Введение
Актуальность курсовой работы заключается в том, что этическая концепция литературы итальянского проторенессанса ("формирование читателя, способного к полноценному восприятию литературных произведений", "постижение литературы как вида искусства") отвечает духовным и эстетическим запросам времени, тем или иным способом пытается разрешить проблемы современной действительности, отображает их в художественной форме, помогает определиться в нравственных и эстетических предпочтениях.
Переходный период от Средневековья к Возрождению, связанный с процессом формирования светской культуры и гуманистического сознания, принято называть Проторенессансом. Понятие Проторенессанса тесно связано с Итальянской культурой, поскольку именно в ней возникло течение, придавшее новоевропейской культуре нравственно-художественное единство и эстетическую значимость.
В период Проторенессанса в литературе Италии стали осваиваться новые методы литературного творчества, что противопоставило ее официальному канону, связанному со схоластикой, абстрактностью, спиритуализированностью, когда тексты составлялись на мертвом латинском языке. Произошла кардинальная смена системы важнейших координат, сопровождавшаяся изменениями в языке культуры и осуществлявшаяся, главным образом, на почве тех дисциплин, которые потом назовут “гуманитарными”.
Самым ярким представителем этого периода является Данте Алигьери (1265–1321) – итальянский поэт-гуманист, создатель итальянского литературного языка и светской литературы. К нему неприменимы сдержанные оценки и осторожные характеристики; он — титан, гений, создатель творений, которые вызывают восхищение уже не одну сотню лет. Он не был ни философом, ни ученым, но в “Божественной комедии” одним из первых обратился к реальным жизненным проблемам, включая такие явления, как борьба политических партий или социальные невзгоды; Человеческие пороки и достоинства, беды и радости нашего существования. Нагляднее всего уникальность его личности и таланта сказалась в том, что он, заплатив сполна трагедией собственной жизни дань жестокой и страстной эпохе, сумел создать произведения, которые сформировали итальянский язык в его современном виде, определили пути развития итальянской литературы, и обогатили европейскую культуру. С Данте начинается череда деятелей Возрождения, давших своим народам живой, литературный, национальный язык: Данте творил на разговорном итальянском языке, как впоследствии в Англии Шекспир – на английском, в Германии Лютер – на немецком, во Франции Рабле – на французском. В творчестве Данте земная жизнь обретает самостоятельную реальность, в которой действует самостоятельный человек. Эта позиция и делает его выразителем идеологии Проторенессанса.
Объектом исследования является итальянская культура и литература эпохи проторенессанса.
Предметом курсовой работы является вершина творчества Данте - “Божественная комедия“ - один из величайших памятников мировой литературы, синтез средневекового мировоззрения и предвестие Возрождения, ярчайшее воплощение персональной модели Данте — одной из самых влиятельных в мировой литературе. «Комедия» была опубликована только спустя 150 лет со дня кончины поэта. В этом произведении все три части (“Ад“, “Чистилище“, “Рай“) только внешне посвящены религиозной тематике. На самом деле, автор, путешествуя по загробному миру, очень тонко и точно описывает и грешные, и благородные поступки, которые совершали люди тогда и продолжают совершать сегодня. Все это дает право называть “Божественную комедию“ – энциклопедией человеческой души.
Цель работы – ознакомиться с культурными особенностями и литературой Италии эпохи предвозрождения, творчеством Данте Алигьери, проанализировать произведение «Божественная комедия».
Основные задачи курсовой работы:
1) Развитие познавательной активности, расширение кругозора;
2) Увеличение мотивации к познанию и творчеству;
3) Приобщение к мировой культуре;
4) Расширение и углубление базовых знаний по истории зарубежной литературы.
Методологической основой курсовой работы является работа В. Татаринова, изложенная в предисловии книги Данте Алигьери «Божественная комедия», в которой кратко изложена биография поэта и политическая ситуация на его родине. Работы Л.М. Баткина повлияли на формирование точки зрения по исследуемому вопросу. Также приведены примеры и факты из книг В.Н. Лазарева и М.В. Алпатова.
1 Важнейшие культурные особенности Средневековой Италии
Одна из особенностей исторической эволюции средневековой Италии состоит в том, что основными соперниками во внутренней политической борьбе здесь очень рано оказались рано развившиеся города-государства. Впоследствии, когда во многих европейских странах социально-экономический уклад носил еще средневековый характер, эти города Италии явились очагами формирования новых общественных отношений. Как указывает Маркс, «первые зачатки капиталистического производства спорадически встречаются в отдельных городах по Средиземному морю уже в 14 и 15 столетиях» [1, 728]. Своеобразием исторического развития Италии определяются существенные особенности ее художественной культуры. Культура Италии средних веков неоднозначна и сложна: сочетая органическую связь с общеевропейской средневековой культурой, в ней возникают совершенно новые черты, предвещающие развитие Ренессанса. Эти тенденции с неравномерной силой проявляются в творчестве поэтов, писателей или художников.
Итальянское искусство не отличалось той мерой идейно-стилевого единства, которое характерно для средневекового искусства многих других стран Европы. Не существовало и центра, который выполнял роль художественной столицы. Рим, игравший такую роль во времена античности и в будущем, в период Высокого Возрождения, не имел в средние века даже своей значительной художественной школы. Памятники архитектуры и изобразительного искусства в различных областях страны отличались ярко выраженными местными особенностями и имели своей первоосновой весьма различные художественные традиции. Однако, охотно усваивая те или иные стилевые формы, восходящие то к искусству Византии и Арабского Востока, то к искусству западноевропейских стран, итальянцы были далеки от слепой подражательности, переосмысливая язык и образный строй искусства, сложившегося в этих странах, для решения характерных именно для Италии задач.
Другая особенность художественной культуры средневековой Италии состоит в том, что в ней сильнее, нежели в культуре других европейских народов средневековья, выражены светские тенденции. В тех районах Италии, которые играли ведущую роль в экономическом и культурном развитии страны, основной ячейкой общественной жизни очень рано стали не монастырь, не двор короля и не поместье сеньора, а городская коммуна. Этим объясняется сравнительно большая свобода итальянских мастеров от догматики, нормативности, схоластического налета, всегда торжествовавших там, где церковь крепко держала искусство в своих руках.
Чрезвычайно важным обстоятельством для развития итальянской художественной культуры была ее связь с античной традицией. Речь идет не только о внешнем следовании античности, о своего рода цитировании античных художественных форм, примеры которого встречаются в отдельных произведениях итальянского средневековья. Более важно то внутреннее родство с образами античного искусства, которое — при всей специфичности средневековых форм художественного языка — можно уловить во многих памятниках итальянского искусства
Наконец, одну из важнейших особенностей культуры итальянского средневековья составляет раннее зарождение в ней элементов гуманистического мировоззрения и радикальное эстетическое выражение тех прогрессивных факторов, которые принес с собой расцвет городской жизни в эпоху позднего средневековья. Именно в Италии средневековое мировоззрение ранее всего изжило себя, и недаром Италии было суждено открыть эпоху Ренессанса[2, 45-47].
2 Проторенессанс в итальянской культуре
В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и в Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.
Проторенессанс (XIII - начало XIV вв.) – от греческого protos – «первый» и французского Renaissance – «Возрождение», - этап в истории итальянской культуры, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е), подготовивший почву для искусства Возрождения; термин "Проторенессанс" был впервые употреблён швейцарским историком Якобом Буркхардтом. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Становление Проторенессанса связано с подъёмом свободных итальянских городов, где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. [3, 472]
В течение двух столетий Флоренция была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» — «нового сладостного стиля». То, что поэты того времени – Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Данте Алигьери – следовали этому направлению, характеризует их исключительно как людей новой культуры. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю — явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как земная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобретает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой структуры), баллата (от итал. ballata), сонет. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladée) — плясовой песни, исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Развитие сонета по философской триаде «тезис — антитезис — синтез» поднимает любую избранную тему, даже совершенно частную, на высокий уровень философского обобщения, через частное передает художественную картину мира. [4, 56]
Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери — легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед.
3 Жизнь и творчество Данте Алигьери
3.1 Семья и ближайшее окружение
Данте Алигьери родился в мае 1265 года в древнем городе Флоренция, расположенном в Центральной Италии. Точная дата его рождения неизвестна, зато известен день, когда Данте был крещен, — 26 марта 1266 года. Столь длительный промежуток времени от рождения до крещения объясняется просто: во Флоренции было принято крестить детей раз в год, в Страстную субботу. При рождении мальчик получил имя Дуранте (“претерпевающий”) в честь деда; Данте — это его уменьшительный вариант.
Семья Данте принадлежала к дворянскому роду, хотя особой знатностью и богатством она гордиться не могла, хотя ее история неотделима от полной бурных и кровавых противоречий политической жизни тогдашней Италии.
Основой политической ситуации во Флоренции служило противостояние гвельфов и гибеллинов. Сторонники императоров, гибеллины, чаще принадлежали к родовитой аристократии и были людьми свободомыслящими, но деспотичными в политических вопросах. Гвельфы, поддерживавшие папский престол, были выходцами из народа и относились значительно строже к религиозным вопросам, однако придерживались демократических взглядов в области политики.
Предки Данте принадлежали к партии гвельфов, поэтому его дед и отец также были вынуждены нести все тяготы изгнания, общие для всей партии.
О родителях Данте неизвестно почти ничего; сам поэт нигде в своих произведениях о них не упоминает. Он рано потерял мать, отец мальчика умер, когда Данте был совсем еще ребенком. Так же мало известно и о том, где и как он учился; бесспорным фактом остается лишь то, что в своих сочинениях он предстает перед нами обладателем самых разносторонних и глубоких познаний, человеком, который был в курсе всех научных достижений и открытий своего времени.
В “Божественной комедии” Данте тепло отозвался об одном из своих наставников, общение с которым оставило глубокий след в его юной душе. Это был Брунетто Латини (1220–1294), нотариус, гвельф, занимавший должность государственного секретаря республики и другие видные посты, человек, которого неизменно высоко ценили за талант и ученость. Он руководил также образованием Гвидо Кавальканти, лучшего друга Данте и известного поэта той эпохи.
Очевидно, именно с общения с Брунетто Латини началось энциклопедическое и классическое образование Данте. Он познакомился с мифами об Эдипе и Фивах, циклами сказаний о Трое и Энее, “Метаморфозами” Овидия, средневековыми историями о Карле Великом, о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Но греческий язык, не входивший тогда в круг преподавания, Данте, как и многие его современники, знал плохо и часто путался в цитатах.
Друзья молодости Данте — это живописцы, музыканты, поэты и вообще люди искусства. Например, Каселла, известный певец того времени, был, по-видимому, очень дружен с Данте: даже в “Чистилище” Каселла, встретившись с поэтом, заверяет его в своей дружбе и преданности, а Данте вспоминает о его пении, которое “утоляло в нем всякие горести”. Данте был также дружен с художником Чимабуэ, с известным в то время миниатюристом Одеризи и с Джотто, реформатором итальянской живописи. Сохранился прекрасный портрет молодого Данте работы Джотто на стене часовни Дель Подеста во Флоренции, написанный, вероятно, между 1290 и 1295 годами.
Среди близких друзей Данте были в разное время поэты Лапо Джанни, Чино да Пистойя и в особенности Гвидо Кавальканти. С Чино да Пистойя, известным юристом, одним из лучших лириков того времени и впоследствии учителем Петрарки, Данте, вероятно, сблизился позже, во время своего изгнания. Основатель новой флорентийской поэтической школы, непосредственный предшественник и лучший друг творца “Божественной комедии”, Гвидо Кавальканти был уже известным поэтом в то время, когда Данте делал только первые шаги в литературе. В личности Гвидо Кавальканти рыцарские качества флорентийского воина-дворянина сочетались с любовью к науке; его считали глубоким мыслителем. Он открыл путь к усовершенствованию поэтического языка и обогатил лирику новыми сюжетами и мотивами. [5, 7-13]
3.2 Любовь как определяющий фактор становления личности поэта
Однако для самого Данте определяющую роль в его дальнейшей судьбе поэта и мыслителя сыграло не полученное образование и не круг общения, а возвышенное и страстное чувство к Беатриче, впервые робко постучавшееся в его душу в еще юном возрасте и с тех пор неизменно озарявшее высоким светом гармонии, добра и истины его нелегкий жизненный путь.
Важнейшее событие всей жизни Данте произошло, когда ему было девять лет. Отец взял его с собой на весеннее празднество в дом богатого флорентийца Фолько Портинари. Там мальчик увидел дочь хозяина, Беатриче, девочку лет восьми. Юный ангел предстал перед ним в одеждах пурпурного оттенка, с поясом и украшениями; для Данте эта девочка впоследствии стала владычицей духа. “Она показалась мне, — писал поэт, — скорее дочерью Бога, нежели простого смертного... С той самой минуты, как я ее увидел, любовь овладела моим сердцем до такой степени, что я не имел силы противиться ей и, дрожа от волнения, услышал тайный голос: “Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою”.
Дома Алигьери и Портинари были расположены почти рядом, поэтому будущий великий поэт и его несравненная Муза могли часто встречаться и играть, как и подобает детям в их возрасте, но не этим встречам было суждено пробудить могучий поэтический дар Данте.
Прошло почти девять лет, когда восемнадцатилетнему Данте предстало новое явление Беатриче. Они находились в самой цветущей поре юности; а он был уже достаточно образован, чтобы обуздать вихрь своих впечатлений и облечь его в рифмы и образы. На сей раз Беатриче была вся в белом. Она шла по улице в сопровождении двух женщин постарше; подняв на него взор, Беатриче, благодаря “неизреченной своей милости”, поклонилась ему так скромно и прелестно, что поэт ощутил “высшую степень блаженства”. Опьяненный восторгом, он уединился в своей комнате; там, погруженного в мечты о возлюбленной, его и сморил сон. Проснувшись, Данте изложил его в стихах. Это — аллегория в форме видения: Любовь держит в руках сердце поэта и некую “уснувшую и укутанную вуалью даму”. Спутник Любви, Амур, будит даму, вручает ей сердце Данте и в слезах удаляется.
Уже в первых сонетах и канцонах, окружавших ярким сиянием и поэтическим ореолом образ Беатриче, Данте превзошел современников силой поэтического дарования, образностью языка, а также искренностью, серьезностью и глубиной чувства.
Для молодого Данте наступило время расцвета. Он стал самостоятельным человеком и начал вести светскую жизнь. Во Флоренции тогда еще царило безмятежное спокойствие — гибеллины были окончательно побеждены, а распри между гвельфами еще не начались. Наставником молодого поэта стал старший собрат по перу и вместе с тем первый кавалер города Гвидо Кавальканти, поэтому в развлечениях недостатка не было: охота, музицирование, танцы, шумные празднества и, разумеется, дамское общество.
Сердце Данте принадлежало Беатриче, однако светские приличия требовали, чтобы поклонение даме облекалось в куртуазную форму, благосклонно принимаемую в обществе. В частности, воспевание объекта обожания в стихах или публичные страдальческие вздохи в ее адрес не должны были выходить за рамки галантного и безобидного ухаживания и уж ни в коем случае не предполагали искреннюю страсть — отклонение от этого правила могло вызвать у всех, по меньшей мере, чувство неловкости.
Случай помог поэту направить окружающих по ложному следу: однажды в церкви он, как всегда, украдкой поглядывал на Беатриче, однако дама, стоявшая на пути его пламенных взоров, приняла их на свой счет; некоторые из прихожан подумали то же самое. Данте такая идея, в целом, понравилась: чувство к Беатриче было слишком возвышенно и затрагивало самые интимные струны его поэтической души; сделав официальным предметом обожания “даму-ширму”, он находил безопасное приложение своему горячему темпераменту и одновременно надежно защищал от досужего любопытства свои истинные чувства.
“Дама-ширма” с удовольствием принимала ухаживания, как и посвящаемые ей стихи. Эта приятная и необременительная связь длилась несколько лет; затем дама уехала “в далекие края”. Данте, почувствовав образовавшуюся пустоту, вначале попытался, как и прежде, заполнить ее одной Беатриче. Когда у нее умерла подруга, он написал для возлюбленной два утешительных сонета.
Тем не менее, вскоре была подыскана другая “ширма”. Судя по всему, на этот раз поэт не на шутку увлекся “отвлекающим маневром”. Начались пересуды; по-видимому, эти слухи и недомолвки, вопреки всем канонам куртуазной игры в любовь, вызвали ревность Беатриче, которая при очередной встрече с Данте не ответила на его поклон.
Случившееся потрясло поэта настолько, что он порвал со своей “ширмой” и всем сердцем устремился к оскорбленной им Беатриче; в результате перенесенного потрясения его поэзия разом достигла новой, невиданной доселе силы страсти, чувства и искренности. Именно благодаря Беатриче, как признавался Данте, он перестал быть обыкновенным человеком. “У меня не было другого учителя в поэзии, кроме себя и самой могучей наставницы — Любви”.
В январе 1287 года Беатриче вышла замуж за Симона деи Барди. Это замужество — одно из самых загадочных обстоятельств в истории взаимоотношений поэта и его возлюбленной с точки зрения современного человека. Данте, насколько известно, даже не добивался руки и сердца Беатриче, ограничиваясь исключительно воспеванием возлюбленной и поклонением ей.
Под оболочкой светского молодого человека и ученого у Данте билось чистое юное сердце, склонное к обожанию и отчаянию; он был одарен пламенным воображением, возносившим его высоко над землей, в царство Мечты. Его чувство к Беатриче отличалась всеми признаками первой юношеской любви: это духовное, безгрешное поклонение женщине, а не страстное влечение к ней.
Беатриче была в глазах Данте скорее ангелом, чем женщиной из плоти и крови; словно на крыльях, неслась она над этой грешной землей, едва соприкасаясь с ней, чтобы снова возвратиться в лучший, небесный мир, поэтому любовь к ней — “дорога к добру, к Богу”. Чувство Данте к Беатриче воплощало в себе идеал платонической, духовной любви в самом высшем ее проявлении и было совершенно несовместимо с женитьбой на ней. Данте не стремился к обладанию возлюбленной; ее присутствие, поклон — вот все, чего он желал, что наполняло его неизъяснимым блаженством.
Вскоре на Данте обрушились новые потрясения: в 1289 умер отец Беатриче, старый Фолько Портинари. Возлюбленная поэта глубоко переживала эту потерю, и Данте скорбел вместе с ней. Когда горечь утраты притупилась и новая весна 1290 года принесла с собой не только чудо возрождения природы, но и, по-видимому, благосклонное внимание к поэту со стороны его обожаемой возлюбленной, случилось самое страшное — Беатриче умерла.
Когда Беатриче умерла, поэту исполнилось 25 лет. И хотя горе его граничило с помешательством, его натура была достаточно здоровой и сильной для того, чтобы найти выход из бездны отчаяния. Великая скорбь заставила Данте искать утешения в занятиях наукой: он принялся изучать философию, стал посещать философские школы; в особенности он увлекся трудами Цицерона и Боэция, последнего выдающегося представителя мыслительной культуры Древнего мира.
Страсть Данте к изучению философии, которая временно даже привела его к ухудшению зрения, открыла ему «сладость» этой науки и настолько завладела им, что на время затмила прежний идеал, до того безраздельно царивший в его душе.
Энергичное вмешательство тех, кто относился к Данте по-прежнему с теплотой и участием, благотворное влияние философии способствовали тому, что поэт вернулся к спокойной, уравновешенной жизни.
Его родные не преминули воспользоваться этой переменой настроения и уговорили его вступить брак. Собственно, в жены ему была еще с детства предназначена Джемма да Манетто Донати, представительница влиятельной и состоятельной семьи. Они поженились не позднее 1297; приданое Джеммы оказалось весьма кстати, поскольку предпринимательским талантом Данте не обладал ни в малейшей степени, а дела у семьи последнее время обстояли неважно.
У них родилось несколько детей; достоверно известно о троих – сыновьях Пьтро и Якопо и дочери Антонии. Джемма, вероятно, пережила мужа; по крайней мере, еще в 1333 году ее подпись значится на одном из документов. Их совместная жизнь закончилась после изгнания Данте из Флоренции. Джемма с детьми осталась в городе, а Данте с тех пор вел жизнь изгнанника. Много лет спустя, в конце жизни, поэт вызвал к себе сыновей и заботился о них.
В сочинениях Данте нигде не упоминается о Джемме. Для тех времен подобная ситуация была самым обыкновенным явлением: никто из современных ему поэтов не касался своей семейной жизни. Такова оборотная сторона истории отношений Данте и Беатриче: роль жены была исключительно прозаической; наряду с супружеским долгом могло прекрасно существовать и иное чувство, которое всеми признавалось истинным и высшим. [5, 13-18]
3.3 Трактаты Данте и произведение «Новая жизнь»
Готовясь к созданию поэмы о Беатриче, пишет трактаты «Искусство поэзии на народном языке», «О монархии», «Пир». В неоконченном «Пире» изложено учение о четырех смыслах произведения. Если Фома Аквинский считал, что «ни одному сочинению, написанному людьми, нельзя приписать иного значения, кроме буквального», то Данте утверждает, что текст нужно понимать не только в буквальном («буквальное значение вымышленных слов»), но также в других трех смыслах: аллегорическом («истина, скрытая под прекрасной ложью»), моральном («смысл, который читатели должны внимательно отыскивать в писаниях на пользу себе и своим ученикам») и анагогическом (в переводе: влекущем ввысь), о котором Данте пишет: «Четвертый смысл называется анагогическим, то есть сверхсмыслом или духовным объяснением писания; он остается (истинным) также и в буквальном смысле и через вещи означенные выражает вещи наивысшие, причастные вечной славе...» [6, 48]
«Новая жизнь» — комментированный поэтический цикл и одновременно первая европейская художественная автобиография. В нее вошли – 25 сонетов, 3 канцоны, 1 баллата, 2 стихотворных фрагмента и прозаический текст — биографический и филологический комментарий к стихам.
В сборнике рассказывается о возвышенной любви Данте к Беатриче Портинари. Поэт закончил его в 1293 году и посвятил Гвидо Кавальканти.
Беатриче под пером поэта становится образом прекраснейшей, благороднейшей, добродетельной женщины, «дарующей блаженство». В финале содержится обещание прославить Беатриче в стихах. После того как в «Божественной комедии» Данте обессмертил ее имя, она вошла в число «вечных образов» мировой литературы. [7, 376]
Название сборника, вероятно, объясняется тем, что именно любовь к Беатриче открыла для поэта настоящую “новую жизнь”. Его возлюбленная — воплощение идеала: “Облеченная в скромность, сияя красотой, шествует она среди похвал, будто ангел, сошедший на землю, чтобы явить миру зрелище своих совершенств. Ее присутствие дает блаженство, разливает отраду в сердцах. Кто ее не видел, не может понять всей сладости ее присутствия”. Украшенная благодатью любви и веры, Беатриче пробуждает и в других те же добродетели. Мысль о ней дает поэту силу побеждать в себе любые нехорошие чувства; ее присутствие и поклон мирят его со вселенной и даже с врагами.
«Новая жизнь» весьма скорбная книга. Краткая история любви Данте лишь иногда окрашивается в тона кроткой, созерцательной радости; смерть отца Беатриче, ее печаль, предчувствие ее смерти и смерть – эти трагические мотивы во многом определяют тональность сборника. [5, 16-17].
3.4 Политическая карьера
Как поэт, Данте обладал возвышенной натурой, постоянно устремленной к идеалу любви, знания, истины; как сын своей эпохи, он был человеком решительным и энергичным, особенно если речь шла о его чести или политических убеждениях. Еще юношей Данте храбро сражался в первых рядах флорентийских войск. Он участвовал в битве при Кампальдино, в которой войска Флоренции одержали победу над армией Ареццо, и в последовавшей за тем осаде города Капроны, захваченного аретинцами. Позднее он занялся политической деятельностью и принимал непосредственное участие в общественных делах родного города. Именно эта деятельность Данте и послужила причиной его дальнейших несчастий.
Власть в городе принадлежала выборным народным представителям. Структура власти, существовавшая во времена Данте, была сформирована в несколько этапов. Вначале, в 1266 году, подеста (градоначальник) Флоренции гибеллин граф Гвидо Новелла учредил семь больших (старших) цехов и предоставил им право вмешиваться в дела правления. Данте приписался к шестому из старших цехов, который объединял врачей и аптекарей, а также книготорговцев и художников.
Политическая карьера явно привлекала Данте — уже 5 июня 1296 года поэт, как член Совета ста, выступил с речью на общем собрании. Также известно о поезде Данте в Сан-Джимиано с дипломатической миссией. 7 мая 1300 года Данте выступил в палаццо подесты Сан-Джиминиано; в память об этом событии там до сих пор показывают “зал Данте”.
Это было время наивысшего взлета политической карьеры Данте в родном городе. Уже ко времени поездки в Сан-Джиминиано он был одним из влиятельнейших лиц в городской администрации Флоренции. Вскоре он был избран в Коллегию приоров и с 15 июня по 15 августа исполнял обязанности приора. Выборы, очевидно, проходили в непростой обстановке, поскольку позднее Данте в письме признавался, что причиной всех его страданий и несчастий стало избрание в приоры.
В самом конце своего приората Данте был в числе принявших постановление об амнистии Белых гвельфов, сосланных несколькими месяцами раньше; среди них был и Гвидо Кавальканти, который, однако, умер от малярии вскоре после возвращения во Флоренцию. Позднее принятие амнистии также было истолковано не в пользу Данте — его обвинили в использовании служебного положения с целью незаконно облегчить участь друга.
Ситуацию усложняло и присутствие в городе посланца Папы кардинала Маттео Акваспарты, основной целью “миротворческой” миссии которого было добиться отмены сурового приговора сторонникам партии Спини—Донати. Коллегии приоров тем не менее раз за разом отвечали ему решительным отказом, поэтому, ничего не добившись, Акваспарта в сентябре 1300 года отлучил от Церкви всех заметных представителей городского управления Флоренции и отбыл в Рим. Это создавало потенциальную угрозу для флорентийских капиталов и товаров, поэтому к Папе Бонифацию VIII была отправлена представительная делегация, которая сумела вымолить у него приостановление интердикта.
В самой Флоренции наметившийся путь уступок и компромиссов многих не устраивал. Судя по всему, Данте был одним из лидеров группы тех, кто не доверял Папе и предлагал опереться на собственные силы, — все-таки Флоренция могла за себя постоять. С 1 апреля по 1 октября 1301 года он снова среди членов Совета ста. А 19 июня при обсуждении просьбы Папы о выделении ста рыцарей для одной из папских военных кампаний Данте выступил против. Он страстно и аргументированно настаивал на своей точке зрения, но, в конечном счете, остался в меньшинстве. Эти выступления ему потом тоже припомнили.
Тем временем обозначилась новая опасность: усилиями семьи Спини Папа Бонифаций VIII подобрал для Флоренции куда более серьезного миротворца, чем кардинал Акваспарта. Это был Карл Валуа, брат короля Франции Филиппа VI Красивого. 1 ноября 1301 года Карл торжественно вступил во Флоренцию. Вскоре власти города поручили ему охрану ворот и предоставили ряд других важных полномочий. 5 ноября, в первую же ночь после того, как ворота перешли в ведение Карла, в город ворвался Корсо Донати со своими головорезами. Начались кровавые стычки, грабежи, налеты средь бела дня, в которых участвовали и Черные, и французы.
На пять дней город был отдан во власть огня и меча; затем Карл сменил городскую администрацию на более сговорчивую. Собственно, “миротворец" стремился лишь к одному — выкачать из Флоренции побольше денег. Расплачиваться за все предстояло Белым. Начался период политических репрессий с непременными крупными штрафами и конфискациями имущества.
18 января 1302 года во Флоренции начались процессы над наиболее заметными фигурами из лагеря Белых. Уже 27 января настал черед Данте: ему были предъявлены обвинения во взяточничестве, утайке общественных сумм, подкупе, подстрекательстве против Папы Римского и Карла Валуа. По приговору суда он был обязан выплатить в течение трех дней пять тысяч лир, в противном случае ему грозила конфискация всего имущества, и в любом случае — изгнание из Флоренции на два года с лишением навсегда права занимать какую-либо общественную должность. Данте не стал искушать судьбу, поэтому ни штрафа, ни его самого у подесты так и не дождались.
Новые власти со свойственным им цинизмом объявили, что бегство приговоренного является подтверждением его вины, поэтому 10 марта приговор Данте был дополнен новым наказанием: в случае поимки флорентийскими властями его ожидало сожжение живьем на костре. Он не был одинок в своем несчастье: за год около 600 человек из партии Белых были приговорены к смерти или к изгнанию. Их обвиняли в различных преступлениях, но истинная их вина, разумеется, состояла в нежелательных политических пристрастиях.
Покинув родной город, Данте еще около года провел среди других изгнанников, своих единомышленников. Белые строили планы, вооружали отряды и пытались вернуть отнятое у них силой оружия, однако удача была не на их стороне; к тому же сказывалось отсутствие в их рядах ярких военных и политических лидеров.
Положение самого Данте в этих путаных сетях политических интриг было сложным. В сущности, он не был ни за гвельфов, ни за гибеллинов, ни за Белых, ни за Черных; он просто со всем пылом творческой натуры отстаивал и защищал идеи, целью которых было благополучие и процветание его родины. Этого нельзя было сказать об окружавших его политических деятелях, для которых провозглашаемые ценности служили скорее удобной вывеской, призванной замаскировать их своекорыстные интересы.
После ряда ощутимых поражений в стане союзников, Белых и гибеллинов, начались раздоры, обиды и ссоры — одним словом, все те нечистые страсти, которые так часты среди побежденных. Подобная атмосфера претила Данте. Кроме того, поэт обладал гордым и неуживчивым характером; умение приспосабливать свою позицию к быстро меняющейся конъюнктуре и господствующим мнениям ему было чуждо — он отличался твердыми убеждениями. Видя, что его взгляды не находят понимания ни у гвельфов, ни у гибеллинов, Данте замкнулся в себе и, как он сам гордо провозгласил, стал “сам себе партией”. Это произошло, вероятно, в 1303 году, когда поэт отправился в Верону, ко двору “великого ломбардца” Бартоломео делла Скала.
Во времена Данте человек был намного теснее связан с родными местами. Этому способствовали многие факторы, в том числе царившее кругом беззаконие и право сильного, примитивность средств передвижения, экономическая нестабильность. Чувствовать себя в относительной безопасности каждый мог только там, где он родился и вырос, где его окружали родственники, друзья, знакомые, готовые защитить и оказать необходимую помощь. Одним словом, уязвимость и зависимость людей вынуждала их держаться определенных мест, где они так или иначе обосновались, и не покидать их без крайней нужды. Поэтому наказание изгнанием имело совсем иное значение, чем в современном мире: насильственная разлука со всем дорогим в жизни становилась решающим испытанием для всего дальнейшего существования человека.
Скитальческая жизнь Данте, особенно в ее первые годы, была полна лишений; он был вынужден просить помощи у других, чтобы поддерживать свое существование. Он на собственном опыте узнал, “как горек хлеб изгнания и как тяжело подниматься и спускаться просителем по чужим лестницам”.
Невозможно указать точно все города и местности, где довелось пребывать Данте за время скитаний; только некоторые из этапов этого долгого и скорбного пути известны по документам и отзвукам в его произведениях — Падуя, Арно, Казен гино и др. Есть сведения о том, что он побывал в Париже, учился в Сорбонне и на диспутах в университете поражал всех своей ученостью. По крайней мере, так утверждал один из его первых биографов Джованни Боккаччо, который родился в Париже в 1313 году и мог узнать от своего отца, долгое время жившего в столице Франции, немало интересных подробностей о пребывании Данте в этом городе.
После того как Белые гвельфы окончательно утратили надежду на возвращение во Флоренцию с высоко поднятой головой, шанс одержать победу над Черными пришел с совершенно неожиданной стороны. На престол Священной Римской империи вступил Генрих VII, граф Люксембургский, который в ноябре 1308 года был избран германским королем на съезде во Франкфурте и в январе 1309 года коронован в Ахене. Данте увидел в деятельности императора залог грядущего освобождения Италии и осуществления его собственного идеала — создания всемирной монархии, с императором во главе светской власти и с Папой — во главе духовной.
Политическая теория Данте, которая до поры до времени выглядела достаточно отвлеченной, получила шанс на осуществление, когда Генрих VII в октябре 1310 года перешел Альпы и появился со своей армией в Италии.
К тому времени Данте уже был автором нашумевшего послания на латинском языке к правителям и народам Италии: “Всех и каждого: королей Сицилии и Неаполя, римский сенат, а равно герцогов, графов, маркграфов и народы Италии — смиренный итальянец Данте Алигьери из Флоренции, безвинно изгнанный из отечества, просит о мире”.
Настроение открытого письма как нельзя лучше отражает то состояние душевного подъема, в котором находился поэт в конце 1310 — начале 1311 года: “Радуйся, Италия, близок тот, кто освободит тебя из темницы нечестивых и отдаст свой виноградник в руки других рабочих, которые, когда придет час жатвы, соберут плоды правды и справедливости. Притесненные пусть надеются и верят: император будет равно справедлив и мягкосердечен ко всем”.
Однако непримиримо враждовавшие партии итальянских городов с трудом могли представить себе в сложившейся ситуации равную для всех справедливость и мягкосердечие, поэтому миротворческая миссия Генриха вызвала энтузиазм далеко не у всех. Центром сопротивления начинаниям императора стал родной город Данте — Флоренция. И 31 марта 1311 года Данте выступил с новым открытым посланием, на этот раз — к “нечестивым флорентийцам”. В нем он доказывал землякам важность и необходимость как Римской империи, так и всемирной монархии. Тон этого послания существенно отличался от настроения первого: вместо призывов к примирению в нем звучат гневные обвинения и неприкрытые угрозы. Поэт упрекает флорентийцев в злоупотреблении свободой, которую они обращают в деспотизм, и предсказывает им страшное наказание за упорство, которое они демонстрируют в своих заблуждениях.
Не приходится удивляться тому, что флорентийцев это письмо ничуть не напугало, а только изрядно разозлило. Поэтому, когда несколько месяцев спустя указом синьории многим изгнанникам из партии Белых гвельфов было предоставлено право вернуться во Флоренцию, Данте оказался среди той тысячи эмигрантов, на которых амнистия не распространялась.
Продолжая деятельно поддерживать императора, Данте обратился к нему с посланием, призывая действовать энергичнее и заверяя, что итальянцы смотрят на него “как на новое солнце, появившееся, чтобы разогнать собравшиеся тучи”.
Очевидно, именно в 1312-1313 годах Данте написал на латинском языке трактат “Монархия”, где он еще раз изложил свою систему государственного устройства и политическую теорию, которую раньше высказал в трактате “Пир” и политических письмах. Его идея всемирной империи как идеала римского народа нашла в этом сочинении наиболее полное обоснование.
Политическая теория Данте, изложенная в “Монархии”, несмотря на всю утопичность, примечательна как первая серьезная попытка описать средневековую империю с этической, идеальной стороны и обосновать с научной точки зрения идею “царствия Божьего на земле”. С этой величественной утопии начинается пробуждение национального самосознания в итальянцах.
Данте был готов признать даже чужеземную власть, если она сумеет умиротворить партии, прекратить раздоры и обуздать мелкое честолюбие маленьких тиранов и непатриотичное самодовольство общин и династий.
24 августа Генрих VII скоропостижно умер от малярии, а с ним — и все надежды Данте на объединение Италии под властью могущественного монарха и возвращение в родной город. Императора оплакали многие поэты, в том числе Чино да Пистойя, написавший две канцоны на его смерть; Данте отвел ему в своем “Раю” одно из почетных мест.
Тем временем политические и военные сражения в Италии шли своим чередом, однако на участь Данте их результаты не окавши существенного влияния. После того как гвельфы во главе с флорентийцами потерпели поражение от войск гибеллинов в битве при Монте-Катини в сентябре 1315 года, 6 ноября во Флоренции было принято новое постановление о репрессиях против изгнанных Белых, которое на этот раз касалось не только Данте, но и его сыновей.
Объявление смертного приговора поэту и членам его семьи сопровождалось позволением любому завладеть их имуществом. Правда, уже через год флорентийские изгнанники получили общую амнистию; но ее условия были слишком унизительны, чтобы ими мог воспользоваться Данте: помимо уплаты денежного штрафа нужно было в рубище принести публичное покаяние в церкви Сан Джованни — этот обычай существовал во Флоренции для помилованных уголовных преступников.
В 1316 году он поселился в Вероне, воспользовавшись гостеприимством ее блистательного властителя Кангранде делла Скала. В Вероне к поэту присоединились его сыновья; старший, Пьетро, юрист по профессии, впоследствии обосновался в этом городе.
Незадолго до смерти Данте переехал из Вероны в Равенну, уступив настоятельным приглашениям ее властителя, графа Гвидо да Полента. Жизнь Данте в Равенне протекала спокойно и приятно: он проводил время в научных и литературных беседах с друзьями и почитателями, рядом вновь были два его сына, Якопо и Пьетро.
14 сентября 1321 года Данте умер от малярии. Он был похоронен с большими почестями; в 1482 году могилу поэта украсил известный барельеф работы Пьетро Ломбарди.
“Жестокая” Флоренция неоднократно выражала раскаяние в своих действиях по отношению к Данте и просила у властей Равенны вернуть на родину прах поэта, однако ее усилия не увенчались успехом. [5, 18-36]
4 Анализ произведения «Божественная комедия»
Переживая огромную гамму не самых радостных чувств, находясь в изгнании, вдали от родины, начиная приблизительно с 1307 года, Данте писал свое самое прославленное произведение — “Божественную комедию”.
Замысел этого произведения возник у него задолго до того, как он приступил к работе над ним. Уже в конце “Новой жизни” Данте упоминал о прекрасном видении, которое заставило его отказаться от мысли не умолкая говорить о Беатриче по крайней мере до тех пор, пока он не будет достоин этой высокой чести.
“Божественная комедия” написана трехстрочными ямбическими строфами — терцинами — и состоит из 14 233 стихов. Первые две части поэмы — “Ад” и “Чистилище” — получили известность еще при жизни их создателя, а “Рай” был обнаружен и опубликован уже после смерти Данте.
Это произведение представляет собой грандиозную аллегорию людского бытия, греха и искупления с религиозной и нравственной точек зрения. Каждый человек носит в себе и ад, и рай: Ад — духовная смерть, господство греховного телесного начала, образ зла и порока; Рай — воплощение добра, добродетели, внутренней гармонии и счастья; Чистилище — переходный этап из одного состояния в другое путем раскаяния. Пантера, лев и волчица, преградившие поэту путь к солнечному холму, олицетворяли три порока, считавшихся в средние века самыми главными причинами людской испорченности: сладострастие, гордость и алчность.
По собственному признанию Данте, “комедией” его поэма была названа потому, что “начало ее ужасно и печально (“Ад”), а конец прекрасен и радостен (“Рай”); наоборот, трагедией (речь идет об “Энеиде” Вергилия) называется то произведение, которое начинается спокойно и приятно, а кончается печально и ужасно. Точно так же и в способе выражения различаются они между собой тем, что трагедия — торжественна и величава, а комедия — смиренна и непритязательна; причем язык ее народный, “volgare”, на котором разговаривают друг с другом и женщины”.
Таким образом, при жизни поэта и долгие годы спустя поэма называлась просто “Комедия”; эпитет “божественная” благодарное потомство прибавило уже значительно позднее, в XVI веке, — это было данью восхищения немеркнущим совершенством великого произведения Данте.
Нравоучительная цель поэмы — освободить живущих на земле от состояния греховности и указать им путь к блаженству. Однако, кроме нравственно-религиозного предназначения, “Божественная комедия” характеризуется общественно-политическим звучанием: темный лес, в котором заблудился поэт, подразумевает анархическое состояние современного ему мира, и в первую очередь — Италии.
Фигура Вергилия, его спутника, также имеет аллегорическое значение. В средние века этот римский поэт считался среди отцов Церкви достойнейшим и лучшим среди античных авторов, а в народе его почитали как чародея и величайшего в мире мудреца. Для Данте Вергилий — это воплощение разума, высшего развития мыслительных возможностей человека, которого можно достигнуть без помощи Божественного откровения. Кроме того, автор “Энеиды” был прославленным воспевателем римской истории и государственности, что позволяет считать его в “Божественной комедии” еще и символом идеи римской всемирной монархии, которая была так дорога Данте.
В рамках поэмы Данте уместились все элементы современной ему культуры — наука, религия, политика, национальная история.
Данте избрал для поэмы сюжет, воспламенявший, в первую очередь, его собственное воображение. Главный герой поэмы — он сам; это он падает, отчаивается, борется и воскресает. Именно он после смерти Беатриче очутился в лесу юношеских заблуждений, однако сумел выбраться оттуда благодаря изучению философии, а затем обрел успокоение и надежду вечного спасения в вере и богословии.
Образы Данте — живые личности, которые в загробном мире сохраняют те же чувства и мысли, что и в земной жизни. Особенно это касается “Ада”, где перед читателем предстает целая буря чувств, страстей и грозных событий. Данте была присуща способность обрисовывать фигуры персонажей одним штрихом; благодаря своему энергичному слогу он мог уместить целый мир идей и чувств в одну строчку, в одну картину. Пластическое дарование Данте разнообразно и неистощимо; его рука в состоянии несколькими взмахами изваять фигуры и сцены, которые немедленно оживают.
Наибольшей известностью и популярностью традиционно пользуется первая часть “Божественной комедии” — “Ад”; здесь царит драматизм и суровая реальность жизни. Во второй части — "Чистилище” — напряженность действия постепенно снижается, здесь меньше действующих лиц. Эти тенденции сохраняются и при переходе к третьей части — “Раю”. Те, кто находятся в Аду, отбывают вечную кару за совершенные ими преступления, однако бремя земных грехов позволяет им сохранить индивидуальность. Когда же душа, очищаясь, поднимается к Небу, она оставляет за собой все земное и суетное. [5, 32-35]
Заключение
В истории мировой культуры Данте остался человеком, который не следовал за своей эпохой, а наоборот, увлекал ее за собой, просвещая, наставляя и исправляя ее ошибки и заблуждения. Его произведения послужили источником вдохновения для многих поколений поэтов, художников, скульпторов, музыкантов, среди которых — Микеланджело, Рафаэль, Перуджино, Ференц Лист.
И хотя с тех пор минуло уже более семисот лет, все той же благородной отвагой и спокойным сознанием собственного достоинства дышат строки, написанные Данте родственнику, уговаривавшему поэта вернуться в родной город, воспользовавшись унизительной амнистией 1315 года: “Таким ли образом следует призывать на родину Данте Алигьери после почти пятнадцатилетнего изгнания? Того ли заслуживает моя всем и каждому очевиидная невиновность? Это ли награда за усиленные занятия наукой и поэзией? Низкая покорность, по-земному настроенное сердце несовместимы с философским образом мыслей, которого я достиг усилиями стольких лет. Прочь слабость от человека, проповедующего справедливость, — слабость, которая заставила бы его, претерпев неправду, заплатить оскорбившим его, как будто он и были его благодетелями. Не таким путем, padre mio [отец мой], возвращусь я на родину. Но если вы или кто иной найдете другую дорогу, не унизительную для чести Данте, то я поспешу тотчас же вступить на нее. Если же нельзя будет вернуться во Флоренцию таким путем, то я никогда и не вернусь туда. Что ж, разве я не буду видеть везде и всюду в других местах блестящего солнца и звезд? Разве я не смогу размышлять над сладчайшими истинами, не вернувшись на родину униженным, скажу более — обесчещенным в глазах моих сограждан?.. И конечно, не будет у меня также и недостатка в хлебе...”
Список использованных источников
1. Маркс К. Капитал, т. I. - М.: Политиздат, 1951. - 932 с.
2. Вейрман Б.В., Колпинский Ю.Д. Всеобщая история искусств, т. II, книга I. - М.: Искусство, 1960. - 508 с.
3. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. I. - М.: Издательство Академии Наук СССР, 1956. - 1024 с.
4. Алпатов М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. - М.: Искусство, 1939. - 334 с.
5. Алигьери Д. Божественная комедия [пер. с итал. Д. Минаева; предисл. В. Татаринова; примеч. Т. Шелеховицкой] - М.: Эксмо, 2012. - 864 с.
6. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. - М.: Мысль, 1982. - 623 с.
7. Голенищев-Кутузов, И.Н. Творчество Данте и мировая культура. – М.: Наука, 1971. - 552 с.
8. Баткин Л.М. Данте и его время: Поэт и политика. - М.: Наука, 1965. - 198 с.
9. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. - М.: Наука, 1978. - 199 с.
10. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: учебник для 10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень). - М.: Издательский центр «Академия», 2008. - 240 с.
11. Розенталь Д.Э. Справочник по правописанию и литературной правке / Под ред. И.Б.Голуб. - М.: Айрис-Пресс, 2001. - 368 с.
12. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. - СПб.: АСТ, 2005. - 240 с.
13. Ощепков А.Р., Кихней Л.Г., Трыков В.П., Темирщина О.Р. История зарубежной литературы. - М.: ИМПЭ им. А.С. Грибоедова, 2004. - 55 с.
14. Корелин М.С. Ранний итальянский гуманизм и его историография: Вып.2. - М.: Книга по Требованию, 2011. – 593 с.
15. Гарэн Э. Проблемы итальянского возрождения. - М.: Прогресс, 1986. - 396 с.