Особенности древнейших культур

Осо бенности древнейших культур Введение Одна из цент ральных проблем поним ания древнего мира - осмысление многообразия и уникальности древних культур , отдаленных от нынешних временем и пространством . Все он и , взятые вместе и представляющие некое ци вилизационное целое , своим многообразием и ун икальностью в з н ачительной степени повлияли на формирование и характер соврем енной цивилизации . Именно в этой роли , сво ими достижениями , базой для создания нынешнег о научно-технического мира , их культурное един ство и обретает значимость . С другой сторо ны , если считать ци в илизацию нравс твенным , интеллектуальным и техническим оснащение м культуры , как способа преодоления этносом исторического пространства на одной и той же географической территории , то здесь на первый план выходит своеобразие культур и их способность сосущес т вовать , н е проникая друг в друга . Более того , со стояние современного общества перестает быть обязательным , становятся возможными иные культурн ые варианты . Древние культуры Востока и За пада около 500 лет до н.э . пережили коренной исторический поворот - поя в ление человека современного типа . Пришел конец мифо логической эпохе с ее спокойной устойчивостью , началась борьба рационального опыта с ми фом , вырабатывались основные понятия и катего рии , которыми мы пользуемся по настоящее в ремя , закалывались основы миро в ых религий . В Индии в настоящее время возникл и Упанишады , жил Будда , в Китае получили развитие мощные философские школы , в Иране учил Заратустра , в Палестине выступали пр ороки , в Греции - это время Гомера , философо в Парменида , Гераклита , Платона , трагиков, Архимеда. Именно тогда перед человеком открылись и собственная беспомощность и величие окру жающего мира ; для жизни понадобились новые способы и инструменты ее организации . Челов ек ищет новые ответы на вопросы , ранее принятые на веру , пересматривает свои р ешения , обычаи и нормы . Новый человек способен слушать и понимать то , о чем ранее он не задумывался , и благодаря этому открывать в себе все новые возможно сти. 1. Особенности культуры Древней Месопотамии Вплоть до середины XIX в . культурная жизн ь народов, некогда населявших эту обширн ую часть земного шара , оставалась почти со всем неизвестной человечеству . Сведения , почерпнут ые из легендарных библейских сказаний , равно как и описания древних городов , сделанные греческим историком 5-го века до н . э . Геродот о м , были , по существу , единственным источником знания . Причиной подобног о неведения было полное отсутствие каких-либо зримых памятников древней архитектуры и искусства . Истребленные войнами , пожарами и на воднениями они просто исчезли с лица земл и . Сырцовый кирпич , из которого , при отсутствии леса и камня , строили большинс тво зданий Двуречья , был материалом весьма непрочным и потому сама природа быстро довершала те разрушения , которые производили люди . Заброшенные и опустевшие , после кровавых битв и падения т ой или иной государственной власти , города быстро приход или в ветхость и зарастали землей . На их месте , правда , могли возникнуть новые , н о и их ожидала та же участь. Древнегреческие храмы и пирамиды , сложенн ые из гигантских каменных блоков , вопреки разруши тельным усилиям времени , людей и природных стихий , продолжали и продолжают п оныне горделиво выситься над земной поверхнос тью . А не менее громадные дворцы , храмы и башни городов Двуречья оказались сокрыты ми под толщей земляных холмов , которые как бы похоро н или и поглотили их останки. И все же настойчивые усилия археолого в отвоевали у природы то , что сохранилось от богатой и пышной цивилизации древност и . XIX век потряс мир грандиозностью своих ар хеологических открытий , произведенных в долине Тигра и Евфрата , и близлежащих к н ей районов . Передняя Азия с ее разноплеменным нас елением занимала в древности обширные простра нства земли от Персидского залива между С редиземным , Черным и Каспийским морями . Она разделялась по диагоналям реками Евфратом и Тигром , текущим и с северо-запада на юго-восток и впадающими в Персидский зали в . Область между Тигром и Евфратом получил а название Двуречья или Месопотамии. Разноплеменная культура Передней Азии , ко нечно , не могла быть однородной . Сменявшие друг друга народы , стремившиеся к захват у плодородных земель , несли с собой новые веяния и новые порядки , Зачастую они безжалостно уничтожали все то , что было со здано из предшественниками . И тем не менее , в своем собственном поступательном развитии они неизбежно опирались на опыт прошл о го в государствах Двуречья не менее видное место , чем в Египте занима ли скульптура , мелкая пластика , ювелирное дело . Как и в Египте создавались яркие рос писи . украшавшие стены дворцов . Но многие черты , в то же время , отличают искусство Передней Азии от ег и петского . П режде всего , совершенно иные природные услови я давали строителям иные материалы . Отсутстви е леса и камня привело к использованию жителями Двуречья сырцового кирпича . Вследствие этого сложились не только особенности ар хитектурного стиля с его пр о стыми кубическими формами , но и иные приемы украшения зданий . Зодчие изобрели способ пр орезать стены вертикальными выступами и нишам и , окрашивать их в звучные насыщенные тона , что нарушало однообразие дробной кирпичной кладки и оживляло глухую и скучную п о верхность плоской стены. Заупокойный культ не получил в Двуреч ье такого значительного развития как в Ег ипте , не сложилось и представлений о том , что душа умершего человека должна вернут ься в изваянное подобие живого тела . Поэто му портретная пластика не смо гла дост ичь таких вершин , каких она достигла в Древнем Египте . Но статуи божеств и пра вителей , созданные в странах Передней Азии , разнообразны , мастерски проработаны , отмечены п ечатью значительности и внутренней силы . В рельефах Двуречья важное место отво д илось победоносным войнам , деяниям правит еля . Каждый такой рельеф становился своего рода исторической вехой , как бы отмечающей новый отсчет времени . Большое распространени е наряду с рельефом получила и глиптика - резные цилиндрические печати-амулеты . Покр ы тые тончайшей резьбой , выполненной подчас по твердой и гладкой поверхности камня , они изображали обряды и сцены из народ ных басен с участием животных , сцены из мифических сказаний . В этом виде искусства , как и в мастерстве ювелирного дела н ароды Передней А зии достигли высоча йшего совершенства. Памятники нового каменного века , сохранив шиеся на территории Передней Азии , весьма многочисленны и разнообразны . Это культовые с татуэтки божеств , культовые маски , сосуды , кера мические изделия , употреблявшиеся при погр ебальных церемониях Тонкостенные , правильной формы , нарядные и стройные сосуды Элама были покрыты четкими коричневато-черными мот ивами геометризированной росписи по светлому желтоватому и розоватому фону . Такой узор , нанесенный уверенной рукой мастера , от л ичался безошибочным чувством декоративности , знанием законов ритмической гармонии . Он всегда располагался в строгом соответствии с формой . Треугольники , полоски , ромбы , мешочки стилизованных пальмовых ветвей подчеркивали вытянутое или округлое строение со с уда в котором красочной полосой особо выделялись дно и горловина . Порой комбин ации узора , украшавшего кубок , повествовали о важнейших , для человека того времени , дей ствиях и событиях - охоте , жатве , скотоводстве . В фигурных узорах из Суз (Элам ) без труда можно узнать очертания стреми тельно несущихся по кругу гончих псов , гор деливо стоящих козлов , увенчанных огромными к рутыми рогами . И хотя пристальное внимание , проявляемое художником к передаче движений животных , напоминает первобытные росписи , ритми ческа я организованность узора , его п одчинение строению сосуда говорят о новой , более сложной стадии художественного мышления Во в.п . 4-го тыс . до н . э . в пл одородных равнинах Южного Двуречья возникли п ервые города-государства , которые к 3-му тыс . до н . э . запол нили всю долину Ти гра и Евфрата . Главными из них стали г орода Шумера . В них выросли первые памятни ки монументального зодчества , расцвели , связанные с ним , виды искусства - скульптура , рельеф , мозаика , различного рода декоративные ремесл а. Каждый город чтил своих богов . К аждому из божеств посвящался свой храм , ко торый становился центром города-государства . В Шумере окончательно утвердились и основные черты храмового зодчества. В стране бурных рек и заболоченных равнин необходимо было поднимать храм на высок ую насыпную платформу-подножие . Поэтом у важной частью архитектурного ансамбля стали длинные , подчас проложенные в обход холма , лестницы и пандусы по которым жители города поднимались к святилищу . Медленное в осхождение давало возможность увидеть храм с раз н ых точек зрения . Первыми мощными сооружениями Шумера конца 4 тыс . до н . э . были , так называемые , “Белый храм” и “Красное здание” в Уруке . Даже по сохранившимся развалинам видно , что это был и строгие и величественные здания . Прямоуголь ные в плане , лишенные окон , со стенами , расчлененными в Белом храме вертикал ьными узкими нишами , а в Красном здании - мощными полуколоннами , простые по своим ку бическим объемам , сооружения эти четко вырисо вывались на вершине насыпной горы . Они име ли открытый внутренний двор , с в яти лище , в глубине которого помещалась статуя почитаемого божества . Каждое из этих сооруж ений было выделено из окружающих строений не только подъемом ввысь , но и окраской . Белый храм получил свое название за побелку стен , Красное здание (оно , видимо , с луж и ло местом народных собраний ) б ыло украшено разнообразным геометрическим орнаме нтом из глиняных обожженных конусообразных гв оздиков “зигатти” , шляпки которых окрашены в красный , белый и черный цвета . Этот пе стрый и дробный орнамент , напоминавший вблизи ков р овое плетение , издали сливаяс ь приобретал единый мягкий красноватый оттено к , что и дало повод для его современно го наименования. В 3-м тыс . до н . э . в шумерских центрах Уре , Уруке , Лагаше , Адабе , Умме , Э реду , Эшнуне и Кише возникли более разнооб разные и ра зработанные типы зодчества . Города , беспрерывно воюющие друг с другом , ограждали себя оборонительными сооружениями . До сих пор видны остатки этих мощных и суровых крепостных стен с башнями и укрепленными воротами . Значительное место в ансамбле каждого гор о да занимали дворцы и храмы . Хотя здания возводились из сырцового кирпича , в их декоративном оформлении проявилось большое разнообразие . Из- за влажного климата плохо сохранялись настенн ые росписи . Поэтому особую роль стали игра ть мозаика , а так же инкруста ц ия из самоцветов , перламутра и раковин , ши роко применявшиеся в украшении стен , колонн , статуй / В употребление вошла также отделка колонн листовой медью , включение рельефных композиций . Окраска стен , в свою очередь , имела немаловажное значение . Все эти дет а ли оживляли строгие и простые формы храмов , придавали им большую зрелищно сть , соответствующую красочности самих обрядов Храм богини “матери всех богов” и “бог ини лесистых гор” Нин Хурсаг , воздвигнутый в Убайде близ города Ура в середине 3-го тыс . до н . э., отмечен целым рядом подобных нововведений. На протяжении многих веков постепенно сложились и разнообразные виды и формы скульптуры . Скульптура в виде статуй и ре льефов с древнейших времен составляла неотъем лемую принадлежность храмов . Скульптурными формам и были украшены каменные сосуды и музыкальные инструменты . В металле и камне были выполнены первые монументальные портрет ные статуи всевластных правителей государств Двуречья , а в рельефах каменных стел были запечатлены их деяния и победы . При п роведении п араллели с развитием ску льптуры Египта , несомненно , можно увидеть соче тание наивности приемов с уверенным мастерств ом , грубоватости с утонченностью . Но тем н е менее , мастера Шумера и Аккада стремилис ь к совершенству . Они отбирали , подобно ег иптянам , из фа с ного и профильного положений самые выразительные и отчетливые аспекты , соединяя их воедино и составляя из плоскости многофигурные повествовательные композиции Общий обзор литературы и искусства по зволяет сделать вывод о грандиозном значении этих памятников древнейшей цивилизации , анализ которых выявляет непосредственное возде йствие шумерской литературы и искусства на вавилонскую и воздействие ее через посредс твующие звенья на литературу и культуру г реков , евреев и даже народов Западной Евро пы. 2. Архитекту ра , скульптура , живопись Древней Индии Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древн ей Индии относятся к эпохе Хараппской цив илизации , но наиболее яркие образцы были с озданы в Кушано-Гуптскую эпоху . Высокими худож ественными до стоинствами отличались памятник и как религиозного , так и светского характ ера. В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева , а потому не со хранилось . Дворец царя Чендрагупты был постро ен из дерева , и до наших дней сохранил ись лишь остатки каменных колонн . В первые века нашей эры в строительстве нач инает широко применяться камень . Религиозная архитектура этого периода представлена пещерными комплексами , храмами и ступами (каменными сооружениями , в которых хранились реликвии Бу дды ). Из пещер н ых комплексов наибо лее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре . Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту , 14 м в ширину и около 38 м в длину . Здесь находится бол ьшое число скульптур и ступ . В Гуптскую эпоху началось строительство пещерного ко м плекса в Эллоре , которое продолжа лось в течение нескольких веков . К шедевра м индийской архитектуры относятся также индуи стский храм в Санчи и буддийская ступа , находящаяся там же. В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры , из которых наиболее крупными были гандхарская , матхурская и школа Амаравати . Большинство сохранившихся скульптур также носило религиозный характер . Скульптурное искусство достигло такой высоты , что суще ствовал ряд специальных руководств и правила их создания . Были разработан ы п риемы иконографии , разные у разных религиозны х традиций . Существовали буддийская , джанийская и индуистская иконография. В гандхарской школе сочетались три тр адиции : буддийская , греко-римская и среднеазиатская . Именно здесь были созданы первые изображ ения Будды , причем как бога ; эти скул ьптуры изображали и статуи бодхисатв . В ма тхурской школе , рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой , особое значение получает светская среда наряду с чисто религиозными архитектурными композициями . Здесь так же р ано появ и лись изображения Будды . М атхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского иск усства , а некоторые скульптуры говорят о х араппском влиянии (фигуры богинь матери , местн ых божеств и т.д .). По сравнению с други ми скульптурными ш колами , школа Амар авати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны . Они сохранились и в более поздних скульптурах , повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки. Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с религией и филосо фией . Кроме того , оно было всегда обращено к низшей касте - крестьянам , с целью д онести до них законы кармы , требования дха рмы и т.д . В поэзии , прозе , драме , музыке индийский художник отождествлял себя с природой во всех ее настроениях , откликался на связь человека и вселенной . И , наконец , зна чительное влияние на развитие индийского иску сства оказал религиозный предрассудок , направленн ый против изваяний богов . Веды были против изображения божества , и образ Будды появи лся в скульптуре и живописи лишь в по зд н ий период развития буддизма. На художественную культуру древнеиндийского общества глубоко повлияли индуизм , буддизм , ислам. Художественно-образное восприятие через призм у названных религиозных и философских систем , отмечается утонченностью изображения чело века и окружающего мира , совершенством архитектурных форм. Наиболее известным памятником древнеиндийско й живописи являются стенные росписи в пещ ерах Аджанты . На протяжении 150 лет древние м астера вырезали этот храм в скале . В э том буддийском комплексе , сос тоящем из 29 пещер , живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений . Здесь разнообразные сю жеты из жизни Будды , мифологические темы , сцены из повседневной жизни , дворцовая темати ка . Все рисунки отлично сохранились , т.к . ин дийцы хорошо знали секрет ы стойких красок , искусство укрепления грунта . Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей . Б оги и цари , например , всегда изображались белыми . Традиции Аджанты повлияли на искусств о Шри-Ланки и различных районов Индии. Еще одна характерная черта старо-индийс кой культуры есть выражение в художес твенных образах идеи поклонения богу любви - Камы . Базировался этот смысл на том , чт о индийцы рассматривали брачную пару бога и богини как процесс космического творения . Поэтому изображения божьей кары в крепки х объяти я х распространено в храма х. 3. Искусство Древнего Египта В VIII тысячелетии до н.э . в северо-восточн ой Африке , в нижнем течении реки Нил , в озникли первые египетские города : Мемфис , Иера конполь и др . Прошло несколько десятков ве ков , и к III тысячелетию до н.э ., в ре зультате объединения царств Верхнего и Нижнег о Египта , сложилось одно из древнейших гос ударств на Земле , породившее замечательную и великую культуру Древнего Востока , которая сыграла важнейшую роль в сложении античной культуры и в дальнейшей ист о рии развития общества . В искусстве существует прямая традиция , передаваемая от мастера к ученику , от ученика к ценителю или к опиисту , связывающая загадочные ранние формы художественного творчества с культурой нашего времени. Его изучение представляет больш ой интерес еще и потому , что мы можем выяснить пути сложения и развития искусства в одном из первых в истории человече ства классовых обществ и установить отражение в нем тех изменений , которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общес тва , в е дь историю возникновения и развития искусства Древнего Египта можно проследить на огромном протяжении времени – свыше четырех тысяч лет. Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего , б ольшого художественного значения и тем , что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые . Египет перв ый в мире дал монументальную каменную арх итектуру , замечательный своей реалистической прав дивостью скульптурный портрет , высокого мастерств а изделия художественно г о ремесла . Египетские зодчие и скульпторы великолепно владели искусством обработки разнообразных пор од камня . Они довели до высокого совершенс тва и художественные ремесла – резьбу по дереву и кости , различные виды обработки металла , тончайшие ювелирные ра б о ты из золота , серебра и самоцветов , изгото вление цветного стекла и фаянса , тонких пр озрачных тканей . Эти работы египетских мастер ов замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычной тщательностью выполнения , доходившей до того , что для инкрустации иного ларца использовалось до 20 тысяч вставок из кусо чков слоновой кости или эбенового дерева Как вехи , возвышаются на далеком гориз онте истории египетские пирамиды – обветренн ые рукотворные каменные горы . И какими бы чуждыми и н еприступными они не к азались , они могут многое рассказать о себ е . Пирамиды повествуют об обществе настолько четко организованном , что стало возможным соорудить эти гигантские искусственные холмы всего лишь за время жизни царствующей особы . На мой взгляд , Д ревний Еги пет – “дар Нила” и страна пирамид – государство не просто уникальное , а велик ое и могущественное не только незыблемостью , непоколебимостью в своей верховной власти , но еще больше тем огромным воздействием культуры , которое мы испытываем сегодня, через пять тысячелетий после ее созда ния . Что же служило предпосылкой для возни кновения поистине магического искусства древних египтян , что заставляло их создавать таки е грандиозные сооружения , что было основой их великой культуры ? Попытаемся найти ответ ы на эти вопросы , обратившись к духовным источникам древнеегипетского искусства. Самая главная отличительная особенность и скусства Древнего Египта заключается в том , что оно было призвано обслуживать потребно сти религии , в том числе заупокойного куль та и гос ударственного культа обожествленн ого фараона . Религия – первооснова древнееги петского искусства , его неотъемлемая составляющая , фактор , оказывавший непосредственное влияние на развитие египетской культуры в целом в течение всего времени ее существования . П амятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели в подавляющем большинстве культовое значение. Замедленный характер развития древнеегипетск ого общества породил застойность религиозных представлений , канонизацию художественных образ ов . Возникшее в древний период египетс кое искусство продолжало сохранять свои харак терные особенности в течение многих веков . Но , несмотря на это , на протяжении истор ии Древнего Египта египетское искусство разви валось , приобретая в разные исторические пер и оды разнообразные художественные фор мы Во славу царей , во славу незыблемых и непостижимых идей , на которых они осн овывали свое деспотическое правление , создавалось и египетское искусство . Оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения , а прежде вс его как утверждение в пор ажающих воображение формах и образах самих этих идей и той власти , которой был наделен фараон . Искусство стало на службу интересам верхушки рабовладельческого государства и его главе , оно было призвано в пе рвую очередь создавать п а мятники , прославляющие царей и знать рабовладельческой деспотии . Такие произведения уже по самому своему назначению должны были выполняться по определенным правилам , что и способствов ало образованию канонов , которые стали тормоз ом в дальнейшем развитии ег и петск ого искусства. Примером памятника додинастического периода , возвеличивающего фараона , является шиферная плита Нармера , высотой в 64 см , с обеих с торон покрытая рельефными изображениями и кра ткими иероглифическими надписями , рассказывающими о значитель ном историческом событии : по беде Нармера , царя Верхнего Египта , над Ни жним Египтом и объединения долины Нила в единое государство . “Основное значение этого памятника заключается в том , что он я вляется не только своего рода итогом худо жественного творчеств а предыдущих перио дов , но также наиболее ярким образцом иску сства времени первых фараонов в Египте , пе рвым примером так называемого “египетского ст иля” [2] С целью максимальной ясности одна и та же по существу тема повторяется в палетке Нармера несколько р а з в разных вариантах . В центре Нармер бул авой раздробляет голову вражескому вождю . На оборотной стороне , вверху Нармер в короне Нижнего Египта как победитель направляется к месту , где лежат связанные и обезгл авленные военнопленные . Внизу царь в виде быка р азбивает рогами зубчатую огра ду поселения и топчет копытами поверженного врага. На примере палетки Нармера видно хара ктерное для этого раннеклассового общества по дчеркивание в изобразительном искусстве обществе нного неравенства – фараон ростом вчетверо бол ьше остальных племенных вождей . Эт от принцип повторялся в искусстве Древнего Египта на протяжении десятков лет : в ре льефах и росписях фараон традиционно изобража лся намного выше всех остальных , а статуи фараонов приобретали грандиозные размеры , по давляя з р ителя своим величием и мощью (статуи Рамсеса II в Абу-С iмбеле , кол оссы Аменхотепа III в Фивах , статуи царицы Ха тшепсут высотой 5 и 8 м из храма в Дейр-э ль-Бахри , статуя фараона Хефрена в Гизе и др .). Поражает своей монументальностью сфинкс Хефрена , стоящи й перед заупокойным храмом этого фараона . Этот сфинкс , высече нный в III тыс . до н.э ., подавляет своими р азмерами – высота его составляет 20 м , длин а – 57 м . Это самый большой из всех известных нам сфинксов Египта . Основу его составляет естественная известн я ковая скала , которая по своей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса , причем недостав авшие части были добавлены из соответственно обтесанных известковых плит . На голове Сф инкса надет царский полосатый платок , н а лбу высечен урей – священная з мея , которая , по верованиям египтян , охраняет фараонов и богов , под подбородком видна искусственная борода , которую носили египетские цари . Лицо Сфинкса было окрашено в ки рпично-красный цвет , полосы платка были синие и крас н ые . Несмотря на гигант ские размеры , лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хафра ( Хефрена ). В дрвности Сфинкс , колоссальное чудов ище с лицом фараона , должен был внушать вместе с пирамидами представление о сверхч еловеческой мощи пра в ителей Египта. С целью подчеркнуть могущество и вели чие фараонов , их божественное происхождение с кульпторы Древнего Египта изображали своих пр авителей идеализированно (за исключением скульпто ров , творивших в период Эль-Амарны – в первой половине XIV в до н .э ., когда в скульптуре преобладали строго реальные ч ерты ). в фигурах фараонов подчеркивалась физич еская мощь . Сохраняя некоторые несомненно пор третные черты , авторы отбрасывали второстепенные детали , сообщали лицам бесстрастное выражени е , обобщали могучи е , величаво-монументаль ные формы тела . Яркий пример такого произв едения искусства представляет собой статуя фа раона Хефрена – властелина IV династии . Она была найдена французским египтологом Мариэттом в заупокойном храме в Гизе , на дне колодца . Образ обого т воренного фара она полон величественного спокойствия : ни оди н мускул не дрогнет на лице этого сил ьного и властного человека . Гордо восседает он на своем троне , а Гор-сокол – ох ранитель царской власти простирает над ним свои крылья . “Композиция построена по принципу симметрического расположения частей тела по бокам от центральной оси , раз резающей всю фигуру . Этим достигается полное равновесие правой и левой частей фигуры , известная условность композиции и торжестве нность позы . Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покойного . В этом плане трактуется портретный облик цар я . Портрет Хефрена вполне реален , но в нем подчеркивается не столько персональное сх одство , сколько тип фараона – крупнейшего власт е лина древневосточной деспотии , отрешенного от повседневной жизни и живуще го в веках . Прославлению фараонов служили не только рельефы , росписи и статуи , но также и архитектурные произведения . Грандиозные храмы и целые храмовые комплексы воздвигались в чест ь обожествленных царей Древнего Египта . Одним из лучших образцов культового архитектурного произведения является гробница царицы Хатшепсут , построенная в конце XVI в . до н.э . архитектором Сеншутом в долине Дей р-эль-Бахри . Заупокойный храм посвящен богу Со л нца Амону-Ра и родственным ему Хатор и Анубису , но главное божество , в чью славу и память он воздвигнут , – сама царица . Вот почему наиболее разработ анные картины и важнейшие надписи посвящены описанию рождения и коронования царицы и самому замечательному и з воинских подвигов ее царствования – походу в страну Пунт . “Есть и другие памятники , н апример , два обелиска и святилище большого храма в Карнаке , надпись в часовне Стаб- эль-Антара , проливающие некоторый свет на слав ное царствование царицы Хатшепсут , но Д е йр-эль-Бахри сделался для нее иск лючительным местом поминовения жизни и могуще ства фараона . Свидетельство для нас неоценимо е , ибо фараон Дейр-эль-Бахри – женщина . В длинном ряду монархов , 4000 лет правивших двумя Египтами , нам еще встретятся женщины , кот о р ые управляли самолично , но перво й из них по времени была Хатшепсут . Та ким образом , помимо своего художественного зн ачения , Дейр-эль-Бахри является богатым источником сведений об одной из любопытнейших лично стей царства фараонов” (8) Несмотря на то , чт о эт а великая царица правила Ег иптом более двадцати лет и оставила по себе нетленные памятники , ее имени нет в официальных списках царей , сохранившихся на плитах Абидоса и Саккара , в туринских папирусах или у Манефонд . Фараоны изгнали эту женщину из хронологич е ских летописей , и поэтому все надписи , относящиеся к ее царствованию , раздроблены. Таким образом , культ фараона , достигший своего апогея в эпоху Древнего Царства – время зенита в развитии централизованно й деспотии и наибольшей идеализации власти правителя, стал в Египте государственной религией и нашел свое воплощение в и скусстве , оказав влияние в первую очередь на сюжетный круг художественных произведений : скульптурные портреты фараонов , живописные и рельефные изображения сцен из жизни их се мей и , конечно, пирамиды и храмы , возд вигавшиеся в честь единовластных правителей г осударства , имели преобладающее значение в др евнеегипетском искусстве. Проанализировав памятники художественного тв орчества , дошедшие до нас из далекой эпохи древнеегипетской цивилизации , можно соверше нно точно определить две основные темы в искусстве Египта в период примерно с IV тысячелетия до н.э . до 332 г . до н.э . Это тема власти и тема смерти . Власть фар аона над порогом Египта , превосходство египет ского государства над соседними племе н ами и царствами со временем утверждал ась все крепче . Но как сочетать это с самым страшным , что ожидает человека , – со смертью ? “Такое невиданное могущество , такая власть , и вдруг все это уничтожаетс я...” (4) Ни в одной другой цивилизации протес т против см е рти не нашел стол ь яркого , конкретного и законченного выражени я , как в Египте . Этот дерзкий и упрямый протест вдохновлял Египет в течение неск ольких тысячелетий . “Раз удалось создать на земле такую , все себе подчинившую мощь , неужели нельзя ее увековечить, т.е . продо лжить за порогом смерти ? ведь природа обно вляется ежегодно , ведь Нил , – а Египет , как писал Геродот , это “дар Нила” , – разливаясь , обогащает своим илом окрестные земли , рождает на них жизнь и благоденстви е , а когда уходит обратно , наступает зас у ха : но и это не смерть , иб о затем – и так каждый год – Ни л разливается снова !” (4) И вот в Египте рождается вероучение , согласно которому умершего ждет Воскресение . Фараон – божественное существо и держател ь высшей власти – по окончании своей миссии на Зем ле должен был вернуть ся к богам , среди которых он пребывал до рождения . Гробница , по верованиям египтян , должна была стать “домом вечности” фараона . Могущественные самодержцы принуждали многотысяч ные армии работников тяжко трудиться на н их из года в год – высекать гранитные блоки в каменоломнях , доставлять их к месту строительства , поднимать и укла дывать с помощью самой примитивной техники – и так до тех пор , пока гробница не будет готова принять тело повелителя . “Ни один другой народ , ни один царь не реша л ся на такие затраты и на такие труды ради возведения над гробного памятника . Но в глазах фараонов и их подданных пирамиды имели важное практ ическое значение . По-видимому , предполагалось , что возносящиеся к небесам пирамиды помогут им совершить восхождение к богам” . (1) Хотя смерть в Древнем Египте признава лась одинаково “ненормальной” для всех , средс тва борьбы с ней , т.е . надежные погребения , недоступные склепы , снабженные в изобилии всем необходимым для покойника , были привил егией только власть имущих , и в перв ую очередь обожествляемого фараона . Таким обр азом , заупокойный культ неразрывно переплетался с культом царя . Это переплетение и опре деляло задачи древнеегипетского искусства . Найдя их решение , оно уже сравнительно мало видоизменялось , оставаясь на про т яж ении тысячелетий столь же незыблемым и не постижимым , как и выражаемые им идеи . Древ неегипетское искусство в целом представляется нам как “искусство оформления смерти”. В древнеегипетском тексте мы читаем : “Существует нечто , перед чем отступают и безразли чие созвездий , и вечный ш епот волн , – деяния человека , отнимающего у смерти ее добычу”. Заупокойный культ в Древнем Египте не был культом смерти , а как бы отрицани ем ее торжества , желанием продлить жизнь и сделать так , чтобы смерть – явление ненормальное – не нарушала бы красоты жизни . “Смерть ужасна , когда покойника не ждет достойное погребение , позволяющее душе вновь соединиться с телом , ужасна за пределами Египта , где прах “заворачивают в баранью шкуру и зарывают за простой ог радой” вопреки всем ритуаль н ым об рядам. Нет , искусство заупокойного культа не было мрачным искусством . Все в усыпальнице – и в ее архитектуре , и в росписях , и в изваяниях , и во всех предметах роскоши , которыми ее наполняли для “ублажен ия” умершего , должно было выражать красоту жизни, такую величаво-спокойную красоту , ка к ее рисовало себе воображение древнего е гиптянина . Это была красота солнца на голу бом небе , красота огромной реки , дающей пр охладу и изобилие земных плодов , красота я ркой зелени пальмовых рощ среди грандиозного пейзаж а безбрежных желтых песков . Ровные дали – и краски природы , полноз вучные под ослепительным светом , без дымки , без полутонов . Эту красоту житель Египта взлелеял в своем сердце и пожелал насл аждаться ею вечно , поборов смерть. Главным воплощением заупокойного культа и идеи о сверхчеловеческой мощи фараона были пирамиды , и поэтому зодчество стало ведущим видом искусства в Египте . Все остальные виды подчинялись ему , зависели от него , т.е ., иными словами , искусство в Д ревнем Египте было комплексно , синтетично , и э то его основная и наиболее х арактерная черта . Египетское искусство едино и в живописи , и в рельефе , и в круг лой скульптуре , т.к . оно во многом развивал ось как украшение , как дополнение того , чт о почиталось главным для ублажения богов , для обожествления фа р аона и для борьбы со смертью , т.е . архитектуры. Нам почти ничего неизвестно о зодчих , строивших соборы и замки феодальной Евро пы . А те имена , которые дошли до нас , безлики , потому что зодчих чаще всего с читали простыми ремесленниками , и они не п ользовались никаким особым почетом в ок ружении светских и духовный властителей . архи текторы Древнего Египта находятся в лучшем положении . Имена многих из них высечены в камне на памятниках , созданных ими . Са мо непостижимое величественное назначение этих памятников в о звеличивало в глазах египтян и их творцов . И они , творцы , сознавали свои заслуги и свою славу. 4. Культура Древнего Китая. Китай – страна одной из древнейших цивилизаций мира , возникших за несколько ты сячелетий до нашей эры . Непрерывность развити я китайс кого очага культуры , его этнич еских и политических традиций – одна из важнейших особенностей истории Китая . Не смотря на обособленное положение Китая , на протяжении своего формирования и развития китайское общество не только оказало влияние на соседние на р оды , но и воспринимало от них многие культурные достиже ния , впитывало разнородные этнические компоненты. Из всех наиболее ранних неолитических культур , открытых в бассейне Хуанхэ и н а близлежащих территориях , большую роль в процессе формирования китайского этноса сыг рали три : Цюйцзялин , Матзяяо , Яншао. Культура Цюйцзялин характеризовалась оседлым земледелием . Главной сельскохозяйственной культу рой был рис . Жилищем служили углубленные в землю хижины , разделявшиеся внутренними пере городками на несколько отдел ьных помещени й . Цюйцзялинцы пряли на веретенах с круглы ми глиняными пряслицами , украшенными цветным орнаментом . Они использовали разнообразную посуду , изготовлявшуюся ручным способом и иногда даже покрывавшуюся крашеным орнаментом. Культура Матзяяо – типич ная вост очно-азиатская культура крашенной керамики , отлича вшаяся , однако , той особенностью , что глиняная посуда раскрашивалась после того , как она обжигалась в печи . Основу земледелия сост авляло возделывание проса . Люди занимались ра зведением собак и свин е й , являвших ся главными домашними животными. Культура Яншао - наиболее изученная китайс кая культура того периода . Для вскапывания земли применялись каменные и деревянные ор удия . Урожай убирали плоскими каменными или керамическими прямоугольными ножами с отв ерстиями для продевания ременной или веревочной петли . Яншаосцы охотились на олене й , кабаргу , тапиров , бамбуковую крысу . Они з анимались разведением домашних животных – св иней и собак ; ловили рыбу на костяные крючки и сетью с каменными грузилами , били остр о гами . Производство орудий из камня и кости , а также гончарство был и наиболее развитыми отраслями ремесла у яншаосцев . Каменные и костяные изделия отлича лись тщательной полировкой . Гончарная посуда восхищает изяществом свих форм , мастерством и зготовления , г аммой расцветки – от ярко-красного до оранжево-лимонных тонов . Но более всего поражает сложный орнамент на гончарных изделиях . Яншаосцы одевались , вероятн о , в тканую одежду , о чем свидетельствовал и пряслица , небольшие костяные иглы и отпе чатки тканей на д н ищах сохранивши хся глиняных сосудов. Поздненеолитическая культура Луньшань (конец III тыс . до н.э .) пришла на смену Яншао . Наиболее явным внешним отличием этой культ уры от прежних было то , что в Луншань изменился цвет керамики : глиняная посуда – не красна я , как в Яншао , а ч аше всего серая и черная . Это явилось результатом технического совершенствования обжига , который осуществлялся теперь без свободного доступа воздуха в закрытых печах , что р езко повышало температуру внутри обжигаемой к амеры . Появившийся г ончарный круг зн ачительно способствовал повышению производительности труда . Земледельческие орудия стали более совершенными . Появилось двузубое деревянное ору дие для вскапывания земли , под названием л эй. Культура Шань-Инь образовалась после свер жения посл еднего представителя “династии” Ся . Материальная культура иньцев указывала на их связь с племенами неолитического вр емени . Характер земледелия мало изменился . Осн овное сельскохозяйственное орудие - деревянный зас туп лэй . Изменились жатвенные орудия – ка ме н ные серпы , которые насаживались на деревянную рукоятку . Зерно , помимо непоср едственного употребления в пищу , использовалось для изготовления вина . Иньцы занимались раз ведением шелкового червя . Именно к этому в ремени восходят истоки китайского шелководства и шелкоткачества , ставшие впоследстви и своеобразным символом Китая . Кроме свиней и собак , иньцы разводили буйволов на мя со и лошадей для упряжи . Иньцы овладели развитой техникой бронзолитейного производства . Предварительно очищая медную руду от грубы х при м есей , они плавили ее вме сте с оловом , из полученного сплава изгота вливали бронзовые сосуды , оружие , орудия ремес ленного производства . Металлические орудия стали применятся и в земледелии , но широкого распространения они не получили . Появление металлически х орудий способствовало пов ышению уровня производительных сил в различны х отраслях ремесла . Поселения в большинстве своем были окружены глинобитными стенами , з ащищавшими от нападения и частично уменьшавши ми ущерб от частых наводнений. После захвата чжоусцам и иньских п оселений , земли иньцев были переданы в нас ледственное владение чжоусцам . Победители быстро переняли важнейшие технические и культурные достижения побежденных , и прежде всего те хнику бронзолитейного производства . Чжоусцы не знали металла , но , за х ватив маст ерские иньцев и взяв к себе на службу их мастеров , они очень быстро достигли иньского уровня в производстве бронзового оружия , а также ритуальной утвари и украше ний . По своим формам чжоуские металлические изделия представляли собой копии иньских прототипов . Гораздо меньше чувствовал ось иньское влияние в гончарном производстве чжоусцев , поскольку в этой отрасли ремесл а они имели свои давние традиции . Одним из заимствований чжоусцев была иньская пис ьменность . Древние китайцы видели во всех явлени ях природы действия духов и богов . О ни обожествляли облака , дождь , ветер , гром , горы и ручьи . Часто духи представлялись им и в образе чудовищных животных и птиц . Человеку нужны были надежные защитники , отс юда возникло и другое верование - культ пр едков . Дух п редков должен был за ботиться о потомках . После смерти человека одна душа могла отправиться на небо , а другая – надолго остаться в теле . Ку льт предков как пережиток родовых отношений сохранился в Китае на многие столетия . С образованием государства возникл о представление , хотя и довольно смутное , о верховном божестве – шанди , которое позднее сформировалось в могущественное Небо . Древние люди накопили некоторые знания об окружающем их мире . По их представле нию , во вселенной шла беспрестанная борьба двух прот ивоположных начал : силы света , тепла , активного мужского начала – ян и силы тьмы , холода , пассивного женского начала – инь ; мир состоит из пяти первоэлементов : воды , огня , земли , дерева и металла . Они думали , что земля квадратна , а небо над нею имеет форм у ок ружности ; их собственная родина находится в центре земли и покрыта небесами . Поэтому они называли свою страну Тянься – Под небесная или Чжунго – Срединной страной . Древним земледельцам было необходимо прав ильно определять сроки начала и конца пол евых ра бот , поэтому рано возникло кале ндарное исчисление времени . По календарю , созд анному шан-иньцами , счет времени велся по 60- дневному циклу , а год состоял из 13 месяцев , определявшихся по полнолуниям . Позже был создан солнечно-лунный календарь . Проверка дат о существлялась при помощи наблюдений за тенью бамбукового шеста . Практическим целям служили и наблюдения за светилами , ч то заложило основу развития астрономических з наний . Древние люди располагали и некоторыми сведениями по медицине , используя для лечен ия различные растения . Строительство целых поселений-городов с б ольшими зданиями и валами , устройство каналов свидетельствовало о развитии точных знаний . Примитивное письмо на кости и дереве не давало возможности фиксировать большие сочинения , зато устно пе редавались из поколения в поколение исторические предания и мифы , записанные позже . К календарным записям стали прибавляться краткие записи соб ытий , так в I тыс . до н.э . возникли летопи си . Китай в эпоху Лего и Чжаньго . История древнего Китая VIII – V вв . до н.э . известна как эпоха Лего (Отдельных государств ). Период V – III вв . до н.э . в китайской историографии получил на именование Чжаньго (Сражающиеся царства ). В период Чжаньго в царстве Чу пол учила широкое развитие металлургия , именно зд есь появилось первое оружие из железа . В Чу процветала торговля , это было един ственное древнекитайское царство , в котором и мела хождение золотая монета. Царство Ци было известно своей выдающ ейся ролью в культурной жизни страны . Имен но здесь в период правления циского ц аря Хуаньгуна (374 – 356 гг . до н.э .) было создано первое в истории Китая своеобраз ное высшее учебное заведение – академия Цзися . В ней работали и обучались представ ители различных философских и политических шк ол : конфуцианцы , даосы , натурфилософы и други е . Царство Чжао находилось в постоянном контакте с кочевыми племенам . Чжао сцы научились у кочевников искусству верховой езды и одними из первых в Китае создали мобильные отряды конницы . Постоянные набеги кочевников тревожили чжаосцев , и они воздвигли длинн ый каменный вал вдоль всей северной границы. В I тыс . до н.э . в Китае широкое распространение получило орошаемое земледелие . В бассейнах рек была проведена целая сеть каналов , что позволило включить в полевод ство новые земли и повысить урожайность к ультур . Большую роль в подъеме сыграло открытие месторождений железа и меди . В этот период торговые связи уже не замы кались рамками отдельных царств , а выходили за их пределы . Сложились целые районы и крупные города , специализирующиеся на выпуск е какой-либо одн о й продукции . Янчж оу и Цинчжоу славились своими шелковыми и зделиями ; в царстве Чу в местечке Юань изготавливали острые наконечники копий ; в ц арстве Хань в Луньцзюаньшуе отливали особенно прочные мечи ; Аньи являлось одним из основных поставщиков поваренной с оли . Усилившееся развитие торговли способствовало б ыстрому росту городов . В эпоху Чжаньго воз никло много новых городов и разрастались старые . Крепнувшие торговые связи вызвали раз витие водного транспорта – одного из сам ых удобных и дешевых средств сообщен и я Заключение Мы порой не отдаем себе отчета , на сколько важные следы оставила в истории к ультура народов Азии . А ведь с нее , по существу , начинается “биография” искусства м ногих стран . К этому истоку восходит эллин ская античность , в нем черпают силу запад ная и восточная средневековые культуры . Ведь впервые в истории и в искусстве классовых обществ Древнего Востока установилас ь прочная художественная преемственность , сформир овался единый для разных видов искусства стиль. Древневосточную культуру от первобыт н ой отличает многое . Но в первую очередь , это богатая мифология , сложно развитый мир чувств и художественных идей , разнообразие форм их выражения . Мифы и сказания , архи тектурные образы , образы скульптуры и декорат ивного искусства , созданные мастерами Дре в него Востока , никогда не утратят свое й красоты и живой привлекательности . Человече ство не перестает восхищаться ими и в наши дни.