Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландско й пейзажной живописи . В сороковых — п ятидесятых годах достигает полного расцвета т ворчество Гойепа , ведущего художника раннего голландского пейзажа . В это же время зреет и крепнет , чтобы в 1660-х годах развернуться в полную мощь , гений Якоба ван Рейсдаля . Пр оизведениями Гойона зав ершается один этап развития голландского пейз ажа , появление картин Рейсдаля знаменует собо й начало другого — нового . Обладая первок лассными работамп обоих художников , так же как и других пейзажистов XVII в ., эрмитажное собрание дает полное представление об отличительных особенностях развития пейзажной живописи Гол ландии. Правдивый показ человека п окружающего его мира— определяющие черты искусства эт ой небольшой , но мощной буржуазной республики , занявшей в XVII в . одно пз первых мест в экономической и культурной жпзнп Европы . Любовь простого человека к своей родине , путем долгой г ероической борьбы отвоеванной у испанцев в эпоху нидерландской роволю-Ш 1И , нашла свое выражение в развитии реалистического пейзажа . Голландия дала многих пре к расных художников , сделавших изображение природы св оей спенпальностыо . Нигде в XVII в . пейзажная живопись н о получила такого развития , как в этой маленькой стране. С неослабевающпм интеросом передавали худ ожники незатейливые виды родной природы : холм истые гряды дюн , далекие просторы широко разлившихся рек с раскинувшимися на их берегах городами , проходящие у хижин п роселочные дороги . Скромные картины пейзажистов заняли прочное место в обстановке голландс ких домов , украсив , наряду с портретами , ст ены уютных комнат. В начале XVII в . тщательно разработанные пейзажные виды еще ож ивлены пестрыми фигурами людей . В картинах этого времени природа предстает главным об разом как арена деятельности человека. Другое в пейзажах 1630 — 1640-х годов , особенно в произведениях ведущего живописца этого времени — Яна ван Гойена . Прав да , и здесь пейзаж еще не мыслится без человека . Снующие взад и вперед , занятые различными долами люди играют большую ро ль в его картинах , но все же основное в них — показ бесконечных пространств голла ндских равнин и моря , сливающегося на горизонте с высоким облачным небом. Особенно характерны в этом отношении произведения Гойена 1640-х годов. Зимний день . По простору замерзшей рек и движутся в разных направлениях небольшие , переданные сероватыми тонами фигуры люде й . Над раскинувшимся на дальнем берегу гор одом вырисовываются контуры ветряных мельниц , башня готического собора . Таков облик Голланд ии , предстающей перед нами в картине ван Гойена 1645 г . ((Берег в Схевенингено” . Зрелая работа художника , она ха рактеризуе т не только его индивидуальные достижения , но и передовое направление пейзажной живоп иси середины века . Стремление показать бескон ечную протяженность окружающей природы лежит в основе подобных произведений . Изображенная в картине широкая панорам а замерзше й роки воспринимается лишь как часть зрим ого мира , как случайный вырез из него . Занимая около трети живописной поверхности , о на сливается вдали с высоким облачным неб ом . Ни одного яркого пятна . Художник строи т изображение на тонких нюансах серых т онов . Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня . Предметы , фигуры , з дания по мере удаления теряют четкость оч ертаний , становясь почти невесомыми . Оживляя п ейзаж , они вместе с тем превращаются в часть всеохватывающей , простирающейся во все стороны р а внины . Увлеченный передач ей воздуха и дали художник почти лишает реальный мир конкретной осязаемости . В зрел ых работах Гойена , умершего в 1656 г ., как бы подведен итог исканиям пейзажистов в области передачи далеких пространств , воды , неба , атмосферы. Я . Р ейсдаль вступает на другой путь . Возникшие в 1640-х годах первые произ ведения начинающего свою художественную деятельн ость юноши существенно отличаются от картин Гойена и его круга. Художник дает не расплывающуюся в дым ке тумана даль , а близкую , конкретно прочувствованную частицу пейзажа с четко прор аботанными деталями . Пейзаж у Ройсдаля соверш енно утратил панорамный характер . Тонкое ощущ ение интимной прелести природы пронизывает ра нние произведения художника . В этих картинах впервые находит яркое воплощен и е самодовлеющая , независимая от человека стихи я природы . В таком , пусть несколько одност ороннем , но прогрессивном для того времени понимании ценности окружающего мира — передовое значение искусства молодого мас тера. Ранний период деятельности Якоба ван Рей сдаля падает на конец 1640-х и 1650-е годы. Он родился в Гаарлеме в 1628 ил и 1629 г . Сын мастера рам Исаака ван Р ейсдаля , бывшего , по-видимому , и живописцем , юны й Якоб сначала изучал медицину . Однако он рано вступил и на художественное поприще . Первые его работы , датированные 1646 — 1647 годами , показывают раннее развитие живо писного дарования юного художника . У кого Рейсдадь учился живописи — неизвестно . Воз можно , что первым учителем мальчика был ег о дядя — Саломон , известный живописец Гаарлема , являвшийся в 1648 г . деканом гиль дии художников . Картины Саломона ван Рейсдаля этих лет близки по мотивам произведениям Гойена , от которых , однако , они несколько отличаются большей определенностью в передач е форм деревьев , зданий и несколько иной красочной гаммой. Инт ересно , что в 1648 г ., т . е . после появления первых картин ю ного Якоба , прекращаются до этого очень ча стые судебные процессы его отца , преследуемог о кредиторами за долги . Это наводит на мысль , что сын уже в эту пору мог оказать отцу материальную поддержку. Восемнадцатилетний юноша выступает как ху дожник с вполне определившимися взглядами и художоственпой манерой . В своих картинах он протпвостопт характерной для 1640-.х годов тенденции к единой объединяющей все изображе нное тональности. Написанная в 1646 г . картина Якоба ван Ройсдаля “Домик в роще )) (рис. 1) — наиболее раннее из известных датированных произведений художника — очень много дает для понимания исходных позиций его творчес тва . Перед нами не панорама , а небольшой уголок пейзажа с растущими на приго рке деревьями . Между стволов сквозит к расная крыша стоящего среди зелени домика . У холма изгибается дорога , около которой сидит путник . Па переднем плане — поваленный ствол дерева . Слева раскрывается вид на лужайку , где виднеются фигуры от дыхающих людей . Т ак же , как и распо ложившийся у дороги странник , они органически связаны с окружающей природой. Живое непосредственное впечатление от дей ствительности , увиденная художником красота этого интимного уголка — вот что определяет характер изображения . Уже в ранн их картинах Рейсдаля проявляется его большая сам остоятельность в выборе мотива и трактовке тем . Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину . Взявшись за большой холст , юный художник еще н е вполне справился с построением : правая и левая части изображения слабо свя заны между собой , поваленный ствол дерева выпадает из общей композиции. Поражает , однако , мастерская передача мале йших деталей . Хотя группа деревьев дана ещ е компактной массой , но каждое из них прекрасно характеризовано . То нкие изгибающиес я стволы и ветки выделяются светлыми лини ями на фоне темной зелени . Наиболее интенс ивный свет сосредоточен на первом плане , г де путем сопоставления пастозных мазков голуб оватой , белой и желтоватой краски с просве чивающим иногда темно-корич н евым грун том художник характеризует почву . В противопо ложность тщательно разработанной листве деревьев , трактовка художником первого плана производ ит впечатление эскиза . Наша картина — одно из немногих произведений Рейсдаля , где ясно выступает его своеобра зная техн ика . Так , характеризуя почву , художник по г усто наложенным краскам наносит обратным , дер евянным концом кисти зигзагообразные , короткие и глубокие борозды . 1 — Возникшая годо м позднее картина “Крестьянские домики в дюнах )) (рис. 2) отличается сравни тельно небольшими размерами . Перед нами холмпстая ме стность с уходящей вглубь дорогой , огибающей небольшой домик , который виднеется справа за деревьями . Мягкие линии дюн и дороги , прячущиеся за деревьями , низкие строения , как ()ы ограничивающие изображение, — все это сод ействует впечатлению замкнутости и уединенности . Нигде но раскрывается вид вглубь . Все элементы картины тесно связаны между собой . В “Крестьянских домиках в дюнах” достигн ута большая целостность и единство , чем в предшествующей картине , и вм есте с тем не утрачена интимная прелесть , которая свойственна лучшим из ранних произведений Рейсдаля . Немногочисленные , небольшие , удачно ра сставленные фигуры людей находятся в полной гармонии с простыми мотивами природы. Картина выдержана в коричнево-золе ных тонах и , в противоположность мягкой распл ывчатости пейзажей Гойена , отличается четкой проработкой форм ; рисунок деревьев с пх то нкой листвой точен и тщателен . Подобно кар тине 1646 г . “Крестьянские домики в дюнах )) исполнены в типичной для раннего п ерио да творчества Рейсдаля густой манере письма с жирными мазками , которыми живопи сец характеризует почву освещенной на втором плане дороги с ее темной извилистой колеей. Навеянные впечатлениями родной природы , п рогулками вокруг Гаарлема , простые по мотивам ра нние пейзажи свидетельствуют об ис ключительной свежести восприятия молодого художн ика . Все правдиво , безыскусственно в этих изображениях , где уютные ноболыпие домпки скв озят сквозь листву деревьев , а проселочные дороги виднеются между дюн . Ощущение своеоб р азной прелести подобных небольших , взятых из окружающей действительности видов сельских местностей отличает с самого нача ла искусство Рейсдаля . Редкие фигуры отдыхающ их пли идущих вдаль путников составляют н еотъемлемую часть пейзажа . Мирное существование ч еловека на лоне природы — основная тема ранних картин Рейсдаля , что и сообщает его произведениям этих летпдилл ический характер. К концу сороковых или началу пятидеся тых годов нужно отнести подписную , но но датированную картину “Пейзаж с путником )) Грис. 3). Она близка ранним произведен иям Рейсдаля по манере письма п по ти пу композиции , хотя несколько холоднее по краскам . Так же , как в картине 1646 г . “Домик в роще )), в центре видна группа деревьев . Они возвышаются на темном прпго рке , резко выступающем на фо не светлой дороги . Левее главной группы — кустарники , над которыми поднимается полузасохш ее дерево с тонким стволом 9 и ветвями , вырисовывающими ся на фоне неба . В правой части картин ы виднеется уходящая вдаль дорога . Затемненна я на первом и освещенная на в торо м плане , она влечет глаз вглубь . Пространс твенность пейзажа подчеркнута также резким ум еньшением размеров деревьев от более крупных передних до маленьких дальних . Немногочислен ные фигурки людей размещены с большим так том . Невольно встает вопрос , напис а ны ли они самим Рейсдалем . Специализац ия в голландской живописи того времени бы ла столь велика , что нередко художникам пр иходилось прибегать к помощи своих товарищей для выполнения некоторых частей картины . Так , небольшие виды , служащие фоном портретов , б ы товых сцен или изображений животных , часто принадлежат кисти художника-пей зажиста . В то же время фигуры , оживляющие изображения природы , так называемый стаффаж , исполнены иногда специально привлеченным дл я этого бытовым или портретным живописцем. Что подоб ное сотрудничество имело место в пейзажах Рейсдаля , нам известно из свидетельства биографа голландских художник ов Гоубракена , который даже перечисляет имена тех , кто помогал Рейсдалю . Видимо , и в ранних произведениях последнего фигуры напис аны другим маст е ром . Однако , кто является их автором , установить трудно. Три картины Эрмитажа , относящиеся к ра ннему периоду творчества Рейсдаля , почти не представленному даже в музеях Голландии , ха рактеризуют основную направленность искусства юн ого художника . Уже на перв ых порах он выступает как мастер , одаренный сильной индивидуальностью , вдохновляющийся непосредственными впечатлениями родной природы , самобытный и смелый в простой будничности своих изображ ений . Реалистические искания молодого художника в полной мере ска з ываются как в выборе , так и в трактовке его р анних пейзажей. В начале пятидесятых годов Рейсдаль , п окинув Гаарлем , отправился путешествовать . Как показывает ряд возникших в 1650 — 1655-х годах картин , художник побывал в вос точно-нидерландских провинциях , пос етил соседн ие области Германии , ездил по Рейну . К этому времени относятся многочисленные виды н емецкого замка Бентхойм , привлекшего Рейсдаля своим живописным расположением , рисунок кистью города Ренена и ряд других пейзажей , св идетельствующих не только об изменени и тематики , но и о новых чертах художе ственного восприятия автора . Теперь он уже не удовлетворяется изображением укромных уголков родной страны , скромными видами проселочных д орог и домиков среди дюн . Стремление к грандиозному , к выделению и подчер киван ию основного , к широко разворачивающемуся вгл убь пейзажу все сильнее и сильнее выступа ет в его живописи . Но величественности и значительности своих изображений Ройсдаль до стигает но путем отказа от многообразия р еального мира . Великий голландский худ о жник всегда исходит из впечатлений ок ружающей природы . Оперируя сопоставлением больших масс , он никогда не игнорирует конкретные реальные детали . Выделяя и подчеркивая ос новной мотив , он вместе с тем любовно выписывает каждую травинку , листик , цветок . Это и сообщает пейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость. К 1650-м годам — началу периода новы х исканий — относится небольшой , хуже других сохранившийся пейзаж “Дорога на опушке л еса )) (рп ^ 4). Опять выбран тихий уединенны й уголок , по-прежнему уходит вглубь дорог а ; но основной характер композипии определяет ся уже не этим , а нависающим над дорог ой полу засохшим деревом . Освещенный , выступаю щий на фоне листвы кряжистый изогнутый ст вол его выделен так сильно , что подчиняет себе все прочие элементы картины . Изг и б первого дерева повторен стоящи м в глубине вторым , меньшим . Как противове с им , дан слева торчащий из земли пень . Природу Ройсдаль показывает теперь уже н е с ее идиллической стороны , а в борьб е противоречивых сил роста и увядания. Намечающийся в 1650-х год ах поворот Ройсдадя в сторону более углубленного по нимания многообразия жизни природы приводит к написанию лучших его произведений . После нескольких лет путешествия художник в 1656 г . поселяется в Амстердаме , главном центре экономической жизни Голландии . К онец пяти десятых и шестидесятые годы — самая блестящая пора в творчестве Ройсдаля . Он поднимается до полных внутренней силы , собранности и мощи изображений природы , подобных которым но знала голландская пейзажн ая живопись. По величественности и значимости св оих пейзажных картин Рейсдаль может быть сопоставлен только с Пуссеном . Но голландском у живописцу чужд классический дух , которым пронизаны построенные на гармоническом соотнош ении масс пейзажи его французского собрата . Эмоциональный подход к действительн ости обусловливает хара ктерные черты искусства Рейсдаля . В основе творчества великого голландского пейзажиста ле жит по существу диалектическое понимание жизн и природы как единства противоположностей . Из вечная борьба противоречивых сил созидания и разрушен и я — вот что нах одит свое воплощение в картинах Ройсдаля . Он воспринимает природу не в ее статике , а в ее динамической сущности . Отсюда ис ключительная выразительность лучших пейзажей Рей сдаля , их грандиозность и напряженность . Все в них полно жизни и движен ия . П одгоняемые ветром несутся по небу облака , со скал низвергаются водопады , волны набегают на берег , а с земли навстречу свету поднимаются мощные , густолиственные деревья , у подножия которых гниют упавшие стволы. ^-^ В “Речке в лесу )) (рис. 5) — одном из лучших произведений 1660-х годо в — Ройсдаль вводит зрителя в глубь лесной чащи . Перед нами уже не опушка с тесным рядом деревьев , окаймляющих дорогу . Теперь взгляд проникает в глубь старого леса , где рядом с высоким пол узасохшим стволом лежит упавшее дере во , высятся могучие дубы , а извилистая тропинка теряется среди зарослей . Борьба света с постепенно охватывающим природу мраком вопло щена в этом чрезвычайно темном по колорит у пейзаже , где с неожиданной резкостью выд еляется ствол величественного в своем ум и рании дерева с врезывающейся в небо сухой веткой . Угасающий свет вырывает из темноты то белые стволы деревьев , то их изогнутые ветки или выступающие из земли корни , то часть дороги с текуще й внизу речкой . Небо играет теперь существ енную роль в общей компо з иции картины , сквозит сквозь листву , отражается в воде . Пронизанное светом , окрашенное у го ризонта лучами заходящего солнца , оно контрас тирует с темными силуэтами деревьев . Хотя этот пейзаж принадлежит к числу наиболее темных по колориту картин Рейсдаля , о днако художник в пределах ограниченной красочной гаммы дает множество нюансов , нач иная от коричневато-зеленого цвета листвы в освещенных местах к серо-зеленым тонам в затемненных . Четкая определенность форм дополня ется значимостью каждого отдельного элеме н та композиции. Если в своих : ранних произведениях Рей сдаль стремился к гармоничному сочетанию всех частей , то теперь основное настроение пей зажа создается путем удачного использования контрастов . Светлые стволы ; выступающие на темно-оливковом фоне листвы в правой части картины , противопоставлены темным стволам на фоне светлеющего неба — в левой . По сравнению с маленькими фигу рками людей мощные формы деревьев кажутся еще массивнее . Предпочитая буки и дубы , Рейсдаль старается выявить их связь с поч вой , из кот орой они растут . Художник избирает близкую точку зрения , благодаря че му зритель как бы втягивается в изображен ие . Контрасты света и тени еще более у силивают романтическое настроение , которым проник нут пейзаж. “Болото” (рис. G ) — другое значительное произве дение 1660-х го дов — несколько проще по своему мотиву . В нем нет напряжения и динамичн ости , которые характерны для “Речки в лесу ” , но прекрасно подчеркнута стихийная мощь природы . Крепкие деревья небольшими группами возвышаются над кочками , между которыми простирается водная гладь начинающего зар астать болота . Каждое дерево имеет свои ос обенности роста , каждое по-своему протягивает свои ветви навстречу свету . Вот , справа , за поваленным стволом , растут рядом высокая береза и кряжистый дуб . Стройное деревцо к ажется еще тоньше по сравнению с мощным гигантом леса с его полузасох шими ветвями , коряво торчащими вперед . Подобно упавшему дереву , лежащему спереди , светлый ствол березы четко выделяется на фоне зелени , привлекая внимание зрителя своей инте нсивной белиз н ой . Слева начинающий засыхать бук с толстым обнаженным стволом в борьбе с грозящим увяданием пустил вверху покрытые листвой ветви . Несколько по одаль стоят рядом четыре дерева . А в п росвете между стволами сквозят другие деревья , уводя глаз все глубже и глу б же — туда , где за маленькой фи гуркой охотника видны дальние поля . Деревья отражаются в глади вод , а спереди — водоросли , кувшинки уже затягивают болото , покрывая его зеленью листьев . Тихо и спокойно в этом уединенном уголке . Природа предстает во всей своей значимости и величественной мощи . Все как бы видно вблизи , зритель как будто охватывается изоб раженным. Цвета предметов получили большую определе нность , не выходя за пределы обычных у Ройсдаля оливковых , коричневатых и зеленых тонов . Тщательная , несколько кропотливая ман ера письма в передаче деталей сочетается с яркой характеристикой каждого , нрппвторимпгп в — своом -^фосте и особенностях дерева . Вместе с тем , художник умеет пронизать пейзаж единым нас троением и выявить своеобразную жизнь передав аемой им мест ности . Этот его дар п ридает особую убедительность произведениям Рейсд аля . Путем широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы . В сочетании индивидуального и типичного находят свое вопл ощение ее мощные силы. Созданные в 1660-х годах картины Ре йсдаля вполне достойны той высокой оценки , которую дал им Гете . Считая Рейсдаля за мечательным пейзажистом , он посвятил специальный очерк разбору трех его произведений . В этом очерке , озаглавленном “Рейсдаль как по эт )), Гете подчеркивает , что он видит в Р ейсдале не только прекрасного жи вописца , но и мыслителя . “Чисто чувствующий , ясно мыслящий художник” , так характеризует голландца великий немецкий поэт . Его произвед ения , по словам Гете , радостны для глаза , пробуждают внутреннее чувство , возбуждают мысл ь и , наконец , выражают определенные понятия . Гете восторгается проникновенной силой живописи Рейсдаля и , описывая его картину , говорит , что она “счастливо выхвачена из природы , счастливо возвышена при помощи м ысли , и так как мы обнаруживаем , что он а задумана и выполнена в соответст вии со всеми требованиями искусства , то он а всегда будет привлекать нас , она сохрани т во все времена справедливо присвоенную ей славу )). Такая высокая оценка голландского пейзажи ста вполне справедлива . Рейсдаль далеко опере дил своих современников , поставив перед собой задачу раскрыть средствами изобразительног о искусства стихийную силу и мощь природы . Несмотря на то , что человек играет ср авнительно ничтожную роль в рейсдалевских пей зажах , они всегда полны жизни и движения . Художник к а к бы запечатлевает определенное состояние в изменчивой жизни природы и вместе с тем всегда умеет в ыявить ее извечную сущность. Энгельс , говоря о современнике Рейсдаля , великом голландском мыслителе Спинозе , считал величайшей заслугой философии , что она “н а чиная от Спинозы и кончая французски ми материалистами настойчиво пыталась объяснить мир из себя самого )). Понимание значения мира природы лежит и в основе искусства Рейсдаля . Великий голландский художник в зрелом своем творчеств е интуитивно подходит к проб лемам , выд винутым передовой мыслью его эпохи . Подобно Ре мбрандту , который раскрыл в своем искусстве внутреннюю сущность человека , Рейсдадь при помощи своих картин углубил и расширил пр едставление о природе. Картина Рейсдаля “Водопад )) (рис. 7), та кже напис анная в 1660-е годы , изображает северный , вероятно , норвежский ландшафт . Худож ник не был в Норвегии , но знал ее по многочисленным пейзажам своего современника — Эвердингена . Произведения этого мастера , в 1641 г . вернувшегося из путешествия по С кандинавии и с тех пор не устававше го повторять северные виды , пользовались в Голландии большим успехом . За картины Эверд ингена платили сравнительно большие суммы. Однако обращение Рейсдаля к тематике севера нельзя объяснять лишь соображениями за работка . Его интерес к столь необычным для жителя низменной Голландии гористым ме стностям с бурно текущими среди скалистых берегов водами объясняется характерным для этого “героического” , как можно его назвать , периода творчества художника стремлением к олицетворению в живописи мощи при родных сил. В таком плане трактован и “Водопад” Эрмитажа — одно из многих , но вместе с тем и одно из лучших произвздений Рейсдаля на эту тему. Стремясь с наибольшей наглядностью показа ть непреодолимую динамическую силу низвергающего ся водяного пото ка , Рейсдаль в ряде картин варьирует тому водопада . Он то п рибегает к вытянутому по вертикали формату , строя пейзаж уступами вверх , то развивает композицию вширь , объединяя на первом пла не воду , камни и деревья . Но каждый раз основной характер изображения опреде ляется движением бурных вод . Они низвергаются со скал мощным потоком и катят свои покрытые пеной волны вперед на зрителя , подхватывая стволы упавших деревьев , дробясь и пенясь в каменистом ложе. В эрмитажной картине сила движения со средоточена на пер вом плане , ограниченном огромными камнями . Здесь , стесненный в св оих берегах , бурлит поток . Справа в воду упал ствол сломанной березы , и кора ее привлекает взор интенсивной белизной . Этот знакомый также по другим картинам Рейсдаля мотив играет существенну ю роль в композиции . Он усиливает и подчеркивает движение первого плана , которому противопоставляю тся спокойные линии пейзажа в глубинэ. По сравнению с другими , иодоСиыми наше й , картинами , где вода как бы захватывает весь передний план , в эрмитажном “Водопа де )) поток ограничен по сторонам берег ами . Смягчен также контраст между светом и тенью , в изображении дальних планов преоб ладают более спокойные мотивы . Общему идиллич ескому настроению , господствующему в этой час ти пейзажа , соответствует и фигура пастуха, написанная Адрианом ван де Вельде . Так как этот последний , скончался в 1672 г ., то можно с достоверностью сказат ь , что картина Рейсдаля возникла до этого срока . (Ввиду того , что с 1661 г . Рейсдаль не помечал датами своп картины , главным , кроме стилистическ ого анализа , основанпом для определения времени их возн икновения является трактовка изображенных в н их людей ). Вернее всего предположить , что “Водопад )) исполнен в конце 1660-х годов после “Болот а )) и “Речки в лесу )), так как героически е мотивы звучат в не м менее сильн о . Того полного единства и цельности , кото рые свойственны лучшим его произведениям , худ ожник в “Водопаде )) уже не достигает. Шестидесятые годы — наиболее блест ящий период творчества Рейсдаля . Э ^о было время , когда культура Голландии переживала наивысший расцвет . В лице своих вед ущих художников голландская живопись достигает в эти годы исключительной проникновенности п глубины в подходе к человеку и пр ироде . В это десятилетие создаются лучшие творения Рембрандта и Рейсдаля. Однако в середине XVI I в . ужо ясно начинают обоз начаться противоречия между реалистическими устр емлениями представителей передового искусства и господствующими в буржуазных кругах идеалами . Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются но лучший пейзажист и но великий творец психологического по ртрета , а нарядные “итальянизирующие” художники , блестящие , но поверхностные портретисты . Пора расцвета уже несет в себе признаки раз ложения . Существенные изменения в расстановке классовых сил , происшедшие в середине век а , нашли свое выражение и в отношении к искусству . После Мюнстерского мир а с Испанией в 1648 г ., окончательно закрепив шего самостоятельность Голландии , преисполненная сознанием своего значения , буржуазная верхушка стала противопоставлять себя другим слоям н аселения . Буржуазия использовала свое по литическое могущество не для углубления револ юционных завоевании , а для подавления д ^мократи н . К этому именно периоду относятся извест ные слова Маркса : ((Народные массы Голландии ужо в 1648 г . более страдали от чрез м ерного труда и терпели гнет более жестокий , чем народные массы всей остальной Европы”. Во второй половине века крах демократ ических идеалов начала столетия выступил с полной очевидностью . Законодатель художественных вкусов — голландская буржуазия , в особ ен ности ее быстро переродившаяся в па разитический класс верхушка , утратила вкус к национальному искусству с его трезвым ре алистическим подходом к действительности . К ж ивописи стали предъявлять требования идеализиров анного изображения людей , быта , природы . Е с ли от портретистов требовали нар ядных парадных изображений , где передаче одеж ды и обстановки придавалось болыпе значения , чем выразительности лиц , где все большее распространение получала аллегория , то и в области пейзажа берут верх декоративные тенденции. Все большее признание и зд есь получают произведения “птальянизирлющих )) маст еров , уводящие от полной неизъяснимой прелест и , но несколько однообразной природы Голланди и к эффектным видам юга . Красочные гавани Воникса , оживленные сценами охот лесные в иды Г а ккорта , пасторали Берхема с фигурами пастушек , выступающих яркими цветны ми пятнами на фоне южного неба, — таковы излюбленные теперь пейзажи , все более идеализированные и декоративные. В то же время творческие устремления Рейсдаля , создававшего в icgo - x год ах своп наиболее проникновенные реалистические изображения , идут в разрез со вкусами г осподствующего класса. К сожалению , дошедшие до нас скудные биографические сведения не дают возможности ясно представить себе ни взаимоотношения великого пейзажиста с окр ужающим его обществом , ни его личну ^ю жизнь . Мы знаем лить то , что художник остался холост ым . Он был , видимо , слабого здоровья , часто болел . Уже в сорок лет Рейсдаль соста вил свое завещание , свидетельствующее о его трогательной заботе о старике отце. Судя по тому , что Рейсдаль пригл ашался в качестве эксперта и работал с такими признанными мастерами , как портретист Томас де Кейзер , он в начале шестидесят ых годов еще пользовался известностью . Однако зака зы художник получал преимущественно на пейзаж и с водопад ами , которые вошли в мо ду после поездки Эвердингена в Скандинавию . За исключением северных ландшафтов , привлекших его своеобразием своих мотивов , художник в 1660-х годах оставался верен своей тематике и манере . Господствующие идеалы оказали в оздействие на Ройсдаля лишь в боле е поздний период , в 1670-е годы , когда тво рческая энергия старого мастера несколько осл абела . Спад творчества Рейсдаля , который намеч ается в это время, — несомненный ре зультат влияния окружающей среды . Однако гени альный пейзажист никогд а полностью не подчинился новой моде . Только этим и мо жно объяснить , что смягченный , классицизирующий стиль его мастерски написанных поздних кар тин но удовлетворял запросам буржуазии Голлан дии. В поздний период деятельности известность Якоба ван Рейсдаля п адает , его ср едства иссякают . В 1682 г . великий голландский пейзажист умирает. К последнему десятилетию жизни Рейсдаля относятся четыре картины Эрмитажа . Наиболее значительная из них — ((Морской вид” (рис. 8), созданная , видимо , в начале 1670-х годов . Худо жник неоднократно обращал ся к изображению моря , то передавая бурную поверхность вод с идущими под сильным креном судами , то живописуя омываемый волна ми морской берег . К числу подобных видов взморья принадлежит и эрмитажный вариант этой темы , несколько раз повторенной Рейсдалем. Изображен песчаный берег , на который , постепенно затихая , набегают волны с легкими взбрызгами пены на гребнях . Высокое небо покрыто облаками . Далекие просторы воздуха , воды , земли переданы с исключительным масте рством . Рейсдаль отказ ывается от резких контрастных сопоставлений , столь характерных дл я его творчества , отказывается от бурного движения . Колористическая гамма картины построена на тонких живописных сочетаниях зеленоватой с белой пеной воды , тяжелого свинцового неба и желтова т ого песка дюн . Пастозная манера письма уступила место ж идкому наложению красок с просвечивающим грун том . Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды . Фи гуры , с большим тактом вписанные А . ван де Вельде , благодаря своим т о нк им силуэтам и сдержанной красочной волной самодовольного мещанства разбогатевшей буржуазии , столь гибельно сказавшейся на голландском искусстве. Однако значение творчества Рейсдаля опред еляется не поздними произведениями , носящими явные признаки упадка , а лучшими его картинами 1650 — 1660-х годов , которые раскрыли перед пейзажной живописью новые возможности в изображении стихийных сил и мощи при роды. Произведения Рейсдаля , экспонированные в нашем музее , дают полную возможность проследи ть творческий путь худ ожника . Расширив и углубив представление об окружающей чело века природе , Рейсдаль сделал важный шаг в перед в реалистическом постижении мира.