Вход

Театр на рубеже XIX-XX вв

Реферат по культурологии
Дата добавления: 15 августа 2004
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 70 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Для театра 19 века были характерны громкие , полные страсти монологи , эффектны е положения , подготавливающие театральные уходы , то есть эффектно завершив свою сцену а ктер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала . За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раз думья . Вместо сложных р е алистических характеров накапливались трафаретные сценически е роли . Чиновники , управляющие «императорскими» театрами , упорно стремились превратить их в места легкого развлечения. Два великих события в театральной жи зни знаменуют собой конец 19 века – рож дение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра . В перв ой же пьесе Чехова «Иванов» обнаружились новые черты : отсутствие деления персонажей на героев и злодеев , неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности . В 189 5 году Чеховым была написана бол ьшая пьеса «Чайка» . Однако спектакль , поставле нный по этой пьесе Александрийским театром провалился . Драматургия требовала новых сцениче ских принципов : Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры . Новаторское произведени е было оценено драматургом , театральны м педагогом Немировичем-Данченко . Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр . Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постано в ки чеховского «Царь Федор Иоаннович» . На с цене увидели не актеров , играющих в «публи ку» , а подлинных живых людей , говорящих ме жду собой самым обыкновенным , не приподнятым тоном , словно у себя дома . Людей свобо дно двигающихся и даже поворачивающихся спино й к зрителю (что казалось особо дерзким ). Душевность и простота игры , естест венность полутонов и пауз трогали всех пр авдивостью . Причем даже те , кто играл выхо дные и бессловесные роли , не были манекена ми , а создавали свой маленький художественный образ . Чле н ы коллектива , создавше го спектакль , направляемые режиссерской волей , были проникнуты и спаяны единой задачей . И это создало небывалый до тех пор в русском театре ансамбль , поражавший общей согласованностью . В декабре состоялась премьер а «Чайки» , которая с тех пор яв ляется эмблемой театра . Спектакль был весь построен на настроении , на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях , не обычные образы , которые нельзя было показать , изобразить , с ними надо было слиться , их надо было прожить . Постановка « Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы : «не играть , а жить на сцене» . К сп ектаклю Станиславский придумал мизансцены , которы х никогда в театре не было . Так совмес тно с Чеховым создавалось то многообразие , которое во многом определило дальнейшие пути развития театра . Это требова ло новой техники актерского исполнения . Ведь жить на сцене во много раз труднее , чем представлять . И Станиславский создает свою систему психологического реализма , направлен ную на воспроизведение «жизни человеческого д уха». А Немирович-Данченко разрабатывает уче ние о «втором плане» когда за высказанным угадывается многое невысказанное . В 1902 году на средства крупнейшего рос сийского мецената С . Т . Морозова было выст роено известное в Москве здание Художественно го театра . С таниславский признал , что «главным начинателем и создателем общественно-пол итической жизни» их театра был Максим Гор ький . В спектаклях его пьес «Трое» , «Мещан е» , «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества» , их права , пр изыв к революцио н ной перестройке . Спектакли проходили при переполненных залах. Дальнейший вклад в сценическую постанов ку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам Веры Федоровны Комиссаржевской . Изнывая от казенщины , которая душила императорскую сцену , она покинул а ее и создала В Петербурге свой теат р . В 1904 году здесь состоялась премьера «Дач ники» . Пьесы Горького стали ведущими в реп ертуаре театра Комиссаржевской. В начале 20 века появился новый театра льный жанр . В 1908 году в Петербурге В . А . Казанским был открыт первый в Росс ии театр одноактных пьес . Театр на Литейно м был третим театром антрепренера (после « Невского фарса» и Модерна» ). Афиша театра пестрила страшными названиями : «Смерть в объя тиях» , «На могильной плите» и так далее . Критики писали , что в театре зан имались антихудожественным , раздражительным делом . Зрители валили валом . У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений» , во главе которого стоял создател ь и автор пьес Андре де Лорд . Ему русский театр п о дражал от реперту ара до специфических средств воздействия на публику . Но дух русской жизни не напо минал атмосферу парижских обывателей . Влечение к ужасному , отталкивающему захватывало различны е слои российской публики . Через два месяц а интерес к театру ув я л . Главн ая причина в том , что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской соврем енности . Программы театра сильно менялись , чер ез три года за театром закрепилось жанров ое обозначение «Театр миниатюр» . Количество т еатров миниатюр после 1910 года замет н о увеличилось . Актеры , ради выгоды , пер еходят из драмы в театры миниатюр , многие драматические театры кое-как сводили концы с концами , а театры миниатюр росли , как грибы после дождя . Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возн икших театр о в , характер их предста влений был одинаков . Программы строились из одноактных комедий , опер , оперетт , балета . В конце 19 и в начале 20 века страст ь к роскошным постановкам , начисто лишенным художественных идей характерна для стиля п редреволюционных Боль шого и Мариинского театров . Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвое вывали свои творческие достижения . Одним из создателей объединения «Мир искусства» С . П . Дягилевым были о р ганизованы Русс кие сезоны в Париже – выступления артист ов русского балета в 1909-1911годах . В состав труппы вошли М . М . Фокин , А . П . Павлов а , В . Ф . Неженский и другие . Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем . Оформляли спектакли известные х удожники А . Бенуа , Н . Рерих . Были показаны спект акли «Сильфиды» (музыка Шопена ), Половецкие пля ски из оперы «Князь Игорь» Бородина , «Жар- птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского ) и так далее . Выступления были триумфом русско го хореографического искусства. Артисты доказали , что классический балет может быть современным , волновать зрителя . Лучшими поста новками Фокина были «Петрушка» , «Жар-птица» , «Ш ехерезада» , «Умирающий лебедь» , в которых музы ка живопись и хореография были едины.
© Рефератбанк, 2002 - 2017