме конечно , Тициана и Рубен са , который бы так трепетно изображал жен ский облик , как Огюст Ренуар . Многие из этих работ были окончены уже по памяти на родине , но все же основная работа была сделан а на пленэре. Значительное место в жизни художника занимала актриса Жанна Самари , ее образ запечатлен в трех работах , считающи хся одними их лучших . Вообще , женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь . Ренуар обладал и множеством замечательных человеческих каче ств , с какой любовью , чуткостью и состраданием он пишет свою возлюбленную Маргариту Легран , умирающую от оспы . Он был потрясен ее смертью. Типом живописи , очень часто привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах . становится погрудное изображение какой-либо молодой женщины в шляпе . Этот мотив привлекал х удожника и прежде . Одной из самых первых его картин была “Женщина , поправляющая шл япу” Пышные дамские головные уборы конца столетия еще больше способствовали пристрастию художника . Они настолько нравились Ре н уару . Что порой для его моделей сп ециально заказывались необычные . Даже причудливые шляпы . Причем самые немыслимые варианты г оловных уборов оказывались совершенно уместными на головах ренуаровских моделей. В то время Ренуар любил обыгрывать сочетание очень светлого , белого или розового платья , которое становилось основанием живописной композиции , и соломенной шляпы с яркими цветами , чаще всего красными , так , чтобы пятно свежего тона лица посередине как бы примиряло верх и низ картины . По этому принципу стр о ились картины , подобные “Девушке в шляпе с красн ыми маками” . Женщина изображается не мыслител ьницей или деятельницей , не хозяйкой и не работницей , а созданием природы и ее украшением . Поэтому самые живые краски природ ы , роскошные садовые цветы оказываютс я здесь совершенно уместными . В этом смысле художественная философия Ренуара вполне созвучна настроениям XVII столетия с его женскими п ортретами. Вместе с тем , “Женщина в шляпе с цветами” , написанная в 1892 году , не вполне соответствует привычному ренуаровс кому типу , которому присуща гораздо большая привлекате льность и мягкий овал лица с маленьким округлым носом . Уместно думать , что это не очередное изображение натурщицы , а портрет неизвестной дамы , близкой художнику . В по льзу такого предположения свидетель с т вует то обстоятельство , что в отличие от портретов , изображения натурщиц , как правило , не датировались. Судьба другой картины Огюста Ренуара “В саду” необычна . Будучи одной из наиболе е значительных работ Ренуара , она никогда не выставлялась и практически всегда ос тавалась неизвестной публике . Барбара Уайт , со временная исследовательница его искусства пишет о картине : “В саду” большой , но тем не менее , интимный холст , завершенный в 1885 году , - это последняя картина , в которой о н изображает любовь современн о го мужчины к современной женщине в окружении природы , точно так же , как “Зонтики” эта картина стала последним изображением ухажива ния в городском варианте”. Следует добавить , что “В саду” не только последняя , но и , пожалуй , наиболее н еобычная любовная комп озиция Ренуара . Пре жде в изображении флирта , церемонии ухаживани я . Ему нравилось дать почувствовать взаимное влечение мужчины и женщины , но при эт ом он , как и все импрессионисты , избегал какого бы то ни было сюжетного “прочте ния” темы . Однако здесь , в сам о й большой своей картине на тему любви , Ренуар почти уступает соблазну создать сюж етное произведение , ничуть не впадая при э том и анекдотизм . Он избрал мотив , который легко оборачивался для любого современного ему живописца псевдоромантической декламацией. А то и сентиментальной безвкусицей , однако удивительным образом картина “В саду” такой опасности избегает. Сцена , представленная здесь , являет нечто большее , чем объяснение в любви . Фабулой картины становится поворотный момент в ж изни ренуаровских героев. Пристальный , ждущи й взгляд юноши , весь его облик не оста вляет сомнения в его намерениях : он прости руки и сердца девушки . В такой детали , как цветы , лежащие на столике , угадываетс я прелюдия решающего разговора . А остановивши йся взор девушки отражает не с т олько замешательство , сколько то , что всем своим существом она уже словно перен еслась в будущее , в другую жизнь . Серьезно сть намерений юной пары как бы скрепляетс я крестом на груди девушки , деталь необычн ая для неверующего художника и больше ниг де у него н е встречающаяся . Здес ь она не воспринимается как украшение – Ренуар вообще не любил писать женских украшений . Поставленный же в самый центр композиции крест как бы фокусирует ее смысл. Появление столь своеобразной картины , по-в идимому , связано с событиями жизни самог о Ренуара . Рождение первенца Пьера (21 марта 11885 года ) знаменовало истинное начало семейной ж изни , что в творчестве мастера выразилось завершением цикла композиций на тему любви . Этот цикл открывала картина , повсеместно из вестная под неточным названием “Чета Сислей” (1868 г ). Теперь , когда установлено , чт о вместе с Сислеем изображена не его жена , а постоянная модель Ренуара тех лет Лиза Трео , для этой работы предложено название “Обрученные” . Это и в самом де ле не портрет , а жанровая композиция с подчеркнуто точно переданными деталями современного стиля жизни. Однако у этой вполне реалистически ис полненной жанровой картины , как и у следую щих “любовных пар” есть свой подтекст . Лиз а в течение нескольких лет оставалась вер ной спутницей художника . Из ображая в л юбовных , причем всегда целомудренных сценах ж енщину , с которой он , действительно , был ил и хотел быть близок , Ренуар , в соответстви и с нравами своей эпохи не мог показа ть себя самого и совершал своеобразную по дстановку . Любопытно , что партнером в таких парах оказывался кто-либо из его друзей , также художник . Так же и в этой картине героем оказывается художник Анри Лоран . Лоран был значительно младше Ренуара , на 21 год . Соединив его в садовой компо зиции с Алиной Шариго , своей молодой подру гой , ко т орой тогда исполнилось 26 ле т , а ему самому 44, Ренуар словно задался целью представить идеальную пару , поскольку возраст влюбленных близок. Немаловажно то , что здесь Алина изобра жена иначе , чем где бы то ни было еще . Даже в значительно более ранних карти н ах , такие как “портрет м-м Ренуар” 1881 г . или “Завтрак гребцов” 1881г . , где она представлена на первом плане играющей с собачкой , Алина Шариго выглядит не столь юной , да и черты ее лица отличаются меньшей правильностью . К тому же 1885 г . относ ятся и ряд д ругих полотен , где Ренуар не приукрашивал свою возлюбленную . О днако в работе “В саду” дело обстоит иначе , образ героини здесь настолько иной , что напрашивается мысль о работе не с натуры , а по воображению . Впрочем , Ренуару нетрудно было пригласить попозир о в ать какую-либо хорошенькую девушку из Шату , где писалась эта композиция . В Шату с его купальнями и известным рестораном папа ши Фурнеза охотно приезжали в поисках раз влечений молодые люди из Парижа. Ренуар познакомился с юной швеей Алин ой Шариго поздним ле том 1880.Алина стала его моделью и вскоре их взаимоотношения зашли дальше , чем бывало с другими на турщицами . Во всяком случае художник взял ее с собой на следующий год в Италию , хотя и тайком . В 1885 г . они фактически были мужем и женой , хотя официально б р ак был зарегистрирован только че рез пять лет , и , пожалуй , ничто так зри мо не демонстрирует счастье этого союза , к ак картина “В саду”. Существует небольшой подготовительный этюд к картине , где намечены только головы п ерсонажей , причем зеркально по отношению к полотну . Мужчина находится не слева , с права и собирается поцеловать женщину . На такой поворот сюжета Ренуара могли подтолкнут ь мастера рококо , которых он очень любил , но позже такая мысль , вероятно , показалас ь ему нескромной . Поцелуев он никогда не пис а л . Общение влюбленных в е го картинах ограничивается беседой , совместным чтением , танцем или каким-то жестом доверия. Картина писалась , по меньшей мере , в два приема . Уже после того , как она была закончена и кромки оклеены бумагой д ля вставления в раму , Рен уар снова прописал ее , так что мазки этого , послед него этапа работы перекрывают в различных местах защитную бумагу. Творчество Мопассана , современника Ренуара , хоть они и были друзьями , полная против оположность полотнам Ренуара . Они как нельзя лучше дополн яют друг друга в бол ьшом искусстве . Если в полотнах Ренуара в основном солнечная палитра , то в творчест ве Мопассана жизнь отображена суровая , серая , полная страданий. Ренуар искал свой путь , стремился к точности рисунки и композиционного решения , в выборе же сюжета он был свободе н . Сюжеты , написанные им на тему театра или цирка , резко отличались от импрессионис тов . Он старался передать не психологическую остроту какого-либо трюка или какие-либо сценки на театральных подмостках , а показать обычного зрителя в ожидании празд ничного зрелища . Это картины “Ложа” , “Первый выезд” и многие другие. В 1890 году Ренуар страдал от ревматизма , а в 1912 году болезнь уже приковала его к постели . Но даже в инвалидной коляс ке он продолжал писать , восторгаясь жизнью , красотой окружающего мира , и занялся также скульптурой , но паралич не позволял ему творить своими руками , поэтому он руко водил своими учениками . К тому времени Рен уар уже был всемирно известен. Последние двадцать лет своей жизни Ре нуар провел на юге Франции в мале нькой деревне , где он и был похоронен . Список литературы : 1. Encyclopedia Britannica, 1994 2. Перрюшо А . “Жизнь Ренуара” , 1986 3. М.С . Ле бединский “Портреты Ренуара” 4. Альберт Костеневич “Неведомые Шедевры” , 1995
© Рефератбанк, 2002 - 2017