Вход

Испанский костюм

Реферат по культурологии
Дата добавления: 03 октября 2011
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 80 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
Испанский костюм Н а форму испанского костюма, как и всей культуры и искусства Испании XV-ХVI вв ., оказывали влияние многие исторические и общественные факторы. Среди н их прежде всего— идеалы воинствующего рыцарства, прославлявшие силу, л овкость, доблесть, честь, особенно утвердившиеся в период арабского влад ычества в XIV-XV вв.; строгий этикет испанского королевского двора и суровый ф анатичный аскетизм католической церкви. Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны, ут верждала типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропо рций фигуры, с другой— требовала спрятать «грешную плоть», запретить об нажение тела, изменить пластичные мягкие округлые контуры фигуры углов атыми жесткими линиями. В испанском костюме впервые в европейском костю ме применяется каркас. В мужском костюме это стеганая прокладка (вата, опилки, конский волос), на которую натягивали все главные части одежды: закрытый, плотно прилегающ ий короткий колет и короткие, до коленей, шаровидные штаны. В женском костюме появляется корсет из лозы или металлической сетки, пок рытый сверху и снизу ватой и простеганный с тканью. С помощью накладки из конского волоса создавали плоский конус торса, пряча естественную выпу клость груди. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пласти нки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали т алию. Нижнюю часть женской фигуры прятал второй конус— воронкообразны й металлический вертюгаден, на который натягивалась юбка. В мужском и же нском костюмах линия плеча искусственно расширялась плечевыми валикам и и посаженной головкой рукава. Специфическим элементом футлярного, чоп орного каркасного костюма, который сковывал поворот головы, заставлял е е всегда держаться поднятой кверху, был брыжжевый воротник. В испанском костюме исчезает длинная мужская одежда, оставаясь только в форменной, и тем самым окончательно утверждается разрыв между формами мужской и жен ской одежды. Ткани, цвет, орнамент Н аиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, в ышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок— большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, символов христианской религии, геральдические мотивы. В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными наш ивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивали сь по вертикали или диагонали. В конце XVI в. модными стали темные тона в одежде: серый, красный, фиолетовый, зеленый, коричневый; гладкие ткани, монохромное решение костюма. Черный цвет широко использовался в одежде без траурной символики. Мужской костюм О сновными частями испанского мужского костюма были сорочка, колет, набед ренные штаны, верхняя одежда. Сорочка под наглухо закрытым колетом не играла важной декоративной рол и в костюме, за исключением брыжжевого воротника и высоких манжет из пол отна или батиста, отделанных кружевами. Колет— короткая до талии или до бедер одежда прилегающего силуэта с зас тежкой спереди на пуговицы, с отрезной баской. Воротник— стойка. Рукава — узкие длинные с наплечными валиками. Колет простеган на жесткой прокл адке. В конце XVI в. появляется колет «с гусиным чревом»— пансерон, в которо м нижняя, опущенная на живот часть переда подбивалась конским волосом. Набедренные штаны также подбивались конским волосом, были шаровидной ф ормы. Часто их отделывали вертикальными полосами декоративной ткани, ко торые прикреплялись вверху и внизу и свободно свисали по всей длине. Верхней одеждой служили плащи и ропы типа итальянской симары. Ропа— рас пашная одежда с декоративными висячими рукавами и наплечниками. Ее носи ли расстегнутой или застегнутой высоко под шеей (рис. 3). Женский костюм По эстетическим представлениям испанцев ХVI в. идеальной считалась худая и стройная женская фигура. Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к д лине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз. Треугольный силуэт костюм а с четкими и графичными внешними контурами делает фигуру устойчивой и м онументальной. Женская сорочка, так же как и мужская, почти не виднелась из-под платья. Бр ыжжевый воротник имел специфическую форму: не монолитную круговую, а рас крытую спереди, открывающую шею— воротник Стюарт. Однако использовала сь и замкнутая форма брыжжи различной ширины и способа драпировки. В начале XVII в. брыжжи трансформируются в большой стоячий веероподобный во ротник Медичи. Платье испанки было отрезным по талии с глухим закрытым лифом на корсете . Лиф спереди заканчивался длинным острым мысом. Крой его был сложным: кон струкция с отрезным бочком и вытачками. Естественная линия груди уплоще на с помощью ватной или волосяной прокладки. Платье часто украшалось нагрудной вставкой— сеткой из золоченых шнур ов и жемчужных нитей. Pазнообразными были рукава: узкие длинные (до запястья) с наплечниками; дв ойные, верхний из другой ткани с разрезами по всей длине, книзу расширен. К лифу платья обычно пришивались две юбки на воронкообразном вертюгаде не. Верхняя имела спереди треугольный разрез или застежку на петли и бан ты. Этот декоративный прием в моделировании женского костюма получит свое дальнейшее развитие и обогащение в ХVII в. Основными видами верхнего платья были ропы, плащи, мантильи. Ропа— расп ашная цельнокроеная одежда без рукавов или с короткими буфированными р укавами и наплечниками. Ее носили расстегнутой или застегивали высоко у шеи. Мантилья— накидка-покрывало из черной или белой тонкой ткани или круже ва. В испанском женском и мужском костюмах широко распространены были наве сные украшения: жемчужные ожерелья, ювелирные пояса, серьги, перстни, цеп и, камеи. Западноевропейские костюмы XV-XVI веков З ападноевропейские костюмы Франции, Германии, Англии развиваются в эпох у Возрождения под влиянием Италии, а затем Испании. Однако были и свои спе цифические черты национального развития. Мужской костюм О сновные части мужского костюма были те же, что и в итальянском и испанско м. Однако в его силуэте значительно резче выявлялись горизонтальные лин ии, преувеличивались объемы. Чрезмерным было увлечение разрезами, котор ыми обильно украшались колеты, штаны, головные уборы, обувь, перчатки (рис . 8). Разрезы на ткани пришли в моду из костюма ландскнехтов— солдат наемной армии, которые обычно прорезали свою трофейную одежду в местах плечевых , локтевых и коленных сгибов для удобства движения. Повышенный интерес к ним как к средству декоративного украшения одежды очень быстро распрос транился в костюме Западной Европы, особенно в костюме Германии. Разрезы длиной 5-8 см в форме овала, сердца, треугольника, ромба располагали вертик альными или диагональными рядами по всей поверхности ткани. Ткань подкл адки выпускалась через разрезы, создавая буфы разной величины и формы. С середины XVI в. к подкладке пришивали полосы ткани, которые декоративно сви сали по всей длине одежды. В связи с широким использованием разрезов и объемной орнаментации в мод е были однотонные гладкие ткани: бархат, атлас, сукно. Цветовая гамма разн ообразная и яркая. В начале XVI в. в мужском костюме поверх чулок-штанов стали носить верхние к ороткие набедренные штаны. Чулки-штаны отрезали выше коленей, натягивал и на верхние штаны и подвязывали декоративными лентами— подвязками. Верхней мужской одеждой было шаубе— распашное, расширенного силуэта, н а подкладке, а также плащ. Одежда дополнялась плоскими головными уборами , широконосой обувью типа «коровья морда». Украшения широко использовались как в мужском, так и в женском костюме. Э то были массивные ожерелья с подвесками в несколько рядов, браслеты, цеп и, кольца, серьги. Во французском придворном костюме XVI в. предпринимались попытки феминиз ировать мужской костюм, заимствуя детали и элементы женского костюма. Ще голи— «миньоны» декольтировали грудь, завивали волосы, носили серьги, н адевали женские головные уборы и муфты. Женский костюм Ж енский западноевропейский костюм также развивается вначале под влияни ем моды Италии, а затем Испании. Однако во Франции понимание женской крас оты было иное. Пышность полнотелых итальянок, худощавость и чопорность и спанок одинаково не удовлетворяют изысканный вкус француженок. Исполь зуя жесткую форму каркасного костюма пирамидального силуэта, они созда ют свои пропорции и цветовое решение. Форма вертюгадена стала не воронко образной, как в Испании, а барабанной, цилиндрической, юбки в отличие от ис панских пышно драпировались. Длина юбки была короче испанской— до кост очки. Декольте сохранило типичную для Ренессанса форму широкого и глубо кого выреза, который оформлялся вставкой и жестким веерообразным круже вным воротником. В Германии еще долго сохраняется г-образный готический силуэт в женском костюме, отсутствует каркасная основа. В соотношении объемов нет характ ерного для этой эпохи стремления силуэта к горизонтали. В английском женском костюме наиболее сильными были испанское и францу зское влияния. Конструктивное решение костюма В костюме эпохи Возрождения широко используются д остижения кроя предшествующей эпохи. В женском итальянском котт к детал ям переда добавляется передний центральный клин юбки, вшиваемый высоко на линии талии и создающий фалды и расширение. Необходимый объем на выпу клость груди создается плавной линией верхней части лифа, проходящей че рез центр груди к середине переда на линии талии. Соединяясь с декоратив ной вставкой, эти линии образуют треугольник. Средний шов спинки выше ли нии талии имеет большой прогиб, который вместе с отрезной талией обеспеч ивает наиболее полное прилегание в этой части изделия и, кроме того, акце нтирует высокое положение линии талии в силуэте. П одкроенная овально линия проймы имеет большой припуск на свободу по глу бине и ширине. Нестабильное соединение с рукавом шнуровкой или другим де коративным способом не требует соответствия оката рукава длине проймы. Большая щель между ними является средством декоративного решения кост юма. В деталях кроя колета ясно ощущаются ок руглые линии силуэта отвлеченной схемы мужской фигуры. Большие припуск и в плечевой части полочки, спинки, рукавов рассчитаны на жесткую объемн ую прокладку. Распространение моды Ч астые путешествия, развитие торговли, культурные связи между странами с пособствовали усиленному взаимному влиянию в искусстве, заимствованию внешних форм быта. В сближении форм костюма европейских стран эпохи Возрождения большое з начение имело распространение моды. Возникшая в эпоху развитого средне вековья мода как кратковременное господство определенных форм в рамка х общего художественного стиля начинает распространяться в разных фор мах не только внутри страны, но и за ее пределами. Первыми предшественниками современных рисунков мод являются портреты знати, на которых подробно выписываются мельчайшие детали одежды. Немецкий дипломат Сигизмунд Герберштейн, служивший при дворах многих с тран, в том числе и в России, издает в 1560 г. в Вене автобиографию, сопровождая ее своими портретами в польском, испанском, русском и турецком костюмах. В Аугсбурге купцы Шварцы (отец и сын) заказывают свои акварельные портре ты во всех костюмах, которые они когда-либо носили на протяжении всей жиз ни. Все собрание состоит из 140 рисунков. В Париже в 1562 г. издаются рисунки национальных костюмов народов мира— ко пии листов Энеи Вико. В Италии Чезаре Вечеллио издает сборник рисунков для кружев, которым пол ьзуются набойщики тканей во всех европейских странах. Наличие разнообразных форм распространения моды помогает усилению вли яния и заимствованию костюмов различных народов; мода постепенно приоб ретает интернациональные черты. Список литературы Д ля подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://afield.ru/
© Рефератбанк, 2002 - 2017