Оглавление 1. ВВЕДЕНИЕ 3 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ 3 2.1. Литература 3 2.1.1. «Повесть временных лет» 3 2.1.2. «Слово о полку Игореве» 4 2.2. Архитектура 5 3. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIV – XVI ВЕКОВ 5 3.1. Литература 5 3.1.1. «Хождение за три моря» 5 3.2. Живопись 6 3.2.1. «Битва суздальцев с новгородцами» 6 3.2.2. «Церковь воинствующая» 7 3.3. Архитектура 7 3.3.1.Храм Василия Блаженного 7 3.4. Музыка 8 4. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА 8 4.1. Литература 8 4.1.1. «Синопсис» 8 4.2. Живопись 9 4.3. Музыка 9 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА 10 5.1. Живопись 10 5.1.1. «Владимир и Рогнеда» А.П. Лосенко 10 5.2. Скульптура 10 5.2.1. «Бдение Александра Македонского» и другие работы М.И. Козловского 11 5.3. Музыка 11 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА 12 6.1. Литература 12 6.1.1. «Война и мир» Л.Н. Толстого 12 6.2. Живопись первой половины XIX века 13 6.2.1. «Последний день Помпеи» К. Брюллова 13 6.3. Живопись второй половины XIX века 14 6.4. Музыка 14 7. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА 15 7.1. Литература 15 7.2. Живопись начала XX века 17 7.2.1. «Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава?» и др. р аботы В.А. Серова 18 7.3. Живопись 1917– 1941 годов 18 7.3.1. «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна во дво рце Урицкого в Петрограде» и «Расстрел 26 бакинских комиссаров» И. Бродск ого 18 7.4. Живопись 1941– 1945 годов 19 7.4.1. «Оборона Севастополя» А. Дейнеки 19 7.4.2. «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» К. Юона 19 7.4.3. «Бегство фашистов из Новгорода» Кукрыниксов 20 7.5. Живопись второй половины XX века 20 7.6. Скульптура 21 7.6.1. Памятник героическим защитникам Ленинграда 21 7.7. Музыка 21 8. РУБЕЖ XX – XXI ВЕКОВ 22 9. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 22 10. Список использованной литературы 23 1. ВВЕДЕНИЕ Искусство нельзя понимать вне зависимости от экономических и политиче ских основ развития, вне взаимоотношений с другими явлениями обществен ной жизни, с другими формами идеологии: с религией, правом, моралью, наукой и особенно с философией. Искусство каждой эпохи связано с историческими условиями, с национальными культурами, с уровнем художественной жизни о бщества. В каждую историческую эпоху одна из форм общественного сознани я выступает как главенствующая и влияет на остальные. Подобно этому в ра зные периоды в искусстве какой-то один из видов становится главным, так к ак с наибольшей полнотой выражает тенденции времени. В своем реферате я хочу показать, как различные исторические события отр ажались именно в русском искусстве, потому что преобразования в социаль но-экономической, политической и культурной жизни российского обществ а с неизбежностью пробуждают интерес к культурному наследию, выяснению места и роли искусства в русской истории и современности. 2. ИСКУССТВ О ДРЕВНЕЙ РУСИ 2.1. Литература Одно из самых значительных явлений древнерусской литературы – л етописи, появившиеся уже в первой половине XI века. Неправильно представлять себ е русского летописца стариком-отшельником, как пушкинский Пимен, записы вающим из года в год только те события, современником которых он был. Лето писцами становились и старые и молодые, монахи и люди светские. Древнерусские летописи, описания путешествий, юридические кодексы, пол емические трактаты представляют для нас наибольший интерес. Для больши нства из них характерны широкий общерусский взгляд на события и явления , сознание необходимости постоянной совместной борьбы против кочевник ов, стремление к прекращению разорительных междоусобных войн русских к нязей. 2.1.1. «Повесть временных лет» Самым значительным памятником летописания является «Повесть временны х лет», написанная в 1113 году монахом Киево-Печерского монастыря Нестором и дошедшая до нас в составе более поздних летописных сводов ( XIV – XV вв.). Как и всякая летопись, «Повесть временных лет» отличается сложностью со става и разнообразием включенного в нее материала. Кроме кратких погодн ых записей и более подробных рассказов о политических событиях в нее вош ли и тексты дипломатических и юридических документов, и пересказы фольк лорных преданий, и выдержки из памятников переводной литературы, и запис и о явлениях природы, и самостоятельные литературные произведения – ис торические повести, жития, богословские трактаты и поучения, похвальные слова. Это позволяет говорить о летописи как о синтетическом памятнике с редневековой культуры, как о своеобразной энциклопедии средневековых знаний. Но это не простая механическая сводка разнородного материала, а цельное произведение, отличающееся единством темы и идейного содержан ия. Цель труда сформулирована автором в его заглавии: «Се повести времянных лет, откуду есть пошла Руская земля, кто в Киеве нача первее княжити, о отк уду Руская земля стала есть». Из этих слов следует, что происхождение и ис тория Русского государства рассматривались автором в неразрывной связ и с происхождением и историей киевской княжеской власти. При этом истори я Руси давалась на широком фоне всемирной истории. »Повесть временных лет» – памятник феодальной идеологии. Классовые по зиции автора сказались и на отборе материала, и на оценках различных фак тов и событий. Основное внимание уделяется событиям политической истор ии, деяниям князей и других представителей феодальной верхушки. Хозяйст венная жизнь и быт народных масс остаются в тени. К массовым народным дви жениям летописец относится враждебно, рассматривая их как жизнь «казнь божию». Отчетливо проявилось в летописи и религиозное мировоззрение ее составителя: конечную причину всех событий и поступков людей он видит в действии божественных сил, «провидения». Но под покровом религиозных ра ссуждений и ссылок на волю бога часто скрываются и практический подход к действительности, попытки выявить реальные причинно-следственные свя зи между событиями. «Повесть», возникшая в период, когда уже начался распад Древнерусского г осударства на отдельные земли и княжества, проникнута идеей единства Ру сской земли, которое мыслилось как сплочение всех земель под властью кие вских великих князей. Тема героической борьбы с внешними врагами проход ит через всю летопись. Эта патриотическая направленность, способность в озвыситься до понимания общенародных интересов сближают «Повесть» с у стным эпосом и становятся ведущей тенденцией всей древнерусской литер атуры. Послужив основой местных летописных сводов периода феодальной раздроб ленности, «Повесть временных лет» сыграла огромную роль в утверждении и сохранении идеи единства Руси в сознании последующих поколений, живших во времена княжеских усобиц и тягчайших испытаний монголо-татарского и га, оказала большое влияние на формирование самосознания русской народ ности на протяжении нескольких столетий. 2.1.2. «Слово о полку Игореве» Наиболее выдающимся произведением древнерусской литературы, в котором нашли яркое воплощение лучшие ее стороны, является «Слово о полку Игоре ве». В нем повествуется о неудачном походе князей во главе с новгород-сев ерским князем Игорем Святославичем против половцев в 1185 году. Но не описа ние этого похода является целью автора. Оно служит ему лишь поводом для р азмышлений о судьбах Русской земли. Причины поражений в борьбе с кочевни ками, причины бедствий Руси автор видит в княжеских междоусобицах, в эго истической политике князей, жаждущих личной славы. «Слово о полку Игореве» – произведение общерусское, в нем нет местных ч ерт. Оно свидетельствует о высоком патриотизме ее автора, сумевшего под няться над узостью интересов своего княжества до высоты общерусских ин тересов. Центральным в «Слове» является образ Русской земли. Автор обращ ается к князьям с горячим призывом прекратить усобицы и объединиться пе ред лицом внешней опасности. «Слово о полку Игореве» – произведение светское. В нем отсутствуют церк овная риторика, христианские символы и понятия. Оно тесно связано с устн ым народным творчеством, что проявляется в поэтическом одушевлении при роды, в широком использовании языческой символики и образов языческой м ифологии, типичных для фольклора форм (например, плача) и художественных средств. О связи с народным творчеством свидетельствуют и идейное содер жание «Слова», и его художественная форма. В «Слове о полку Игореве» воплотились характерные для древнерусской ли тературы этого периода черты: живая связь с исторической действительно стью, гражданственность и патриотизм. Появление подобного шедевра свид етельствовало о высокой степени зрелости молодой русской литературы, о ее самобытности, о высоком уровне развития русской культуры вообще. 2.2. Архитектура Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Бог ородицы, так называемая Десятинная церковь (989– 996) – первый известный кам енный храм Киевской Руси. От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, самым и звестным из которых является София Киевская – главный собор, где проход или церемонии посажения на княжеский престол. 3. РУССКОЕ И СКУССТВО XIV – XVI ВЕКОВ 3.1. Литература Историческая победа на Куликовом поле вызвала высокий подъем народног о самосознания, отразившийся на всех сторонах духовной жизни народа и пр ежде всего в литературе. В конце XIV – начале XV веков создается целый цикл летописных повестей и «сказаний». Вместе с тем в XV веке были напис аны и отдельные «жития», лишенные искусственной риторики и близкие по св оей основе к устному народному творчеству («жития» Михаила Клопского, Пе тра – царевича Ордынского, повесть о муромском князе Петре и деве Февро нии – «Житие Петра и Февронии» и др.). Развитие культурных связей с другими странами значительно расширило г еографический ареал литературного жанра «хождений» русских людей за р убеж. Наряду с традиционными «хождениями» русских церковных деятелей и паломников в Царьград и в Палестину все большее значение занимают описа ния пребывания русских людей в западноевропейских странах. Среди после дних особо выделяются повести о «хождении» русской церковной делегаци и в Италию для участия в заседаниях Флорентийского собора. 3.1.1. «Хождение за три моря» Выдающимся литературным памятником XV века является «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина, содержащее ценные сведения о народах Индии. Афанасий Никитин около 1471– 1474 гг. на свой страх и риск предпринял путешест вие в далекие страны с торговыми целями. Переплыв Каспийское и Индийское моря, пройдя Персию, дошел до самого центра Индии. В основе произведения л ежат собственные наблюдения купца о быте и нравах народов Индии. 3.2. Живопись Политическая и идейная обстановка конца XV – XVI веков сказалась на развитии живописи. Для живописи этого вр емени характерно расширение круга тем, возрастание интереса к нецерков ным темам из всемирной и особенно русской истории. Все большее влияние н а идейное содержание живописи оказывала официальная идеология. Просла вление и возвеличение царской власти и церкви становилось основной тем ой творчества мастеров, выполнявших заказы великого князя и митрополит а. Официальная государственная идея об исторической преемственности в ласти московских князей от князей владимирских и киевский, а через них – от византийских императоров воплотилась в росписи Благовещенского собора (1563– 1564). Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья. 3.2.1. «Битва суздальцев с новго родцами» «Битва суздальцев с новгородцами» (вторая половина XV века) – первое в ру сском искусстве живописное произведение на историческую тему. В 1169 году суздальское войско во главе с Андреем Боголюбским было разбито под Новгородом. Согласно легенде, новгородцы вынесли на крепостные стен ы икону богоматери. Суздальцы «застрелища» икону. Тогда богоматерь пове рнулась ликом к городу: слепота поразила суздальцев, их захватили в плен или перебили. Тема композиции – страшное братоубийственное побоище, одно из тех гроз ных событий, что так долго мешали объединению Русской земли. Знаменатель но, что именно в XV веке легенда была особенно популярна в Новгороде, боярская вер хушка которого упорно сопротивлялась объединительной политике Москов ской державы. Суздальцы тут, очевидно, отождествлялись с москвичами. Однако, вольно или невольно, обе воюющие стороны образуют на иконах как б ы единое целое. Новгородских бояр или воинов не отличишь от суздальских, и, хотя идут они друг на друга, кажется, что они друг друга естественно доп олняют в общем строе этой живописной летописи. Композиция трехъярусная. Наверху – торжественное перенесение иконы и з церкви Спаса на Ильине-улице в «детинец». В среднем ярусе навстречу дру г другу едут посланцы обеих сторон, между тем как суздальская рать верол омно пускает стрелы в икону. Внизу – мчится на врага новгородская конни ца, причем суздальцев охватывает смятение, и они поворачивают вспять. Эт о показано как интересное, волнующее зрелище, состоящее из последовател ьно развивающегося, богатого отдельными эпизодами действия. Тут проявл яется одна из характерных особенностей новгородской иконописи: стремл ение увлечь зрителей яркой наглядностью повествования. Перед нами сказка, лад которой то торжественный, то эпически покойный, ка к покоен мерный шаг коней сближающихся парламентеров, то эпически бурны й в заключительной схватке. В этом ладе, пожалуй, красота всех трех икон. Каждое войско как бы очерчено резко обособляющим его контуром, над которым – частокол копий. Реют зна мена. Ангел с мечом победно летит в едином с ними порыве, причем силуэт его идеально вписывается между обеими ратями. Все это чрезвычайно декорати вно и выразительно в своей графической четкости. Да, сказка, о жестоком со держании которой забываешь, глядя на просветленные русские лица, на изящ ные конские головы, на гармонически вырастающую архитектуру, на белые си луэты священнослужителей, на огненно-алые стяги, на сиреневые и розовые фигуры коней. 3.2.2. «Церковь воинствующая» В середине XVI века в Москве была написана большая, длиной в четыре метра, икона-картина «Церковь воинству ющая», посвященная реальному историческому событию – взятию Казани. На ней изображено торжественное шествие «победоносного воинства» во глав е с царем Иваном Грозным. Среди воинов – князь Владимир с сыновьями Бори сом и Глебом, Александр Невский, Дмитрий Донской и другие прославленные князья-военачальники. Впереди на крылатом коне летит предводитель «неб есного воинства» архангел Михаил. В центре – фигура византийского импе ратора Константина с крестом в руке. Навстречу летят ангелы. Войско встр ечает богоматерь с младенцем. Идейный замысел этой аллегории – подчерк нуть значение религии и церкви, истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов – как служение пр авославию. 3.3. Архитектура С конца XV века наступает новый э тап в развитии русского зодчества. Объединение русских земель в едином государстве разрушало замкнутость местных архитектурных школ, способствовало их взаимопроникновении, вз аимообогащению и формированию на этой основе общерусского архитектурн ого стиля, соединявшего простоту конструкций с усилением внешней декор ативности. Москва становилась общерусским художественным центром. 3.3.1.Храм Василия Блаженного Посник и Барма – авторы созданного в честь взятия Казани крупнейшего на Руси архитектурного сооружения XVI века,– собора Покрова, «что на рву», всемирно известного под назва нием храма Василия Блаженного (1555– 1560 гг.). «Что на рву» – означало соседство со рвом, проходившим перед твердыней Кремля. А Василием Блаженным собор был назван по имени юродивого, особо ч тимого церковью и погребенного у стен храма. «Казанское взятие» наносило решительный удар ханским захватническим в ожделениям на юге нашей страны. Монголо-татары предпринимали опустошит ельные походы. Еще много пришлось Руси претерпеть от ханов и после Казан ской победы, но эта победа рождала уверенность в конечном полном торжест ве над ее злейшим врагом. Храм Василия Блаженного являет нам наглядный пример созвучности истин но великого произведения искусства с думами и чаяниями, воодушевляющим и народное сознание в данную эпоху. По свидетельству очевидца, Москва с ликованием встречала молодого царя Ивана во главе русского войска по возвращении из Казани. Красоту, силу и славу – вот что должен был выражать храм, сооружаемый в че сть великой победы, вызвавшей подобное ликование. Истинно ликующим во вс ем своем облике, прекрасным, как победоносная рать, и сияющим, как слава, н адлежало быть этому храму. Впервые в истории древнерусского искусства, благодаря летописи, получе но точное свидетельство как об основном замысле заказчика, так и о претв орении этого замысла приглашенными им мастерами. Речь шла о начинании ис ключительной важности, о деле, именуемом «чудным», и о том, что заказчиком был сам царь. Летописец сообщает, что царь, по совету митрополита, повелел зодчим воздвигнуть храм в восемь престолов. Дело в том, что носители высш ей светской и церковной власти желали окружить главный, центральный хра м семью самостоятельными приделами в честь тех святых, чьи праздники пад али на решающие дни Казанского похода. Однако Посник и Барма основали не семь, а восемь приделов вокруг главного, так как такого числа требовала э лементарная симметрия в согласии с задуманной мастерами композицией с обора, долженствующей увенчать весь архитектурный ансамбль Москвы. Значит, можно утверждать на основании недвусмысленного текста летопис и, что они поступили не так, как было повелено им всемогущим заказчиком, а по своему разумению, как истинные художники, лучше его разбирающиеся в з аконах и целях художественного творчества. Воля царская и митрополичья спасовала перед красотой. Легко себе представить восторженный отклик, который храм должен был выз ывать в русских сердцах, когда, подобно «райскому зданию», это собор, «что на рву», возвысился на Красной площади как памятник великой русской побе де, «кустом» своих глав торжественно перекликаясь с многоглавием кремл евских соборов и как бы «держа» весь город своей легкой и стройной грома дой. Подобно тому, как уже тогда «держал» весь Кремль столп Ивана Великог о, воздвигнутый до Василия Блаженного и лишь надстроенный при Годунове. Итак, столп и шатер – как символы победного восхождения. 3.4. Музыка В XVI веке сложился жанр историче ской песни, которые в отличие от былин или «старин», хранивших память о ге роическом народном прошлом, непосредственно откликались на события со временности («Как царь Иван Казань-город брал», «Кузьма Минин и Дмитрий П ожарский во главе ополчения», «Думы Степана Разина»). По характеру напев ов историческая песня сближалась с былинной и лирической песней. 4. РУССКОЕ И СКУССТВО XVII ВЕКА В истории русской культуры, как и в истории Росси в целом, XVII столетие завершает период средневеков ья и примерно со второй половины XVII века начинается новый период. Во всех сферах общественной жизни п роисходят заметные изменения, обусловленные глубокими сдвигами в разв итии социально-экономических отношений. 4.1. Литература Существенные сдвиги происходили в развитии исторических знаний и исто рической мысли. Об усилении интереса к прошлому свидетельствуют многоч исленные списки различных исторических сочинений и их широкое распрос транение среди представителей разных социальных слоев населения. Из вс ей светской литературы именно исторические сочинения пользовались наи большей популярностью. Расширился круг не только их читателей, но и их со здателей. Из демократических слоев населения выходили произведения, бл изкие по своему характеру к устному народному творчеству: «Повесть об Аз овском осадном сидении», «Полулегендарные повести о начале Москвы», «Ск азание о ранней славянской истории», «О начале русской государственнос ти». 4.1.1. «Синопсис» Большую роль в распространении исторических знаний сыграла книга укра инского ученого Иннокентия Гизеля «Синопсис», изданная в Москве в 1678 году с киевского издания 1674 года. Эта книга – первое печатное исторической пр оизведение – содержала краткий обзор русской истории с древнейших вре мен до 70-х годов XVII века. Она стала одной из самых популярных книг. Выдержав в дальнейшем около 30 изданий, «Си нопсис» на протяжении всего следующего столетия выполнял роль учебник а по русской истории. 4.2. Живопись Общий для русской культуры XVII в ека процесс «обмирщения» затронул и живопись. Новые явления в живописи н ачали проявляться с середины столетия. Главным из них было становление и развитие реалистических тенденций. Художники этого времени стремилис ь отразить в своем искусстве и донести до сознания современников прелес ть земного, материального, радость земного бытия. К числу высоких достижений русской живописи относятся стенные росписи ярославских храмов конца XVII век а. Особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные артелью ма стеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным, и фрески церкви. Иоанн а Предтечи, написанные под руководством Дмитрия Плеханова. Здесь весьма заметно воздействие светской, посадской культуры, демократические эле менты решительно вторгаются в церковно-догматическое искусство. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, мате риальный мир. Религиозные мифы, сюжеты «священной истории» они использу ют лишь как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни земн ых людей во всем ее многообразии. С пробуждением интереса к человеку, к отдельной личности связано появле ние и развитие портретной живописи – первого собственно светского жан ра. В первой половине XVII века пор треты писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике – на доске, яичными красками. Во второй половине столетия изображения ста ли принимать более реалистический характер, точнее передавать индивид уальные черты. Таковы портреты царя Алексея Михайловича конца 70-х – нача ла 80-х годов и царя Федора Алексеевича 1686 года. Живописцы стали писать портреты по западному образцу – масляной краск ой на холсте. Так, в конце XVII века написаны портреты князя Б.И. Репнина, стольника Г.П. Годунова, Л.К. Нарышкин а и многих других. 4.3. Музыка В XVII веке возникают новые жанры и виды музыкального искусства, возрастает его роль в культурной жизни ру сского общества. В целом же музыка, как и все искусство, преимущественно была поставлена н а службу религии. Это обусловило, наряду с историческими событиями (разд робленностью Руси, татаро-монгольским нашествием), ее более медленное, ч ем в странах Западной Европы, развитие. В то же время развитие русской муз ыки шло своим чередом. 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА XVIII век – значительнейший пери од в русской истории. Реформы Петра касались не только экономической, го сударственной, политической, военной и общественной жизни, но также прос вещения, науки и искусства. 5.1. Живопись Новым явлением в художественно-изобразительном искусстве начала XVIII века стала гравюра, широко распр остранившаяся ввиду сравнительно недорогого способа производства. Изг отовление гравюр поощрялось правительством. Художников привлекали, ка к правило, современные события: военные баталии, торжественные марши вой ск, виды новой столицы. Наиболее известным мастером в области гравюры бы л А.Ф. Зубов. Во второй половине XVIII века иску сство становится более сложным в жанровом отношении. В академической жи вописи складывается система жанров: портрет, монументально-декоративн ая живопись, пейзаж, театрально-декорационное искусство, историческая ж ивопись. В исторической живописи проявлялся интерес к историческому пр ошлому народа и государства. С 60-х годов темы «из российской истории» для написания живописных полотен стали ежедневно предлагаться в Академии художеств. 5.1.1. «Владимир и Рогнеда» А.П. Ло сенко Первым русским историческим живописцем был А.П. Лосенко (1737– 1773). Одна из наи более известных его картин – «Владимир и Рогнеда» (1770 год). В ней Лосенко и збрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает проще ния» у Рогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убил ее отца и братьев, а ее насильно взял в жены. Общий характер кар тины, конечно, театрально-условный: Рогнеда театрально страдает, возведя глаза гор е ; Владимир, написанный, кста ти, с драматического актера Дмитриевского, не менее театрален. Похожи на барельефы античных стел фигуры плачущих служанок. Но само обращение к ру сской истории и толкование темы прежде всего как осуждение произвола бы ло очень характерно для эпохи высокого национального подъема второй по ловины XVIII столетия. Имеются и др угие более мелкие, но важные находки. Лосенко внимательно изучал не толь ко русскую историю, но и древнерусские костюмы (насколько это позволяло знание того времени), искал наиболее характерные типажи (интересны фигур ы двух воинов – «новгородских мужиков» – в правом верхнем углу компози ции). При всех декламационности и патетике в картине Лосенко много искре ннего чувства. 5.2. Скульптура Именно в XVIII веке, в петровскую эп оху, для русской скульптуры открылись возможности бурного развития. Гор одские и загородные царские резиденции, дворцы знати стали украшаться к руглой станковой скульптурой, декоративной пластикой и портретными бю стами. В начале XVIII века особенное расп ространение получила монументально-декоративная пластика. В это время часто встречается горельеф, причем такой, в котором допускался сильный о трыв пластических объемов от фона. В тех же случаях, когда мастера создав али барельеф, они охотно пользовались типом так называемого живописног о рельефа, в котором, как в картинах, чередуются планы, передается перспек тивное сокращение предметов, используются элементы пейзажа. Наиболее п лоскостно решаются чисто орнаментальные композиции. Вторая половина XVIII века – пери од высокого подъема скульптуры. Развиваются все ее виды: рельеф, статуя, п ортретный бюст, наряду с монументально-декоративными становятся излюб ленными и станковые произведения. Не дожидаясь, пока сформирует кадры отечественная школа, Петр повелел по купать за границей античные статуи и произведения современной скульпт уры. Русские юноши отправлялись в Европу учиться искусству скульптуры. 5.2.1. «Бдение Александра Македо нского» и другие работы М.И. Козловского Творчество замечательного русского скульптора Михаила Ивановича Козл овского (1753– 1802) – наглядное свидетельство того, как русские мастера пере рабатывали античные традиции, как складывался русский классицизм. Его « Бдение Александра Македонского» (вторая половина 80-х годов, мрамор) воспе вает героическую личность, тот гражданский идеал, который соответствуе т морализующим тенденциям классицизма: полководец испытывает волю, про тивясь сну; свиток «Илиады» около него – свидетельство его образованно сти. Но античность для русского мастера никогда не была единственным объ ектом изучения. В том, как естественно передано состояние полудремоты, о цепенелости полусна, есть живое острое наблюдение, во всем видно внимате льное изучение натуры. А главное – нет всепоглощающего господства разу ма над чувством, сухой рациональности, и это одно из существеннейших отл ичий русского классицизма. Скульптор дает свое толкование эпизоду из петровской истории в статуе Я кова Долгорукого, приближенного царя, возмутившегося несправедливость ю одного указа императора (1797, мрамор). В статуе Долгорукого скульптор широ ко применяет традиционные атрибуты: горящий факел и весы (символ истины и правосудия), поверженную маску (коварство) и змею (низость, зло). Развивая героическую тему, Козловский обращается к образу Суворова: сна чала мастер создает аллегорический образ Геркулеса на коне (1799, бронза), а з атем памятник Суворову, задуманный как прижизненная статуя (1799– 1801). Памят ник не имеет прямого портретного сходства. Это скорее обобщенный образ в оина, героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения др евнего римлянина и средневекового рыцаря. Энергией, мужеством, благород ством веет от всего облика полководца, от его гордого поворота головы, из ящного жеста, с которым он поднимает меч. Легкая фигура на цилиндрическо й формы постаменте создает с ним единый пластический объем. В образе Сув орова создан обобщенный образ национального героя, и справедливо иссле дователи относят его к наиболее совершенным творениям русского класси цизма наряду с фальконетовским «Медным всадником» и монументом Минину и Пожарскому Мартоса. 5.3. Музыка Под непосредственным воздействием прогрессивных демократических нап равлений русской общественной мысли, литературы и публицистики в XVIII веке сформировалась национальн ая композиторская школа. Ее представители стремились соединить в своем творчестве стилистические принципы и формы раннего европейского класс ицизма с темами и образами из русской жизни, нравами и обычаями своего на рода. 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА Для искусства XIX века были харак терны быстрая смена идейно-художественных направлений по сравнению с п редшествующим временем, одновременное сосуществование разных художес твенных стилей. Основное направление в искусстве первых десятилетий XIX века – романтизм. В России он возник в пе реломную эпоху Отечественной войны 1812 года и формирующейся дворянской р еволюционности. Сутью романтического искусства было стремление против опоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ. Русс кий романтизм неотделим от общеевропейского, но его особенностью был яр ко выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной исто рии, утверждение сильной, свободной личности. Внимание к отечественной истории было характерно для искусства в целом. 6.1. Литература К исторической тематике обращались многие писатели, поэты, композиторы. Отечественная история была предметом раздумий А.С. Пушкина, особенно в п оследний период его творчества («Борис Годунов», «Капитанская дочка», «М едный всадник», «Арап Петра Великого», «История пугачевского бунта»). С о смыслением исторического прошлого России связаны споры вокруг «Филосо фического письма» П.Я. Чаадаева. Пушкин был одним из тех, кто не принял ниг илистическую оценку Чаадаева отечественной истории. В первой половине XIX века в русс кой литературе развивалось новое, могучее и плодотворное направление – реализм. В середине 1850-х годов в атмосфере общественного подъема, напряженной идей ной борьбы русскими писателями-реалистами было создано небывалое коли чество выдающихся художественных произведений. 6.1.1. «Война и мир» Л.Н. Толстого К созданию «Войны и мира» Толстой пришел от замысла начатой в 1860 году пове сти «Декабристы». Декабристская тема определяла на раннем этапе работы композицию задуманного монументального произведения о почти полувеко вой истории русского общества (от 1812 до 1856 годов). Пафос «Войны и мира» – в утверждении «мысли народной». Глубокий, хотя и с воеобразный, демократизм автора обусловил необходимый для эпопеи угол зрения в оценке всех лиц и событий – на основе мнения народного». Уже в процессе поисков начала, составления конспектов и работы над первы ми частями будущего большого произведения определились его главные че рты как романа-эпопеи, в котором рассказ об отдельных семьях и лицах, вымы шленных и действительных, сочетается с раскрытием «характера русского народа и войска». Отечественная война 1812 года, когда усилия всей русской нации, всего, что бы ло живого и здорового в ней, были напряжены для отпора наполеоновскому н ашествию, представила благодарный материал для такого произведения. «Война и мир» – одно из немногих в мировой литературе XIX века произведений. К которому по праву п рилагается наименование романа-эпопеи. События большого исторического масштаба, жизнь общая, а не частная, составляют основу ее содержания; в не й раскрыт исторический процесс, достигнут необычайно широкий период ру сской жизни во всех ее слоях и вследствие этого так велико число действу ющих лиц, в частности, персонажей из народной среды; в ней показан русский национальный быт, и, главное,– история народа и путь лучших представите лей дворянского класса к народу являются идейно-художественным стержн ем произведения. Мировые события и крупные явления общественной жизни наблюдает в «Войн е и мире» случайный свидетель, обыкновенный смертный, и эта простая, есте ственная, непредвзятая точка зрения обеспечивает нужный автору «челов еческий» взгляд. Представляя события с человеческой, нравственной стор оны, писатель проникал и в их подлинную историческую сущность. Философия войны у Толстого, при всей отвлеченности некоторых его сентен ций на эту тему, сильна оттого, что острием своим направлена против либер ально-буржуазных военных писателей, для которых весь интерес сводился к рассказу о прекрасных чувствах и словах разных генералов, а «вопрос о те х 50 000, которые остались по госпиталям и могилам», вовсе не подлежал изучени ю. Его философия истории, при всей противоречивости, сильна тем, что больш ие исторические события он рассматривает как результат движения масс, а не деяний царей, полководцев и министров, то есть правящих верхов. И в тако м подходе к вопросам исторического бытия видна все та же «мысль народная ». 6.2. Живопись первой половины XIX века После Отечественной войны 1812 года возрастание интереса к народной жизни, человеческой индивидуальности привело к складыванию нового идеала, в о снове которого лежало представление о духовно независимой личности, гл убоко чувствующей и страстно выражающей свои чувства. Этот идеал нашел о тражение в работах представителей новой творческой концепции – роман тизма, утверждение которого происходило одновременно с отмиранием кла ссицизма. Наиболее значительным явлением в исторической живописи первой половин ы XIX века были гигантские полотн а Брюллова, Бруни и Иванова. Оставляя на время в стороне степень субъекти вности исторических воззрений каждого из трех художников, видно, что во всех трех случаях мы имеем дело с изображением массовой сцены. Внимание художника сосредоточено на событии в той мере, в какой оно преломляется в сознании и в судьбе целого народа, в сознании народной толпы. Не менее ха рактерно то, что сами эти события драматичны и являются переломными, реш ающими в судьбе изображенного народа. 6.2.1. «Последний день Помпеи» К. Брюллова Крупнейшим произведением Брюллова и самым знаменитым созданием русско й живописи первой половины XIX ве ка стала картина «Последний день Помпеи» (1830– 1833). Реальное событие античн ой истории – гибель города при извержении Везувия в 79 году нашей эры – д ало возможность художнику показать величие и достоинство человека пер ед лицом смерти. Огненная лава надвигается на город, рушатся здания и ста туи, но дети не оставляют родителей; мать прикрывает ребенка, юноша спаса ет возлюбленную; художник (в котором Брюллов изобразил себя) уносит крас ки, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запеч атлеть ужасное зрелище. Даже в гибели человек остается прекрасен, как пр екрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центре композиции. В картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенн ых особенностей его живописи: связь классицистической стилистики его п роизведений с чертами романтизма, с которыми брюлловский классицизм об ъединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Отсюда удив ительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисун ка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразител ьными средствами, с романтическими эффектами живописного освещения. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимого рока столь характерна именно для романтизма. Как определенный норматив, устоявшаяся художественная схема, классици зм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академическ ого языка, языка «школы», как называли Академию в Европе, в «Помпее» прояв илась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффекты освещения. Но нужно признать, что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь к ак можно точнее воспроизвести конкретные памятники, открытые археолог ами и изумившие весь мир, восполнить зрительно сцены, описанные некогда чудом спасшимся в этой катастрофе Плинием Младшим в письме к Тациту. Экс понировавшаяся сначала в Милане, затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 году и имела шумный успех. О ней восторженно отзывался Гоголь . Значение произведения Брюллова для русской живописи определяется общ еизвестными словами писателя: «И стал «Последний день Помпеи» для русск ой кисти первый день». 6.3. Живопись второй половины XIX века Во второй половине XIX века напра вление критического реализма, которое уже ранее утвердилось в русской л итературе, провозгласившей необходимость не только объяснения жизни, н о и ее оценки, приобрело ведущее значение в отечественной живописи. Страстно и мощно показал в своих картинах судьбы народа В. Суриков. Глубо кий интерес к переломным событиям русской истории, проникновение в дух д ревности, даже особый колорит, присущие его творчеству, означали поворот к «историческому мышлению» в живописи: «Утро стрелецкой казни», «Меншик ов в Березове», «Боярыня Морозова». В.М. Васнецов в своих картинах стремится «воскресить историю», романтиче ски былинную Русь и волшебную русскую сказку. Передвижничество – ведущее направление в национальном искусстве втор ой половины XIX века, идейно прот ивостоявшее академизму. Положение революционно-демократической эстет ики определили программность творчества передвижников: гражданственн ость, сознание общественных и психологических проблем своего времени, и нтерес к облику современника. Художники-передвижники неоднократно обращались к исторической темати ке, причем в их полотнах преобладала национальная тема. Они использовали в качестве сюжетов реальные события, стремились передать эпоху, характе р исторических персонажей. Передвижникам свойственно было изображение переломных моментов в русской истории. Они по-новому трактовали историч еские сюжеты, показывая отечественную историю через психологическую д раму отдельной, как правило, выдающейся личности (Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея», 1871 год; И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван», 1885 год). 6.4. Музыка В музыкальной культуре первой четверти XIX века сохранялись некоторые традиции века прошедшего. В это т период все слои общества были охвачены патриотическим подъемом, вызва нным наполеоновскими войнами. В этой же связи усилился интерес к своему историческому прошлому и к различным видам народного творчества. Так, широкий общественный резонанс получило исполнение в Москве в канун Отечественной войны 1812 года оратории «Минин и Пожарский, или Освобождени е Москвы», написанной крепостным музыкантом графа Шереметьева С. Дегтяр евым. На волне патриотического подъема, связанного с войной 1812 года, была с оздана опера К. Кавоса «Иван Сусанин». В целом опера занимала одно из главных мест в творчестве русских компози торов этого периода. Вторая треть XIX века по праву мо жет быть названа глинкинской. Могучая творческая личность М.И. Глинки по дняла русскую музыку на новую ступень развития, заслонив собой почти все созданное его предшественниками. В опере «Жизнь за царя» впервые в русской музыке Глинка полностью отказа лся от разговорного диалога. В образе Ивана Сусанина он воплотил лучшие качества русского народного характера, придав ему реалистические жизн енные черты. Демократические идеи второй половины XIX века нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получ ившей название «могучая кучка». Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бороди н, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи развивали традиции М.И. Глин ки, достижения западноевропейских композиторов и выступали за народно сть, реализм, национальный стиль в искусстве. Их произведения характериз овались теми коренными свойствами русской музыкальной классики, котор ые позволили ей занять достойное место на вершинах мировой музыкальной культуры. Жанр национальной историко-патриотической оперы, сложившийс я в опере «Жизнь за царя», нашел своеобразное продолжение в операх «Княз ь Игорь» А.П. Бородина, «Борис Годунов», «Хованщина» М.П. Мусоргского. 7. РУССКОЕ И СКУССТВО XX ВЕКА Период «переходных» культур всегда драматичен, и всегда сложны и против оречивы отношения между традиционной, классической культурой прошлого – знакомой, привычной, но уже не возбуждающей особого интереса, и формир ующейся культурой нового типа, настолько новой, что ее проявления непоня тны и порой вызывают негативную реакцию. Искусство XX века противоречив о и многогранно. На направленность и сложность культуры в целом свою печ ать наложила историческая действительность между двумя революциями (1905 – 1917). История определила страстное неприятие окружающего мира, буржуазн ой культуры и цивилизации, радикальное отрицание порядков современног о мира и интуитивное предвидение наступления нового времени. Чувство вр емени в различных вариантах пронизывает все искусство этого периода. Достижения русского искусства XX века огромны и имеют мировое значение. Литература, живопись, скуль птура, театр и музыка стали своеобразным прологом искусства XX столетия, как в зеркале отразив противор ечия и сложности культуры нового века. Две самых страшных в истории человечества мировых войны, политические в зрывы и революции, установление жестокого авторитарного режима в Росси и в значительной мере определяют развитие отечественной культуры XX столетия. 7.1. Литература XX век начинался эпохой «смутно го» времени: войны, революции. В литературном процессе в такой период на п ервый план выходят публицистические, беллетристические и лирические ж анры небольшого объема. Первые романы появились только в 1921 году – «Два м ира» В. Зазубрина и «Голый лед» Б. Пильняка. До этого главное место в прозе занимали очерки, репортажи, рассказы. Интересную прозу писали Л. Леонов, В . Иванов, М. Зощенко, Б. Пильняк. Неожиданно произошел взлет драматургии. Возрождались полузабытые трад иции массового площадного действа. Это оказало влияние на первые шаги но вой драматургии. «Мистерия-буфф» В. Маяковского, «Стенька Разин» В. Камен ского, «Фома Компанелла» А. Луначарского – эти пьесы соответствовали эс тетике нового революционного театра. Но наибольший интерес в литературе 1917– 1921 годов вызвала поэзия. Это было в ремя стихов. Тема поэтического осмысления революции породила как восторженные оды ( В. Маяковский, Д. Бедный и др.), так и проклятья в ее адрес (М. Волошин, И. Бунин, З . Гиппиус и др.). Начинали звучать новые талантливые голоса (Клюев, Багрицк ий, Пастернак, Мандельштам, Тихонов и др.). Литература 20-х годов характеризуется редким жанровым разнообразием и те матическим богатством. В прозе наибольшего расцвета достигли жанры повести, рассказа, очерка. В то же время началась работа над романами, тяготеющими к эпопее: «Жизнь Кл има Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. Шолохова, «Хождение по мукам» А. То лстого, «Белая гвардия» М. Булгакова. Проза этого времени характеризуется интенсивным, напряженным сюжетом, острым социальным конфликтом. Роман, повесть, рассказ, очерк в том виде, в каком эти жанры сложились в прежней русской литературе, в 20-е годы встреча ются редко. В это время уже началось то небывалое смешение жанров, которо е со всей определенностью заявило о себе на последующих этапах развития русской литературы XX века. В тек ст своего романа «Чапаев» Д. Фурманов, например, включил хронику. Дневник овые записи, очерки, письма. Яркие творческие индивидуальности появились в русской поэзии. В 20-е годы в ней возродился полузабытый жанр баллады. Интересную эволюцию этот пер иод совершила поэма – от «Двенадцати» А. Блока до «Хорошо!» и «Во весь гол ос» В. Маяковского. Великая Отечественная война началась для страны огромной трагедией от ступления, громадных человеческих потерь. И писатели стали призывать к з ащите страны, к победе над врагом, обращаясь к глубинам отечественной ис тории, к тысячелетнему патриотическому чувству. Это было одной из форм п ротивостояния врагу, возможно, не менее важной, чем на поле боя. Этим време нем рождена поэма Твардовского «Василий Теркин», лирика Ахматовой, Паст ернака. Наиболее заметной вехой в развитии военной темы в литературе 40– 50-х годов стала повесть В. Некрасова «В окопах Сталинграда», в которой проявился н е только талант художника, но и личный опыт писателя. Эта книга была удост оена Сталинской премии, но вскоре попала в немилость. Здесь мы видим «око пную» правду о войне. Проза о второй мировой войне в это время была далека от масштабного осмы сления проблем, лишена философичности, ограничена цензурными рамками. И все же, при всех ограничениях, при всем идеологическом давлении на худож ника, она отразила подвиг солдат и тружеников тыла, подготовив дальнейше е развитие темы в 50– 60-е годы. В это время многие писатели обращались к истории. Образуется целый пласт исторической прозы. С. Злобин создает романы «Салават Юлаев» (1929– 1941) и «Сте пан Разин» (1951). В романе Ю. Германа «Россия молодая» мы видим широкую карти ну строительства русского флота. Два новых романа опубликовала в это вре мя О. Форш (старейший мастер исторического жанра) «Михайловский замок» и «Первенцы свободы». В 50-е годы появляется возможность реализовать долго не востребованный о пыт писателей военного поколения, по-иному осмыслить события Великой От ечественной войны. Утверждалась правда, которую некоторые критики през рительно называли «окопной». (Первые повести и рассказы А. Ананьева, В. Бог омолова, Г. Бакланова, Ю. Бондарева, Б. Окуджавы, К. Воробьева, В. Курочкина и д р.). В конце 50-х годов в литературу вошло «поколение лейтенантов» (Бакланов, Бо ндарев, Быков и др.), которое принесло свое знание войны, свой личный опыт. И х произведения противостояли одновременно и лакировочным книгам 40-х год ов и многотомным эпопеям, продолжавшим утверждать мудрость Генштаба и С талина. В литературе обозначился поворот к нравственному осмыслению со бытий. Моральный аспект сделался главным. Это относится к повестям «Бата льоны просят огня» (1957), «Последние залпы» (1959) Ю. Бондарева, «Журавлиный крик » (1960), «Третья ракета» (1961) В. Быкова, а также к рассказам и повестям К. Воробьев а, Г. Бакланова, Ю. Гончарова, В. Астафьева, В. Богомолова (повесть «Иван» (1957) и рассказы). Самое объемное произведение о войне в конце 50 – начале 60-х годов принадле жит К. Симонову (трилогия «Живые и мертвые», «Солдатами не рождаются», «По следнее лето»). В. Гроссман упрямо боролся за право опубликовать роман о в ойне «Жизнь и судьба» – текст был арестован. Правда, содержавшаяся в про изведении, тщательно скрывалась от народа. Советская проза 60– 80-х годов не могла пройти мимо событий коллективизаци и. Различные аспекты этой темы затронули В. Белов, М. Алексеев, С. Антонов, Б. Можаев и др. Внимание художников устремлено на неоднозначный и болезнен ный процесс социальной ломки, в корне изменившей веками складывающиеся устои хозяйственной и нравственной жизни крестьянина. В периоде «велик ого перелома» современные писатели находят истоки целого ряда социаль ных проблем новейшего периода, и не только деревни, но и всей политико-гос ударственной системы страны. Невозможно представить себе литературу 70– 80-х годов без произведений «и сторической прозы». Особенностью осмысления исторических тем и сюжето в в новейшей прозе является интерес писателей к вечным нравственным воп росам, к которым обернулась в современную эпоху вся литература. Проблемы совести и долга, жизни и смерти, любви и ненависти приобретают особую мас штабность при проекции на события, от которых зависят судьбы людей и цел ых народов. Избрав путь нравственно-философского постижения минувшего, Д. Балашов, В. Шукшин, Ю. Давыдов, Ю. Трифонов, Б. Окуджава вступили в диалог с ч итателем по проблемам политики и нравственности, народа и власти, личнос ти и государства. Современные исторические романисты в изображении мин увшего оказались ближе к традициям русских классиков (А. Пушкин, Л. Толсто й) и к опыту интеллектуального романа XX века (Т. Манн, Л. Фейхтвангер). В центре их внимания находится чело век, соотношение личности и объективного исторического процесса. В атмосфере нравственных и эстетических исканий 70– 90-х годов сложились с ледующие типы исторических повествований: собственно исторический ром ан, в котором исследуются в переломные эпохи отечественной истории чело веческие судьбы (произведения Д. Балашова, Н. Задорнова, В. Лебедева, А. Солж еницына и др.), книги, ищущие ответы на современные вопросы в толще времени (произведения В. Шукшина, Ю. Трифонова, Ю. Давыдова), произведения, обращенн ые к вечным вопросам истории (произведения Б. Окуджавы, О. Чиладзе и др.). Историческая проза 70– 80-х годов привлекает многообразием подходов к мин увшему, самостоятельностью исторической и философской концепций, непо вторимостью художественных решений, и главное – поиском правды о челов еке и мире. 7.2. Живопись начала XX века На рубеже веков в исторической теме намечается несколько иной путь разв ития. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861– 1904) работает в историко-бы товом жанре, а не чисто в историческом. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве. XVII столетие» (1901), «Едут. (н арод московский во врем въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895) и п р. – это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Рябушкина особенно привлекал этот век, с его пряничн ой нарядностью, полихромией, узорочьем. Художник эстетски любуется ушед шим миром XVII века, что приводит к тонкой стилизации, далекой от монументализма Сурикова и его оценок исто рических событий. Стилизация сказывается у Рябушкина в плоскостности и зображения, в особом строе пластического и линейного ритма, в колорите, п остроенном на ярких мажорных цветах, в общем декоративном решении. Для многих художников значительным этапом в творчестве, а для некоторых – и настоящим переворотом в мировоззрении явилась первая русская рево люция. Мобильность и доступность графики вызвала ее особую активность в годы революционного подъема. Возникло огромное число сатирических жур налов, в которых художники публиковали свои карикатуры на события этих л ет. Искусство предреволюционных лет в России отмечено необыкновенной слож ностью и противоречивостью художественных исканий. 7.2.1. «Солдатушки, бравы ребяту шки! Где же ваша слава?» и др. работы В.А. Серова Совершенно по-своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты » с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником именно нового врем ени, ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой под названием «Истории великокняжеской, ц арской и императорской охоты на Руси». Самыми выразительными в революционной графике тех лет следует признат ь рисунки В.А. Серова. Его позиция была совершенно определенной во время р еволюции 1905 года. Будучи свидетелем расстрела 9 января 1905 года, Серов, действ ительный член Академии В.А. Серова. Его позиция была совершенно определе нной во время революции 1905 года. Будучи свидетелем расстрела 9 января 1905 год а, Серов, действительный член Академии художеств, демонстративно вышел и з нее, потому что президент Академии великий князь Владимир как главноко мандующий Петербургского военного округа принимал участие в расправ н ад безоружным народом. Революция вызвала к жизни целый ряд карикатур Сер ова: «1905 год. После усмирения» (Николай II с ракеткой подмышкой раздает георгиевские кресты усмирителя м); «Урожай» (на поле в снопы уложены винтовки). Самая знаменитая в этом ряд у композиция «Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава?» (1905). Здесь в п олной мере проявились гражданская позиция Серова, его мастерство, наблю дательность и мудрый лаконизм рисовальщика. Серов изображает начало ат аки казаков на демонстрантов 9 января 1905 года. Он запечатлел ее с пронзител ьной правдивостью свидетеля события. На заднем плане общей массой даны д емонстранты; спереди, у самого края листа, крупно – отдельные фигуры каз аков, а между первым и задним планом, в центре – призывающий их в атаку оф ицер на коне, с саблей наголо. Название заключает в себе всю горькую ирони ю ситуации: русские солдаты подняли оружие на свой народ. 7.3. Живопись 1917– 1941 годов Историческая живопись занимает одно из важнейших мест в советском изоб разительном искусстве. В исторических картинах наши художники стремят ся запечатлеть героическое прошлое своего народа, великие дела совреме нников, выразить идеи своего времени. В 20-е годы XX века ожили передвижн ические традиции: художественная жизнь страны требовала искусства ост росоциального и понятного самым широким не подготовленным эстетически массам. 7.3.1. «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна во дворце Ури цкого в Петрограде» и «Расстрел 26 бакинских комиссаров» И. Бродского Одним из произведений тех лет, сочетавшим в себе групповой портрет и ист орическую композицию, была картина И. Бродского «Торжественное открыти е II конгресса Коминтерна во дво рце Урицкого в Петрограде» (1920– 1924). Эта картина, прежде всего,– коллективный портрет. Пожалуй, в этом и заклю чалась основная художественно-документальная ценность работы. Бродско му удалось решить чрезвычайно сложную задачу – скомпоновать в одной ка ртине множество портретно охарактеризованных персонажей, сохранив ест ественность и живость группировок. Свободное расположение фигур на пер еднем плане оживляет всю композицию. Картина передает самый дух эпохи, бурный полемический характер заседан ий того времени. Большую роль в композиции играет архитектура зала. Белы е вертикали колонн создают четкое пространственное членение и придают картине ритмическую стройность и торжественность. Еще одной заметной работой в историко-революционном жанре второй полов ины 20-х годов была картина И. Бродского «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925). В соответствии с замыслом художника передний план картины занимают о рганизаторы расстрела – английские офицеры, глава «Закаспийского пра вительства» Фунтиков, комендант Красноводска Рыбалкин, эсер Седых и др. Их Бродский изображает строго реалистически, но явно враждебно. Перед на ми шеренга солдат, направивших винтовки на стоящих поодаль, на пригорке, комиссаров, среди которых можно узнать Шаумяна, Джапаридзе, Азизбекова, Фиолетова, Корганова, Амитьяна, Басина и Зевина. В образах комиссаров худ ожник стремился показать мужество, бесстрашие, веру в поду революции. 7.4. Живопись 1941– 1945 годов С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое актив ное участие в борьбе с врагом. События военного времени выдвинули искусство на передовые позиции. Раз облачение истинного лица фашизма, прославление героических подвигов н ашего народа на фронте и в тылу стало первейшей задачей художника. Гранд иозность совершавшихся на глазах художников событий помогла им осозна ть не только всемирно-исторический смысл героической современности, но и величие патриотических деяний наших предков. Война народная, война свя щенная, война за правое дело нашла отражение во всех жанрах и видах искус ства. Исторический жанр занял особое положение в живописи военных лет, именно здесь художники достигли наибольших успехов. 7.4.1. «Оборона Севастополя» А. Д ейнеки На выставке «Героический фронт и тыл» (1943), открытой в залах Третьяковской галереи, всеобщее внимание привлекла картина А. Дейнеки «Оборона Севаст ополя» (1942). Фашистские полчища уже вплотную прижали советских матросов к морю. И все же на этих последних метрах родной земли матросы ведут отчаянный рукопа шный бой. Солдатам фашистской армии, подобной тупой механической силе, х удожник противопоставил сознательный героизм советских моряков, получ ивший заостренное, почти плакатное выражение в центральной фигуре матр оса, бросающего в наступающих врагов связку гранат. В фигуре этой – и гер оика, и исступление боя, и богатырская сила. Картина сохраняет свое значение как воплощение стойкости и мужества со ветских моряков – защитников Севастополя. 7.4.2. «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» К. Юона Юон одним из первых отразил мысли и чувства, волновавшие советских людей в дни Великой Отечественной войны. Картину «Парад на Красной площади 7 но ября 1941 года» он начал писать сразу же по окончании парада, на котором сам п рисутствовал, и завершил в 1942 году. Общий дух парада 1941 года, когда прямо с пл ощади войска направлялись на фронт, на защиту столицы, Юон выразил с удив ительной наглядностью, простотой и убедительностью. Над городом нависл о сумрачное ноябрьское небо. По заснеженной и необычайно пустынной площ ади под звуки небольшого военного оркестра, мимо трибуны Мавзолея прохо дят войска в походном снаряжении. В четком марше колонн, ясно вырисовыва ющихся на фоне снежного покрова, устлавшего обширную площадь, в насторож енной тишине пейзажа безошибочно узнаем мы те суровые дни. Пейзаж в карт ине не только способствует созданию общего настроения. Он несет еще одну и очень важную идейную нагрузку. Громада Василия Блаженного и возносяща яся в небо Спасская башня Кремля выступают как свидетели былых побед рус ского оружия, напутствующие воинов Советской Армии. Связь прошедшего и н астоящего, славы предков и героизма современников, осознание величия на ших дней через исторические воспоминания – все это нашло отражение в ск ромной на первый взгляд, но глубокой по мысли картине Юона. 7.4.3. «Бегство фашистов из Новг орода» Кукрыниксов Основная идея картины Кукрыниксов «Бегство фашистов из Новгорода» (1944– 1946) во многом совпадала с замыслом юоновского «Парада на Красной площади 7 ноября 1941 года». Главная роль в картине Кукрыниксов отведена не фашистским солдатам, кот орые с керосином и факелами бегают по обезлюдевшему Новгороду, израненн ому, оскверненному, но величественному и по-прежнему прекрасному древне му русскому городу. Как раны на живом теле, ощущаются провалы окон и выбои ны в стенах зданий. Лежат в снегу разбитые статуи памятника «Тысячелетие России». На фоне озаренного пожарищем неба высится белоснежная громада Софийского собора – воплощение древней красоты, могущества и славы рус ского народа. Кажется, что сами камни великого Новгорода взывают о мщени и. Картина Кукрыниксов олицетворяет величие России с ее героическим про шлым и настоящим. 7.5. Живопись второй половины XX века 60-е годы – это время наиболее плодотворной творческой работы тех художн иков, которых сегодня относят к старшему поколению. В своей широкой эксп рессивной манере Е. Моисеенко создает овеянные революционной романтик ой полотна о гражданской и Великой Отечественной войнах (цикл «Годы боев ые», 1961; «Красные пришли», 1963– 1964 и др.). Б. Угаров пишет картину о блокадном гор оде на Ниве – «Ленинградка. В сорок первом» (1961). Историческое осмысление судеб России претерпевало такие же изменения, какие испытало наше общество в целом. Примером подобного глубокого проц есса является творчество Г.М. Коржева. Искусство Коржева современно – о смыслением истории, раздумьем о своем времени, своей гражданственность ю, вторжением в жизнь, определенной публицистичностью. Прошедшая война продолжает волновать как людей старшего поколения, так и молодежь, тех, кто не принимал в ней участия, а в иных случаях еще тогда и н е родился. Но знаменательно, что и те и другие изображают войну прежде все го как величайшую трагедию человечества. В 1966– 1968 годах В. Попков создает т риптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминание. Вдовы», «Одна », «Северная песня»), который стал живописным памятником всем вдовам, ста рым и молодым, не дождавшимся прихода своих мужей с полей сражений. 7.6. Скульптура В скульптуре второй половины XX века все большее место – по глубине идеи, по силе и оригинальности худож ественного выражения – занимает архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал. Начало им было положено еще в 40-е годы мемориальным комплексом В учетича в Трептов-парке в Берлине и памятником Микенаса, воздвигнутым в память гвардейских полков, погибших при взятии Кенигсбергской крепост и. Современные скульпторы также используют приемы ведущих стилей прошлог о в историческом портрете. Так, несомненно, под впечатлением барокко – и даже несколько нарочито – исполнен В. Думаняном бюст Петра I (гипс). В лучших традициях русской пласти ки Коненкова, Голубкиной сделан В. Клыковым остропсихологический портр ет И. Стравинского (бронза, 1981). 7.6.1. Памятник героическим защи тникам Ленинграда Монументальная мемориальная скульптура наших дней, как и все монумента льное искусство, имеет разные стилевые концепции. Пример жанрового реше ния в скульптурной композиции 70-х годов, представляющей собой как бы разв ернутый рассказ о героических днях блокады, дает памятник героическим з ащитникам Ленинграда (1975, скульптор М. Аникушин, архитекторы С. Сперанский, В. Каменский). В центре композиции – обелиск, справа и слева от него распо лагаются скульптурные группы, олицетворяющие будни тыла и фронта. Внизу в замкнутом круговом пространстве – группа «Блокада». Памятный зал укр ашает фриз с 900 (по числу блокадных дней) негасимыми факелами в форме снаря дных гильз. В торцах зала помещены мозаики, исполненные под руководством А. Мыльникова: «Блокада, 1941 год» и «Победа», изображающая встречу войск Лен инградского фронта у Нарвских ворот. О возможностях камерного, лирическ ого образа в монументальной скульптуре свидетельствует памятный ансам бль «Доблестным сынам Куртатинского ущелья, павшим за родину в годы Вели кой Отечественной войны» (1970, скульптор Д. Цораев) с одинокой лошадью без вс адника в горах. С другой стороны, примером символического решения с конструктивными эл ементами может служить посвященное блокаде же и «Дороге жизни» «Разорв анное кольцо» К. Симуна. 7.7. Музыка Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в т ворчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. В 30-е годы сформировалась так называемая песенная опера, опиравшая ся на интонации и формы, типичные для советской массовой песни: «Тихий До н», «Поднятая целина» И.И. Дзержинского (1935, 1937), «В бурю» Т.Н. Хренникова (1939). В области ораториально-контатного творчества появились монументальны е произведения, посвященные актуальной в предвоенные годы теме борьбы р усского народа против иноземных захватчиков: кантата «Александр Невск ий» С.С. Прокофьева (1939), симфония-кантата «На поле Куликовом» Ю.А. Шапорина (1939). Высокий пафос отличал симфонии военного времени: Седьмую («Ленингр адскую»), написанную в первые месяцы блокады в Ленинграде, и Восьмую (1943) Д.Д. Шостаковича, Двадцать вторую и Двадцать четвертую Н.Я. Мясковского (1941, 1943), В торую Т.Н. Хренникова (1942), Пятую С.С. Прокофьева (1944). Патриотическая направлен ность творчества вызвала интерес к отечественной истории, литературе: о пера «Война и мир» С.С. Прокофьева (1943), оратория «Сказание о битве за русску ю землю» Ю.А. Шапорина (1944). Начиная с 80-х годов для музыкального искусства стало характерным у глубленное осмысление действительности, обращение к актуальным пробле мам современности, что проявилось прежде всего в симфонической музыке. С охранился и стал более глубоким интерес композиторов к глубинным слоям фольклора, к музыкальному наследию, выражающийся в новом осмыслении раз личных исторических стилей. 8. РУБЕЖ XX – XXI ВЕКОВ Рубеж XX– XXI веков – один из наиб олее противоречивых периодов в развитии отечественной культуры. Социа льно-экономические кризисы, политические реформы оказали существенное влияние на культурный процесс. Вместе с тем, уделяется все большее внима ние памятникам истории и культуры: восстановлен храм Христа Спасителя, о треставрирован храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Наиболее массовым видом искусства является кино, большой популярность ю пользуются исторические ленты, критически осмысливающие уроки прошл ого. Наиболее заметным явлением в архитектуре стал «новый московский стиль », представляющий собой эклектичное соединение постмодернистских архи тектурных тенденций, хай-тека и элементов российского исторического зо дчества. Развитие искусства конца XX – н ачала XXI веков отразило всю слож ность, противоречивость переживаемого страной переходного периода. 9. ЗАКЛЮЧЕН ИЕ История отечественного искусства – наше духовное богатство. В нем закл ючена память народа, через него каждое новое поколение, вступая в жизнь, о щущает себя частью этого народа. Овладение культурным богатством человечества становится все более нас тоятельной потребностью времени, а изучение истории отечественной кул ьтуры приобретает исключительно важное общественное значение. Деятели культуры и искусства осознают свою благородную миссию выразит ь лучшие искания, чаяния и надежды современного мира. Отрадно сознавать, что чувство ответственности перед миром и человеком – одно из принципи альных достоинств русского искусства в общем движении мировой культур ы. 10. Список использ ованной литературы 1. Балакина Т.И. История ру сской культуры.– М.: Издат. центр «Аз», 1995.– 563 с. – (Б-ка лицеиста). 2. Дмитриев С.С. Очерки ист ории русской культуры начала XX века.– М.: Просвещение, 1985.– 256 с., ил. 3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шу льгин В.С. История русской культуры.– М.: Высш. шк., 1990.– 432 с. 4. Ильина Т.В. История иску сств: Отечественное искусство.– 2-е изд., перераб. и доп.– М.: Высш. шк., 1994.– 461 с ., ил. 5. История России / Под ред. В.А. Кувшинова, С.В. Пронкина, К.А. Соловьева.– М.: Изд-во МГУ, 2003.– С. 521– 543. 6. Краснобаев Б.И. Русская культура второй половины XVII – начала XIX в. – М.: Изд-во МГУ, 1983.– 223 с. 7. Любимов Л.Д. Искусство Д ревней Руси.– М.: Просвещение, 1974.– 336 с., ил. 8. Мир русской культуры: Эн циклопедический справочник / Науч. ред. А.Н. Мячин.– М.: Вече, 1997.– 618 с. 9. Муравьев А.В., Сахаров А.М . Очерки истории русской культуры IX – XVII вв.– М.: Просвещ ение, 1984.– 336 с. 10. Ракова М.М. Русская исто рическая живопись середины девятнадцатого века.– М.: Искусство, 1979.– 243 с., ил. 11. Черейская М.Г. Советская историческая живопись.– М.: Искусство, 1969.– 160 с., ил.