Вход

PR-методы продвижения искусства

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 88641
Дата создания 2015
Страниц 42
Источников 22
Мы сможем обработать ваш заказ 18 мая в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
6 660руб.
КУПИТЬ

Содержание

Содержание
Введение 3
Глава 1. Специфика PR-продвижения искусства 5
1.1 Искусство: понятие, содержание 5
1.2 Значение искусства 10
Глава 2. Искусство в СМИ 18
2.1 Печатные издания об искусстве и их история 18
2.2 Влияние журналов на формирование общественного мнения об искусстве 22
2.3 Анализ основных искусствоведческих журналов 27
Глава 3. Искусство и реклама 32
3.1 Искусство как инструмент пропаганды 32
3.2 Искусство в рекламе 37
Заключение 41
Библиография 43
Приложения 45

Фрагмент работы для ознакомления

Например, картина начинающего художника может быть оценена в $300–500; после первой же персональной выставки она вырастает на 10–20%; если художник по итогам общей выставки попал в каталог, цена увеличивается еще на 10–20%; если картина попала на выставку в музей или на ярмарку «Арт-Москва», цена вырастает в 2–3 раза.
Для продвижения художественного продукта необходимо:
правильное определение целевой аудитории;
грамотная коммуникационная идея, высокий показатель ROI (Возврата инвестиций);
использование нестандартных медиа-решений;
участие во всевозможных выставках, как реальных, так и виртуальных;
собственный сайт с англоязычной версией.
В связи с этим, выделяются классические и неклассические методы продвижения художественного продукта. К классическим методам относятся: продвижение посредством рекламы, PublicRelations, персональные продажи и стимулирование сбыта. К неклассическим относятся продвижение с использованием Интернет-ресурсов, персональные дары. В то же время автор полагает, что последние в ближайшем будущем встанут в один ряд с классическими, равно как появятся и новые методы с использованием цифровых и нано-технологий, Так как путь самопродвижения является реальной и, пожалуй, единственной возможностью стать участниками современного рынка искусства.
Для современного мира отношения с общественностью (или PR) принимают характер повсеместного использования. К сожалению, многие инструменты и приемы, которые распространены среди участников арт-рынка, плохо продуманы и проработаны, т. к. применяются в большинстве своем интуитивно, неосознанно и спонтанно. Иначе говоря, сам этот рынок является огромным полем для работы пиарщиков. Здесь фантазия профессионала практически ничем не ограничивается, особенно это касается ведущих галерей и художников.
Известно, что посетители при решении о посещении художественной выставки руководствуются следующими факторами:
- Эксклюзивность экспозиции–наличие на ней чего-то нового, неординарного, разнообразного. Об этом всегда стремятся упомянуть в рекламных роликах, на растяжках, в буклетах и листовках организаторы выставки.
- Размеры экспозиции–если ее обход может занять несколько часов, то перспектива будущей усталости может остановить человека от посещения;
- Расположение экспозиции–ее отдаленность от центра сразу отражается на количестве посетителей. Например, в связи с печальным событием (пожар в Манеже) девятую международную художественную выставку «Арт-Манеж» проводили в спортивном зале ЦСКА, который использовался не по назначению, что значительно сократило количество посетителей. Выставка была названа провальной;
- Успех прошлых лет и репутация выставки–суждения о выставке в СМИ, мнения людей, которые считаются авторитетными в этой сфере, и т. д.
Во многом факторы продвижения составляющих искусства не менее успешно используются и в пропаганде с использованием предметов искусства, а также и созданием предметов искусства, как средства пропаганды.
В частности, такие составляющие искусства, как графика, рисунок были использованы в качестве средства политической пропаганды. Это всем известные политические плакаты, которые призывали к различным действиям. В качестве средства пропаганды искусство также используется и на современном этапе. Например, используется политическая карикатура.
Карикатура – искусство, высмеивающее человеческие недостатки. По мнению культурологов и искусствоведов, карикатура является одним из самых молодых видов изобразительного искусства. Повсеместное распространение карикатура получает только с возникновением и распространением средств массовой информации, то есть, с середины XVIII века, а особенно широко в XX веке.
Первые карикатуры появились уже в Александрийскую эпоху и подчеркивали физическое уродство определенных личностей, которые вызывали неприятие у самого художника и окружающих. В эпоху барокко существовали личные и частные карикатуры — авторами которых являлись, например, братья Караччи, Мителли, Гецци и даже Бернини. По справедливому замечанию Бодлера, так называемые карикатуры Леонардо да Винчи не были карикатурами в собственном смысле слова. В Средневековье существовала политическая картина позорящего характера, использовавшаяся при совершении смертной казни in effigie (заочно).
В последнее столетие карикатура становится не только видом искусства, высмеивающим отвратительные человеческие черты, но и весьма мощным орудием воздействия на общественное мнение и даже на политику. В частности, ситуация, сложившаяся вокруг карикатур датского художника на пророка Мухаммеда дает понять обществу и политикам, что карикатура продолжает не просто смешить, но задевает, раздражает, влияет на общественное мнение. На современном этапе развития карикатура несколько потеряла свое значение основного средства унижения. На смену ей пришла фотографии и видео. Но, тем не менее, она не ушла в прошлое и до сих пор используется, в том числе и как средство политической насмешки в современной зарубежной журналистике. При помощи карикатуры осуществляется пропаганда идей сторонников различных политических и религиозных течений.
Весьма активно в целях пропаганды используется кинематограф, в том числе и в области политики, а также формирования общественных идеалов и ценностных ориентиров. Кинематограф за счет своих аудиовизуальных составляющих имеет наиболее высокие возможности оказания влияния на массовое сознание. Данная характеристика указывает на использование кинематографа в первую очередь в правительственных целях и демонстрации зрителю «правильных» и «неправильных» политических режимов. В частности, США в данном контексте преуспели весьма. Игровое кино регулярно представляло сюжеты, где именно американская демократия побеждает зло в независимости от того, является ли это зло земным или пришельцем из космоса. Только демократический режим воспринимался, как исключительно верный, особенно в контексте того, что его было чему противопоставить. Все же, что так или иначе обличало действия правительства хоть намеком не выходило на широкие экраны, оставаясь недоступным зрителю.
С экранов телевизоров населению говорят о террористах, злобных мусульманах с автоматами, а в видео – роликах сети показывают разоренные селения мирных граждан, большая часть из которых понятия не имеет с какого конца стреляет автомат. Все чаще начинают всплывать нелицеприятные истории о превышениях правительством полномочий с целью элементарного запугивания граждан, чтобы удержать их в повиновении. Фактически правительство продолжает применять тактику холодной войны, когда холодной войны по сути уже нет, а бояться беззащитного мирного населения, которое оказалось не в том месте и не в о время в принципе нерезонно. При этом, все чаще появляются сведения о том, что правительство не только что-то недоговаривает, но и весьма активно обманывает, утаивает, стремится привести государства к тоталитарному режиму, который вызывал опасения весьма и весьма серьезно.
Данная тенденция не замедлила сказаться и на кинематографе, где все чаще появляются фильмы, обличающие действия правительства в аллегоричной, а порой и прямой форме. В 2005 году на экраны выходит фильм, для тысяч людей ставший культовым символом борьбы и противостояния – «V – значит вендетта». Главный герой и его маска приобретают настолько широкую популярность, что во многих странах начинают использоваться как символ борьбы с элементами государственной власти, нарушающими демократические основы.
В 2009 году наступила кульминация обличительно - показательного развенчания святости американкой демократии и вседозволенности американской армии – на широкие экраны вышел «Аватар» Дж. Кэмерона. Кэмерон фактически совершил неслыханное для американского голливудского режиссера, выставив американскую армию беспардонными завоевателями, агрессорами, вознамерившимися уничтожить мирных жителей планеты «Пандора» ради материальных благ в виде ценного минерала анаптаниума. Американские военные группы, агрессивны, глупы, не видят дальше собственного носа и вызывают самые негативные эмоции в противовес высококультурным жителям, пусть даже те и находятся на той стадии эволюции, когда хвост еще не является атавизмом. Однако они умею ценить и понимать главное – мир в котором живут.
В результате ответом на пропаганду становится обратный процесс – противодействие ей, осуществляемой также при помощи искусства.
В рамках пропаганды также активно используются и другие виды искусства, в том числе и фотография, живопись, скульптура и пр. Многие предметы искусства первоначально ставили своей целью именно осуществление пропаганды в ее разных аспектах: демонстрацию преимущества, стандартов красоты, формирование религиозного сознания, продвижения образа врага и героя в сознание граждан и пр. Подобные возможности искусства были активно использованы в рамках современных PR-технологий, в том числе используются и в продвижении самого искусства, как предмета рыночных отношений.
3.2 Искусство в рекламе
Реклама на современном этапе является не просто средством продвижения товаров и услуг, но также становится своеобразным продуктом искусства, отдельная рекламная продукция использует предметы искусства для повышения качества влияния на массовое сознание граждан.
Структура рекламы содержит следующие пять основных моментов:
1) Способность привлечь внимание. Подразумевается степень привлечения внимания читателей заголовком, телезрителей видеорядом. Происходит ли воздействие рекламы на целевую аудиторию.
2) Сила воздействия на эмоции потребителей рекламы. Какие чувства вызывает реклама у потребителя, насколько она удачно сформулирована и подана.
3) Сила воздействия. Вызывает ли реклама у потребителя желание пойти и приобрести рекламируемый товар или нет, несмотря на то, что реклама понравилась ему и есть необходимость в приобретении данного товара.
4) Информативность.
Эмоциональный компонент также определяет и отношению к объекту рекламной информации, вызывает симпатии, антипатии, противоречивые мнения и пр. При этом исследование воздействующих на эмоции компонентов являются определяющим фактором действенности рекламы так, как именно они формируют у зрителей желание совершить покупку или напротив – не совершать ее.
Эмоциональное воздействие формируется при подключении к процессу всех видов памяти человека. Зрительная память, при этом, является наиболее устойчивой. Именно исходя из нее человек оценивает понравился ли ему сюжет рекламы. Предлагаемые в рекламе образы вызывают у человека отдельные чувства, которые соотносятся с имеющимся опытом. Исходя из оценки транслируемого материала происходит подключение в к процессу воспоминаний со сходными мотивами, стереотипами.
При этом, эффективным воздействие может стать не только через трансляцию положительных, но и отрицательных эмоций. Человек совершает определенные поступки не только исходя из своей позитивной предрасположенности, но и при воздействии негативных чувств.
Важным компонентом рекламы является сюжетная линия, представляющая товар или услугу. Сюжетная линия представляет рассказ о предмете рекламирования в аллегорическом содержании или вариантах его конкретного использования или применения. Однако, зрителю всегда должно быть понятно, что именно рекламируется.
Наиболее актуальной и привлекательной на современном этапе остается видео – реклама, которая в большей степени предназначена для телевидения. Однако, все большие обороты также набирает и видео-контент в сети интернет. Однако, телевидение по-прежнему обладает значительной властью над личностью.
Являясь отражением общества и в то же время управляя этим обществом, телевидение диктует зрителю не только определенные правила, но и ограничивает его свободу, навязывая ему определенные вкусы и формируя его мнение. Обращаясь к массовому зрителю, телевидение не только вырабатывает у него определенные представления, но и стремится подчинить его определенным правилам, присущим данному обществу, развивая стереотипы поведения и шаблоны восприятия, опираясь на присущие человеку качества: любознательность, чувство самосохранения, стремление к информированности, способность восхищаться окружающим миром и другие проявления чувственного начала. Эти правила основываются на системе, которая лежит в основе коммуникативных связей.
Телевидение - самое разностороннее из всех рекламных средств. Оно убеждает желательных клиентов силами действенных демонстраций, влияя на сознание и подсознание потенциальных покупателей наибольшим количеством способов. Одна из его сильных сторон заключается в способности усиливать вербальное сообщение визуальным, и наоборот. Когда вы смотрите телевизор, то видите говорящий и движущийся мир, который создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной плоскости телеэкрана.
Основной реквизит в рекламном ролике - это товар. Реклама должна отражать его основные характеристики и свойства: упаковку, логотип, возможность показать товар в действии, контекст изображения.
Обстановка, в которой снимается реклама, называется декорацией. Декорация может быть студийной и нестудийной. Рекламные ролики, снимаемые вне студии, называются снятыми на натуре. От вида съемок (студийные или натурные) зависит и освещение.
Также необходимо отметить, что ни один рекламный ролик сегодня не обходится без применения компьютерных технологий. К ним относятся анимационные вставки, трехмерное изображение, различные спецэффекты, дублирующий текст и т.д.
Иногда в роликах используется архивный материал — видео, слайды или фрагменты фильмов, которые обычно нельзя снять. Это могут быть съемки со спутника, автомобильная катастрофа, запуск ракеты, исторические сцены. Предметы искусства также являются составляющей современной рекламы при помощи которых происходит повышение внимания к предлагаемому объекту за счет использования популярного объекта искусства, на который совершенно точно обратят внимание.
При этом, специалисты отмечают, что использовать объекты искусства в рекламе необходимо крайне осторожно и фактически только в актуальных для этого случаях иначе реклама может иметь обратный эффект. Среди примеров использования искусства в рекламе возможно назвать знаменитые на весь мир картины известных авторов. В частности, картины «Мона Лила» авторства Леонардо да Винчи.
К примеру, автомобильный концерн Audi в рекламе своей продукции дорисовывает «Моне Лизе» ноги. В результате рекламный плакат Audi предоставляет возможность взглянуть на Джоконду в полный рост, тем самым намекая на дополнительное место в багажнике. Слоган: «Еще больше шедевр». Креативное агентство DDB Milan приоткрывает завесу над загадкой Моны Лизы (приложение 1).
В рекламе бренда Pantene Джоконде дорисовали шикарную шевелюру, которая должна была демонстрировать возможности шампуня в восстановлении поврежденных волос (приложение 2).
Картина Э. Мунка «Крик» также была использована в рекламных целях. Картина использована в рекламе музея Риу-Гранди-ду-Сул, что в городе Порто-Алегре, Бразилия. Слоган: «Ваша очередь оцениваться. Пожертвуйте музею MARGS» (приложение 3).
Картины художников или предметы искусства в целом достаточно часто используются в рекламе музеев или рекламе новых экспозиций. Тем самым демонстрируя привлекательность деятельности. продвигая новые экспозиции и музейные мероприятия.
Однако, использование искусства в рекламе часто становится составляющей комплексной PR-акции по продвижению исходника или в целом работ автора.
Одним из ярких примеров использования в рекламе предметов искусства для рекламирования самих же предметов искусства является акция У. Кина, который продавал картины своей жены Маргарет под собственным именем. Картины большеглазых детей были не слишком дорогим удовольствием однако, они были рассчитаны вовсе не на широкую аудиторию, а на ценителей из мира искусства. Однако, картины стали очень популярны и превратились в элемент массового искусства благодаря тому, что У. Кин стал использовать исподники в качестве элемента для печати более доступных по цене и популярных в те времена постеров, настенных календарей, открыток и пр. Большеглазые дети даже печатались на фартуках, которые домохозяйки с удовольствие покупали.
Подобная популярность позволила привлечь непосредственно и внимание к галерее, повысив уровень продаж самих картин. К началу же 1960-х репродукции и открытки с рисунками большеглазых детей и женщин продавались миллионами. Чуть ли не в каждом магазине имелись торговые стойки, с которых на покупателей взирали огромные глаза. Такие звезды, как Натали Вуд, Джоан Кроуфорд, Дин Мартин, Джерри Льюис и Ким Новак покупали оригиналы работ, что также способствовало их популяризации.
Подобный подход был использован в дальнейшем не только для продвижения предметов искусства. Но и возможности заработка на авторских правах на предметах искусства. Художниками и их потомками начинают публиковаться предметы массового потребления с изображением знаменитых на весь мир образов, тем самым повышая на них спрос.
Использование в рекламе предметом искусства несет в себе психологический подтекст так, как при помощи известных образов повышается степень доверия к рекламируемому продукту. В результате в качестве рекламных образов широко используются античные статуи, музыкальные произведения, которые стали классикой, картины и даже сюжетные линии известных и полюбившихся зрителям фильмов.
При этом, в рекламировании самих предметов искусства они также широко используются, что определяет их продвижение достаточно успешным вариантом и двойственным процессом, которые ориентирован на то, чтобы повысить лояльность потребителя к продукту используя всемирно известные бренды искусства, фактически превратившиеся в архетипы и ставшие элементами социальных стереотипов.
Заключение
На современно этапе искусство является не просто составляющей духовной культуры, но также и предметом рыночных отношений. элементы искусств а становятся товаром, который нуждается в продвижении среди приоритетных социальных групп, что определяет и поиск возможностей данного продвижения, которые во многом зависят от определение значения искусства для коммерческой сферы.
Значение искусства определяется его ролью и востребованностью в обществе. В связи с тем, что современное искусство фактически становится предметом торговых отношений то и значение его связано с потребностями общества.
Понятие «культурная потребность» вмещает в себя широкий диапазон отношений между субъективным и объективным миром. Этот объективный мир, который отражает актуальное состояние культуры в обществе, побуждает человека к социально объективно обусловленной деятельности. Изучив ситуацию на рынке культурных услуг, можно утверждать, что предложения культурных услуг чаще всего не соответствуют спросу на них, что увеличивает значение стратегий продвижения в этой сфере. Фактически элементы искусства становятся настолько значимыми для современного общества, насколько они известны, продвигаются в масс-медиа.
Искусство является товаром, который заинтересован в поиске своего потребителя. При этом, товаром является не только само искусство, но и информация о предметах искусства, которая также распространяется через СМИ и формирует вспомогательную отрасль PR-продвижения искусства.
Одно из приоритетных направлений PR-продвижения искусства – печатные СМИ. Не смотря на то, что на современном этапе большую актуальность имеет электронный формат печатные издания остаются востребованными у потребителя и специализированная пресса находится в их числе. В том числе и пресса, связанная с освещением мира искусства.
Приоритетом тематики изданий об искусстве является демонстрация культурных ценностей. При этом, ценностью для каждого человека может быть и идея, и некая вещь. И так как ценности человек обнаруживает, как было показано выше, в различных сферах своей деятельности, то они определяются исходя из градации интересов в соответствии с тематикой журналов. Печатные издания об искусстве ориентированы не только на продвижение информации о деятельности и событиях в мире искусства, но также и продвижение их в качестве предмета купли-продажи, элемента культуры, закрепления его, как ценности в массовом сознании.
Общественное мнение в искусствоведческих журналах формируется при помощи методов, которые активно используются фактически в каждом современном издании. Приоритетом для искусствоведческих журналов является ссылка на авторитетного специалиста, который дает оценку явлению искусства или другому специалисту в области искусства. Для журналов, ориентированных на широкого читателя это, в первую очередь, эксперты, критики, представители одной с обсуждаемым субъектом профессии. Например, знаменитый режиссер может критиковать работу своего молодого коллеги. Для журналов, ориентированных на специалистов, приоритет отдается исследователям, имеющим научные степени и звания в исследуемой области, что придает их выводам соответствующий вес и устраняет факторы сомнения в высказываниях относительно рассматриваемой проблемы. Помимо авторства не меньшую роль также играет и использование традиционных для прессы средств манипулирования восприятием, включая и оформление журнальных статей.
Для современной журналистики возможности продвижения мира искусства определяются не только на уровне представления экспертного мнения, но также и осуществления публикаций составляющих первоисточника, в том числе интервью, рекламных статей. Информирование приоритетного потребителя мира искусства также происходит через специализированную прессу которые информирует не только по прошедших, но и предстоящих мероприятиях в мире искусства, ориентирует общественность на интерес к отдельным аспектам мира искусства.
Многие предметы искусства первоначально ставили своей целью именно осуществление пропаганды в ее разных аспектах: демонстрацию преимущества, стандартов красоты, формирование религиозного сознания, продвижения образа врага и героя в сознание граждан и пр. Подобные возможности искусства были активно использованы в рамках современных PR-технологий, в том числе используются и в продвижении самого искусства, как предмета рыночных отношений.
Использование в рекламе предметом искусства несет в себе психологический подтекст так, как при помощи известных образов повышается степень доверия к рекламируемому продукту. В результате в качестве рекламных образов широко используются античные статуи, музыкальные произведения, которые стали классикой, картины и даже сюжетные линии известных и полюбившихся зрителям фильмов.
Библиография
Акулич И.Л. Маркетинг. — Мн.: Вышейшая школа, 2011.-447 с.
Бернейс Э. Пропаганда. - М. : Hippo Publishing, 2010. – 404 с.
Бурдова Л.Ю. Особенности развития российского антикварно-художественного рынка // Вопросы культурологи. – 2008. - № 7. – С. 45-48.
Васюхин О.В. Особенности экономического поведения участников Арт-рынка / О.В. Васюхин, О.В. Тарарухина // Научно-технич. вестн. информационных технологий, механики и оптики. – 2011. - № 3. – С. 130-133.
Воронова И.И. Технология социального маркетинга в деятельности учреждений культуры региона: автореф. канд. соц. наук / Воронова Ирина Ивановна; [Белгор. гос. ун-т]. - Белгород, 2009. - 18 с.
Головлева Е.Л. Массовые коммуникации и медиапланирование:–Ростов н/Д : Феникс, 2008. – 412 с.
Долганова Е.А. Арт-рынок в условиях современной России // Философия и культура России. – 2002. - № 2. – С. 32-36.
Жидков В.С. Особенности рынка художественных ценностей или услуг / В.С. Жидков, К.Б. Соколов // Искусство и общество. СПб.: Алетейя, 2005. С. 485–488.
Козлова Е. Contemporary art в фокусе ГЦСИ//Прикладная культурология: калейдоскоп идей. – 2010. - С. 334-345.
Котлер Ф. Маркетинг по Котлеру: как создавать, удержать и завоевать рынок. – М. : Альпина Бизнес Букс, 2007. – 389 с.
Ноздренко Е.А. Сфера культуры как специфический объект маркетинговой деятельности // Успехи современного естествознания. – 2004. - № 6. – С. 86-87.
Почепцов Г.Г. Паблик рилейшенз для профессионалов. - М.: Рефл-бук: Ваклер, 2012. - 638 с.
Суворов Н.Н. Галерейное дело: введение в АРТ-бизнес: учеб. пособие / Н.Н. Суворов ; М-во культуры Рос. Федерации, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. Фак. муз. искусства эстрады. - СПб. : КультИнформПресс, 2001. - 71 с.
Суворова А. Основные субъекты, классические и неклассические методы продвижения художественного продукта // Право интеллектуальной собственности. – 2010. - № 2. – С. 303-315.
Томпсон Д. Как продать за $12 миллионов чучело акулы: скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах / Дональд Томпсон; [пер. с англ. Н.И. Лисовой]. - М.: Центрполиграф, 2009. - 350 с.
Хагельдиева И.Г. Арт-рынок [Электронный ресурс] // Фонд знаний «Ломоносов» [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011. – URL: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/encyclopedia:01217.
Хангельдиева И.Г. Возникновение и становление арт-рынка [Электронный ресурс] // Фонд знаний «Ломоносов» [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011. – URL: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/encyclopedia:0131963:article.
Хангельдиева И.Г. Культура и предпринимательство в современной России // Прикладная культурология: сб. науч. cт.- М. – 2010. – С. 25-51.
Чумиков А.Н. Записки PRофессионала. - СПб. : Питер 2008. – 614 с.
Шароватова С. Тенденции развития галерейного рынка за рубежом: современное состояние западно-европейского галерейного бизнеса/С. Шароватова, Р.М. Мартиросян // Прикладная культурология: калейдоскоп идей. – 2010. – С. 316-334.
Шишкина М. А. Кривоносов А. Д. Филатова О. Г. Основы теории связей с общественностью. – СПб.: Питер, 2010. – 411 с.
Шумович А. Великолепные мероприятия: технология и практика event manage-ment.– М.: Манн, Иванов и Фербер, 2006. – 311 с.
Приложения
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - М.: Государственный институт искусствознания, 2009.
Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. - М.: Мысль, 2009. С. 97-98
Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - М.: Государственный институт искусствознания, 2009.
Владимирская А. Искусство для простых смертных. - М.: «Диалектика», 2005. 
Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - М.: Государственный институт искусствознания, 2009.
Владимирская А. Искусство для простых смертных. - М.: «Диалектика», 2005. 
Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - М.: Государственный институт искусствознания, 2009.
Владимирская А. Искусство для простых смертных. - М.: «Диалектика», 2005. 
Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. - М.: Мысль, 2009.
Там же
Маслоу А.Г. Маслоу о менеджменте : Самоактуализация. Просвещ. менеджмент. Орг. теория : [Пер. с англ.] / А. Маслоу. - СПб. и др. : Питер : Питер принт, 2003. - 413 с.
Бурдова Л.Ю. Особенности развития российского антикварно-художественного рынка // Вопросы культурологи. – 2008. - № 7.
Воронова И.И. Технология социального маркетинга в деятельности учреждений культуры региона: автореф. канд. соц. наук / Воронова Ирина Ивановна; [Белгор. гос. ун-т]. - Белгород, 2009.
Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма : [Пер. с нем.] / Макс Вебер. - Ивано-Франковск : Ист-Вью, 2002. - 350 с.
Зюмтор П. Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта / Поль Зюмтор ; [Науч. ред. и вступ. ст. А.П. Левандовского ; Пер. с фр. М.В. Глаголева]. - М. : Молодая гвардия : Палимпсест, 2001. - . С.229.
Хангельдиева И.Г. Возникновение и становление арт-рынка [Электронный ресурс] // Фонд знаний "Ломоносов" [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011.
Долганова Е.А. Арт-рынок в условиях современной России // Философия и культура России. – 2002. - № 2.
Смелкова, З.С. Риторические основы журналистики. Работа над жанрами газеты. — М.: Аспект – пресс, 2007. – с. 197.
Почепцов Г.Г. Паблик рилейшенз для профессионалов. - М.: Рефл-бук: Ваклер, 2012.
Манхейм К, Диагноз нашего времени. - М: Юрист, 2004. с.61.
Булатов Э. Художник среди зрителей//Искусство – 2014 - № 2.
Кирсанова Р. платье госпожи Тюфякиной//Искусствознание – 2014 - № 3.
Хагельдиева И.Г. Арт-рынок [Электронный ресурс] // Фонд знаний "Ломоносов" [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011. – URL: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/encyclopedia:01217.
Васюхин О.В. Особенности экономического поведения участников Арт-рынка / О.В. Васюхин, О.В. Тарарухина // Научно-технич. вестн. информационных технологий, механики и оптики. – 2011. - № 3. – С. 130-133.
Песоцкий Е. Современная реклама. Теория и практика./Е. Песоцкий – Ростов-на-Дону: изд-во «Феникс», 2010.
Борисов Б.Л. Технологии рекламы и PR: Учеб. пособие. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 2009.
Катернюк А.В. Современные рекламные технологии: коммерческая реклама./А.В. Катернюк – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2010.
Джулер А. Дж., Дрюниани Б. Креативные стратегии в рекламе / Под ред. Ю. Каптуревского. СПб.: Питер, 2008.
2

Список литературы [ всего 22]

Библиография
1. Акулич И.Л. Маркетинг. — Мн.: Вышейшая школа, 2011.-447 с.
2. Бернейс Э. Пропаганда. - М. : Hippo Publishing, 2010. – 404 с.
3. Бурдова Л.Ю. Особенности развития российского антикварно-художественного рынка // Вопросы культурологи. – 2008. - № 7. – С. 45-48.
4. Васюхин О.В. Особенности экономического поведения участников Арт-рынка / О.В. Васюхин, О.В. Тарарухина // Научно-технич. вестн. информационных технологий, механики и оптики. – 2011. - № 3. – С. 130-133.
5. Воронова И.И. Технология социального маркетинга в деятельности учреждений культуры региона: автореф. канд. соц. наук / Воронова Ирина Ивановна; [Белгор. гос. ун-т]. - Белгород, 2009. - 18 с.
6. Головлева Е.Л. Массовые коммуникации и медиапланирование:–Ростов н/Д : Феникс, 2008. – 412 с.
7. Долганова Е.А. Арт-рынок в условиях современной России // Философия и культура России. – 2002. - № 2. – С. 32-36.
8. Жидков В.С. Особенности рынка художественных ценностей или услуг / В.С. Жидков, К.Б. Соколов // Искусство и общество. СПб.: Алетейя, 2005. С. 485–488.
9. Козлова Е. Contemporary art в фокусе ГЦСИ//Прикладная культурология: калейдоскоп идей. – 2010. - С. 334-345.
10. Котлер Ф. Маркетинг по Котлеру: как создавать, удержать и завоевать рынок. – М. : Альпина Бизнес Букс, 2007. – 389 с.
11. Ноздренко Е.А. Сфера культуры как специфический объект маркетинговой деятельности // Успехи современного естествознания. – 2004. - № 6. – С. 86-87.
12. Почепцов Г.Г. Паблик рилейшенз для профессионалов. - М.: Рефл-бук: Ваклер, 2012. - 638 с.
13. Суворов Н.Н. Галерейное дело: введение в АРТ-бизнес: учеб. пособие / Н.Н. Суворов ; М-во культуры Рос. Федерации, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. Фак. муз. искусства эстрады. - СПб. : КультИнформПресс, 2001. - 71 с.
14. Суворова А. Основные субъекты, классические и неклассические методы продвижения художественного продукта // Право интеллектуальной собственности. – 2010. - № 2. – С. 303-315.
15. Томпсон Д. Как продать за $12 миллионов чучело акулы: скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах / Дональд Томпсон; [пер. с англ. Н.И. Лисовой]. - М.: Центрполиграф, 2009. - 350 с.
16. Хагельдиева И.Г. Арт-рынок [Электронный ресурс] // Фонд знаний «Ломоносов» [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011. – URL: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/encyclopedia:01217.
17. Хангельдиева И.Г. Возникновение и становление арт-рынка [Электронный ресурс] // Фонд знаний «Ломоносов» [Интернет-система] / МГУ им. М.В. Ломоносова. – 2011. – URL: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/encyclopedia:0131963:article.
18. Хангельдиева И.Г. Культура и предпринимательство в современной России // Прикладная культурология: сб. науч. cт.- М. – 2010. – С. 25-51.
19. Чумиков А.Н. Записки PRофессионала. - СПб. : Питер 2008. – 614 с.
20. Шароватова С. Тенденции развития галерейного рынка за рубежом: современное состояние западно-европейского галерейного бизнеса/С. Шароватова, Р.М. Мартиросян // Прикладная культурология: калейдоскоп идей. – 2010. – С. 316-334.
21. Шишкина М. А. Кривоносов А. Д. Филатова О. Г. Основы теории связей с общественностью. – СПб.: Питер, 2010. – 411 с.
22. Шумович А. Великолепные мероприятия: технология и практика event manage-ment.– М.: Манн, Иванов и Фербер, 2006. – 311 с.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022