Эрмитаж

Введение В центре Санкт-Петербурга , на набережной Невы , н апротив Петропавловской крепости , расположен крупнейший в России музей – Государственный ордена Ленина Эрмитаж . В ег о коллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений живописи , скульптуры , графики , предметов прикладного искусства , мон ет, орденов и знаков , образцов оруж ия , археологических памятников и других ценно стей , созданных многими народами мира с др евнейших времен до наших дней. По масштабам и значению коллекций в один ряд с Эрмитажем могут быть постав лены лишь Британский музей в Лонд оне и Лувр в Париже . Большой многоплановостью отличаются материалы , сосредоточенные в Эрми таже . “В одном ряду культурных ценностей з десь оказываются полотна гениальных живописцев и уникальный фрагмент древней ткани , монуме нтальная скульптура и филигранно т о нкие ювелирные изделия , неолитические наскальные изображения и графические листы ХХ столе тия , памятники древности и современности”. Эрмитаж – это удивительный мир , полны й чудес . Коллекции музея всегда привлекали , и продолжают привлекать тысячи людей , разн ых возрастов и профессий , разных стран и народов , разных поколений и разного мировоззрения . И каждый может найти там то , что необходимо именно его душе . Поис тине редкостное единство : коллекций столь выс окого уровня , красота архитектурного обрамления , знач и тельность исторических ассоциаций – все это влечет к себе людей , с оставляя яркую , неповторимую особенность сегодняш него Эрмитажа. 1. Формирование музея и музейных коллекци й . Музейные здания. 1764 год принято считать датой основания Эрмитажа . Тогда в соб ственность императ рицы Екатерины II из Берлина поступила коллекция к рупного негоцианта Гоцковского . Желая погасить свою задолженность русской казне , он предло жил вместо денег богатейшее собрание западное вропейской живописи , включавшее 225 картин. Коллекция Гоцковского положила начало систематическому собирательству художественных цен ностей и составила ядро будущего музейного собрания , хотя еще в начале 60-х годов XVIII века много художественных ценнос тей – картин , скульптуры , разных камней , г обеленов , прина длежащих императорской семье , - находилось в Зимнем дворце. В настоящее время Зимний дворец у нас , прежде всего , ассоциируется с Эрмитажем . Он доминирует в ансамбле из пяти муз ейных зданий . “…парадный и величественный вид так соответствует масштабам и знач ен ию музея , что невольно кажется , будто двор ец предназначался для размещения музейных кол лекций”. Однако , Зимний дворец , возведенный в 1754-1762 гг . известным русским архитектором Б . Растр елли , до февраля 1917 года был резиденцией ца ря и лишь в 1920-1930-х годах был перед ан музею . А зданием , – основоположником Э рмитажа можно считать Малый Эрмитаж , выстроен ный в 1764-1755 годах по проекту архитекторов Ю.М . Фельтена и Ж.-Б . Валлен-Деламота рядом с Зимним дворцом . Здание Малого Эрмитажа , как и все остальные з д ания этого музейного комплекса , само является уникальны м явлением . “С присущей ему сдержанностью и простотой архитектурного решения оно являет ся выдающимся произведением раннего классицизма”. Создавая Малый Эрмитаж , архитекторы стрем ились удачнее соотнести фасад этого пав ильона с фасадом Зимнего дворца . В дальней шем и все соседние здания строились с тем же расчетом . Высота крыш , расположение окон , сильно выступающие карнизы над бель этажем должны были создать единые линии , к оторые связывали разные по протяж е нности и оформлению здания в стройный ансамбль . Название этого здания связано с его первоначальным назначением . Здесь проход или дворцовые приемы , но особого , интимного плана . Екатерина II приглашала сюда избранный , узкий круг друзей и приближенных , всячес к и подчеркивая непринужденный , неофиц иальный характер этих приемов . От французског о слова l ’ hermitage, то есть “приют отшельника” , здание , а позже и весь музей получили название “Эрмитаж”. Получение коллекции Гоцковского , состоявшей преимущественно из карти н голландской и фламандской школ , вызвало интерес Екатерины II, а также явилось предметом ее гордости . Можно полагать , что это было одним из факторов , который побудил ее к дальнейшему коллекционированию живописи . Агенты за грани цей , русские послы (в частн о сти большой знаток искусства , князь Ю.А . Голицын – посол во Франции и Голландии ) полу чают указания следить за аукционами художеств енных ценностей и приобретать произведения ис кусства для императрицы. Так , на протяжении 1767-1768 годов Д.А . Голицын у удается купить шедевр кисти Рембрандт а “Возвращение блудного сына” и на аукцио нах и распродажах – десятки других карти н западноевропейских мастеров . Особо важное значение для формирования картинной галереи Эрмитажа имела покупка т рех первоклассных коллекций – Бр юля , Кроза и Уолполя. В Дрездене у наследников графа Брюля , влиятельного министра саксонского короля Ав густа III, куплено около шестисот полотен голлан дской , фламандской , французской , итальянской , немец кой школ . В их числе ряд шедевров , по сей день составл яющих славу Эрмитажа : “Портрет старика в красном” Рембрандта , “Персей и Андромеда” Рубенса , полотно Пуссена “Снятие с креста” , картина Ватто “Затрудн ительное положение” , “Получение письма” Терборха . Из коллекции Брюля в Эрмитаж поступило первоклассное соб р ание видов Дре здена , исполненных итальянцем Белотто по зака зу графа , а также огромное количество грав юр и рисунков . Последние значительно пополнил и эрмитажную коллекцию , в которой были рис унки и картины , купленные за год до эт ого у графа Кобенцля в Брюссе л е. Не все покупки достигали берегов русс кой столицы . В 1771 году буря разбила следова вший из Голландии корабль , в трюмах которо го находились голландские картины , приобретенные в Гааге в 1771 г . Весь ценный груз ок азался на дне Северного моря. В 1772 году в Париже сделана сенсац ионная покупка прославленного собрания Пьера Кроза , которое сложилось в первой половине XVIII века и являлось одним из лучших во Франции . В художественном отношении это был о одно из самых ценных поступлений за всю историю Эрмитажа . К о ллекция Кроза обогатила музей такими шедеврами как “Даная” , “Святое семейство” и еще пять картин Рембрандта , “Мадонна с безбородым Ио сифом” Рафаэля , “Юдифь” Джорджоне , “Даная” Тиц иана , картины Веронезе , Тинторетто , Ван Дейка , Л . Ленена , Пуссена , Ватто , Ша р ден а и др . К числу важнейших принадлежало и произведение нидерландского мастера Лукаса ван Лейдена “Исцеление иерихонского слепца”. В 1779 году в Лондоне была приобретена большая коллекция , составленная еще в перво й половине столетия известным коллекционер ом лордом Уолполем , долгое время заним авшим пост премьер-министра Англии . 198 картин пе рекочевали из Англии в Петербург , пополнив коллекцию Эрмитажа произведениями Ван Дейка , Иорданса , Снейдерса , Пуссена и одним полотн ом Рембрандта “Жертвоприношение Авраа м а”. В 1781 году было сделано последнее в XVIII веке крупное приобретение для Эрмитажа – купленное целиком парижское собрание графа Бодуэна . В числе 119 картин , преимущественно го лландской и фламандской школ , музей обрел сразу девять картин Рембрандта , шест ь полотен Ван Дейка , три пейзажа Рейсдала. Большую роль в формировании Эрмитажа в XVIII веке играли многочисленные заказы художни кам разных стран Европы . Так , в 1766 г . Шар ден исполняет для петербургской Академии худо жеств “Натюрморт с атрибутами искусств” . Президент лондонской Академии художеств Рейнол дс пишет для Екатерины II огромное полотно “Младенец Геракл , удушающий змей” , а для П отемкина – “Воздержанность Сципиона Африканског о”. Великолепный подбор работ крупнейших живо писцев выдвинул картинную галер ею Эрмитаж а уже в конце 18 века на одно из пер вых мест в Европе . В 1774 году на французс ком языке был отпечатан первый каталог Эр митажа , и там значилось 2080 картин и полотен. Приобретения XVIII века не исчерпывались живописью . В это же время начинает скла дываться уникальное собрание глиптики (ручных камней ). В 1770-1780-х годах одна за другой для Эрмитажа приобретаются великолепные коллекции французского дипломата барона Де Бретейля , фр анцузского герцога Орлеанского и многие други е . В их состав входили гем мы , как античные , так и нового времени . По зак азам Екатерины II работают крупнейшие мастера Западной Европы , в частности английские резчики бр атья Браун . В результате заказов и покупок в Эрмитаже сложилось уникальное собрание их работ , насчитывающее около двухсот резных камней – почти половину их творче ского наследия. В 1770-х годах в Эрмитаже начали появ ляться нумизматические , а в 1780-х годах – минералогические экспонаты. Среди ценных материалов , собранных в Э рмитаже во второй половине XVIII века , были и книги . В 1779 году была куплена библиотека Во льтера , ставшая одной из самых знаменитых и недоступных достопримечательностей Эрмитажа . В 1785 году в Эрмитаж прибывает библиотека Дид ро , купленная Екатериной II еще в 1765 году при жизни философа . “Великая мас терица созд авать сама себе славу Екатерина , узнав о денежных затруднениях Дидро , купила его б иблиотеку , оставила ее в пожизненном владении философа и назначила его библиотекарем с выплатой ему жалованья за 50 лет вперед” Помимо картин и книг , эстампы , моне ты и медали , мебель , фарфор , серебро , табакерки , часы , минералы и многие другие высокохудожественные изделия заполняли залы Эр митажа . Все новые поступления размещались в основном в залах Малого Эрмитажа , в гал ереях , где и без того уже было тесно . Быстрый р ост коллекций требовал дальнейшего расширения выставочных помещений . В 1771-1787 годах по проекту архитектора Ю.М . Фельтен а возводится здание Большого Эрмитажа (которо е позже стало называться Старым Эрмитажем ). На втором и частично третьем этажах эт ого зд а ния разместились коллекции . Сооружение отличается строгой простотой и монументальностью и представляет собой образец “безордерного” классического здания конца XVIII века. По другую сторону Зимней канавки на месте Зимнего дворца Петра I в 1783-1787 годах вы строен Эрмитажный театр . Его творцом является архитектор Джакомо Кваренги . Фасад Эрмитажного театра выдержан в духе строг ого русского классицизма конца XVIII века. В первое время здесь ставились спекта кли для императорской семьи . Позже , в XIX и XX веках , н а подмостках этого театра выступали м ногие крупные мастера русской сцены . Сейчас в Эрмитажном театре работает лекторий музе я. С начала XIX века в Э рмитаж начинают систематически поступать картины русских живописцев , с 1825 года существует с пециальная экспо зиция русского искусства . Впоследствии эти фонды были переданы в Р усский музей , основанный в 1895 году. В годы французской революции и в период последовавших за ней бурных международ ных событий и наполеоновских войн систематиче ский рост коллекций Эрмитажа на некотор ое время приостановился . После заключения Пар ижского мира вновь предпринимаются шаги к увеличению музейного собрания , однако в цел ом собирательство идет уже не в столь широком масштабе , как в предшествующем стол етии. В 1814 году было сделано перв ое к рупное приобретение XIX века – 38 картин галереи Мальм езонского дворца , принадлежавших первой жене Наполеона , императрице Жозефине Богарне . Среди полотен были “Снятие с креста” Рубенса и одноименное произведение Рембрандта , такие известные картины как “Ферма” Поттера , “ Утро” , “Полдень” , “Вечер” и “Ночь” Клода Л оррена и др. В 1814 году в Амстердаме были приобретены полотна из коллекции английского банкира Кузвельта , фактически положившие начало собрани ю испанской живописи в Эрмитаже . Еще неско лько полоте н испанских художников поступа ют в 1831 и 1834 году. Отзвуком героических побед в Отечественно й войне 1812 года явилось создание в 1819-1826 годах Военной галереи Зимнего дворца , на стенах которой были помещены 332 портрета военачальник ов , исполненных кист ью англичанина Дж . Доу и двух его русских помощников – А.В Полякова и В.А . Голике. С начала XIX века , очень медленно , Эрмитаж обр етает самые начальные , еще непрочные формы музейной организации . Создается несколько отдел ений , вверенных хранителям . Но при эт о м Эрмитаж по-прежнему остается чисто дворцовы м музеем , находящимся в ведении придворной конторы . Неудовлетворенность положения , в котор ом находился Эрмитаж , особенно ощущалась по сравнению с европейскими музеями . Некоторые из них уже были открыты для пуб л ики : Лувр , Дрезденская галерея , Прадо . Необходимость реорганизации Эрмитажа , превращения его в публичный музей для России стано вилась все более очевидной. Необходимо было построить специальное муз ейное помещение . В 1839 году архитекторы В.П . С тасов и Н.Е . Ефимов приступают к возв едению Нового Эрмитажа . Масштаб залов , констру кция перекрытий с особыми застекленными окнам и на потолке , одноцветная , равномерная окраска плоских стен , удобных для развешивания бо льших картин , - все создавалось с учетом сп ецифическ и х требований музея. В 1852 году состоялось открытие публичного музея , т.е . музея , доступного для публики . Тем не менее , еще долгое время выдавалось крайне мало входных билетов , и продолжали существовать разного рода ограничительные пр авила . Учет посетителе й был строжайший. Лишь в 1863 году был открыт свободный доступ в музей . С этого времени посещае мость стала быстро расти , и достигла в канун первой мировой войны внушительной по тем временам цифры – 180 000 человек в го д. Во второй половине XIX – начале XX века собрание Эрмитажа значительно пополнилось не только за счет покупок за рубежом , но и благодаря по ступлению отечественных коллекций , а также ма териалов раскопок , которые проводились под на блюдением Археологической комиссии , созданной в 1859 году . Неко т орые приобретения имели для музея особо важное значение . Так , коллекция маркиза Кампана , поступившая в 1866 год у , содержала ценные и разнообразные памятники античного искусства (скульптуры и керамики , и в том числе знаменитая “царица ваз” , статуи Августа, Юпитера и т.п .) Значительно пополнили коллекции Эрмитажа собрание А.П . Базилевского , купленное в Париже в 1884-85 г . (памятники византийской культуры , п ервоклассные произведения прикладного искусства и др .), картины из галереи дворца Барбариго в Венеции , к упленные в 1850 году , соб рание французского маршала Сульто (1852г .), которое принесло шесть картин Тициана из восьми , которыми располагает ныне музей. Покупка в 1866 году в Милане “Мадонны Литта” Леонардо да Винчи , а в 1870 году в Перудже “Мадонны Контеста биле” Рафаэ ля и , наконец , в 1912 году в Петербурге “М адонны Бенуа” Леонардо да Винчи восполнили существовавший пробел в показе творчества великих мастеров итальянского Возрождения. Передача в 1885 году коллекции Царскосельско го арсенала обогатила Эрмитаж в еликолепны ми образцами западноевропейского и восточного оружия , многие из которых уникальны. Совершенно особое место в истории Эрм итажа занимает купленное в 1910 году у знамен итого русского графа П.П . Семенова-Тян-Шанского собрание картин голландской и фла мандской школ . Составлявшееся в течение полувека , оно насчитывало около семисот работ . Крайне важно , что ученый собрал свою коллекцию именно для Эрмитажа , отказываясь от более выгодных предложений . Работы в этой коллекц ии были не всегда первоклассные , но п ринадлежащие кисти самых разных и по рою редких , не представленных ныне даже в музеях самой Голландии мастеров. Важную роль в пополнении коллекции в начале XX сыграли дары . С реди них выделяются “Похищение сабинянок” Тье поло , поступившее в 1910 году от С.М . Вол конского , картина “Апостолы Петр и Павел” Эль Греко , отданная музею в 1911 году П.П . Дурново . Подаренная в августе 1917 года академико м И.И . Толстым коллекция русских монет и медалей увеличила уже имевшиеся собрания п очти в 4 раза. Большую ценность пред ставили переданн ые в 1911 году по завещанию из коллекции Г.С . Строганова в Риме “Мадонна” Симона Ма ртини и из собрания П.С . Строганова в П етербурге “Поклонение младенцу Христа” Филиппино Липпи. Перед началом первой империалистической в ойны в Эрмитаже насчи тывалось уже 673 000 э кспонатов. Во время войны связи с военными д ействиями коллекции были временно эвакуированы в Москву и Эрмитаж закрыт . Возобновил о н свою работу уже в 1919-21 году как советс кий музей . Музею , располагавшемуся в предревол юционном году в одном здании Нового Эрмитажа , были переданы помещения Старого и Малого Эрмитажей . С 1922 года музей постепенно занимает все большее количество залов Зи мнего дворца , и , наконец , после Отечественной войны все здание целиком. В 1920-х годах значительное коли честв о памятников пришло из национализированных ца рских дворцов – Зимнего , Аничкова , Мраморного и других . Немаловажны были поступления и из пригородных дворцов , в которых к н ачалу ХХ века скопилось значительное количест во картин , в том числе ранее входивш и х в состав Эрмитажа . Так , из Гатчинского дворца в музей вернулась сер ия видов Дрездена работы Белотто и “Бегст во в Египет” Тициана . Оттуда же Эрмитаж получил прекрасный “Пейзаж” Гварди , картины Маньяско , Батони и других итальянских худож ников XVIII века , п олотно школы Рубенса “Сусанна и старцы” . Из Мраморного дворца поступило известное поступление Сурбарана “Распятие” . Гол ландская коллекция пополнилась работами XIX века , находи вшимися в Аничковом дворце. Тогда же в Эрмитаж были переданы художественные сокро вища из национализирован ных частных коллекций и собраний . Целиком или частично в Эрмитаж поступили исключительн о ценные собрания аристократических домов Оли в , Мятлевых , Воронцовых-Дашковых , Паскевича , Мусиной- Пушкиной , Горчаковых , Гагариных и других. Весьм а существенными для роста му зея оказались передачи из различных институто в , обществ и комиссий . Так , из музея Об щества поощрения художников были получены зап адноевропейские ткани и вышивки , немецкая и нидерландская деревянная скульптура , французская и ита л ьянская бронза . Материалы , частично возвращенные в 1931 году Советскому п равительству Русским археологическим институтом в Константинополе , влились в античные и во сточные коллекции музея . Оттуда же пришли превосходные памятники Византии и древней Пал ьмиры. Передачи Академии наук , Ленинградског о университета , Археологического общества и м ногих других учреждений преумножили нумизматичес кие коллекции Эрмитажа. В состав Эрмитажа вошел также и ц елый ряд первоклассных личных собраний деятел ей русской науки и иску сства : выдающег ося египтолога Б.А . Тураева , ученого-археолога Н .И . Веселовского , собирателя среднеазиатских памятн иков Б.Н . Кастальского , многолетнего руководителя Археологической комиссии А.А . Бобринского . В Античный зал Эрмитажа поступили от академи ка ж и вописи М.П . Боткина замечател ьные расписные вазы , от коллекционера А.И . Нелидова ювелирные изделия , от профессора ант ичной филологии и ученого-нумизмата И.И . Толсто го бронзы , терракоты , стекло . Раздел графики пополнился почти 4300 листами , завещанными худ о жником и сотрудником Эрмитажа С.П . Яремичем. Большую ценность представили многочисленные передачи из других музеев страны . Среди важнейших были картины знаменитой Кушелевско й галереи , в 1862 году поступившей по завещан ию ее владельца , графа Н.А . Кушелева-Б ез бородко , в Музей академии художеств и в 1922 году переведенной в Эрмитаж . Из Музея Академии художеств Эрмитаж получил и большое количество (около пятнадцати тысяч ) рисунков и гравюр , а также часть скульптурного собрания этого музея. Богатейшими коллекция ми пополнился Эр митаж в разные сроки из Музея художествен но-промышленного училища Штиглица . Здесь были первоклассные произведения западного и восточног о прикладного искусства , в частности иранские и турецкие ковры и ткани , изразцы и керамика , многочисленн ы е бронзовые изделия , отдельные памятники византийского искусс тва , иллюминированные рукописные книги , около девяти тысяч рисунков , свыше пятидесяти тысяч графических листов , касающихся прикладного и скусства , и многое другое. В 1933 году Эрмитаж получил из Р у сского музея ценнейшие археологические материалы , доставленные экспедициями русского путешественн ика П.К . Козлова из древнего тангутского г орода Хара-Хото в 1909 и 1926 годах . Его всемирно известные находки 1924-1925 годов из гуннских м огильников в горах Ноин-Улы (Монголия ) поступили в 1934 году. Тогда же Музей антропологии и этногра фии Академии наук передает Эрмитажу интересне йшие памятники буддийского искусства – лёссо вую скульптуру и части стенных росписей с редневековых пещерных храмов Синьцзяна , привез енные экспедициями академика С.Ф . Ольденбу рга в начале ХХ столетия. Из бывшего Азиатского музея приходит знаменитая коллекция восточных монет , на осно ве которой в свое время была составлена классификация монет Востока , принятая во вс ем мире. Передачи из ра зличных музеев стра ны продолжались и в последующие годы. С 1934 года музей возглавил выдающийся во стоковед , академик И.А . Орбели – руководитель Отдела Востока . Он стал директором Эрмита жа в период разработки нового профиля муз ея и в трудные военные годы . В э то время Эрмитаж превратился в один из крупнейших в мире музеев истории культуры и искусства. Один за другим создаются новые отделы Эрмитажа. Еще в 1920 году был образован Отдел В остока , скоро превратившийся в значительный ц ентр советской востоковедческо й науки. В 1931 году возникает Отдел истории перво бытной культуры , хранящий материалы древнейшего исторического прошлого территории Советского С оюза. Наконец , в апреле 1941 года был сформиров ан Отдел истории русской культуры , начавший развиваться фактическ и уже в послевоен ное время. Нельзя обойти вниманием подвиг Эрмитажа во время Великой Отечественной войны. Нападение гитлеровской Германии прервало деятельность музея . В первые же дни войны все ценности были тщательно упакованы и подготовлены к эвакуации . 30 июня 1941 года на восток ушел первый эшелон с наиболе е ценными произведениями искусства . В глубоки й тыл на Урал было отправлено всего 1 117 000 экспонатов . Остальные , главным образом предметы убранства , спустили в подвалы Зимнего дво рца. Фашистские во здушные бомбардировки и артиллерийский обстрел нанесли зданиям Эрмит ажа значительный урон . Были повреждены портик Нового Эрмитажа , Гербовый и Николаевский залы и некоторые другие помещения . В окнах были выбиты стекла , от сырости и холо да пострадали роспис и плафонов и стен , лепка и позолота , наборные полы ху дожественной работы. Еще в период фашистской блокады Ленин града разрабатывались планы восстановления музея . И как только враг был отброшен от стен города , начались реставрационные работы . На это не только были ассигнованы огромные средства , но и выделены кадры высококвалифицированных мастеров различных специальн остей – лепщиков , позолотчиков , паркетчиков. 8 ноября 1945 года , после четырехлетнего пер ерыва , распахнулись двери музея , для обозрения посетителей были открыты первые 65 залов. Музей снова открыл свои гостеприимные двери для всех. В Эрмитаже продолжают расширяться и ф ормироваться залы и коллекции . Так , картинная галерея преобразуется в Отдел западноевропей ского искусства – самый крупный в музее , в к омплектовании , систематизации и и зучении фондов которого принимает участие бол ьшое число высококвалифицированных специалистов . В фонды отдела вошли не только живопись , рисунки , гравюры , но и скульптура и бога тейшие коллекции всех видов прикладного искус ст в а . Были не только существенно расширены ранее сложившиеся разделы , но , что весьма важно , восполнены имевшиеся пробел ы собрания . Так , появились произведения италья нских мастеров XIII-XIV веков , французских и нидерландских XV-XVI столетий . Создается большая экспозиция французского искусства XIX-начала XX века . Для роста этого раздела Эрмитажа особое значение имела передача , уже в послевоенное время , более трехсот по лотен , скульптуры и экспонатов из московского музея новой западной живописи , в свое время сформ ированного на основе богате йших коллекций картин импрессионистов и пости мпрессионистов , принадлежавших известным московским меценатам С . Щукину и М . Морозову . Это приобретение выдвинуло эрмитажное собрание про изведений искусства XIX -первой половины ХХ века на одно из первых мест в мире. Интенсивно увеличивались археологические кол лекции музея. Уникальные материалы пришли в Эрмитаж в результате раскопок высокогорных курганов урочища Пазырык на Алтае , которые велись в 1929, 1947-1949 годах. В течение многих п олевых сезонов на холме Кармир-Блур , близ Еревана , провод ились раскопки крепости Тейшебаини . Найденные памятники поступили в Исторический музей Арм ении и в Эрмитаж . Находки сформировали в музее отдельную экспозицию. Археологические раскопки последних лет , ведущиеся близи Самарканда , обогатили кол лекции Эрмитажа редкостными стенными росписями и лёссовой скульптурой средневекового Пенджике нта. Уникальные ткани и одежды были найден ы в могильнике Мощевая Балка на Кавказе. Скульптура и предметы прикладного искус ства , сосредоточившие за последние годы Эрмитаж , позволили создать новый раздел соб раний , посвященный Индонезии , а купленные посл е выставки 1953 года современная живопись , скульп тура и графика преумножили коллекции индийско го искусства. Наибольшее значение для пополнения античных коллекций имеют многолетние раскопки , которые регулярно велись археологическими эксп едициями Эрмитажа в древних центрах античной цивилизации в Северном Причерноморье : на острове Березань , в Нимфее и Херсонесе . Ск ульптура , надгробн ы е стелы , сотни керамических изделий , подвески , перстни и друг ие украшения , предметы ремесла и быта знач ительно расширили фонды , характеризующие гречески й и римский этапы культуры городов Причер номорья. Комплектованию фондов и развертыванию экс позиций самог о молодого в музее Отдел а истории русской культуры Эрмитаж , естествен но , уделяет много внимания . Работа здесь и дет по нескольким направлениям. Большую ценность представляет деятельность Псковской археологической экспедиции . Среди пре дметов , поступивших в Э рмитаж в резуль тате работы этой экспедиции , следует отметить вислые свинцовые печати из архива XIV-XVI веков и части плинф с клеймами мастеров и со знаками Рюриковичей. Из Ленинградского отделения Института арх еологии в Эрмитаж поступили материалы раскопо к , проводившихся М.К . Каргером с 1957 по 1963 год на территории древнего русского города Изяславля . Этот город-крепость , вторым после Киева принявший на себя удар татаро-монголь ского нашествия , представляет самый богатый п амятник-комплекс славяно-русской а р хеологи и. Весьма важной являлась и является дея тельность многочисленных поисковых экспедиций Ру сского отдела на Урале , Севере , в средней полосе России . Специалисты отдела закупают или получают в дар ценные произведения главным образом народного искусства , среди которых – изделия из кости и дерева , ткани , вышивки , костюмы . Можно считать уда чей этих экспедиций также поступление в м узей икон XVII века , Евангелия 1606 года и Служебника 1770 г ода. И наконец , несколько примеров пополнения за последние двадцать ле т собрания западноевропейского искусства. В 1967 году музею была предложена жителем Таллина картина , как считалось , испанской школы . Расчистка полотна обнаружила его высок ие живописные качества , а скрупулезное исслед ование подтвердило предположение сотрудн иков Эрмитажа о том , что они имеют дело с произведением французского художника начала XVII век а Жака Белланжа . Его полотна высоко ценили сь современниками , он был известен и как мастер эстампа , но для последующих поколе ний как живописец он представлял загад ку , так как картины его не сохрани лись . Эрмитажное “Оплакивание” являет собой о громную редкость. В числе работ старых мастеров , приобре тенных Эрмитажем за последние годы , можно назвать “Кающуюся Марию Магдалину” Джампетрино – итальянского художника XVI век а , “Клеопатру” Массимо Страционе (Италия , XVII в .), произведения Адриан а ван Остаде и Бар толомеуса Моленара (Голландия , XVII в .), Давида Тенирса (Фландрия , XVII в .), рисунки Пармиджанино , Тьеполо , Гюбера Робера , Каспара Давида Фридриха , Делакруа , Энгра. В 1972 году Эрмитажем был получен в дар от американского предпринимателя и к оллекционера Арманда Хаммера “Портрет Антонии Сарате” кисти Гойи. Особое внимание уделяется увеличению фонд ов произведений художников XIX-XX веков , современных масте ров , а также пам ятников искусства стра н , ранее не представленных в музее . В 1960-1970-е годы в Эрмитаж поступили два портрет а кисти Матисса , шесть скульптурных его ра бот , оформленные им книги , гравюры и литог рафии . Все это принесено в дар музею Л. Н . Делекторской , многоле т ним секретаре м и помощником Матисса . В числе новых пополнений пейзажи Франсуа Милле , Эжена Буден а и Мориса де Вламинка , картины таких известных мастеров , как Ренато Гуттузо , Андрэ Фужерон , тридцать произведений американского художника Рокуэлла Кента , рабо т ы живописцев Польши , Венгрии , Германской Демократиче ской Республики . К этому следует добавить первоклассную пастель Одилона Редона , рисунки Матисса , Леа Грундиг , Тадеуша Кулисевича , Антон а Рефрежье , Андрэ Фужерона , многочисленные лис ты чехословацких , венг е рских , болгарск их , румынских , польских , немецких художников. Начала складываться коллекция мексиканской , кубинской , уругвайской графики . Из Музея со временного искусства в Нью-Йорке получены лис ты известных современных художников США Бена Шана , Антонио Фрас кони , Роберта Рауше нберга. Большую ценность представляют двадцать эс тампов Пабло Пикассо , поступившие в 1967 году из Парижа от Д.-А . Канвейлера , известного ко ллекционера , владельца коммерческой галереи. Свыше пятисот гравюр на дереве францу зского гравера и иллюстратора Валантена Ле Кампиона принесла в дар Эрмитажу вд ова художника. Растет и раздел скульптуры нового вре мени . Музей получил исполненные в бронзе т ри вещи Антуана Бурделя , произведения Далу и Родена , венгра Кишфалуди Штробла , деревянн ую скульптуру болгарина Любомира Далчева , работы Тибора Бартфаи и Яна Кулиха (Чех ословакия ). В конце 1970-х годов Эрмитажу был подарен известным итальянским скульптором Фр анческо Мессиной целый комплекс его произведе ний , охватывающий основные этапы творчества . П осле с о стоявшейся в Эрмитаже выст авки в музей поступило и большое количест во работ современного итальянского скульптора Эмилио Греко. Приведенные выше примеры исключительно ин тенсивного и многообразного пополнения коллекций далеко не исчерпывают всех источников . За годы Советской власти коллекции Эр митажа выросли в четыре раза , что , наряду с существенным изменением их состава , поз волило Эрмитажу превратиться из художественного музея , являвшего средоточием преимущественно произведений западноевропейского искусства и античных памятников , в музей мировой культуры и искусства. 2. ОТДЕЛЫ И ВЫСТАВКИ ЭРМИТАЖА. Знакомиться с Эрмитажем можно по-разному . Можно изучать залы всех пяти зданий Эрмитажа , можно изучать искусство по странам . Мы предлагаем познакомиться с этим зам ечательным музеем , исходя из перечня о тделов и выставок. Можно сказать , что в Эрмитаже находятс я 7 больших отделов истории культуры разных стран , а также целый ряд постоянно дейс твующих выставок . Однако , наряду с постоянными , Эрмитаж предлагает вниманию по сетителей временные выставки , периодически организуемые в музее. 2.1. ОТДЕЛ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА АНТИЧНОГО МИРА Отдел истории культуры и искусства ан тичного мира располагает коллекцией , насчитывающе й свыше ста шести тысяч памятников культу ры и иск усства Древней Греции и Р има , античных колоний Северного Причерноморья и Древней Италии . Большинство из них найд ено во время археологических раскопок в XIX — XX веках на северном побережье Черного м оря на месте античных городов-колоний Пантика пея , Нимфея , Ф е одосии , Херсонеса (Кр ым ), Ольвии (Николаевская область ), Фанагории (Та манский полуостров ) и др ., а также приобрет ено в Италии и других странах для эрм итажного собрания. Собрание памятников античности существует в Эрмитаже с момента открытия музея в 1852 го ду (до Октябрьской революции колл екции памятников античного мира входили в состав отделения Древностей ). В советское время отдел был реорганиз ован , а его коллекции значительно пополнены . В настоящий момент это крупнейшее в на шей стране собрание памятников культуры и искусства античного периода. 2.1.1. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА На выставке „Культура и искусство Дре внего Рима " богато представлены все основные виды римской скульптуры : культовые статуи , портретная пластика , рельефы , декоративная скул ьптура. Среди статуй выделяются статуи Юпитера , мрамор , выполненная в I веке н.э . и найденна я в XIX веке во время раскопок древнего хр ама в окрестностях Рима , статуя Венеры Тав рической – парковой скульптуры эллинистического периода , Римская декоративная ск ульптура . Представляют большой интерес Римские скульп турные портреты – одна из лучших в м ире коллекций , позволяющая проследить развитие портретной пластики с I века до н.э . вплоть до IV века н.э ., а также мраморные римские саркофаги. 2.1.2. КУЛЬТУРА И ИСК УССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. Эрмитаж располагает богатейшим собранием древнегреческих ваз , позволяющим проследить разви тие гончарного искусства , начиная с IX-VIII веков до н.э . по III век до н.э . Одним из лучших обра зцов может служить краснофигурная пелика (сос уд для вина ) “Прилет ласточки” работы знаменитого мастера конца VI века до н.э. В отделе представлены скульптуры , связанн ые с творчеством величайших мастеров Греции : Скопаса , Праксителя и Лисиппа . Из работ Лисиппа наибольший интерес представляет скульп тура “Геракл , борющийся со львом”. До наших дней сохранилась лишь неболь шая часть памятников античности . Большинство из них погибло во время крушения античног о мира от рук варваров и в средние века , когда языческая культура Древней Грец ии и Рима подверглась г онениям со стороны церкви . Античное искусство , с отдель ными , наиболее выдающимися памятниками которого в экспозиции Эрмитажа можно познакомиться , оказало большое влияние на последующее развит ие европейской культуры. 2.2. ОТДЕЛ ИСТОРИИ ЗАПАДНО ЕВРОП ЕЙСКОГО ИСКУССТВА. Отдел истории западноевропейского искусства существует в Эрмитаже с момента основани я музея . Его коллекции пользуются мировой славой и насчитывают около шестисот тридцати тысяч экспонатов – произведений живописи и скульптуры , гравю р и рисунков , пре дметов прикладного искусства. 2.2.1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ XIV-XVIII вв. Кризис феодализма и зарождение на юге Европы , в Италии , капиталистических отношений ознаменовали начало нового этапа в истор ии человечества , открыли новые пути для ра зви тия искусства . В борьбе с религиозн ым мировоззрением , господствовавшим в средние века , утверждалось передовое , светское , гуманистич еское мировоззрение , новая культура . Постепенно преодолевая нормы и каноны церковного иску сства прошлого , передовые художник и Италии обратились к изображению человека и окружающего его мира. Творчество наиболее значительных и прогре ссивных мастеров раннего Возрождения – Джотт о (1276 – 1337), Донателло (1386 – 1466), Мазаччо (1401 – 1428) – в Эрмитаже не представлено . Однако ряд работ известных художников и скульпторов XIII — XV веков позволяет в известной мере представить себе характер итальянского искусст ва в этот период и основные пути его развития . Наивысшего расцвета искусство Итал ии достигло в конце XV – первой половине XVI в е ка , в период Высокого Возрож дения , когда творили такие мастера , как Ле онардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджо не , Тициан. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира , обладающих подлинными работами величайшего художника , ученого и мыслителя эпохи Возрождения – Леонардо да В инчи (1452 – 1519). В зале № 214 находятся два (пр имерно из десяти сохранившихся до наших д ней ) живописных произведения Леонардо – “Мад онна с цветком” и “Мадонна Литта”. Отдельный зал посвящен итальянскому искус ству XVII - XV III в в . Из выдающихся работ можно упомянуть дек оративную скульптуру Джузеппе Маццуолы “Гибель Адониса” , картину Луки Джордано “Битва лапи фов с кентаврами” , замечательные картины Тьеп оло – “Триумф императора” и другие с сюжетами из истории Древнего Рима. 2 .2.2. ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVI — XVIII вв. В Эрмитаже — одно из лучших и мире собраний испанской живописи. Во второй половине XVI — начале XVII века в Испании работал один из величайших европ ейских живописцев Доменико Теотокопули (1541 — 1614). Грек по национально сти , родившийся на острове Крит , он получил в Италии прозвище Эль Греко . Талант художника формировался под воздействием итальянских образцов (Эль Гр еко работал в мастерской Тициана , изучал к артины старых мастеров ). Но в не меньшей степени повлияли на него условия , в которых он работал в Испании . Атмосфе ра религиозного фанатизма и мистики окружала его в Толедо— бывшей столице страны и оказывала большое влияние на чуткую и впечатлительную натуру художника . Во многих , о бычно религиозных , композициях он изображ а ет странные , неестественно вытянутые фиг уры , в фантастическом окружении , что создаст настроение таинственности и некоторой тревоги . В Эрмитаже находится лишь одно поздне е произведение Эль Греко “Апостолы Петр и Павел” , но это подлинный шедевр мастера. Вел ичайший живописец XVII века Диего Веласкес де Сильва , оказавший большое вли яние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран , представлен несколькими работами. С наибольшей полнотой первоклассными прои зведениями представлено в Эрмитаже творчес тво последнего великого живописца Испании XVII века - Бартоломе Эстебана Мурильо (1618 – 1682). Не случайно И.Е . Репин говорил о том . ч то изучать Мурильо нужно в Прадо и в Эрмитаже. 2.2.3. ВЫСТАВКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ОРУЖИЯ XV-XVII вв. В зале размещено б огатейшее собра ние западноевропейского оружия XV — XVII веков . В экспозиции отображена эволюция оружия в XV — XVII веках . Сразу при входе в зал № 243, слева , можно видеть вооружение XV века . Рядом с кольчугой , защищавшей тело воина от рубя щих ударов меча , нах одится кинжал для пробивания кольчуг колющими ударами , созданн ый оружейниками в XV веке . Усовершенствование на ступательного оружия повлекло за собой , как это обычно бывает в военном деле , дальн ейшее развитие оборонительного оружия— переход н а сплошной плас т инчатый доспех . Пр оизошло это в конце XIV — начале XV века . В это время в искусстве ряда стран были сильны традиции готики , отразившиеся и на своеобразных удлиненных , с острыми углами ф ормах доспехов , получивших название „готических ". Доспех , состоявший из ш естидесяти— ст а шестидесяти подвижно скрепленных пластинок , весил шестнадцать двадцать кг (не считая веса кольчуги , дополнительно надевавшейся под него ). Для ведения боя в подобном вооружен ии требовалась особая выносливость , специальная тренировка воина . С этой целью у же с IX века проводились турниры рыцарей . Пе рвоначально применяли боевое оружие , и поедин ок нередко приводил к серьезному увечью и даже гибели участников . В дальнейшем были разработаны особые правила ведения боя , и спользовано более безопасное с пециально е турнирное оружие . Оно расположено справа от готического доспеха и в ряде других разделов выставки. Боевое оружие , служившее рыцарям в меж доусобных войнах , использовалось ими и в б орьбе с крестьянами , поднимавшими восстания п ротив своих угнетател ей— феодалов , а такж е против войск горожан , отстаивавших свои права и независимость городов . Крестьянское в ооружение , в основу которого зачастую были положены привычные для крестьян формы оруд ий их труда : боевая коса , боевой бич , б оевой цеп , „моргенштерн " ( утренняя зв езда ) -выставлено неподалеку от кольчуги , у стены слева. Разнообразное вооружение пехоты горожан н аходится в центральной части зала , у стены напротив окон . Это огромные двуручные меч и весом и четыре семь кг , которыми сра жались особые отряды пехо ты , древковое оружие алебарды , глефы , расседлыватель (им з ахватывали рыцаря за горл o и сбрасывали с коня ), стрелковое оружие (витрина слева ), в частности арбалеты . стрела из которых (та к называемый болт ) пробивала рыцарские латы. Рядом с этой витриной выст авлен доспех , появившийся в XVI веке („максимилиановский " — якобы изобретенный немецким императором М аксимилианом ). Гофрированная поверхность пластин , п ридававшая броне большую ) прочность , подвижное соединение доспеха со шлемом . Уменьшение ве са и другие ус о вершенствования сп особствовали широкому распространению этого ново го вооружения. Многие экспонаты выставки отличаются вирт уозностью художественного оформления . Таковы , напр имер , пушка работы итальянского оружейника XVII в ека Мадзаролли , ствол которой украш ен гирляндами виноградных лоз и фигурками античн ых божеств , бронзовый позолоченный щит с ч еканным изображением сцены сражения , исполненный немецким мастером Зигманом , а также друго е турнирное и охотничье оружие . 2.2.4. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ XVII в. Выставк а произведений фламандской жив описи является одной из богатейших и лучш их в Эрмитаже. Художники Фландрии и Голландии сыграли выдающуюся роль в развитии европейской жив описи XVII века . Культура и искусство этих дв ух государств , образовавшихся в конце XVI ве ка в ходе Нидерландской буржуазной ре волюции и последующего разделения Нидерландов , переживали период наивысшего расцвета. Сравнительно высокий для того времени уровень развития экономики , природные богатства , торговые связи с соседними странами обес печили маленькой Фландрии видное положение среди крупнейших государств Европы , способст вовали развитию ее культуры . Огромное влияние на развитие фламандского искусства оказали события Нидерландской революции XVI века , а также последующая борьба , которую приходи л ось вести Фландрии . Все это пробудило в народе чувство национального самосознания , готовность бороться , отстаивая интересы свое й родины , свою свободу и право на лучш ую жизнь . Глубокий оптимизм , вера в торжес тво человека над силами зла , прославление красот ы мира , его богатства и из обилия ярко и своеобразно выражены в иску сстве целой плеяды выдающихся художников Флан дрии. На выставке представлены первоклассные пр оизведения Питера Пауля Рубенса , Антониса Ван- Дейка , Якоба Иорданса , Франса Снейдерса и других все мирно известных фламандских худ ожников. 2.2.5. искусство голландии xvii в. В ходе Нидерландской буржуазн ой революции семи северным провинциям Нидерла ндов в упорной борьбе удалось завоевать п обеду и создать передовое для того времен и государство — буржуаз ную республику Соединенных провинций (Голландия ). Бурное экономическое и политическое разви тие страны в начале XVII века сопровождалось подлинным расцветом искусства . Сотни художников , среди которых было немало всемирно известн ых мастеров , создавали обычно небольшие картины для продажи на рынке , в расчете на вкусы купцов и ремесленников , бюргеров и крестьян . Каждый из них работал , как правило , в одном или двух жанрах. Произведения этих художников экспонированы в Шатровом зале. Особый интерес в этом отделе п редставляют картины Рембрандта – “Снятие с креста” , “Портрет старика в красном” , “Возвращение блудного сына” , “Даная”. 2.2.6. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XV — XVIII в в. Собрание произведений французског о искусства в Эрмитаже по праву считается богатейшим . За исключе нием самой Фран ции , ни одна страна в мире не обладает столь обширной и разнообразной коллекцией , позволяющей по первоклассным образцам проследи ть развитие всех основных направлений француз ского искусства с XV по XX век – лиможские эмали XV – XVI веков , фая нсы Бернара Палисси , работы Пуссена , Ватто , Шардена , пейзажи Ло ррена , многочисленные изделия из серебра , гобе лены , скульптуры Фальконе , и многое-многое друг ое. 2.2.7. ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII — XIX вВ. На сравнительно небольшой по своим масштабам выставке пре дставлена в основном портретная и пейзажная живопись XVIII века — периода расцвета английского и скусства. Произведений крупнейшего английского живопис ца XVIII века Джошуа Рейнолдса (1723 — 1792) в бывшем Советском Союзе сравнительно немного . А м ежду тем это необычайно плодовитый маст ер , создавший около двух тысяч картин , пре имущественно портретов своих современников . Напри мер , в Эрмитаже представлена его работа : “ Младенец Геракл , удушающий змей” . Здесь мы также можем познакомиться с работами совреме нника Рей н олдса , знаменитого английск ого художника – портретиста Томаса Гейнсборо . 2.3. ОТДЕЛ ИСТОРИИ ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ. Отдел истории первобытной кул ьтуры , организованный в Эрмитаже в 1931 году , располагает обширной коллекцией , насчитывающей св ыше четырехсот тринадцати тысяч памятников . Выставки отдела показывают развитие первобы тной культуры на территории бывшего СССР на протяжении огромного отрезка времени— триста-ч етыреста тысяч лет— от начала эпохи древнего камня (палеолит ) до времени , когда складыв аются пе р вые государства . Подлинные материалы , добытые археологическими экспедициями , главным образом за годы Советской власти , позволяют ознакомиться с культурой древнейшего населения различных районов нашей страны в эпохи палеолита и неолита , в период бронзы и р а ннего железа. Особенно важны разделы , посвященные культ уре скифов (населения Северного Причерноморья второй половины первого тысячелетия до н . э .) и культуре кочевого населения горного Алтая той же поры. 2.3.1. ПАМЯТНИКИ ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ НА ТЕР РИТОРИИ СССР. Из памятников первобытной культуры нашей страны в экспозиции представлены орудия труда древнего человека , найденные в Армении на холме Сатани-дар , отдельные монолитные глыбы с восточного берега Онежского озера с письменами и наскальными рисунками , памятники кобанско-колхидской культуры (бронзо вые изделия ), скифские памятники , вещи из к урганов скифских царей , керамика Немировского городища и многие другие замечательные памят ники древних цивилизаций и народов. 2.3.2. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РАН НИХ КОЧЕВ НИКОВ АЛТАЯ. Выставка , знакомящая с культур ой и искусством ранних кочевников Алтая , с одержит богатейшие и уникальные материалы , об наруженные при раскопках группы курганов в урочище Пазырык на реке Ян-Улаган (Восточный Алтай ), производившихся советскими ар хеол огами в 1927 — 1949 годах. В двух залах (N 25 и 26) сосредоточены вещи из Пятого Пазырыкского кургана (раскопок в 1949 г .), относящиеся к V — IV векам до н.э. 2.4. отдел истории культуры и искусства СТРАН ВОСТОКА Уже в дореволюционное время в Эрмитаже им елись ценнейшие памятники культуры Востока , но количество их было невелико , коллекция не носила систематическо го характера и не давала полного представ ления об огромном вкладе , внесенном народами этих стран в сокровищницу мировой культу ры . Лишь в советско е время , в 1920 году , в Эрмитаже создается отдел истории культуры и искусства народов советского и зарубежного Востока , собрание которого пост оянно пополняется и включает ныне около с та пятидесяти тысяч памятников. 2.4.1. культура и искусство нар одов средн ей азии. Э ту выставку , вероятно , можно назвать одной из самых больших и интересных в отделе Востока . Здесь можно познакомиться с образцами стенных росписей и фризами , парадная и бытовая керамика и приспособления , использовавшиеся при ее и зготовлении , изра зца из мечети Биби-Ханым , туркменские ковры , образцы ювелирных работ XIX века . Любопытным экспонатом является камень-памятник с надписью Тимура. 2.4.2. культура и искусство виз антии. На небольшой выставке культур ы и искусства Византии , занимающей всего т ри зала , представлены памятники великого государства , просуществовавшего более тысячи лет , с IV по XV век , и занимавшего гигантскую территорию на трех континентах : в Азии , Европе и Африке (Египет и южное побереж ье Средиземного моря ). Коллекция византийски х икон , наряду с собранием серебра , изделиями из резной кости , эмалями и др , представляет огромную художественную и научную ценность , так ка к позволяет на первоклассных образцах изучать важный этап развития культуры человечества в обширном районе. 2.4.3. кУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ИРАНА. Знакомясь с этой выставкой , можно увидеть прекрасные серебряные , бронзовые изделия , которыми славился Иран , а также его керамику. 2.5. ОТДЕЛ ИСТОРИИ РУССКОЙ К УЛЬТУРЫ. Отдел истории русской культур ы создан в Эрмитаже сравнител ьно неда вно , в 1941 году . Однако многие памятники , вход ящие в состав его собрания , находились зде сь с давних пор . Свыше двухсот пятнадцати тысяч экспонатов , составляющих ныне фонды отдела , с большой полнотой характеризуют ва жные этапы истории , культуры и б ыта России , а также отдельные стороны разв ития ее искусства (главным образом прикладног о ). 2.5.1. ВЫСТАВКА „МАТЕРИАЛЫ ПО И СТОРИИ РУССКОй КУЛЬТУРЫ XVIII в ." В богатейшем собрании памятни ков русской культуры , хранящихся в Эрмитаже , значительное место заним ают разнообразные по характеру произведения прикладного искусс тва работы выдающихся изобретателей , народных мастеров – художественная резная кость , изде лия мастера О.Х . Дудина , две пары ваз Н. С . Верещагина , часы работы И.П . Кулибина , дро жки работы Е.Г . Ку з нецова , фарфор Д.И . Виноградова , мозаика мастерской М.В . Ломо носова. 2.5.2. РУССКАЯ КУЛЬТУРА конца XVII — первой четверти XVIII в. Основу этой коллекции состави ли вещи из „Кабинета Петра Великого ", орга низованного при Кунсткамере вскоре после смер ти Петра I , а также ряд других материалов , дающ их представление о различных сторонах жизни русского общества в петровский период , о большом подъеме экономики и культуры стр аны , о развитии науки , техники и искусства. Многие экспонаты выставки непосредственно принадл ежали Петру I , иногда это вещи , из готовленные самим Петром I или при его участи и , изображения царя и его сподвижников. 2 .6. в ыставка ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ XV — XVII вв. Основное место на выставке „Искусство Германии XV — XVII вв ." занимают произ ведения крупнейш их мастеров немецкого Воз рождения : А . Дюрера , Л . Кранаха Старшего , Г . Гольбейна Младшего. Творчество Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) — велич айшего из этих художников , представлено в Эрмитаже лишь рядом графических работ („Четыр е всадника ", „Вавилонская блудница ", „Михаил-ар хангел , поражающий дьявола " из серии „Апокалип сис ", гравюры из серий „Большие страсти " и „Жизнь Марии ", а также поздние произведен ия— так называемые „Мастерские гравюры ": „Рыцарь , смерть и дьявол ", „Святой Иероним в кель е " и „Меланхолия "). В эк спозиции полисе охарактеризовано искусство другого выдающегося мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). На выставке имеются его картины „Венера и Амур ", „Мадонна с младенцем под яблоней " и „Портрет рыцаря с двумя сыновьями ", а также г рафические работы. Настоящим описанием далеко не заканчивает ся весь перечень выставок , залов и отделов Эрмитажа . Полное ознакомление со всеми бо гатствами Эрмитажа требует написания отдельной работы . Многими авторами написаны целые кни ги , путеводители . Одн ако , даже такое кр аткое описание дает представление о разнообра зии и богатстве сокровищ нашего главного музея. 3. ОБЗОР НЕКОТОРЫХ ЭКСПОНАТОВ МУЗЕЯ. В коллекциях Эрмитажа находят ся сотни тысяч экспонатов . Любой экспонат имеет огромную ценность , художествен ную и историческую . Для посетителей музея ценность коллекций ясна . Однако , каждый находит для себя те самые произведения и работы , которые яв ляются для него наиболее значимыми . Нельзя создать объективную градацию экспонатов по значимости . Она всегда будет субъективной . В этой работе также была сделана попытка отобрать наиболее яркие , выдающиеся , с нашей точки зрения , экспонаты . Мы уверены , что внимание посетителей Эрмитажа также привлекут эти произведения. Часы "Павлин ". В Павильонном зале находится дово льно любопытный экспонат — часы "Павлин ". Часы созданы в Англии мастером Джемсом Коксом в XVIII веке , в период , когда особенно увлекались диковинными и необычными механизмами . В застекленной клетке расположе ны дуб и несколько фигурок птиц и бел ок . В центр е этой группы находит ся павлин , который во время боя часов поворачивается , распуская пышный хвост , и двиг ает головой . „Оживают " и его соседи — сова вертит головой и хлопает глазами , пет ух , широко открывая клюв , кукарекает . Для т ого чтобы определить время , с мотрят на гриб , расположенный около дерева . Внут ри его шляпки вращались два диска (один над другим ), а в прорези виднелись начер танные на них цифры — обозначение часов и минут . Часы были куплены в 1780 году Г . А . Потемкиным в подарок Екатерине II. В Эрмит а ж они попали в 1797 году и являются , таким образом , одним из самы х ранних экспонатов музея. Колыванская ваза Одним из самых замечательных творений русских камнерезов прошлого являетс я знаменитая Колыванская ваза (в зале № 128). Созданная из красивого камн я — ревнев ской яшмы,— она поражает своими размерами , красотой формы и совершенством обработки м атериала . Высота вазы более двух с половин ой метров , большой диаметр чаши — пять метров , малый - свыше трех метров . При ве се в девятнадцать тонн (это самая тяжел а я в мире ваза , выполненная из твердого камня ), она не выглядит громоздк ой . Тонкая ножка , удлиненная овальная форма чаши , расчлененной с боков и снизу ради ально расходящимися „ложками ", соразмерность часте й придают ей изящество и легкость . Ваза изготовлена из глыбы камня , которую в течение двух лет обрабатывали на м есте находки , а затем тысяча рабочих доста вила ее за пятьдесят верст на Колыванскую фабрику , прорубая для этого дороги в лесах и создавая переправы через реки . Неп осредственно над выполнением сам о й вазы , создававшейся по проекту архитектора Мельникова , мастера Колыванской гранильной фабрик и трудились в течение двенадцати лет , зако нчив работу к 1843 году . В Петербург ее до ставили с большим трудом , в разобранном ви де (ваза состоит из пяти частей , пр и чем основная из них — чаша — монолитна ). До Урала вазу везли на специ альной телеге , в которую впрягали от ста двадцати до ста шестидесяти лошадей . А далее по Чусовой , Каме , Волге , Шексне и Мариинской системе переправили на барже до места выгрузки на набер е жной Невы . После предварительного укрепления фундаме нта семьсот семьдесят рабочих установили ее в зале Эрмитажа , где она находится и в настоящее время. Колыванская ваза , одно из наиболее гра ндиозных и удивительных по мастерству исполне ния произведений русс кого камнерезного ис кусства , по праву занимает почетное место среди сокровищ Эрмитажа. „Мадонна Литта " Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи создал немало шедевров . Одним из произведений , выполн енных в характерной манере Леонардо , является “Мадонна Литта” , на которой мы и остановились. В картине „Мадонна Литта " Леонардо стр емился воплотить черты идеально прекрасного ч еловека , передать его внутреннюю гармонию и красоту . Голова мадонны повернута почти в профиль ; на темном фоне стены отчетливо виден ясный и чис тый контур лица и фигуры . Лицо озарено мягким светом . Ху дожник выразительно передает глубину и нежнос ть чувств матери , задумавшейся о судьбе св оего сына . Мы почти не видим глаз мадо нны , но ощущаем ее ласковый взор , обращенн ый к младенцу . Ребенок , словно п о тревоженный присутствием посторонних , поверну л кудрявую головку и смотрит на нас . Г лаза его подернуты легкой поволокой . Фигурка младенца расположена на руках мадонны та к , что хорошо ощутим вес детского тельца . Великолепно переданы в картине объемы— Леон ард о выявляет их с помощью свет отеневой моделировки , приемы которой были раз работаны им и превращены в действенное ср едство передачи материальных форм . Картина пр оста и лаконична . В ней нет элементов будничности . Лаконичны и краски , где доминирую т красная , си н яя , черная . Сама композиция картины , лишенная движения (оно пок азалось бы здесь неуместным ), с фигурами , т очно вписанными в треугольник , что усиливает впечатление устойчивости , и симметрично расп оложенными окнами , подчеркивает равновесие , гармон ию , спокой с твие , которые характерны были не только для произведений Леонардо да Винчи , но и для искусства Высокого Возрождения в целом. „Даная " Тициана Жизнерадостность , присущая талант у Тициана , ярко проявилась в его картинах на мифологические темы . Несколько раз о бращался художник к греческому мифу о Данае , создав картины , близкие по содержа нию и композиции . Миф повествует о том , что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука . Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество . Но избежать своей участи он все же не смог . Зевс , пр ельщенный красотой Данаи , явился к ней в виде золотого дождя , и у Данаи родилс я сын — Персей . Акрисий впоследствии дейс твительно погибает из-за своего внука . Характе рно , что Тициана привл е кает в рассказе о Данае момент , который позволяет ему прославить силу любви , разрушающей все преграды . воспеть красоту человеческого тела . В его картине все возвышенно , но одно временно конкретно : и лицо Зевса , появившегося из-за облаков , и золотой дождь в виде потока монет , и старуха-служанка , и Даная , напоминающая скорее красавицу-венецианку , возлежащую на пышном ложе . Одна из са мых сложных задач в искусстве— изображение об наженного человеческого тела — решается Тици аном виртуозно . Художник воплощает здесь свое представление о красоте . Он созда ет чувственный и в то же время целому дренный образ женщины , страстно утверждая ее право на любовь и счастье. „Скорчившийся мальчик " МИКЕЛАНДЖЕЛО Творчество великого скульптора , архитектора , художника и поэта эпохи Воз рождения Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564) пр едставлено в собрании Эрмитажа скульптурой и маленькой фигуркой „Скованного раба " (выполне нной из дерева и покрытой сверху воском ). Скульптура „Скорчившийся мальчик " (в центре зала № 230) предназначалась для у кра шения гробницы правителей Флоренции герцогов Медичи , но не попала в последний вариант этого памятника . Скульптура закончена , однако на ней видны следы от ударов резца . Микеланджело работает в новой манере : не прибегая к окончательной обработке поверхно с ти мрамора , он стремится прежде всего выявить главное содержание образа , подчеркнуть в нем определяющие черты . Скульпт ор создает выразительную фигуру скорчившегося мальчика . Голова его наклонена и лица п очти не видно , но упруго согнутая спина и напряженны е мускулы тела создаю т впечатление физической силы и одновременно внутренней собранности , усилия , направленного на преодоление боли . В период кризиса В озрождения , когда Микеланджело понял , что мечт ам гуманистов о свободе человека не сужде но сбыться , он час т о обращается к образам , полным драматизма . Его герои противятся злу , борются , страдают . Подобные нас троения сказались не только в „Скорчившемся мальчике ", но и в „Скованном рабе ". В них нет уже спокойствия и равновесия , с войственных искусству Леонардо и Р а фаэля . Герои Микеланджело ведут борьбу и часто , подобно „Скованному рабу ", оказываю тся не в состоянии сломить враждебные им силы. „Портрет камеристки " Рубенса Талант Рубенса-портретиста , быть может , наиболее ярко проявился в эрмитажном „Портрете камеристк и ". Придворная правите льницы Нидерландов инфанты Изабеллы изображена погрудно на нейтральном фоне , без каких-либо аксессуаров , так что все внимание зрителя сосредоточено на ее лице . Строгие , резкие линии силуэта ее темного платья , узор плотных складок кра х мального круже вного воротника подчеркивают нежность и хрупк ость поэтичного облика девушки , мягкий женств енный овал ее лица , гладкую прическу с легкими прядками выбивающихся на висках св етлых волос . Лицо камеристки кажется трепетны м , живым . Ощущаешь его те п лоту , нежную мягкую поверхность кожи , румянец на щеках . Чуть вздрогнули и приподнялись тонки е брови , взгляд больших задумчивых серых г лаз мечтательно устремлен мимо нас , вдаль . Рубенс создает в этом случае редкий для его искусства образец психологического портрета. „Портрет старика в красном " Рембрандта На этом портрете старик в красной одежде запечатлен в фас , крупным планом в неподвижной , устойчивой позе , по дчеркивающей его сосредоточенность , глубокое разд умье . Он изображен на нейтральном фоне , ко торый н ельзя даже назвать фоном в обычном смысле (это не комната и не стена , но нечто пространственное — среда , в которой выделяется фигура человека вне связи с конкретной обстановкой и предметами , которые снизили бы и измельчили содержан ие произведения ). В карти не два светлых пятна - л ицо и руки . Но с какой удивительной гл убиной , неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти написанные в смелых обоб щенных мазках лицо и руки рисуют нам сложный , многогранный образ , в котором отражен а целая человеческая жи з нь. Широкие и быстрые красочные мазки , выс тупающие иногда объемно , делающие шероховатой и неровной поверхность холста , отличают поздн ие работы Рембрандта от картин большинства его современников . Художник избегает гладких , прилизанных поверхностей , кропотли вого , мел очного выписывания деталей . Для Рембрандта эт о не было чем-то внешним , формальным . Карти ны подобного рода немыслимо представить себе написанными в гладкой эмалевой технике. Картина манит , заставляет вглядываться и вглядываться в изображение старик а . Н е это ли есть высшее искусство – соз дать такой образ , что хочется смотреть и смотреть на него ? „Младенец Геракл , удушающий змей " РеЙнолдса „Младенец Геракл , удушающий зм ей " - одна из лучших мифологических композиций мастера . Она создана по заказу Екат ерины II в 1786 — 1788 годах . Выбор сюжета , как указывал сам художник , не был случаен . Повествуя о сверхъестественной силе Геракла , Рейнолдс напоминал о могуществе Российской империи . Подобный прием и обращение к античным образам характерны для художника-кл а ссициста. Сюжет этого произведения заимствован Рейн олдсом у древнегреческого поэта Пиндара . У царицы Алкмены от Зевса рождается сын Геракл ; ревнивая Гера — жена Зевса — решила расправиться с малюткой и подослала к нему змей . Рейнолдс изображает Геру сверху в облаках . Тщетно ожидает боги ня осуществления задуманной мести . Напрасно в волнении бросается к сыну Алкмена . Могучи й младенец уверенно душит змей . Пораженные , остановились у колыбели оракул Тиресий , муж Алкмены — царь Амфитрион , его свита и воины . Карти н а величественна и монументальна . Рейнолдс использует в ней мног ие приемы , характерные для искусства барокко (бурное движение , расположение фигур в дв а-три яруса , резкие контрасты света и тене й и т . д .). Бюст Петра I работы К . Б . Растрелли Один из лучших о бразц ов русского скульптурного портрета , созданный К . Б . Растрелли в 1723 году,— бронзовый бюст Пе тра I . П о модели , выполненной из глины , а затем из воска , Растрелли отлил два бюста : из бронзы и чугуна . Бронзовый бюст (зал № 158) был закончен лишь в 1729 г оду , когда помощник Растре лли , гравер Семанж , завершил чеканную его отделку . Особенно тонко прочеканены узоры кру жев , а также многочисленные детали парадного костюма . На двух нагрудных щитках панциря рельефные изображения прославляют Петра как создателя м о гучей России и в ыдающегося полководца . На одном Петр представ лен скульптором с долотом и молотом в руках , на другом — всадником , участвующим в Полтавской битве . Даже не рассматривая эти изображения , зритель представляет облик Петра I . Проницательный взгляд , гневное выраже ние лица , непреклонность , ум , сила , воля , тем перамент— все , что сочеталось в характере Пет ра I , ве ликолепно передано в этом портрете . Развевающ аяся за плечами горностаевая мантия , резкие изгибы и острые углы силуэта скульптуры , блики света н а нервном , подвижном л ице еще более выявляют энергию и порыв , присущие Петру. Малахитовый зал Малахитовый зал (№ 189) создан в 1839 году архитектором А . П . Брюлловым сов местно с его учениками А . М . Горностаевым (1808 — 1862), А . Н . Львовым и др . Зал декор ир ован уральским малахитом . Восемь колонн и столько же пилястр , два камина , торш еры , а также ряд столиков , ваз и вещей , находящихся здесь и дополняющих убранство помещения , украшены малахитом в технике „ру сской мозаики ". Всего на оформление зала п ошло свыше ста тридцати трех пудов малахита . Широкое применение нашла здесь и позолота . Ею покрыты бронзовые капители и базы колонн , украшения каминов , обрамление зеркал , рельефные узоры из папьемаше , занима ющие большую часть потолка , двери резного дерева и т . д . Св о еобразное и эффектное сочетание двух материалов — я рко-зеленого малахита и сверкающего золота — определяет парадное звучание и мажорный тон интерьера . Это впечатление дополняют вели колепнейший , составленный из девяти различных пород дерева паркет и создан н ые специально для этого зала кресла , обитые интенсивным по цвету малиновым шелком. Малахитовый зал интересен не только к ак памятник русской архитектуры и камнерезног о мастерства. С начала июля 1 917 года , когда Зимний дворец превращается в резиденцию буржуа зного Временного правительства , заседания кабинета мини стров происходят в Малахитовом зале . В ход е исторических событий Великой Октябрьской со циалистической революции революционные рабочие , с олдаты , матросы в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают Зим н им дворцом . Они проходят через Малахитовый зал и в соседнем с ним помещении Малой столовой арестовывают членов Временного правительства . 4. ЗНАЧЕНИЕ ЭРМИТАЖА КАК СОКР ОВИЩНИЦЫ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ Нет необходимости доказывать , что значени е Эрмитажа велико . О днако , необходимо рассмотреть , в чем именно заключается его значение. Прежде всего , это - богатство коллекций Эрмитажа . В Эрмитаже сосредоточены произведения различного происхождения . Этим одним в му зей вносятся новые измерения , рождается потре бность мысли ть категориями мирового искус ства. Видеть рядом произведения разных стран и времен – это уже значит быть сви детелем , как соревновались на олимпиаде искус ств народы мира . Это толкает мысль на сравнение , рождает догадки об общих закономер ностях развития миро вого искусства. Многообразие коллекций наглядно показывает , сколь сложны , не похожи друг на друга могут быть пути развития человеческой куль туры . Огромный хронологический диапазон эрмитажны х коллекций , возможности сопоставления творений , создававшихся в ра зных странах , помогаю т человеку ощутить движение истории и осо знать себя в ее потоке , подводят к пон иманию культуры и искусства сегодняшнего дня. Не покидая пределы Эрмитажа , пользуясь только его памятниками , можно наглядно пред ставить себе всю художествен ную историю человечества , начиная с древнего каменного века и до наших дней. В настоящее время на наших глазах происходят пересмотр и переоценка тех взгл ядов на историю мирового искусства , многие из которых несколько десятков лет назад считались аксиомами. Горизонты современной истории искусства все более расширяются , ев ропейское преобладание все более сдает свои позиции . Эрмитаж со своими богатствами см ожет и должен сыграть в этом деле бол ьшую , активную роль . Перед ним открывается обширное поле деятельнос т и , на ко тором выступают все преимущества нового поним ания и истолкования искусства. Велико значение Эрмитажа как научно-иссле довательского центра . Такая работа представляется чрезвычайно важной , особенно в настоящее время . Так , в руках работников Эрмитажа находится все для того , чтобы пролить свет на важнейший раздел мирового искусс тва , который до сих пор является “белым пятном” , - на искусство народов , проживающих на территории нашей страны. Чтобы выявить вклад русского народа в мировую культуру , нужно про вести еще много исследовательской и , что очень важн о , просветительской работы . “Необходимо избавиться от предубеждений , мешающих признать Андрея Рублева таким же великим художником , как Рафаэль.” Сейчас , когда изучение древнерусского искусства несколько н е дооценивается , нельзя не радоваться тому , что Эрмитаж включил русскую культуру в свою программу . Где же , как не в Эрмитаже , может б ыть наглядно показано и национальное своеобра зие русского искусства и его место в мировом искусстве ? Очень важным является то , что му зей не стоит на месте – он постоянно совершенствует , расширяет свои экспозиции . В прошлом он был школой западноевропейского вкуса . Теперь он стал музеем евразийского мира . Не за горами время , когда потребуе тся включить в его программу и огромный м и р Африки , чтобы познакомить з рителей с искусством негров и народов Афр ики . Ведь отсутствие знаний о культуре не означает отсутствия самой культуры. Повышает мировую значимость Эрмитажа и его просветительская работа . Ежегодно более 3-х с половиной миллионов посетителей музея знакомятся с высокими достижениями духо вной культуры человечества , получая радость о т общения с творениями мастеров прошлого . Занятия для детей , экскурсии для взрослых , группы для иностранцев , лекции , читаемые в лекториях музея , на пред п риятиях Санкт-Петербурга , в других городах и даже странах , помогают людям приобщиться к миру прекрасного. Пропаганда искусства в музее – это не только отдача накопленных ценностей , раз дача их страждущим искусства . Это общение музея с тем , что в мире самое жи вое , - с человеком . Очень важно , какими глазами посетители Эрмитажа смотрят на его богатства . Это должны быть глаза не любопытствующие , а гл аза знающие . Наверное , исходя из этого , мож но сформулировать основную цель существования музея , - помочь людям в ступить в мир искусства не как его пассивный наблюдате ль , а как его полноправный участник. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В настоящей работе была совершена поп ытка охватить такие аспекты темы , как исто рия и настоящее существование Эрмитажа . Работ а лишь обозначила вехи и штр ихи в богатом и многозначном мире музея . Однако , даже это позволяет нам с полным прав ом сделать вывод о том , что наряду с крупнейшими музеями мира , Эрмитаж в силу масштабности и исключительно высокого уровня своих коллекций представляет собой явление обще ч еловеческой значимости. Эрмитаж – это не музей , вернее , эт о не просто музей . Это сама история , са ма красота и само величие Искусства в его все историческом и вселенском масштабе . “Музей – это не механическая сумма инвентарных номеров , это нечто вроде эпиче ской поэмы , к которой приложили руку многие поколения.” На вопрос , сколько времени понадобится для ознакомления с коллекциями музея , можно ответить так : - на это понадобится вся жизнь , потому что каждая новая встреча да же с уже знакомым памятником всегда о ткрывает в нем нечто новое , незнакомое . Таково свойство настоящего , истинного искусс тва.