Философия искусства

План Введение………………………………………………………………………….3 1. Понятие искусства………………………………………………………….4 1.1. Структура явления иск усства…………………………………………..5 1.2 . Диалектика искусства……………… …………………………………..6 1.3. Жертвенность искусства………………………………………………..6 2. Эволюция искусства………………………………………………………...8 2.1. Первобытное искусство…………………………………………………8 2.2. Древнее искусство………………………………………………………10 2.3. Дальнейшие взгляды……………………………………………………11 2.4. Современное искусство………………………………………………...12 3. Значение искусства………………………………………………………..13 3.1. Функции искусства……………………………………………………..14 4. Заключение…………………………………………………………………..16 Литература…………………………………………………………………...17 Введение. Философия – это наука о всеобщем, соответственно, результатом анализа в сякого явления является обнаружение всеобщего. Поэтому философский ан ализ явления искусства призван выявить исходные основания данного явл ения в общественной жизни. Необходимость выделения всеобщих свойств за ключается в понимании явления. Понимание – это знание общего и того, как это общее определяет бытие вещи. Философия искусства – отрасль философии, кот орая исследует сущность и смысл искусства на основе науки об искусстве, литературе, музыке, учитывая при этом функции искусства внутри культуры и всей сферы ценностей. Философия искусства распадается на две основные области: - объяснение видов искусств а и методов художественного изображения и действия. - изучение отношений искусс тва к этике, религии, метафизике и мировоззрению. 1. Понятие иску сства. Искусство – творческа я деятельность, в процессе которой создаются художественные образы, отр ажающие действительность и воплощающие эстетическое отношение к ней ч еловека. Существуют различные виды искусства, отличающиеся особой стру ктурой художественного образа. Одни из них прямо изображают явления жиз ни (живопись, скульптура, графика, художественная литература, театр, кино ). Другие же выражают порождаемое этими явлениями идейно-эмоциональное с остояние художника (музыка, хореография, архитектура). Искусство – первоначальное обозначение всякого мастерства бол ее высокого и особого сорта (искусство мышления, искусство ведения войны ). В общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетич еском плане и созданных благодаря ему произведений – произведений иск усства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой – от произведений науки, ремесла, техники, причем границы между этими об ластями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших д остижениях в этих областях участвуют также и силы искусства. Искусство – это форма отражения действительности в сознании человека в художественных образах. Отражая окружающий мир, искусство по могает людям познавать его, служит могучим средством политического, нра вственного и художественного воспитания. Разнообразие явлений и событий действительности, а также различи е способов их отражения в художественных произведениях вызвали к жизни различные виды и жанры искусства: художественную литературу, театр, музы ку, кино, архитектуру, живопись, скульптуру. Важнейшая особенность искусства состоит в том, что оно в отличи е от науки отражает действительность не в понятиях, а в конкретной, чувст венно воспринимаемой форме – в форме типических художественных образ ов. Создавая художественный образ, выявляя общие существенные черты дей ствительности, художник передает эти черты через индивидуальные, зачас тую неповторимые характеры, через конкретные явления природы и обществ енной жизни. При этом, чем ярче, ощутимее выступают индивидуальные черты художественного образа, тем притягательнее этот образ, тем значительне е сила его воздействия. Настоящий ху дожник не бесстрастно копирует действитель ност ь, создавая бледное подобие жизни. Он ищет и накапливает материал, стремясь к победе, заключающейся в шлифовании и перераспределении нового художественного мира. Х удожник вкла дывает в произведение свое знание ми ра, свои дух и душу, но по гружаясь в стихию творчест ва, остается земным человеком. Искусство принципи ально отличается от всех иных отрас лей культуры, например, от науки: иску сство направлено на син тез субъекта и объекта, на ука — на объект; основной метод искус ства — пони мание, науки — анализ; источник искусства — инту иция, в науке главную роль играет дискурсивное мышление. Основной нерв искусств а — любовь, человечность; наука равно душна. Искус ство имеет личностное отношение к бытию, наука без лична. Поэтому ни одно научное открытие само по себе не страшно власть имущим, в отличие от истинного произведения искусства. Искусство менее рационалистично и пото му более по нятно, оно всегда отталкивается от реа льных конкретных собы тий, которые не менее важны и интересны, чем мысли, и составля ют основу мышления. Сила произведения и скусства в том, что оно поднимается к вершинам обобщений. Искусство — сп особ творческой деятельности, в максималь ной сте пени соответствующий целостной природе человека, и по тому искусству принадлежит великая роль преодоления расщеп ления. Современные попытки синтеза искусства с наукой, как и попытки синтеза искусства с религией в средние ве ка, весьма по лезны, поскольку с их помощью до уровн я искусства поднимается все творческое, что есть в науке и религии. Синтез искусства и философии присутст вует во всех выдающихся произведениях. Специфичность произведения искусства как особого духов ного мира осложняет его связи с жизнью. Выдающиеся художники всегда чувствовали это. В свое время итальянский кинор ежиссер М. Антониони заявил, что искусство не може т влиять на обществен ную жизнь, по-видимому, хорош о понимая, что у культуры своя внут ренняя жизнь, он а развивается по своим законам, и влияние, на пример, иск усства на политику невелико. Утилитарное направле ние в искусстве никогда не поднимется выше схемы, тогда как сторонники «искусства для искусства», если верны подлинному при званию — творению живого духовно го мира, — создадут нечто вы ходящее по значению з а рамки «чистого искусства». Искусство отличается от эмпирической жизни — он о спо собно проникать в тайники души, изображать н ереализованные возможности. Оно отражает жизнь в диалектическом сочет ании действительного и возможного. Чтобы что-то со здать, надо на вре мя отрешиться от себя. Чтобы копи ть впечатления, надо быть со бой, чувствовать, дума ть, мечтать. Что же касается творческого настроения, переходящего в горе ние и перевоплощение, то оно бывает, по-видимому, у к аждого, но не каждый способен исполь зовать его в полно й мере 1.1. Структура явления искусства. 1) Искусство – это форма о бщественного сознания, выраженная в отражении общественного производс тва жизни. Оно является способом познания окружающего мира, то есть форм ой отражения людьми общественного производства жизни с помощью творче ского процесса в соответствии с формой общественного сознания. 2) Общественное производ ство жизни составляет реальную основу, над которой возвышается н адстройка, которой соответствует творческий процесс. 3) Не сознание людей опр еделяет их бытие, а наоборот, бытие определяет их сознание 4) На известном этапе развития фо рмы общественного сознания приходят в противоречие с отраже нием общественного производства жизни. С изменением общественного производства жизни изменяется искусство. 1.2. Диалектика искусства. Диалектика – наука о наиб олее общих законах развития природы, общества, мышления и основанных на этом методов познания и преобразования окружающего мира. Предметом диа лектики является развитие, объектом – природа, общество, мышление. Искусство, как форма отражения, объединяет в себе идеальное и материальн ое, субъективное и объективное. Формы искусства являют собой формы вещей , каковы они в сознании или каковы они сами по себе. Таким образом рассматр ивается соответствие материального и идеального. Единичные вещи – есть суть, всеобщая материя всех искусств. Воспроизвод ящая форма искусства изображает особенное частное во всеобщем. Так как исходным процессом познания является живое созерцание, абстрак тное мышление, оперирование вещами в соответствии с понятиями, то это су ть диалектического познания. И она же суть искусства. Именно поэтому иск усство – это способ познания окружающего мира. 1.3. Жертвенность искусства Афоризм «искусс тво требует жертв» настолько сам оочеви ден, что, кажется, никогда не оспаривался. В искусстве жертва иг рает такую же роль, как в мисти ке, подтверждая, что в культуре в целом жертва — есть двигатель жи зни. В отличие от мистичес ких об рядов в искусстве жертвой является сам творец. Идея жерт вы близка художникам, и сами они очень часто становились жерт вами власти, толпы, своего искусства. Причина конфликт а в том, что творец, уходя в сферу культуры от мирски х практических взаимоот ношений, всегда оказывае тся в одиночестве. И, как правило, он хоро шо себе пр едставляет, на что идет, и таким образом его жертва доб ровольна. Тот огон ь, который он чувствует в своей груди, и призва ние, кото рое в себе ощущает, не дают ему права свернуть с пути. «Пока не требует поэта к священной жертве Аполлон, в за боты суетного св ета он малодушно погружен». Здесь слово «жерт ва» можно понимать буквально, и сам Пушкин тому пример. Дея тель культуры в ст олкновении с жизнью выполняет роль жертвы, но это не значит, что он проигр ывает. Благодаря телесной жертве он побеждает как творец, культура же тем семым одерживает по беду. Наступает момент, когда Аполлон требует поэта к священ ной жертве, и поэт созна тельно кладет свое сердце на алтарь куль туры. В ос нове искусства лежит жертвенная любовь к миру. Творец живет в дв ух мирах — мире духовной культуры и мире материальной жизни, и имеет две природы — творческую и потребительскую, противоречие между которыми р азрешает жер твенная смерть. Искусство «понимает » значение жертвы. «Мать, мать! На крови твоего сына сози дается храм будущего — раскрой же мне сердце твоей чудесной властью и б лагослови на смерть, — восклицает герой Л .Н. Андре ева. Строки: «Жить для себя возмож но только в мире, но ум ереть возможно для других» принадлежат Н.А. Некрас ову, воспевшему жертвенность. Так мы приходим к глубинному пониманию: художник жер твует, чтобы жи ло искусство. Стихи и романы — содержание ис кусства, жертва — ее энерги я. Это та «энергия сожжения», из ко торой созидается пламя духа «Поэтому Д остоевский хвалил свою каторгу, а Толстой просил Л еонтьева поскорее написать на него донос. И в XX в., когда из всех искусств важ нейшим стало кино, гениальный режиссер А.Тарковск ий назвал свой лучший фильм «Жертвоприношение». С обывательской точки з рения поступок героя, сжегшего собственный дом, — сумасшествие. С точки зре ния изначальной жертвенности искусства — это жертва в чистом виде, возвращение к той жертве, с ко торой началось искусство. 2. Эволюция искусства 2.1. Первобытное искусство Искусство появилось еще на заре человеческого общества. Оно возни кло в процессе труда, практической деятельности людей. На первых порах и скусство непосредственно переплеталось с их трудовой деятельностью. С вою связь с материальной, производственной деятельностью, хотя и более о посредствованную, оно сохранило и по сей день.В процессе труда у людей ра звивались эстетические чувства и потребности, понимание ими прекрасно го в действительности и в искусстве. Духовную культуру можно разделить на видимую и невидимую. К последней относит ся мистика. Искусство — начало вид имой духовной культуры. В своем происхождении это ни что иное, как объективизация мистики. При зарождении искусст во ин тенсивно мистично, потом все дальше отходит о т мистики, но ни когда окончательно.[2]. Причина возникновения искусства в ранние времена ви дится многими исследователями в том, что искусство — это подражание природе, которое было сильно развито в первобы тном человеке. Как отмечал Д. Вико, «люди детского мира были по природе воз вышен ными Поэтами» (Вико Д. Основания новой науки об общей природе наций. М: Киев, 1994. С. 84). И чуть ниже: «детский мир состоял из поэтических наций, так как поэзия — не что иное , как Подражание» (Там же. С. 88). Здесь искусство во зводится к начальным этапам куль туры на том о сновании, что для него имеет большое значение подра жание. Люди способны на подражание в высшей степени. Но почему эта способность именно в данно е время привела к искусству? Чтобы иметь то, что запрещено после введения частной собственности, от вечает Б.Ф. Поршнев. За отождествление же образа и вещи отв ет ственна мистика. Таким образом, каждая посл едующая отрасль вы растает из предыдущей и потребностей среды. Искусство н авсегда останется юностью человечества. «Как в старости человек вспоминает свою юность и с правляет праз дники воспоминания, так и отноше ние человечества к искусству будет скоро трогател ьным воспоминанием о радостях юности», — писа л Ф. Ницше в своей работе «Человеческое, слишком челове ческое». Противопоставляя Диониса Аполлону, хаос красот е, он считал, что искусство как аполлоновское рождается из первона чального хаоса дионисийства. Этот первобытный хао с мистичен. Красота появляется из хаоса и созда ет произведение искусства. Говоря о двух мирах искусства, различных в их глубочайшем су ществ е, Ницше нащупывает историческое место искусства между мистикой Дионис а и мифологией Аполлона. Для того, чтобы мис тическо е начало искусства не разрушило индивида, требуется гар мония, называемая им предустановленной гармонией. В мистике об раз тождественен предмету. Наскальные рисунки пронзенных стрелами диких животных появилис ь пото му, что первобытные охотники верили — эти из ображения вопло тятся в жизнь на охоте. Связь д анных изображений с местами за хоронений позволяе т также предполагать, что доисторические ри су нки в пещерах должны были активизировать магические силы, обеспечивающие удачную охоту покойника. Данная гипотеза под тверждается анализом искусства Древнего Егип та, которое было преимущественно магическим. Психологическую неудовлетворенность чело века в качестве предпосылки развития искусст ва называет 3. Фрейд. «Художник — это первоначально человек, отвращающийся от действительности, п отому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор сво им эгоисти ческим и честолюбивым замыслам в об ласти фантазии. Однако из этого мира фантазий он на ходит обратный путь в реальность, пре образуя, благодаря своим особым дарованиям, свои фантазии в но вый вид действительности, который принимается человече ством как - ценное отображение реальности» (Фрейд 3. Основные пс ихологи ческие теории в психоанализе. М.: Пг. 1923. С . 87— 88). В какой мере здесь можно говорить о жертве? В человеке формируется образ предмета как психолог ическая компенсация за невозможность владеть им. Через какое-то время он осознает, что образ в опреки мистическому закону сопричастности не дает ре ального владения предметом: нарисованное блюдо не насыщ ает и в нарисованном доме не укрыться от холод а. Если человек отказы вается от своих притяза ний и продолжает творить, наслаждаясь образам и, то этот момент и есть точка перехода от глав енства мистики к лидирующей роли искусства. Искусство с прису щей ему образностью противопоставляет себя п отребительскому отношению к действительности и матери альному вообще в пользу непрактического, созерцательно го наслаж дения красотой. «Красота спасет мир », потому что заставляет отка заться от эгоизм а собственности, силы вещизма, разделяющей лю дей. В этом смысле можно сказать, что отказ от собственности после возникновения института частного владения ею — гла вная жертва художника. Таким образом, для того, чтобы сформировалась новая отрас ль культуры— искусство необходимы три услови я: 1)соответствие культуры стадии развития человек а. Это условие оформилось на этапе перехода от не андертальца к Человеку Разумному, когда стали возникать обра зы, мышление и речь. Мы уже отмечали, что искусство появляет ся, когда вычленяются образы, но нет еще понятийного м ышления. 2) каждая предыдущая от р асль создает почву для следующей, что соблюдается в виде зако на мистической всесвязанности. 3) И наконец, третье условие — со циальное: в о бществе должны произойти изменения, которые дают с тимул развитию данной отрасли культуры. По мнению Б.Ф. Пор шнева, таким событием стало появление частной собственн ости. В искусстве кристаллизуются образы, возникшие из мисти ческой ориентации первобытного человека. В пр оцессе развития язы ка и мышления они превращ аются в мифы, связывающие более или менее логи чно мир повседневного опыта с миром сверхъестествен ных сил. Этот мир в м ифах не менее реален, чем чувственный мир. В мифологическом искусстве много сокрытого сп ециально «Женщины и непосвященные знают только их букву, тогда как и глубокий смысл и мистическая сила, на которой осно вана вся дей ственность их мифов, открыты лишь мужчинам, которые счита ются достаточно квали фицированными для того, чтобы быть в ни посвящ енными, чтобы их сохранять и передавать, чтобы выполни! те тайные церемонии, которые с ними связаны» (Леви-Брюль Л. Первобытная мифо логия. М., 1930. С. 265). Постепенно об ряды и мифы усложняются и источник и придававший ис кусству объективное значение, забывается. С утратой мистических основ и скусство субъективируется. Тяготей великих х удожников к мистике представляет собой стремлен вернуться к корням и обрести о бъективное содержание. Искусство был о господствующим, когда еще недостаточно развилось понятийное понятий ное мышление и не возникла потребность в сис т ематизации всего культурного наследия. Когда эти предпосылки по явились, из синтеза мистики и искусства сформировала сь мифология. Должно было накопиться большое количество произведений, чтобы наступил следующий этап культуры — миф ологический, яв ляющийся по существу системат изацией первобытного искусства 2.2 Древнее искусство Точка зрения, в со ответствии с которой искусство является как б ы пере ходной ступенью от мистики к мифологии, позволяет подвергнуть сомнению представлени е о том, что и ранее существовали целост ные мифы, которые потом распались или деградировали. Скорее, вначале они были разроз ненными сказаниями, а затем стали со единятьс я с помощью логики в нечто целое. Одно из объясн ений верхнепалеолитических рисунков, с ко тор ых начинается наше знакомство с древним искусством, заклю чается в веровании, что тот, кто владеет изображением, рас пола гает полной властью над его оригиналом. Л. Леви-Брюль обвиняет защитников данной гипоте зы, что они приписывают авторам этих рисунков и скульптур чисто утилитарные замыслы. Действитель но, в искусстве утилитарное отходит на второй план, но в каче стве предпосылки развития искусства имеет мес то. Б.Ф. Поршнев объясняет эти изображения запр етом на пользование оригиналом. Продолжая мысль, можно сделать вывод, чт о тяга к добру порож дает сказки, в которых оно побеждает. В этом смысле прав Ф. Ниц ше, который утверждал, что «искусство не есть исключительно под ражание природной действительности, а как раз метафизич еское дополнение этой действительности, пост авленное рядом с ней для ее преодоления» (Ницше Ф.Рождение трагедии, или эллин ство и пессимизм. М., 1966. С. 153). Таким образом, искусс тво выполня ет роль восполнения в сфере чувств человека того, чего он ока зы вается лишен в жизни. Это, впрочем, свойственно любой отрасли духовной культуры. Первобытное искусство было, по сути, средством общения и единения людей. Ритуалы выхо дят из искусства и, будучи соприча стны миру св ерхприроды, создают тем самым мир духовной культу ры. В мифах запечатлен бессознательный архетип данного племени, и по тому он так оберегается «стариками» — хранителями мудрости. Древнее иску сство повторяет подвиги культурных героев, ко торые считаются предками и творцами всех обы чаев, обря дов, празднеств и церемоний. Культурный герой является глав ным персонажем мифов и в то же время этим же словом называ ет ся главное мистическое начало. Тот, кто поро дил культуру, отож дествляется с порожденным. В самом имени, слове пребывает мистическая сил а. То, что первоначально все виды искусства связа ны с мисти кой (литература, живопись, музыка, танцы), очевидно, так как мис тика была предшествую щей отраслью культуры. Вот что гово рит Л. Леви-Брюль о плясках, которые устраивали равнинные ин дейцы Северной Америки перед охотой на бизо нов: «В этих плясках индейцы представляли, «ра зыгрывали» отдельные эпизоды этой охо ты. Оди н из участников, покрытый бизоньей шкурой, подражал дви жениям пасущегося животного; другие, изображавшие охотн иков, приближались к нему с бесчисленными предосторожностями, вне запно на него нападали и т. д. Однако не следует заде рживаться на этой пантомиме. Это — лишь внешняя, зрительно воспринимаем ая сторона церемонии. Последняя имеет также и глубокий символи ческий смысл. Она в действит ельности представляет собой не игру, а нечто совсем иное. По убеждению ин дейцев, эта церемония мис тически действует на расположение, а следоват ельно, и на поведе ние бизонов: действие этой церемо нии таково, что они после нее позволяют себя об наружить, приблизиться к себе и убить себя» (Сверхъ естественное в первобытном мышлении. С. 114— 115). Следует согл аситься, что первобытные мифы и церемо нии — не «элементарные ф ормы религиозной жизни» (как пола гал Э. Дюркгей м), а скорее «до-религия». Сам термин «до-рели гия», хоть он и не в ключает идеи необходимости эволюции, ука зывае т, что дело идет о стадии, на смену которой может явиться религия в полном смысле слова . Сказания др евних народов — элементы, из которых скла дываетс я целостная мифология. Сюда же следует добавить разви тие искусства в процессе слово- и мифотворчества. Отдельные виды ис кусства также связаны между собой. По эзия воз никла не только из словотворчества, но и из подражания музыке, а трагедия — из дифирамба и хора. 2.3. Дальнейшие взгляды В Средневековье появилс я новый взгляд, что источником искусства являются не внешние, а внутренн ие качества человека. Аврелий Августин разделил понятия красоты и польз ы: не всё, что полезно,— прекрасно. Фома Аквинский же считал, что прекрасон е— это то, что нравится само по себе, В эпоху Возрождения произошло создание новой с ветской культуры, которая объединяла духовность Средневековья и теле сность античности. Человек после эпохи Средневековья осознал, что он и п рирода прекрасны,что красота в природе объективно существует и задача х удожника— добыть её оттуда. Искусство стало главным видом деятельност и. В ХV ІІ веке началось Новое время. Появились новые стили: барокко, классицизм и др. Центральным п онятием стиля барокко является красота, которая поднимается над природ ой. Его характерные черты: цензура сюжетов, иерархия жанров (исторически й, мифологический— высокие, пейзаж, натюрморт— низкие), ансамблимость, т оржественность и пышность, возник новый тип художника— придворный вир туоз, создающий зрелища. Классицизм пришел на смену барокко и противостоял ему. Его характерным и чертами были преклонение перед античностью, понимание, что красота— э то простота, ясность, логика, тогда как все непонятное некрасиво. 2.4. Современное исскуство Искусство каждой эпохи несет н а себе отпечаток времени Искусство начала XIX в. романтично, иску сство середины XIX в. реалистично: оно проникнуто верой в грядущее торже ство разу ма; искусство конца XIX — начала XX в. символистично или дека дентно и находится в напряженном предчувствии стр ашного. Ис кусство XX в. формалистично или документально. Оно трагично потому, что трагичен век. Настоящий художник не может не чувс твовать отчаяния, связанного с тем, что его значение ничтожно в век идеол огий и научного прогресса, и это отчаяние переносит в звуки, на бумагу, полотно. Всякая умильность кажется ложной перед лицом духовного бессилия человека. В Х I Х и ХХ вв. на первый план выдвинулась проблема соотношения искусства и идеологии. Будучи об лечены властью, идеологические системы, вбирающие в себя политические, м оральные и другие установки каждого данного общества, нередко стремятс я к подавлению свободы искусства, к его политизации. Естественно, при это м смысловая сторона художественных произведений упрощенно отождествл яется с некой логически упорядоченной системой политических идей, что п риводит к забвению специфики собственно художественного мышления, к ут илитаризации эстетического чувства. В идеологизирова нный век с искусством борется и часто его побеждает масс овая культура, в которой эстетические показатели настолько снижены, что фактически исчезает всякое различие между таким усредненным искусство м (т.е. уже псевдоискусством) и самой идеологией. Массово е псевдоискусство — оружие борьбы идеологии с подлинным искусством. Пр опагандируе мое средствами массовой информации о но формирует ложное, иде ологизированное представ ление. В период кризиса возникает теория возврата искусстве к мифотворчеству — тоска по «золотому веку» искус ства. Это вызвано не только стремлением вернуться к первоистокам, но и тем, что первобытное искусство выполняло важную практичесю магическую функцию, кото рую утеряло. В начале XX в. Вяч. И ва нов выдвинул идею, что искусство — это мифотвор чество, и даже попытался ее реализовать. В широком смысле слова искусств! всегда выполняло данную ми ссию. Художники вновь начинают осознавать мифологичность искусства. Современный миф — феномен культурного синтеза . В свою очередь, синтетическая культура зачастую миф ологична. Через миф идет связь искусства с другими от раслями культуры Есть произведения, в которых миф — подс порье. Таковы «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Иоси ф и его братья» Т. Манна В первом миф используется для р еализации психологически-ин дивидуалистической идеи, во втором — для эмпирико-реалисти- ческой. Но есть произ ведения, в которых миф самоценен. Таков роман столпа совре менного мифотворчества Вяч. Иванова «Ска зание о Све тозаре Царевиче». 3. Значени е искусства Уже в индийской культуре искусст во с читалось божественным. Как подчеркивал Л.И. Мечни ков, «арийцы верили, что «боги рожда ются из воздух а, выдыхаемого певцом», а следовательно, существу ют ли шь постольку, поскольку существует вдохновенное настрое ние их почитат еля». В Ведах утверждается, что мир и существую щее в нем возникло из песнопений богов. Роль искусства в общественной жизни трудно переоценить. Любое глубо кое переустройство общественных порядков всегда подготавливалось при активном участии искусства. Так было и в античности, и в эпоху Возрождени я. Таким образом, эстетическ ое сознание и его высшая форма – искусство – являются необходимейшей ч астью общественного сознания, обеспечивающей его целостность и мобиль ность, его поисковую направленность в будущее, его нравственно-психолог ическую устойчивость в настоящем. Однако искусство обеспечивает не только здоровье общества, но и многове ковую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Созда вая общезначимые идеи, образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития. Искусство вбирает в се бя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Бе з использования традиционных, живущих веками культурных символов нево зможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потом у определенное настоящее, и главное, будущее. Относясь к искусству , как к способу своего целостного самовыражения, человек всегда видел в н ем средство для обеспечения бессмертия всех других своих достижений. Ис торически значимые личности и их дела воспеваются в фольклоре, любое соц иально значимое событие находит свое отражение в живописи или архитект уре, музыке или поэзии. Народ без искусства лишен исторической памяти, а б ез исторической памяти он уже теряет свою национальную целостность. Искусство — способ внут р енней гармонизации личности, вид магического воз действия на мир, имитация действительности с цель ю ее изменения. Искусст во выполняет компенсаторную роль при запрете пр икосновения к предмету, создавая его двойники Значение искусс тва определяется и тем, что слово понима ется тожд ественно обозначаемому им предмету. Таким образом, искусство раскрывает сущность мира. О но выполняет и игро вые, развлекательные функции, и будет существовать с только, сколько соответствующая потребность. Итак, синтезирующая мысль и скусства проявляется и на уровне отдельной личности, скрепляя воедино в се ее духовные силы, и на уровне каждого данного этапа общественного раз вития, обеспечивая целостное самовыражение народа, и на уровне историче ской связи поколений, выражая единство поступательного прогресса куль туры. 3.1. Функции искусства. 1) Общественно-преобразующая функция (искусство как деят ельность). Все планы искусства как деятельности в совокупности обеспечи вают общественно - преобразующее воздействие искусства на деятельност ь. Искусство - действие, преображения творения в соответствие с идеалами художника.[ ]. Искусство прокладывает новые пути дл я человечества, обес печивая посредством воображ ения поиск альтернатив будущего; творит прекрасное и открывает гармони ю в мире; «примиряет с жизнью» (Н.В. Гоголь); дополняе т и завершает бытие, «соблазняя на дальнейшую жизн ь» (Ф. Ницше). 2) Познавательно-эврис тическая функция (искусство как знание и просвещение. Оно является сред ством просвещения (передача опыта, фактов), образования (передача опыта, навыков мышления, обобщения, системы взглядов на факты) и людей).[ ]. Искусство является способом передачи культуры в древ нем обществе, в котором оно может быть столь же тайн ым, как и мистика, но скрыть которое гораздо трудне е. Видимый характер культуры способствует ее само сохранению, облегчает передачу следующим поколен иям, но одновременно затрудняет ее сокры тие. В это м диалектика древнего искусства.[1]. Познавательная инфо рмация, содержащаяся в искусстве огромно. Она наполняет наши знания о ми ре. Искусство служит и средством познания мира, и способом самопознания личности. 3) Информационная и ко ммуникативная (искусство как сообщение и обобщение). Искусство - художес твенная коммуникация, и его родство с языком неоднократно подчеркивало сь в истории эстетики. На коммуникативном плане основывается его сов ременное рассмотрение как знаковой системы, несущей информацию, как спе цифического канала служащего делу обобщения индивидуального опыта отн ошений и индивидуализации общественного опыта.[ ] . Иск усство делает вечным слово, и человек — носитель слова — присоединяетс я к вечному. Это — способ художника преодолеть см ерть. И трагедия, и музыка ве дут к вечному. «Мы верим в вечную жизнь!» — так воск лицает трагедия, между тем как музыка есть непосре дственная идея этой жизни» Ницше Ф. Рождение трагедии, вынужденная или добровольная, вызывает к атарсис у зрителя — чувство очищения, подъема и во одушевления. Искус ство ведет к вечности, преодоле вая страх смерти, т. е. осуществ ляет высшую цель культуры.[1]. 4) Воспитательная функция. (формирование целостной личности). Если воспит ательное воздействие других форм общественного сознания носит частны й характер: мораль формирует нравственные нормы, политика – политичес кие взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит из человека специа листа, то искусство воздействует комплексно на ум и сердце. 5) Внушающая функция (воздействие искусства на подсознание). Внушение опр еделенного строя мысли и чувств, своеобразное, почти гипнотическое возд ействие художественного произведения на человеческую психику. 6) Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ц енностных ориентаций). Эстетическая функция - ничем не заменимая специфи ческая способность искусства: - формировать эстетический вкусы, способности и потребности человека и тем самым ориентировать ценностно его в мире. - пробуждать творческий дух, творческ ое начало личности. 7) Геданестическая функц ия (искусство как наслаждение). Во-первых, это - свободное владение художн иком сложным и многообразным жизненным материалом. Во-вторых, это обязат ельная соотнесенность всех явлений, рассматриваемых художником, с чело вечеством - выявление их эстетической ценности. В-третьих, это гармония формы и содержания. В-четвертых, это упорядоченный художественный мир, построенная реальность по законам красоты. В-пятых, это радость приобще ния к творчеству, к великим порывам вдохновения. В-шестых, это игровой асп ект художественного творчества[ ] ( оно выполняет и игро вые, развлекательные функции, и будет существовать столько, сколько соответствующая потребность. [1].) 8) Значение искусства и в том, что оно уравнивает две раз новидности духовной жизни — нерациональную .мис тико-ре лигиозную и рациональную научно-философ скую. Их видимая противопол ожность рождает представление о том, что только не рациональное мистико-религиозное мышление духовно. Это объ яс няется тем, что появившаяся рациональность про тивопоставила себя прежней духовности, но это не значит, что она не была д у ховной изначально. В искусстве гармонично сочет ается и та и дру гая духовность. Обе нужны для полно ценного существования и создания полнокровного произведения. Заключение В заключение подчеркнем, что истинное содержание искусства появля ется тогда, когда оно схватывает и порождает представления и образы, рас крывая самые глубокие и всеобщие человеческие интересы в виде уникальн ых форм их проявления. Искусство - это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная фо рма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетичес кое содержание, но и художественная концепция мира и личности, а также об раз, наполненный определенным идейно-эмоциональным смыслом. Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, ибо оно включает в себя и высшие поз навательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприят ие. Искусство обращено не только к чувствам, но и к интеллекту, к интуиции человека, ко всем утонченным сферам его духа. Художественные произведен ия являются не только источником эстетического наслаждения, но и источн иком знания: через них узнаются, воспроизводятся в памяти, уточняются су щественные стороны жизни, человеческие характеры и межличностные отно шения людей. Исходя из функций искусства, можно понять формулу Дос тоевского «красота спасет мир», допол ненную Рерихом — «осоз нание красоты спасет мир» (вариант «творение красоты спасет мир»). Понимание и открытие мира в аспе кте прекрасного есть выражение непрактического, неэгоистического отношения к дей ствительности, причем культура не нечто добавляемое к миру с цель ю его раскрашивания, а, как указывал Гете, важнейшая онто логическая характеристика бытия.