Вход

Эрмитаж

Реферат по культурологии
Дата добавления: 23 января 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 467 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Введение В центре Санкт-Петербурга , на набережной Невы , н апротив Петропавловской крепости , расположен крупнейший в России музей – Государственный ордена Ленина Эрмитаж . В ег о коллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений живописи , скульптуры , графики , предметов прикладного искусства , мон ет, орденов и знаков , образцов оруж ия , археологических памятников и других ценно стей , созданных многими народами мира с др евнейших времен до наших дней. По масштабам и значению коллекций в один ряд с Эрмитажем могут быть постав лены лишь Британский музей в Лонд оне и Лувр в Париже . Большой многоплановостью отличаются материалы , сосредоточенные в Эрми таже . “В одном ряду культурных ценностей з десь оказываются полотна гениальных живописцев и уникальный фрагмент древней ткани , монуме нтальная скульптура и филигранно т о нкие ювелирные изделия , неолитические наскальные изображения и графические листы ХХ столе тия , памятники древности и современности”. Эрмитаж – это удивительный мир , полны й чудес . Коллекции музея всегда привлекали , и продолжают привлекать тысячи людей , разн ых возрастов и профессий , разных стран и народов , разных поколений и разного мировоззрения . И каждый может найти там то , что необходимо именно его душе . Поис тине редкостное единство : коллекций столь выс окого уровня , красота архитектурного обрамления , знач и тельность исторических ассоциаций – все это влечет к себе людей , с оставляя яркую , неповторимую особенность сегодняш него Эрмитажа. 1. Формирование музея и музейных коллекци й . Музейные здания. 1764 год принято считать датой основания Эрмитажа . Тогда в соб ственность императ рицы Екатерины II из Берлина поступила коллекция к рупного негоцианта Гоцковского . Желая погасить свою задолженность русской казне , он предло жил вместо денег богатейшее собрание западное вропейской живописи , включавшее 225 картин. Коллекция Гоцковского положила начало систематическому собирательству художественных цен ностей и составила ядро будущего музейного собрания , хотя еще в начале 60-х годов XVIII века много художественных ценнос тей – картин , скульптуры , разных камней , г обеленов , прина длежащих императорской семье , - находилось в Зимнем дворце. В настоящее время Зимний дворец у нас , прежде всего , ассоциируется с Эрмитажем . Он доминирует в ансамбле из пяти муз ейных зданий . “…парадный и величественный вид так соответствует масштабам и знач ен ию музея , что невольно кажется , будто двор ец предназначался для размещения музейных кол лекций”. Однако , Зимний дворец , возведенный в 1754-1762 гг . известным русским архитектором Б . Растр елли , до февраля 1917 года был резиденцией ца ря и лишь в 1920-1930-х годах был перед ан музею . А зданием , – основоположником Э рмитажа можно считать Малый Эрмитаж , выстроен ный в 1764-1755 годах по проекту архитекторов Ю.М . Фельтена и Ж.-Б . Валлен-Деламота рядом с Зимним дворцом . Здание Малого Эрмитажа , как и все остальные з д ания этого музейного комплекса , само является уникальны м явлением . “С присущей ему сдержанностью и простотой архитектурного решения оно являет ся выдающимся произведением раннего классицизма”. Создавая Малый Эрмитаж , архитекторы стрем ились удачнее соотнести фасад этого пав ильона с фасадом Зимнего дворца . В дальней шем и все соседние здания строились с тем же расчетом . Высота крыш , расположение окон , сильно выступающие карнизы над бель этажем должны были создать единые линии , к оторые связывали разные по протяж е нности и оформлению здания в стройный ансамбль . Название этого здания связано с его первоначальным назначением . Здесь проход или дворцовые приемы , но особого , интимного плана . Екатерина II приглашала сюда избранный , узкий круг друзей и приближенных , всячес к и подчеркивая непринужденный , неофиц иальный характер этих приемов . От французског о слова l ’ hermitage, то есть “приют отшельника” , здание , а позже и весь музей получили название “Эрмитаж”. Получение коллекции Гоцковского , состоявшей преимущественно из карти н голландской и фламандской школ , вызвало интерес Екатерины II, а также явилось предметом ее гордости . Можно полагать , что это было одним из факторов , который побудил ее к дальнейшему коллекционированию живописи . Агенты за грани цей , русские послы (в частн о сти большой знаток искусства , князь Ю.А . Голицын – посол во Франции и Голландии ) полу чают указания следить за аукционами художеств енных ценностей и приобретать произведения ис кусства для императрицы. Так , на протяжении 1767-1768 годов Д.А . Голицын у удается купить шедевр кисти Рембрандт а “Возвращение блудного сына” и на аукцио нах и распродажах – десятки других карти н западноевропейских мастеров . Особо важное значение для формирования картинной галереи Эрмитажа имела покупка т рех первоклассных коллекций – Бр юля , Кроза и Уолполя. В Дрездене у наследников графа Брюля , влиятельного министра саксонского короля Ав густа III, куплено около шестисот полотен голлан дской , фламандской , французской , итальянской , немец кой школ . В их числе ряд шедевров , по сей день составл яющих славу Эрмитажа : “Портрет старика в красном” Рембрандта , “Персей и Андромеда” Рубенса , полотно Пуссена “Снятие с креста” , картина Ватто “Затрудн ительное положение” , “Получение письма” Терборха . Из коллекции Брюля в Эрмитаж поступило первоклассное соб р ание видов Дре здена , исполненных итальянцем Белотто по зака зу графа , а также огромное количество грав юр и рисунков . Последние значительно пополнил и эрмитажную коллекцию , в которой были рис унки и картины , купленные за год до эт ого у графа Кобенцля в Брюссе л е. Не все покупки достигали берегов русс кой столицы . В 1771 году буря разбила следова вший из Голландии корабль , в трюмах которо го находились голландские картины , приобретенные в Гааге в 1771 г . Весь ценный груз ок азался на дне Северного моря. В 1772 году в Париже сделана сенсац ионная покупка прославленного собрания Пьера Кроза , которое сложилось в первой половине XVIII века и являлось одним из лучших во Франции . В художественном отношении это был о одно из самых ценных поступлений за всю историю Эрмитажа . К о ллекция Кроза обогатила музей такими шедеврами как “Даная” , “Святое семейство” и еще пять картин Рембрандта , “Мадонна с безбородым Ио сифом” Рафаэля , “Юдифь” Джорджоне , “Даная” Тиц иана , картины Веронезе , Тинторетто , Ван Дейка , Л . Ленена , Пуссена , Ватто , Ша р ден а и др . К числу важнейших принадлежало и произведение нидерландского мастера Лукаса ван Лейдена “Исцеление иерихонского слепца”. В 1779 году в Лондоне была приобретена большая коллекция , составленная еще в перво й половине столетия известным коллекционер ом лордом Уолполем , долгое время заним авшим пост премьер-министра Англии . 198 картин пе рекочевали из Англии в Петербург , пополнив коллекцию Эрмитажа произведениями Ван Дейка , Иорданса , Снейдерса , Пуссена и одним полотн ом Рембрандта “Жертвоприношение Авраа м а”. В 1781 году было сделано последнее в XVIII веке крупное приобретение для Эрмитажа – купленное целиком парижское собрание графа Бодуэна . В числе 119 картин , преимущественно го лландской и фламандской школ , музей обрел сразу девять картин Рембрандта , шест ь полотен Ван Дейка , три пейзажа Рейсдала. Большую роль в формировании Эрмитажа в XVIII веке играли многочисленные заказы художни кам разных стран Европы . Так , в 1766 г . Шар ден исполняет для петербургской Академии худо жеств “Натюрморт с атрибутами искусств” . Президент лондонской Академии художеств Рейнол дс пишет для Екатерины II огромное полотно “Младенец Геракл , удушающий змей” , а для П отемкина – “Воздержанность Сципиона Африканског о”. Великолепный подбор работ крупнейших живо писцев выдвинул картинную галер ею Эрмитаж а уже в конце 18 века на одно из пер вых мест в Европе . В 1774 году на французс ком языке был отпечатан первый каталог Эр митажа , и там значилось 2080 картин и полотен. Приобретения XVIII века не исчерпывались живописью . В это же время начинает скла дываться уникальное собрание глиптики (ручных камней ). В 1770-1780-х годах одна за другой для Эрмитажа приобретаются великолепные коллекции французского дипломата барона Де Бретейля , фр анцузского герцога Орлеанского и многие други е . В их состав входили гем мы , как античные , так и нового времени . По зак азам Екатерины II работают крупнейшие мастера Западной Европы , в частности английские резчики бр атья Браун . В результате заказов и покупок в Эрмитаже сложилось уникальное собрание их работ , насчитывающее около двухсот резных камней – почти половину их творче ского наследия. В 1770-х годах в Эрмитаже начали появ ляться нумизматические , а в 1780-х годах – минералогические экспонаты. Среди ценных материалов , собранных в Э рмитаже во второй половине XVIII века , были и книги . В 1779 году была куплена библиотека Во льтера , ставшая одной из самых знаменитых и недоступных достопримечательностей Эрмитажа . В 1785 году в Эрмитаж прибывает библиотека Дид ро , купленная Екатериной II еще в 1765 году при жизни философа . “Великая мас терица созд авать сама себе славу Екатерина , узнав о денежных затруднениях Дидро , купила его б иблиотеку , оставила ее в пожизненном владении философа и назначила его библиотекарем с выплатой ему жалованья за 50 лет вперед” Помимо картин и книг , эстампы , моне ты и медали , мебель , фарфор , серебро , табакерки , часы , минералы и многие другие высокохудожественные изделия заполняли залы Эр митажа . Все новые поступления размещались в основном в залах Малого Эрмитажа , в гал ереях , где и без того уже было тесно . Быстрый р ост коллекций требовал дальнейшего расширения выставочных помещений . В 1771-1787 годах по проекту архитектора Ю.М . Фельтен а возводится здание Большого Эрмитажа (которо е позже стало называться Старым Эрмитажем ). На втором и частично третьем этажах эт ого зд а ния разместились коллекции . Сооружение отличается строгой простотой и монументальностью и представляет собой образец “безордерного” классического здания конца XVIII века. По другую сторону Зимней канавки на месте Зимнего дворца Петра I в 1783-1787 годах вы строен Эрмитажный театр . Его творцом является архитектор Джакомо Кваренги . Фасад Эрмитажного театра выдержан в духе строг ого русского классицизма конца XVIII века. В первое время здесь ставились спекта кли для императорской семьи . Позже , в XIX и XX веках , н а подмостках этого театра выступали м ногие крупные мастера русской сцены . Сейчас в Эрмитажном театре работает лекторий музе я. С начала XIX века в Э рмитаж начинают систематически поступать картины русских живописцев , с 1825 года существует с пециальная экспо зиция русского искусства . Впоследствии эти фонды были переданы в Р усский музей , основанный в 1895 году. В годы французской революции и в период последовавших за ней бурных международ ных событий и наполеоновских войн систематиче ский рост коллекций Эрмитажа на некотор ое время приостановился . После заключения Пар ижского мира вновь предпринимаются шаги к увеличению музейного собрания , однако в цел ом собирательство идет уже не в столь широком масштабе , как в предшествующем стол етии. В 1814 году было сделано перв ое к рупное приобретение XIX века – 38 картин галереи Мальм езонского дворца , принадлежавших первой жене Наполеона , императрице Жозефине Богарне . Среди полотен были “Снятие с креста” Рубенса и одноименное произведение Рембрандта , такие известные картины как “Ферма” Поттера , “ Утро” , “Полдень” , “Вечер” и “Ночь” Клода Л оррена и др. В 1814 году в Амстердаме были приобретены полотна из коллекции английского банкира Кузвельта , фактически положившие начало собрани ю испанской живописи в Эрмитаже . Еще неско лько полоте н испанских художников поступа ют в 1831 и 1834 году. Отзвуком героических побед в Отечественно й войне 1812 года явилось создание в 1819-1826 годах Военной галереи Зимнего дворца , на стенах которой были помещены 332 портрета военачальник ов , исполненных кист ью англичанина Дж . Доу и двух его русских помощников – А.В Полякова и В.А . Голике. С начала XIX века , очень медленно , Эрмитаж обр етает самые начальные , еще непрочные формы музейной организации . Создается несколько отдел ений , вверенных хранителям . Но при эт о м Эрмитаж по-прежнему остается чисто дворцовы м музеем , находящимся в ведении придворной конторы . Неудовлетворенность положения , в котор ом находился Эрмитаж , особенно ощущалась по сравнению с европейскими музеями . Некоторые из них уже были открыты для пуб л ики : Лувр , Дрезденская галерея , Прадо . Необходимость реорганизации Эрмитажа , превращения его в публичный музей для России стано вилась все более очевидной. Необходимо было построить специальное муз ейное помещение . В 1839 году архитекторы В.П . С тасов и Н.Е . Ефимов приступают к возв едению Нового Эрмитажа . Масштаб залов , констру кция перекрытий с особыми застекленными окнам и на потолке , одноцветная , равномерная окраска плоских стен , удобных для развешивания бо льших картин , - все создавалось с учетом сп ецифическ и х требований музея. В 1852 году состоялось открытие публичного музея , т.е . музея , доступного для публики . Тем не менее , еще долгое время выдавалось крайне мало входных билетов , и продолжали существовать разного рода ограничительные пр авила . Учет посетителе й был строжайший. Лишь в 1863 году был открыт свободный доступ в музей . С этого времени посещае мость стала быстро расти , и достигла в канун первой мировой войны внушительной по тем временам цифры – 180 000 человек в го д. Во второй половине XIX – начале XX века собрание Эрмитажа значительно пополнилось не только за счет покупок за рубежом , но и благодаря по ступлению отечественных коллекций , а также ма териалов раскопок , которые проводились под на блюдением Археологической комиссии , созданной в 1859 году . Неко т орые приобретения имели для музея особо важное значение . Так , коллекция маркиза Кампана , поступившая в 1866 год у , содержала ценные и разнообразные памятники античного искусства (скульптуры и керамики , и в том числе знаменитая “царица ваз” , статуи Августа, Юпитера и т.п .) Значительно пополнили коллекции Эрмитажа собрание А.П . Базилевского , купленное в Париже в 1884-85 г . (памятники византийской культуры , п ервоклассные произведения прикладного искусства и др .), картины из галереи дворца Барбариго в Венеции , к упленные в 1850 году , соб рание французского маршала Сульто (1852г .), которое принесло шесть картин Тициана из восьми , которыми располагает ныне музей. Покупка в 1866 году в Милане “Мадонны Литта” Леонардо да Винчи , а в 1870 году в Перудже “Мадонны Контеста биле” Рафаэ ля и , наконец , в 1912 году в Петербурге “М адонны Бенуа” Леонардо да Винчи восполнили существовавший пробел в показе творчества великих мастеров итальянского Возрождения. Передача в 1885 году коллекции Царскосельско го арсенала обогатила Эрмитаж в еликолепны ми образцами западноевропейского и восточного оружия , многие из которых уникальны. Совершенно особое место в истории Эрм итажа занимает купленное в 1910 году у знамен итого русского графа П.П . Семенова-Тян-Шанского собрание картин голландской и фла мандской школ . Составлявшееся в течение полувека , оно насчитывало около семисот работ . Крайне важно , что ученый собрал свою коллекцию именно для Эрмитажа , отказываясь от более выгодных предложений . Работы в этой коллекц ии были не всегда первоклассные , но п ринадлежащие кисти самых разных и по рою редких , не представленных ныне даже в музеях самой Голландии мастеров. Важную роль в пополнении коллекции в начале XX сыграли дары . С реди них выделяются “Похищение сабинянок” Тье поло , поступившее в 1910 году от С.М . Вол конского , картина “Апостолы Петр и Павел” Эль Греко , отданная музею в 1911 году П.П . Дурново . Подаренная в августе 1917 года академико м И.И . Толстым коллекция русских монет и медалей увеличила уже имевшиеся собрания п очти в 4 раза. Большую ценность пред ставили переданн ые в 1911 году по завещанию из коллекции Г.С . Строганова в Риме “Мадонна” Симона Ма ртини и из собрания П.С . Строганова в П етербурге “Поклонение младенцу Христа” Филиппино Липпи. Перед началом первой империалистической в ойны в Эрмитаже насчи тывалось уже 673 000 э кспонатов. Во время войны связи с военными д ействиями коллекции были временно эвакуированы в Москву и Эрмитаж закрыт . Возобновил о н свою работу уже в 1919-21 году как советс кий музей . Музею , располагавшемуся в предревол юционном году в одном здании Нового Эрмитажа , были переданы помещения Старого и Малого Эрмитажей . С 1922 года музей постепенно занимает все большее количество залов Зи мнего дворца , и , наконец , после Отечественной войны все здание целиком. В 1920-х годах значительное коли честв о памятников пришло из национализированных ца рских дворцов – Зимнего , Аничкова , Мраморного и других . Немаловажны были поступления и из пригородных дворцов , в которых к н ачалу ХХ века скопилось значительное количест во картин , в том числе ранее входивш и х в состав Эрмитажа . Так , из Гатчинского дворца в музей вернулась сер ия видов Дрездена работы Белотто и “Бегст во в Египет” Тициана . Оттуда же Эрмитаж получил прекрасный “Пейзаж” Гварди , картины Маньяско , Батони и других итальянских худож ников XVIII века , п олотно школы Рубенса “Сусанна и старцы” . Из Мраморного дворца поступило известное поступление Сурбарана “Распятие” . Гол ландская коллекция пополнилась работами XIX века , находи вшимися в Аничковом дворце. Тогда же в Эрмитаж были переданы художественные сокро вища из национализирован ных частных коллекций и собраний . Целиком или частично в Эрмитаж поступили исключительн о ценные собрания аристократических домов Оли в , Мятлевых , Воронцовых-Дашковых , Паскевича , Мусиной- Пушкиной , Горчаковых , Гагариных и других. Весьм а существенными для роста му зея оказались передачи из различных институто в , обществ и комиссий . Так , из музея Об щества поощрения художников были получены зап адноевропейские ткани и вышивки , немецкая и нидерландская деревянная скульптура , французская и ита л ьянская бронза . Материалы , частично возвращенные в 1931 году Советскому п равительству Русским археологическим институтом в Константинополе , влились в античные и во сточные коллекции музея . Оттуда же пришли превосходные памятники Византии и древней Пал ьмиры. Передачи Академии наук , Ленинградског о университета , Археологического общества и м ногих других учреждений преумножили нумизматичес кие коллекции Эрмитажа. В состав Эрмитажа вошел также и ц елый ряд первоклассных личных собраний деятел ей русской науки и иску сства : выдающег ося египтолога Б.А . Тураева , ученого-археолога Н .И . Веселовского , собирателя среднеазиатских памятн иков Б.Н . Кастальского , многолетнего руководителя Археологической комиссии А.А . Бобринского . В Античный зал Эрмитажа поступили от академи ка ж и вописи М.П . Боткина замечател ьные расписные вазы , от коллекционера А.И . Нелидова ювелирные изделия , от профессора ант ичной филологии и ученого-нумизмата И.И . Толсто го бронзы , терракоты , стекло . Раздел графики пополнился почти 4300 листами , завещанными худ о жником и сотрудником Эрмитажа С.П . Яремичем. Большую ценность представили многочисленные передачи из других музеев страны . Среди важнейших были картины знаменитой Кушелевско й галереи , в 1862 году поступившей по завещан ию ее владельца , графа Н.А . Кушелева-Б ез бородко , в Музей академии художеств и в 1922 году переведенной в Эрмитаж . Из Музея Академии художеств Эрмитаж получил и большое количество (около пятнадцати тысяч ) рисунков и гравюр , а также часть скульптурного собрания этого музея. Богатейшими коллекция ми пополнился Эр митаж в разные сроки из Музея художествен но-промышленного училища Штиглица . Здесь были первоклассные произведения западного и восточног о прикладного искусства , в частности иранские и турецкие ковры и ткани , изразцы и керамика , многочисленн ы е бронзовые изделия , отдельные памятники византийского искусс тва , иллюминированные рукописные книги , около девяти тысяч рисунков , свыше пятидесяти тысяч графических листов , касающихся прикладного и скусства , и многое другое. В 1933 году Эрмитаж получил из Р у сского музея ценнейшие археологические материалы , доставленные экспедициями русского путешественн ика П.К . Козлова из древнего тангутского г орода Хара-Хото в 1909 и 1926 годах . Его всемирно известные находки 1924-1925 годов из гуннских м огильников в горах Ноин-Улы (Монголия ) поступили в 1934 году. Тогда же Музей антропологии и этногра фии Академии наук передает Эрмитажу интересне йшие памятники буддийского искусства – лёссо вую скульптуру и части стенных росписей с редневековых пещерных храмов Синьцзяна , привез енные экспедициями академика С.Ф . Ольденбу рга в начале ХХ столетия. Из бывшего Азиатского музея приходит знаменитая коллекция восточных монет , на осно ве которой в свое время была составлена классификация монет Востока , принятая во вс ем мире. Передачи из ра зличных музеев стра ны продолжались и в последующие годы. С 1934 года музей возглавил выдающийся во стоковед , академик И.А . Орбели – руководитель Отдела Востока . Он стал директором Эрмита жа в период разработки нового профиля муз ея и в трудные военные годы . В э то время Эрмитаж превратился в один из крупнейших в мире музеев истории культуры и искусства. Один за другим создаются новые отделы Эрмитажа. Еще в 1920 году был образован Отдел В остока , скоро превратившийся в значительный ц ентр советской востоковедческо й науки. В 1931 году возникает Отдел истории перво бытной культуры , хранящий материалы древнейшего исторического прошлого территории Советского С оюза. Наконец , в апреле 1941 года был сформиров ан Отдел истории русской культуры , начавший развиваться фактическ и уже в послевоен ное время. Нельзя обойти вниманием подвиг Эрмитажа во время Великой Отечественной войны. Нападение гитлеровской Германии прервало деятельность музея . В первые же дни войны все ценности были тщательно упакованы и подготовлены к эвакуации . 30 июня 1941 года на восток ушел первый эшелон с наиболе е ценными произведениями искусства . В глубоки й тыл на Урал было отправлено всего 1 117 000 экспонатов . Остальные , главным образом предметы убранства , спустили в подвалы Зимнего дво рца. Фашистские во здушные бомбардировки и артиллерийский обстрел нанесли зданиям Эрмит ажа значительный урон . Были повреждены портик Нового Эрмитажа , Гербовый и Николаевский залы и некоторые другие помещения . В окнах были выбиты стекла , от сырости и холо да пострадали роспис и плафонов и стен , лепка и позолота , наборные полы ху дожественной работы. Еще в период фашистской блокады Ленин града разрабатывались планы восстановления музея . И как только враг был отброшен от стен города , начались реставрационные работы . На это не только были ассигнованы огромные средства , но и выделены кадры высококвалифицированных мастеров различных специальн остей – лепщиков , позолотчиков , паркетчиков. 8 ноября 1945 года , после четырехлетнего пер ерыва , распахнулись двери музея , для обозрения посетителей были открыты первые 65 залов. Музей снова открыл свои гостеприимные двери для всех. В Эрмитаже продолжают расширяться и ф ормироваться залы и коллекции . Так , картинная галерея преобразуется в Отдел западноевропей ского искусства – самый крупный в музее , в к омплектовании , систематизации и и зучении фондов которого принимает участие бол ьшое число высококвалифицированных специалистов . В фонды отдела вошли не только живопись , рисунки , гравюры , но и скульптура и бога тейшие коллекции всех видов прикладного искус ст в а . Были не только существенно расширены ранее сложившиеся разделы , но , что весьма важно , восполнены имевшиеся пробел ы собрания . Так , появились произведения италья нских мастеров XIII-XIV веков , французских и нидерландских XV-XVI столетий . Создается большая экспозиция французского искусства XIX-начала XX века . Для роста этого раздела Эрмитажа особое значение имела передача , уже в послевоенное время , более трехсот по лотен , скульптуры и экспонатов из московского музея новой западной живописи , в свое время сформ ированного на основе богате йших коллекций картин импрессионистов и пости мпрессионистов , принадлежавших известным московским меценатам С . Щукину и М . Морозову . Это приобретение выдвинуло эрмитажное собрание про изведений искусства XIX -первой половины ХХ века на одно из первых мест в мире. Интенсивно увеличивались археологические кол лекции музея. Уникальные материалы пришли в Эрмитаж в результате раскопок высокогорных курганов урочища Пазырык на Алтае , которые велись в 1929, 1947-1949 годах. В течение многих п олевых сезонов на холме Кармир-Блур , близ Еревана , провод ились раскопки крепости Тейшебаини . Найденные памятники поступили в Исторический музей Арм ении и в Эрмитаж . Находки сформировали в музее отдельную экспозицию. Археологические раскопки последних лет , ведущиеся близи Самарканда , обогатили кол лекции Эрмитажа редкостными стенными росписями и лёссовой скульптурой средневекового Пенджике нта. Уникальные ткани и одежды были найден ы в могильнике Мощевая Балка на Кавказе. Скульптура и предметы прикладного искус ства , сосредоточившие за последние годы Эрмитаж , позволили создать новый раздел соб раний , посвященный Индонезии , а купленные посл е выставки 1953 года современная живопись , скульп тура и графика преумножили коллекции индийско го искусства. Наибольшее значение для пополнения античных коллекций имеют многолетние раскопки , которые регулярно велись археологическими эксп едициями Эрмитажа в древних центрах античной цивилизации в Северном Причерноморье : на острове Березань , в Нимфее и Херсонесе . Ск ульптура , надгробн ы е стелы , сотни керамических изделий , подвески , перстни и друг ие украшения , предметы ремесла и быта знач ительно расширили фонды , характеризующие гречески й и римский этапы культуры городов Причер номорья. Комплектованию фондов и развертыванию экс позиций самог о молодого в музее Отдел а истории русской культуры Эрмитаж , естествен но , уделяет много внимания . Работа здесь и дет по нескольким направлениям. Большую ценность представляет деятельность Псковской археологической экспедиции . Среди пре дметов , поступивших в Э рмитаж в резуль тате работы этой экспедиции , следует отметить вислые свинцовые печати из архива XIV-XVI веков и части плинф с клеймами мастеров и со знаками Рюриковичей. Из Ленинградского отделения Института арх еологии в Эрмитаж поступили материалы раскопо к , проводившихся М.К . Каргером с 1957 по 1963 год на территории древнего русского города Изяславля . Этот город-крепость , вторым после Киева принявший на себя удар татаро-монголь ского нашествия , представляет самый богатый п амятник-комплекс славяно-русской а р хеологи и. Весьма важной являлась и является дея тельность многочисленных поисковых экспедиций Ру сского отдела на Урале , Севере , в средней полосе России . Специалисты отдела закупают или получают в дар ценные произведения главным образом народного искусства , среди которых – изделия из кости и дерева , ткани , вышивки , костюмы . Можно считать уда чей этих экспедиций также поступление в м узей икон XVII века , Евангелия 1606 года и Служебника 1770 г ода. И наконец , несколько примеров пополнения за последние двадцать ле т собрания западноевропейского искусства. В 1967 году музею была предложена жителем Таллина картина , как считалось , испанской школы . Расчистка полотна обнаружила его высок ие живописные качества , а скрупулезное исслед ование подтвердило предположение сотрудн иков Эрмитажа о том , что они имеют дело с произведением французского художника начала XVII век а Жака Белланжа . Его полотна высоко ценили сь современниками , он был известен и как мастер эстампа , но для последующих поколе ний как живописец он представлял загад ку , так как картины его не сохрани лись . Эрмитажное “Оплакивание” являет собой о громную редкость. В числе работ старых мастеров , приобре тенных Эрмитажем за последние годы , можно назвать “Кающуюся Марию Магдалину” Джампетрино – итальянского художника XVI век а , “Клеопатру” Массимо Страционе (Италия , XVII в .), произведения Адриан а ван Остаде и Бар толомеуса Моленара (Голландия , XVII в .), Давида Тенирса (Фландрия , XVII в .), рисунки Пармиджанино , Тьеполо , Гюбера Робера , Каспара Давида Фридриха , Делакруа , Энгра. В 1972 году Эрмитажем был получен в дар от американского предпринимателя и к оллекционера Арманда Хаммера “Портрет Антонии Сарате” кисти Гойи. Особое внимание уделяется увеличению фонд ов произведений художников XIX-XX веков , современных масте ров , а также пам ятников искусства стра н , ранее не представленных в музее . В 1960-1970-е годы в Эрмитаж поступили два портрет а кисти Матисса , шесть скульптурных его ра бот , оформленные им книги , гравюры и литог рафии . Все это принесено в дар музею Л. Н . Делекторской , многоле т ним секретаре м и помощником Матисса . В числе новых пополнений пейзажи Франсуа Милле , Эжена Буден а и Мориса де Вламинка , картины таких известных мастеров , как Ренато Гуттузо , Андрэ Фужерон , тридцать произведений американского художника Рокуэлла Кента , рабо т ы живописцев Польши , Венгрии , Германской Демократиче ской Республики . К этому следует добавить первоклассную пастель Одилона Редона , рисунки Матисса , Леа Грундиг , Тадеуша Кулисевича , Антон а Рефрежье , Андрэ Фужерона , многочисленные лис ты чехословацких , венг е рских , болгарск их , румынских , польских , немецких художников. Начала складываться коллекция мексиканской , кубинской , уругвайской графики . Из Музея со временного искусства в Нью-Йорке получены лис ты известных современных художников США Бена Шана , Антонио Фрас кони , Роберта Рауше нберга. Большую ценность представляют двадцать эс тампов Пабло Пикассо , поступившие в 1967 году из Парижа от Д.-А . Канвейлера , известного ко ллекционера , владельца коммерческой галереи. Свыше пятисот гравюр на дереве францу зского гравера и иллюстратора Валантена Ле Кампиона принесла в дар Эрмитажу вд ова художника. Растет и раздел скульптуры нового вре мени . Музей получил исполненные в бронзе т ри вещи Антуана Бурделя , произведения Далу и Родена , венгра Кишфалуди Штробла , деревянн ую скульптуру болгарина Любомира Далчева , работы Тибора Бартфаи и Яна Кулиха (Чех ословакия ). В конце 1970-х годов Эрмитажу был подарен известным итальянским скульптором Фр анческо Мессиной целый комплекс его произведе ний , охватывающий основные этапы творчества . П осле с о стоявшейся в Эрмитаже выст авки в музей поступило и большое количест во работ современного итальянского скульптора Эмилио Греко. Приведенные выше примеры исключительно ин тенсивного и многообразного пополнения коллекций далеко не исчерпывают всех источников . За годы Советской власти коллекции Эр митажа выросли в четыре раза , что , наряду с существенным изменением их состава , поз волило Эрмитажу превратиться из художественного музея , являвшего средоточием преимущественно произведений западноевропейского искусства и античных памятников , в музей мировой культуры и искусства. 2. ОТДЕЛЫ И ВЫСТАВКИ ЭРМИТАЖА. Знакомиться с Эрмитажем можно по-разному . Можно изучать залы всех пяти зданий Эрмитажа , можно изучать искусство по странам . Мы предлагаем познакомиться с этим зам ечательным музеем , исходя из перечня о тделов и выставок. Можно сказать , что в Эрмитаже находятс я 7 больших отделов истории культуры разных стран , а также целый ряд постоянно дейс твующих выставок . Однако , наряду с постоянными , Эрмитаж предлагает вниманию по сетителей временные выставки , периодически организуемые в музее. 2.1. ОТДЕЛ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА АНТИЧНОГО МИРА Отдел истории культуры и искусства ан тичного мира располагает коллекцией , насчитывающе й свыше ста шести тысяч памятников культу ры и иск усства Древней Греции и Р има , античных колоний Северного Причерноморья и Древней Италии . Большинство из них найд ено во время археологических раскопок в XIX — XX веках на северном побережье Черного м оря на месте античных городов-колоний Пантика пея , Нимфея , Ф е одосии , Херсонеса (Кр ым ), Ольвии (Николаевская область ), Фанагории (Та манский полуостров ) и др ., а также приобрет ено в Италии и других странах для эрм итажного собрания. Собрание памятников античности существует в Эрмитаже с момента открытия музея в 1852 го ду (до Октябрьской революции колл екции памятников античного мира входили в состав отделения Древностей ). В советское время отдел был реорганиз ован , а его коллекции значительно пополнены . В настоящий момент это крупнейшее в на шей стране собрание памятников культуры и искусства античного периода. 2.1.1. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА На выставке „Культура и искусство Дре внего Рима " богато представлены все основные виды римской скульптуры : культовые статуи , портретная пластика , рельефы , декоративная скул ьптура. Среди статуй выделяются статуи Юпитера , мрамор , выполненная в I веке н.э . и найденна я в XIX веке во время раскопок древнего хр ама в окрестностях Рима , статуя Венеры Тав рической – парковой скульптуры эллинистического периода , Римская декоративная ск ульптура . Представляют большой интерес Римские скульп турные портреты – одна из лучших в м ире коллекций , позволяющая проследить развитие портретной пластики с I века до н.э . вплоть до IV века н.э ., а также мраморные римские саркофаги. 2.1.2. КУЛЬТУРА И ИСК УССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. Эрмитаж располагает богатейшим собранием древнегреческих ваз , позволяющим проследить разви тие гончарного искусства , начиная с IX-VIII веков до н.э . по III век до н.э . Одним из лучших обра зцов может служить краснофигурная пелика (сос уд для вина ) “Прилет ласточки” работы знаменитого мастера конца VI века до н.э. В отделе представлены скульптуры , связанн ые с творчеством величайших мастеров Греции : Скопаса , Праксителя и Лисиппа . Из работ Лисиппа наибольший интерес представляет скульп тура “Геракл , борющийся со львом”. До наших дней сохранилась лишь неболь шая часть памятников античности . Большинство из них погибло во время крушения античног о мира от рук варваров и в средние века , когда языческая культура Древней Грец ии и Рима подверглась г онениям со стороны церкви . Античное искусство , с отдель ными , наиболее выдающимися памятниками которого в экспозиции Эрмитажа можно познакомиться , оказало большое влияние на последующее развит ие европейской культуры. 2.2. ОТДЕЛ ИСТОРИИ ЗАПАДНО ЕВРОП ЕЙСКОГО ИСКУССТВА. Отдел истории западноевропейского искусства существует в Эрмитаже с момента основани я музея . Его коллекции пользуются мировой славой и насчитывают около шестисот тридцати тысяч экспонатов – произведений живописи и скульптуры , гравю р и рисунков , пре дметов прикладного искусства. 2.2.1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ XIV-XVIII вв. Кризис феодализма и зарождение на юге Европы , в Италии , капиталистических отношений ознаменовали начало нового этапа в истор ии человечества , открыли новые пути для ра зви тия искусства . В борьбе с религиозн ым мировоззрением , господствовавшим в средние века , утверждалось передовое , светское , гуманистич еское мировоззрение , новая культура . Постепенно преодолевая нормы и каноны церковного иску сства прошлого , передовые художник и Италии обратились к изображению человека и окружающего его мира. Творчество наиболее значительных и прогре ссивных мастеров раннего Возрождения – Джотт о (1276 – 1337), Донателло (1386 – 1466), Мазаччо (1401 – 1428) – в Эрмитаже не представлено . Однако ряд работ известных художников и скульпторов XIII — XV веков позволяет в известной мере представить себе характер итальянского искусст ва в этот период и основные пути его развития . Наивысшего расцвета искусство Итал ии достигло в конце XV – первой половине XVI в е ка , в период Высокого Возрож дения , когда творили такие мастера , как Ле онардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджо не , Тициан. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира , обладающих подлинными работами величайшего художника , ученого и мыслителя эпохи Возрождения – Леонардо да В инчи (1452 – 1519). В зале № 214 находятся два (пр имерно из десяти сохранившихся до наших д ней ) живописных произведения Леонардо – “Мад онна с цветком” и “Мадонна Литта”. Отдельный зал посвящен итальянскому искус ству XVII - XV III в в . Из выдающихся работ можно упомянуть дек оративную скульптуру Джузеппе Маццуолы “Гибель Адониса” , картину Луки Джордано “Битва лапи фов с кентаврами” , замечательные картины Тьеп оло – “Триумф императора” и другие с сюжетами из истории Древнего Рима. 2 .2.2. ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVI — XVIII вв. В Эрмитаже — одно из лучших и мире собраний испанской живописи. Во второй половине XVI — начале XVII века в Испании работал один из величайших европ ейских живописцев Доменико Теотокопули (1541 — 1614). Грек по национально сти , родившийся на острове Крит , он получил в Италии прозвище Эль Греко . Талант художника формировался под воздействием итальянских образцов (Эль Гр еко работал в мастерской Тициана , изучал к артины старых мастеров ). Но в не меньшей степени повлияли на него условия , в которых он работал в Испании . Атмосфе ра религиозного фанатизма и мистики окружала его в Толедо— бывшей столице страны и оказывала большое влияние на чуткую и впечатлительную натуру художника . Во многих , о бычно религиозных , композициях он изображ а ет странные , неестественно вытянутые фиг уры , в фантастическом окружении , что создаст настроение таинственности и некоторой тревоги . В Эрмитаже находится лишь одно поздне е произведение Эль Греко “Апостолы Петр и Павел” , но это подлинный шедевр мастера. Вел ичайший живописец XVII века Диего Веласкес де Сильва , оказавший большое вли яние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран , представлен несколькими работами. С наибольшей полнотой первоклассными прои зведениями представлено в Эрмитаже творчес тво последнего великого живописца Испании XVII века - Бартоломе Эстебана Мурильо (1618 – 1682). Не случайно И.Е . Репин говорил о том . ч то изучать Мурильо нужно в Прадо и в Эрмитаже. 2.2.3. ВЫСТАВКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ОРУЖИЯ XV-XVII вв. В зале размещено б огатейшее собра ние западноевропейского оружия XV — XVII веков . В экспозиции отображена эволюция оружия в XV — XVII веках . Сразу при входе в зал № 243, слева , можно видеть вооружение XV века . Рядом с кольчугой , защищавшей тело воина от рубя щих ударов меча , нах одится кинжал для пробивания кольчуг колющими ударами , созданн ый оружейниками в XV веке . Усовершенствование на ступательного оружия повлекло за собой , как это обычно бывает в военном деле , дальн ейшее развитие оборонительного оружия— переход н а сплошной плас т инчатый доспех . Пр оизошло это в конце XIV — начале XV века . В это время в искусстве ряда стран были сильны традиции готики , отразившиеся и на своеобразных удлиненных , с острыми углами ф ормах доспехов , получивших название „готических ". Доспех , состоявший из ш естидесяти— ст а шестидесяти подвижно скрепленных пластинок , весил шестнадцать двадцать кг (не считая веса кольчуги , дополнительно надевавшейся под него ). Для ведения боя в подобном вооружен ии требовалась особая выносливость , специальная тренировка воина . С этой целью у же с IX века проводились турниры рыцарей . Пе рвоначально применяли боевое оружие , и поедин ок нередко приводил к серьезному увечью и даже гибели участников . В дальнейшем были разработаны особые правила ведения боя , и спользовано более безопасное с пециально е турнирное оружие . Оно расположено справа от готического доспеха и в ряде других разделов выставки. Боевое оружие , служившее рыцарям в меж доусобных войнах , использовалось ими и в б орьбе с крестьянами , поднимавшими восстания п ротив своих угнетател ей— феодалов , а такж е против войск горожан , отстаивавших свои права и независимость городов . Крестьянское в ооружение , в основу которого зачастую были положены привычные для крестьян формы оруд ий их труда : боевая коса , боевой бич , б оевой цеп , „моргенштерн " ( утренняя зв езда ) -выставлено неподалеку от кольчуги , у стены слева. Разнообразное вооружение пехоты горожан н аходится в центральной части зала , у стены напротив окон . Это огромные двуручные меч и весом и четыре семь кг , которыми сра жались особые отряды пехо ты , древковое оружие алебарды , глефы , расседлыватель (им з ахватывали рыцаря за горл o и сбрасывали с коня ), стрелковое оружие (витрина слева ), в частности арбалеты . стрела из которых (та к называемый болт ) пробивала рыцарские латы. Рядом с этой витриной выст авлен доспех , появившийся в XVI веке („максимилиановский " — якобы изобретенный немецким императором М аксимилианом ). Гофрированная поверхность пластин , п ридававшая броне большую ) прочность , подвижное соединение доспеха со шлемом . Уменьшение ве са и другие ус о вершенствования сп особствовали широкому распространению этого ново го вооружения. Многие экспонаты выставки отличаются вирт уозностью художественного оформления . Таковы , напр имер , пушка работы итальянского оружейника XVII в ека Мадзаролли , ствол которой украш ен гирляндами виноградных лоз и фигурками античн ых божеств , бронзовый позолоченный щит с ч еканным изображением сцены сражения , исполненный немецким мастером Зигманом , а также друго е турнирное и охотничье оружие . 2.2.4. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ XVII в. Выставк а произведений фламандской жив описи является одной из богатейших и лучш их в Эрмитаже. Художники Фландрии и Голландии сыграли выдающуюся роль в развитии европейской жив описи XVII века . Культура и искусство этих дв ух государств , образовавшихся в конце XVI ве ка в ходе Нидерландской буржуазной ре волюции и последующего разделения Нидерландов , переживали период наивысшего расцвета. Сравнительно высокий для того времени уровень развития экономики , природные богатства , торговые связи с соседними странами обес печили маленькой Фландрии видное положение среди крупнейших государств Европы , способст вовали развитию ее культуры . Огромное влияние на развитие фламандского искусства оказали события Нидерландской революции XVI века , а также последующая борьба , которую приходи л ось вести Фландрии . Все это пробудило в народе чувство национального самосознания , готовность бороться , отстаивая интересы свое й родины , свою свободу и право на лучш ую жизнь . Глубокий оптимизм , вера в торжес тво человека над силами зла , прославление красот ы мира , его богатства и из обилия ярко и своеобразно выражены в иску сстве целой плеяды выдающихся художников Флан дрии. На выставке представлены первоклассные пр оизведения Питера Пауля Рубенса , Антониса Ван- Дейка , Якоба Иорданса , Франса Снейдерса и других все мирно известных фламандских худ ожников. 2.2.5. искусство голландии xvii в. В ходе Нидерландской буржуазн ой революции семи северным провинциям Нидерла ндов в упорной борьбе удалось завоевать п обеду и создать передовое для того времен и государство — буржуаз ную республику Соединенных провинций (Голландия ). Бурное экономическое и политическое разви тие страны в начале XVII века сопровождалось подлинным расцветом искусства . Сотни художников , среди которых было немало всемирно известн ых мастеров , создавали обычно небольшие картины для продажи на рынке , в расчете на вкусы купцов и ремесленников , бюргеров и крестьян . Каждый из них работал , как правило , в одном или двух жанрах. Произведения этих художников экспонированы в Шатровом зале. Особый интерес в этом отделе п редставляют картины Рембрандта – “Снятие с креста” , “Портрет старика в красном” , “Возвращение блудного сына” , “Даная”. 2.2.6. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XV — XVIII в в. Собрание произведений французског о искусства в Эрмитаже по праву считается богатейшим . За исключе нием самой Фран ции , ни одна страна в мире не обладает столь обширной и разнообразной коллекцией , позволяющей по первоклассным образцам проследи ть развитие всех основных направлений француз ского искусства с XV по XX век – лиможские эмали XV – XVI веков , фая нсы Бернара Палисси , работы Пуссена , Ватто , Шардена , пейзажи Ло ррена , многочисленные изделия из серебра , гобе лены , скульптуры Фальконе , и многое-многое друг ое. 2.2.7. ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII — XIX вВ. На сравнительно небольшой по своим масштабам выставке пре дставлена в основном портретная и пейзажная живопись XVIII века — периода расцвета английского и скусства. Произведений крупнейшего английского живопис ца XVIII века Джошуа Рейнолдса (1723 — 1792) в бывшем Советском Союзе сравнительно немного . А м ежду тем это необычайно плодовитый маст ер , создавший около двух тысяч картин , пре имущественно портретов своих современников . Напри мер , в Эрмитаже представлена его работа : “ Младенец Геракл , удушающий змей” . Здесь мы также можем познакомиться с работами совреме нника Рей н олдса , знаменитого английск ого художника – портретиста Томаса Гейнсборо . 2.3. ОТДЕЛ ИСТОРИИ ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ. Отдел истории первобытной кул ьтуры , организованный в Эрмитаже в 1931 году , располагает обширной коллекцией , насчитывающей св ыше четырехсот тринадцати тысяч памятников . Выставки отдела показывают развитие первобы тной культуры на территории бывшего СССР на протяжении огромного отрезка времени— триста-ч етыреста тысяч лет— от начала эпохи древнего камня (палеолит ) до времени , когда складыв аются пе р вые государства . Подлинные материалы , добытые археологическими экспедициями , главным образом за годы Советской власти , позволяют ознакомиться с культурой древнейшего населения различных районов нашей страны в эпохи палеолита и неолита , в период бронзы и р а ннего железа. Особенно важны разделы , посвященные культ уре скифов (населения Северного Причерноморья второй половины первого тысячелетия до н . э .) и культуре кочевого населения горного Алтая той же поры. 2.3.1. ПАМЯТНИКИ ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ НА ТЕР РИТОРИИ СССР. Из памятников первобытной культуры нашей страны в экспозиции представлены орудия труда древнего человека , найденные в Армении на холме Сатани-дар , отдельные монолитные глыбы с восточного берега Онежского озера с письменами и наскальными рисунками , памятники кобанско-колхидской культуры (бронзо вые изделия ), скифские памятники , вещи из к урганов скифских царей , керамика Немировского городища и многие другие замечательные памят ники древних цивилизаций и народов. 2.3.2. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РАН НИХ КОЧЕВ НИКОВ АЛТАЯ. Выставка , знакомящая с культур ой и искусством ранних кочевников Алтая , с одержит богатейшие и уникальные материалы , об наруженные при раскопках группы курганов в урочище Пазырык на реке Ян-Улаган (Восточный Алтай ), производившихся советскими ар хеол огами в 1927 — 1949 годах. В двух залах (N 25 и 26) сосредоточены вещи из Пятого Пазырыкского кургана (раскопок в 1949 г .), относящиеся к V — IV векам до н.э. 2.4. отдел истории культуры и искусства СТРАН ВОСТОКА Уже в дореволюционное время в Эрмитаже им елись ценнейшие памятники культуры Востока , но количество их было невелико , коллекция не носила систематическо го характера и не давала полного представ ления об огромном вкладе , внесенном народами этих стран в сокровищницу мировой культу ры . Лишь в советско е время , в 1920 году , в Эрмитаже создается отдел истории культуры и искусства народов советского и зарубежного Востока , собрание которого пост оянно пополняется и включает ныне около с та пятидесяти тысяч памятников. 2.4.1. культура и искусство нар одов средн ей азии. Э ту выставку , вероятно , можно назвать одной из самых больших и интересных в отделе Востока . Здесь можно познакомиться с образцами стенных росписей и фризами , парадная и бытовая керамика и приспособления , использовавшиеся при ее и зготовлении , изра зца из мечети Биби-Ханым , туркменские ковры , образцы ювелирных работ XIX века . Любопытным экспонатом является камень-памятник с надписью Тимура. 2.4.2. культура и искусство виз антии. На небольшой выставке культур ы и искусства Византии , занимающей всего т ри зала , представлены памятники великого государства , просуществовавшего более тысячи лет , с IV по XV век , и занимавшего гигантскую территорию на трех континентах : в Азии , Европе и Африке (Египет и южное побереж ье Средиземного моря ). Коллекция византийски х икон , наряду с собранием серебра , изделиями из резной кости , эмалями и др , представляет огромную художественную и научную ценность , так ка к позволяет на первоклассных образцах изучать важный этап развития культуры человечества в обширном районе. 2.4.3. кУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ИРАНА. Знакомясь с этой выставкой , можно увидеть прекрасные серебряные , бронзовые изделия , которыми славился Иран , а также его керамику. 2.5. ОТДЕЛ ИСТОРИИ РУССКОЙ К УЛЬТУРЫ. Отдел истории русской культур ы создан в Эрмитаже сравнител ьно неда вно , в 1941 году . Однако многие памятники , вход ящие в состав его собрания , находились зде сь с давних пор . Свыше двухсот пятнадцати тысяч экспонатов , составляющих ныне фонды отдела , с большой полнотой характеризуют ва жные этапы истории , культуры и б ыта России , а также отдельные стороны разв ития ее искусства (главным образом прикладног о ). 2.5.1. ВЫСТАВКА „МАТЕРИАЛЫ ПО И СТОРИИ РУССКОй КУЛЬТУРЫ XVIII в ." В богатейшем собрании памятни ков русской культуры , хранящихся в Эрмитаже , значительное место заним ают разнообразные по характеру произведения прикладного искусс тва работы выдающихся изобретателей , народных мастеров – художественная резная кость , изде лия мастера О.Х . Дудина , две пары ваз Н. С . Верещагина , часы работы И.П . Кулибина , дро жки работы Е.Г . Ку з нецова , фарфор Д.И . Виноградова , мозаика мастерской М.В . Ломо носова. 2.5.2. РУССКАЯ КУЛЬТУРА конца XVII — первой четверти XVIII в. Основу этой коллекции состави ли вещи из „Кабинета Петра Великого ", орга низованного при Кунсткамере вскоре после смер ти Петра I , а также ряд других материалов , дающ их представление о различных сторонах жизни русского общества в петровский период , о большом подъеме экономики и культуры стр аны , о развитии науки , техники и искусства. Многие экспонаты выставки непосредственно принадл ежали Петру I , иногда это вещи , из готовленные самим Петром I или при его участи и , изображения царя и его сподвижников. 2 .6. в ыставка ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ XV — XVII вв. Основное место на выставке „Искусство Германии XV — XVII вв ." занимают произ ведения крупнейш их мастеров немецкого Воз рождения : А . Дюрера , Л . Кранаха Старшего , Г . Гольбейна Младшего. Творчество Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) — велич айшего из этих художников , представлено в Эрмитаже лишь рядом графических работ („Четыр е всадника ", „Вавилонская блудница ", „Михаил-ар хангел , поражающий дьявола " из серии „Апокалип сис ", гравюры из серий „Большие страсти " и „Жизнь Марии ", а также поздние произведен ия— так называемые „Мастерские гравюры ": „Рыцарь , смерть и дьявол ", „Святой Иероним в кель е " и „Меланхолия "). В эк спозиции полисе охарактеризовано искусство другого выдающегося мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). На выставке имеются его картины „Венера и Амур ", „Мадонна с младенцем под яблоней " и „Портрет рыцаря с двумя сыновьями ", а также г рафические работы. Настоящим описанием далеко не заканчивает ся весь перечень выставок , залов и отделов Эрмитажа . Полное ознакомление со всеми бо гатствами Эрмитажа требует написания отдельной работы . Многими авторами написаны целые кни ги , путеводители . Одн ако , даже такое кр аткое описание дает представление о разнообра зии и богатстве сокровищ нашего главного музея. 3. ОБЗОР НЕКОТОРЫХ ЭКСПОНАТОВ МУЗЕЯ. В коллекциях Эрмитажа находят ся сотни тысяч экспонатов . Любой экспонат имеет огромную ценность , художествен ную и историческую . Для посетителей музея ценность коллекций ясна . Однако , каждый находит для себя те самые произведения и работы , которые яв ляются для него наиболее значимыми . Нельзя создать объективную градацию экспонатов по значимости . Она всегда будет субъективной . В этой работе также была сделана попытка отобрать наиболее яркие , выдающиеся , с нашей точки зрения , экспонаты . Мы уверены , что внимание посетителей Эрмитажа также привлекут эти произведения. Часы "Павлин ". В Павильонном зале находится дово льно любопытный экспонат — часы "Павлин ". Часы созданы в Англии мастером Джемсом Коксом в XVIII веке , в период , когда особенно увлекались диковинными и необычными механизмами . В застекленной клетке расположе ны дуб и несколько фигурок птиц и бел ок . В центр е этой группы находит ся павлин , который во время боя часов поворачивается , распуская пышный хвост , и двиг ает головой . „Оживают " и его соседи — сова вертит головой и хлопает глазами , пет ух , широко открывая клюв , кукарекает . Для т ого чтобы определить время , с мотрят на гриб , расположенный около дерева . Внут ри его шляпки вращались два диска (один над другим ), а в прорези виднелись начер танные на них цифры — обозначение часов и минут . Часы были куплены в 1780 году Г . А . Потемкиным в подарок Екатерине II. В Эрмит а ж они попали в 1797 году и являются , таким образом , одним из самы х ранних экспонатов музея. Колыванская ваза Одним из самых замечательных творений русских камнерезов прошлого являетс я знаменитая Колыванская ваза (в зале № 128). Созданная из красивого камн я — ревнев ской яшмы,— она поражает своими размерами , красотой формы и совершенством обработки м атериала . Высота вазы более двух с половин ой метров , большой диаметр чаши — пять метров , малый - свыше трех метров . При ве се в девятнадцать тонн (это самая тяжел а я в мире ваза , выполненная из твердого камня ), она не выглядит громоздк ой . Тонкая ножка , удлиненная овальная форма чаши , расчлененной с боков и снизу ради ально расходящимися „ложками ", соразмерность часте й придают ей изящество и легкость . Ваза изготовлена из глыбы камня , которую в течение двух лет обрабатывали на м есте находки , а затем тысяча рабочих доста вила ее за пятьдесят верст на Колыванскую фабрику , прорубая для этого дороги в лесах и создавая переправы через реки . Неп осредственно над выполнением сам о й вазы , создававшейся по проекту архитектора Мельникова , мастера Колыванской гранильной фабрик и трудились в течение двенадцати лет , зако нчив работу к 1843 году . В Петербург ее до ставили с большим трудом , в разобранном ви де (ваза состоит из пяти частей , пр и чем основная из них — чаша — монолитна ). До Урала вазу везли на специ альной телеге , в которую впрягали от ста двадцати до ста шестидесяти лошадей . А далее по Чусовой , Каме , Волге , Шексне и Мариинской системе переправили на барже до места выгрузки на набер е жной Невы . После предварительного укрепления фундаме нта семьсот семьдесят рабочих установили ее в зале Эрмитажа , где она находится и в настоящее время. Колыванская ваза , одно из наиболее гра ндиозных и удивительных по мастерству исполне ния произведений русс кого камнерезного ис кусства , по праву занимает почетное место среди сокровищ Эрмитажа. „Мадонна Литта " Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи создал немало шедевров . Одним из произведений , выполн енных в характерной манере Леонардо , является “Мадонна Литта” , на которой мы и остановились. В картине „Мадонна Литта " Леонардо стр емился воплотить черты идеально прекрасного ч еловека , передать его внутреннюю гармонию и красоту . Голова мадонны повернута почти в профиль ; на темном фоне стены отчетливо виден ясный и чис тый контур лица и фигуры . Лицо озарено мягким светом . Ху дожник выразительно передает глубину и нежнос ть чувств матери , задумавшейся о судьбе св оего сына . Мы почти не видим глаз мадо нны , но ощущаем ее ласковый взор , обращенн ый к младенцу . Ребенок , словно п о тревоженный присутствием посторонних , поверну л кудрявую головку и смотрит на нас . Г лаза его подернуты легкой поволокой . Фигурка младенца расположена на руках мадонны та к , что хорошо ощутим вес детского тельца . Великолепно переданы в картине объемы— Леон ард о выявляет их с помощью свет отеневой моделировки , приемы которой были раз работаны им и превращены в действенное ср едство передачи материальных форм . Картина пр оста и лаконична . В ней нет элементов будничности . Лаконичны и краски , где доминирую т красная , си н яя , черная . Сама композиция картины , лишенная движения (оно пок азалось бы здесь неуместным ), с фигурами , т очно вписанными в треугольник , что усиливает впечатление устойчивости , и симметрично расп оложенными окнами , подчеркивает равновесие , гармон ию , спокой с твие , которые характерны были не только для произведений Леонардо да Винчи , но и для искусства Высокого Возрождения в целом. „Даная " Тициана Жизнерадостность , присущая талант у Тициана , ярко проявилась в его картинах на мифологические темы . Несколько раз о бращался художник к греческому мифу о Данае , создав картины , близкие по содержа нию и композиции . Миф повествует о том , что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука . Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество . Но избежать своей участи он все же не смог . Зевс , пр ельщенный красотой Данаи , явился к ней в виде золотого дождя , и у Данаи родилс я сын — Персей . Акрисий впоследствии дейс твительно погибает из-за своего внука . Характе рно , что Тициана привл е кает в рассказе о Данае момент , который позволяет ему прославить силу любви , разрушающей все преграды . воспеть красоту человеческого тела . В его картине все возвышенно , но одно временно конкретно : и лицо Зевса , появившегося из-за облаков , и золотой дождь в виде потока монет , и старуха-служанка , и Даная , напоминающая скорее красавицу-венецианку , возлежащую на пышном ложе . Одна из са мых сложных задач в искусстве— изображение об наженного человеческого тела — решается Тици аном виртуозно . Художник воплощает здесь свое представление о красоте . Он созда ет чувственный и в то же время целому дренный образ женщины , страстно утверждая ее право на любовь и счастье. „Скорчившийся мальчик " МИКЕЛАНДЖЕЛО Творчество великого скульптора , архитектора , художника и поэта эпохи Воз рождения Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564) пр едставлено в собрании Эрмитажа скульптурой и маленькой фигуркой „Скованного раба " (выполне нной из дерева и покрытой сверху воском ). Скульптура „Скорчившийся мальчик " (в центре зала № 230) предназначалась для у кра шения гробницы правителей Флоренции герцогов Медичи , но не попала в последний вариант этого памятника . Скульптура закончена , однако на ней видны следы от ударов резца . Микеланджело работает в новой манере : не прибегая к окончательной обработке поверхно с ти мрамора , он стремится прежде всего выявить главное содержание образа , подчеркнуть в нем определяющие черты . Скульпт ор создает выразительную фигуру скорчившегося мальчика . Голова его наклонена и лица п очти не видно , но упруго согнутая спина и напряженны е мускулы тела создаю т впечатление физической силы и одновременно внутренней собранности , усилия , направленного на преодоление боли . В период кризиса В озрождения , когда Микеланджело понял , что мечт ам гуманистов о свободе человека не сужде но сбыться , он час т о обращается к образам , полным драматизма . Его герои противятся злу , борются , страдают . Подобные нас троения сказались не только в „Скорчившемся мальчике ", но и в „Скованном рабе ". В них нет уже спокойствия и равновесия , с войственных искусству Леонардо и Р а фаэля . Герои Микеланджело ведут борьбу и часто , подобно „Скованному рабу ", оказываю тся не в состоянии сломить враждебные им силы. „Портрет камеристки " Рубенса Талант Рубенса-портретиста , быть может , наиболее ярко проявился в эрмитажном „Портрете камеристк и ". Придворная правите льницы Нидерландов инфанты Изабеллы изображена погрудно на нейтральном фоне , без каких-либо аксессуаров , так что все внимание зрителя сосредоточено на ее лице . Строгие , резкие линии силуэта ее темного платья , узор плотных складок кра х мального круже вного воротника подчеркивают нежность и хрупк ость поэтичного облика девушки , мягкий женств енный овал ее лица , гладкую прическу с легкими прядками выбивающихся на висках св етлых волос . Лицо камеристки кажется трепетны м , живым . Ощущаешь его те п лоту , нежную мягкую поверхность кожи , румянец на щеках . Чуть вздрогнули и приподнялись тонки е брови , взгляд больших задумчивых серых г лаз мечтательно устремлен мимо нас , вдаль . Рубенс создает в этом случае редкий для его искусства образец психологического портрета. „Портрет старика в красном " Рембрандта На этом портрете старик в красной одежде запечатлен в фас , крупным планом в неподвижной , устойчивой позе , по дчеркивающей его сосредоточенность , глубокое разд умье . Он изображен на нейтральном фоне , ко торый н ельзя даже назвать фоном в обычном смысле (это не комната и не стена , но нечто пространственное — среда , в которой выделяется фигура человека вне связи с конкретной обстановкой и предметами , которые снизили бы и измельчили содержан ие произведения ). В карти не два светлых пятна - л ицо и руки . Но с какой удивительной гл убиной , неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти написанные в смелых обоб щенных мазках лицо и руки рисуют нам сложный , многогранный образ , в котором отражен а целая человеческая жи з нь. Широкие и быстрые красочные мазки , выс тупающие иногда объемно , делающие шероховатой и неровной поверхность холста , отличают поздн ие работы Рембрандта от картин большинства его современников . Художник избегает гладких , прилизанных поверхностей , кропотли вого , мел очного выписывания деталей . Для Рембрандта эт о не было чем-то внешним , формальным . Карти ны подобного рода немыслимо представить себе написанными в гладкой эмалевой технике. Картина манит , заставляет вглядываться и вглядываться в изображение старик а . Н е это ли есть высшее искусство – соз дать такой образ , что хочется смотреть и смотреть на него ? „Младенец Геракл , удушающий змей " РеЙнолдса „Младенец Геракл , удушающий зм ей " - одна из лучших мифологических композиций мастера . Она создана по заказу Екат ерины II в 1786 — 1788 годах . Выбор сюжета , как указывал сам художник , не был случаен . Повествуя о сверхъестественной силе Геракла , Рейнолдс напоминал о могуществе Российской империи . Подобный прием и обращение к античным образам характерны для художника-кл а ссициста. Сюжет этого произведения заимствован Рейн олдсом у древнегреческого поэта Пиндара . У царицы Алкмены от Зевса рождается сын Геракл ; ревнивая Гера — жена Зевса — решила расправиться с малюткой и подослала к нему змей . Рейнолдс изображает Геру сверху в облаках . Тщетно ожидает боги ня осуществления задуманной мести . Напрасно в волнении бросается к сыну Алкмена . Могучи й младенец уверенно душит змей . Пораженные , остановились у колыбели оракул Тиресий , муж Алкмены — царь Амфитрион , его свита и воины . Карти н а величественна и монументальна . Рейнолдс использует в ней мног ие приемы , характерные для искусства барокко (бурное движение , расположение фигур в дв а-три яруса , резкие контрасты света и тене й и т . д .). Бюст Петра I работы К . Б . Растрелли Один из лучших о бразц ов русского скульптурного портрета , созданный К . Б . Растрелли в 1723 году,— бронзовый бюст Пе тра I . П о модели , выполненной из глины , а затем из воска , Растрелли отлил два бюста : из бронзы и чугуна . Бронзовый бюст (зал № 158) был закончен лишь в 1729 г оду , когда помощник Растре лли , гравер Семанж , завершил чеканную его отделку . Особенно тонко прочеканены узоры кру жев , а также многочисленные детали парадного костюма . На двух нагрудных щитках панциря рельефные изображения прославляют Петра как создателя м о гучей России и в ыдающегося полководца . На одном Петр представ лен скульптором с долотом и молотом в руках , на другом — всадником , участвующим в Полтавской битве . Даже не рассматривая эти изображения , зритель представляет облик Петра I . Проницательный взгляд , гневное выраже ние лица , непреклонность , ум , сила , воля , тем перамент— все , что сочеталось в характере Пет ра I , ве ликолепно передано в этом портрете . Развевающ аяся за плечами горностаевая мантия , резкие изгибы и острые углы силуэта скульптуры , блики света н а нервном , подвижном л ице еще более выявляют энергию и порыв , присущие Петру. Малахитовый зал Малахитовый зал (№ 189) создан в 1839 году архитектором А . П . Брюлловым сов местно с его учениками А . М . Горностаевым (1808 — 1862), А . Н . Львовым и др . Зал декор ир ован уральским малахитом . Восемь колонн и столько же пилястр , два камина , торш еры , а также ряд столиков , ваз и вещей , находящихся здесь и дополняющих убранство помещения , украшены малахитом в технике „ру сской мозаики ". Всего на оформление зала п ошло свыше ста тридцати трех пудов малахита . Широкое применение нашла здесь и позолота . Ею покрыты бронзовые капители и базы колонн , украшения каминов , обрамление зеркал , рельефные узоры из папьемаше , занима ющие большую часть потолка , двери резного дерева и т . д . Св о еобразное и эффектное сочетание двух материалов — я рко-зеленого малахита и сверкающего золота — определяет парадное звучание и мажорный тон интерьера . Это впечатление дополняют вели колепнейший , составленный из девяти различных пород дерева паркет и создан н ые специально для этого зала кресла , обитые интенсивным по цвету малиновым шелком. Малахитовый зал интересен не только к ак памятник русской архитектуры и камнерезног о мастерства. С начала июля 1 917 года , когда Зимний дворец превращается в резиденцию буржуа зного Временного правительства , заседания кабинета мини стров происходят в Малахитовом зале . В ход е исторических событий Великой Октябрьской со циалистической революции революционные рабочие , с олдаты , матросы в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают Зим н им дворцом . Они проходят через Малахитовый зал и в соседнем с ним помещении Малой столовой арестовывают членов Временного правительства . 4. ЗНАЧЕНИЕ ЭРМИТАЖА КАК СОКР ОВИЩНИЦЫ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ Нет необходимости доказывать , что значени е Эрмитажа велико . О днако , необходимо рассмотреть , в чем именно заключается его значение. Прежде всего , это - богатство коллекций Эрмитажа . В Эрмитаже сосредоточены произведения различного происхождения . Этим одним в му зей вносятся новые измерения , рождается потре бность мысли ть категориями мирового искус ства. Видеть рядом произведения разных стран и времен – это уже значит быть сви детелем , как соревновались на олимпиаде искус ств народы мира . Это толкает мысль на сравнение , рождает догадки об общих закономер ностях развития миро вого искусства. Многообразие коллекций наглядно показывает , сколь сложны , не похожи друг на друга могут быть пути развития человеческой куль туры . Огромный хронологический диапазон эрмитажны х коллекций , возможности сопоставления творений , создававшихся в ра зных странах , помогаю т человеку ощутить движение истории и осо знать себя в ее потоке , подводят к пон иманию культуры и искусства сегодняшнего дня. Не покидая пределы Эрмитажа , пользуясь только его памятниками , можно наглядно пред ставить себе всю художествен ную историю человечества , начиная с древнего каменного века и до наших дней. В настоящее время на наших глазах происходят пересмотр и переоценка тех взгл ядов на историю мирового искусства , многие из которых несколько десятков лет назад считались аксиомами. Горизонты современной истории искусства все более расширяются , ев ропейское преобладание все более сдает свои позиции . Эрмитаж со своими богатствами см ожет и должен сыграть в этом деле бол ьшую , активную роль . Перед ним открывается обширное поле деятельнос т и , на ко тором выступают все преимущества нового поним ания и истолкования искусства. Велико значение Эрмитажа как научно-иссле довательского центра . Такая работа представляется чрезвычайно важной , особенно в настоящее время . Так , в руках работников Эрмитажа находится все для того , чтобы пролить свет на важнейший раздел мирового искусс тва , который до сих пор является “белым пятном” , - на искусство народов , проживающих на территории нашей страны. Чтобы выявить вклад русского народа в мировую культуру , нужно про вести еще много исследовательской и , что очень важн о , просветительской работы . “Необходимо избавиться от предубеждений , мешающих признать Андрея Рублева таким же великим художником , как Рафаэль.” Сейчас , когда изучение древнерусского искусства несколько н е дооценивается , нельзя не радоваться тому , что Эрмитаж включил русскую культуру в свою программу . Где же , как не в Эрмитаже , может б ыть наглядно показано и национальное своеобра зие русского искусства и его место в мировом искусстве ? Очень важным является то , что му зей не стоит на месте – он постоянно совершенствует , расширяет свои экспозиции . В прошлом он был школой западноевропейского вкуса . Теперь он стал музеем евразийского мира . Не за горами время , когда потребуе тся включить в его программу и огромный м и р Африки , чтобы познакомить з рителей с искусством негров и народов Афр ики . Ведь отсутствие знаний о культуре не означает отсутствия самой культуры. Повышает мировую значимость Эрмитажа и его просветительская работа . Ежегодно более 3-х с половиной миллионов посетителей музея знакомятся с высокими достижениями духо вной культуры человечества , получая радость о т общения с творениями мастеров прошлого . Занятия для детей , экскурсии для взрослых , группы для иностранцев , лекции , читаемые в лекториях музея , на пред п риятиях Санкт-Петербурга , в других городах и даже странах , помогают людям приобщиться к миру прекрасного. Пропаганда искусства в музее – это не только отдача накопленных ценностей , раз дача их страждущим искусства . Это общение музея с тем , что в мире самое жи вое , - с человеком . Очень важно , какими глазами посетители Эрмитажа смотрят на его богатства . Это должны быть глаза не любопытствующие , а гл аза знающие . Наверное , исходя из этого , мож но сформулировать основную цель существования музея , - помочь людям в ступить в мир искусства не как его пассивный наблюдате ль , а как его полноправный участник. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В настоящей работе была совершена поп ытка охватить такие аспекты темы , как исто рия и настоящее существование Эрмитажа . Работ а лишь обозначила вехи и штр ихи в богатом и многозначном мире музея . Однако , даже это позволяет нам с полным прав ом сделать вывод о том , что наряду с крупнейшими музеями мира , Эрмитаж в силу масштабности и исключительно высокого уровня своих коллекций представляет собой явление обще ч еловеческой значимости. Эрмитаж – это не музей , вернее , эт о не просто музей . Это сама история , са ма красота и само величие Искусства в его все историческом и вселенском масштабе . “Музей – это не механическая сумма инвентарных номеров , это нечто вроде эпиче ской поэмы , к которой приложили руку многие поколения.” На вопрос , сколько времени понадобится для ознакомления с коллекциями музея , можно ответить так : - на это понадобится вся жизнь , потому что каждая новая встреча да же с уже знакомым памятником всегда о ткрывает в нем нечто новое , незнакомое . Таково свойство настоящего , истинного искусс тва.
© Рефератбанк, 2002 - 2018