Вход

Характерные черты творчества П.Гогена.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 66507
Дата создания 2014
Страниц 40
Источников 13
Мы сможем обработать ваш заказ 25 января в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 930руб.
КУПИТЬ

Содержание

Введение 3 Глава 1. Истоки творчества П. Гогена 5 1.1. Постимпрессионизм времени творчества П. Гогена 5 1.2. Влияние художников-постимпрессионистов на творчество П. Гогена 13 Глава 2. Особенности цвета и формы в работах П. Гогена 20 2.1. Экспрессия цвета 20 2.2. Выразительность формы 26 Заключение 37 Список литературы 40 Содержание

Фрагмент работы для ознакомления

Поза героини неподвижна, статична. Обращают на себя внимание застывшие листья. Всё это создаёт особый дух, в котором форма и идея переплелись в одно целое. На картине «Пироги» мы видим монументальную фигуру рыбака, которая напоминает о впечатлениях, полученных о древнеегипетской живописи. «Поза рыбака, – указывает А. Костеневич, – близка позам пирующих в росписях фиванских гробниц Древнего царства» [6; 153]. Да и сам приём изображения тела в профиль, а плеч в фас был открыт мастерами Древнего Египта. Тема семьи, введённая в картину, усложнило её композицию, но не способствовало художественной цельности. Сама композиция построена на скрещении двух диагоналей: одна, основная, задана лодкой, другая – положением тела. В верхней части композицию увеличивает гора – её таинственный силуэт необходим не только для того, чтобы «перекинуть мостик» междудвумя главными персонажами и обозначить важную примету таитянского пейзажа, но и потому, что такая деталь «принимает символическую нагрузку» [6; 154]. Как в восточных, так и в западных религиях гора связывалась с духовным возвышением, с медитацией. Соответственно же и жест рыбака, бытовой на первый взгляд, – он пьёт из скорлупы кокосового ореха, – «исполнен иератического смысла» [6; 154]. Итак, здесь форма (рыбака, горы, даже скорлупы) выполнены в намеренно плоскостной манере, взаимосвязаны между собой и несут особую смысловую нагрузку.Оригинальна композиция и форма таинственной картины «Подсолнечники», которая перекликается с одноимённой картиной Ван Гога, но мотив которой передаётся совершенно иначе. Для полотна характерно сопоставление натюрморта с головой в окне, недвижные восточные черты которой напоминают лик Будды. Таинственность усиливается оттого, что в центре верхнего подсолнечника словно вырисовываются глаза. Похоже, что этот глаз у Гогена – всевидящее око, которое неоднократно изображался в окружении солнечных лучей художниками, украшавшими христианские церкви. Подсолнечник же – традиционный символ солнца. Однако символика картины существует лишь в намёке и интригует своей недосказанностью [6; 156]. Как раз в то время, когда «Подсолнечники» создавались, Гоген писал: «…в живописи надо искать скорее намёк, чем описание, как это и обстоит в музыке» [6; 156].Стоит отметить, что особое отношение к форме выработалось у Гогена во время его занятий скульптурой. Декс пишет: «1889 год стал для Гогена великим годом скульптуры. Но дело скульптора имеет собственный, отличный от живописи ритм» [11]. Интерес к скульптуре в нём разбудила Всемирная выставка. Гоген писал Бернару, который на выставке не был, что он видел на танцевальном представлении в яванской деревне, которое называл индийским различные танцы из разных частей Индии (тогда Индией принято было называть всю юго-восточную Азию). Танцы этой части света произвели на Гогена очень сильное впечатление. Тем не менее, открытие для него скульптурыпроизошло благодаря рельефам Боробудура, которые были представлены в муляжах. Вместе с камбоджийскими скульптурами, эти рельефы (а надо отметить, усилившийся в этих странах французский протекторат в погоне за популярностью старался сохранить культурные ценности туземцев, среди которых был и выдающийся Ангкорский [Кхмерский] храм) очень сильно возбуждали воображение Гогена.Ониоказали воздействие на его прежние представления о первобытном искусстве. Декс пишет: «Чем больше он думал, сравнивая перуанскую скульптуру со скульптурой Боробудура и Камбоджи, тем яснее понимал, что искусство не сводится к традициям Возрождения. Его каждый раз нужно создавать и выдумывать заново» [11].Это он и демонстрирует своим искусством. Такие скульптурно вылепленные формы мы видим на картине «А ты ревнуешь?». Две таитянки, одна из которых сидит, другая – лежит, являются, по всей вероятности, соперницами. Ни их зеленоватых телах (цвете, символизирующем ревность), отчётливо проступают все складки, все рельефы тела. Девушка на переднем плане почти заслонила собой всё пространство. Сквозь монументальность и величавость её фигуры отчётливо проступает выражение оскорблённого самолюбия. Она смотрит на свою счастливую соперницу, которая безмятежно спит. Её тело, более плоское, чем у первой девушки, оно, словно узор, вписывается в белый песок. Только лишь обнажённая грудь приподнимается небольшим холмиком над её распластанным телом, кажется элементом пейзажа. Кажется, что здесь в основе оригинального стиля лежит первобытное искусство древних мастеров.Конец весны и начало лета 1892 года в творчестве художника демонстрируетновую тенденцию: вдруг отчётливо проявилась «чувственная экзальтация и интерес к обнаженной натуре» [11]. К этому же периодуполотно и картина «Две таитянки на пляже». Эту картину можно назвать«единственным значительным произведением Гогена, которое хранится в Тихоокеанском регионе — в музее на Гавайях». Дексполагает, что конкретно о ней ГогенсообщалМонфреду в письме: «Написал по памяти картину в стиле ню — двух женщин на берегу моря. Думаю, что на сегодня это моя лучшая вещь»[2; 18]. Как бы там нибыло, но если говорить о форме, то на этойкартиневыбранная тема «обретает наибольшую монументальность» [11]. Снова мы видим двух героинь, двух женщин. Одна из них повёрнута к зрителю лицом, а вторая спиной. Ониданы во весь рост, во всю высоту полотна. Декс пишет: «Гордая обнажённость той, что сидит лицом, соответствует представлениям Гогена о тропической Еве. Это – полная свобода композиции и цвета» [11]. Обращает на себя внимание и чёрная собака, стоящая позади женщин. Зачаровывает берег, который спускается уступами. Радует глаз розовый песок, с которым контрастирует зелёно-синее море. Декс считает, что все эти элементы ясно указывают на направление, в котором движется Гоген.Об этом направлении можно сказать, что сюжет в нём всё в большей и большей мере«подчинялся языку живописи, а не второстепенным подробностям, на которых слишком часто излишне заострялось внимание». Этого требовала экзотика.Из исследования Декса мы узнаём следующий факт: «Те навенавефенуа (Сладостная земля)» — так же по-французски называлась и выставка 1893 года — преподносит нам в том же искушающем стиле райское сочетание красок» [11]. Её героиня – Ева там принимает позу «Экзотической Евы».Это была словно мечта, явившаяся художнику в мечтах перед его отъездом в Южные моря. Декс считает, чтохотя в прошлых изображениях«угадывались черты лица Алины, матери Гогена, оно всё же оставалось каким-то нереальным» [11]. Теперь же Ева, которая написана в анфас, выглядит самой настоящей земной женщиной, имеющая все подобающие эротические признаки. К ним можно отнести следующие признаки: чёрный треугольник на лобке, красивая грудь; а также гордость своей наготой, которую так оригинально воспелГоген. Интересно, что Ева, в отличие от библейской Евы,тянет руку не к яблоку, а к фантастическим цветам. Декс пишет: «Это самый величественный гимн Теха’амане, который можно сравнить только с поэтическими строками о ней в «Ноа-Ноа»[11]. Зритель понимает, что Ева готова поддаться соблазну. Именно это и делает её подлинной Евой, а около неё сейчас находится рай. Именно там, где в этот мигживёт и тянет руку к цветам она сама. Следовательно, рай – этоТаха’амана. Декс считает, что «её отождествление с Евой, изображённой на этом полотне, не подлежит сомнению, поскольку у той, как и у самой Таха’аманы, на правой ноге семь пальцев… Очевидно, что такое искусство до основания разрушает мораль миссионеров» [11].Этот пример ещё раз показывает, как гармоничны и у Гогена форма и содержание. Снова та же монументальность, плоскость, ясность и плавность линий –и совершенное полотно.Декс считает, что описанное полотно «имеет явную связь с картиной «Парау на те варуаино (Речи дьявола)»[11]. «Парау на те варуано– это не просто изображение грузной таитянской Евы. В отличие от предыдущей Евы, она не гордится собой в данный момент. Акцент сделан на её стыдливый жест – руки, прикрывающей лоно, который красноречиво свидетельствует о том, что она совершила грех. Рая на картине уже нет, напротив. Происходит изгнание Евы из рая. Ислучается это в весьма впечатляющейатмосфере. Пространствозаполнила«самая сумасшедшая, самая бурная из всех тропических ночей». Поражает буйство красок, среди которых змеятся по земле листья, а вокруг них неистовствуют свирепые демоны. Это воистину гимн язычеству. Или изображение ада. По крайней мере, можно было бы поспорить с официальной критикой. Глаза фигуры на заднем плане наполнены ужасом. Жёлтые зрачки и такой же жёлтый отсвет, идущий из ноздрей, говорят о приближающемся безумии. Силуэт чёрного дерева напоминает готовящегося к прыжку демона, а вокруг самой Евы как будто начерчен порочный круг, из которого ей уже не выйти. Картина производит потрясающее впечатление.«Варварские сказания» (1902) являют собой ещё один пример обращения к первобытному искусству. Здесь линии плавно перетекают одна в другую, позы очень красноречивы, застывшие лица загадочны. Сидящая на заднем плане фигура мужчины в синем одеянии кажется идолом. Видно, что внутри каждого из персонажей идёт напряжённая работа.Находящийся в позе лотоса юноша, похоже, медитирует, девушка в красными волосами как будто вслушивается во что-то (скорее всего, в «варварские сказания»), а «идол» в синем замер, вперив в никуда раскосые глаза. Кажется, будто сквозь пространство картины слышен бой там-тамов и завораживающая музыка-заклинание.На картине «Предки Техуры» (1893) нарядная героиня в полосатом одеянии и лопатой в руках перекликается с фигурами, изображёнными сзади на стене –пример живописи «диких» народов. Декоративность и стилизация, плавные линии, отдающиеся эхом в виде жёлтых иероглифов на стене, высовывающаяся из-за плеча девушки маска, повёрнутая в профиль, имеющая явное сходство с девушкой, – всё это создаёт особый настрой картины, в которой форма, содержание и художественные средства находятся в гармонии. Поражает картина «Девушки с цветами манго» (1899). Создаётся впечатление, что фигуры этих двух девушек срослись плечами. Их изящные золотистые тела поражают скульптурной красотой. Руки их сложены почти зеркально. Дух Таити, загадочный и волнующий, воплощён в этих телах. Дж. Ревалд в своей книге «Постимпрессионизм» пишет: «Подобно тому как поэты-символисты стремились облечь свои идеи в чувственную форму, занимаясь поисками оригинального и сложного стиля, таинственных эллипсисов и индивидуального словаря, так и Гоген пытался теперь составить индивидуальный словарь красок и линий, но в то время как символисты объявляли о своем намерении перенести раскрытие символа в область чистой фантазии, Гоген более значительное место уделял реальности. Увлечённый некоторыми элементами полинезийского фольклора, он брал их как отправную точку для создания символов и стремился передать их глубокое значение посредством внутренней силы, таящейся в линиях и цвете, и намеренными упрощениями. Тем не менее его символизм, коренясь в реальном и никогда не удаляясь от того, что является непосредственно осязательным, был куда более глубоким и мистическим, нежели символизм религиозных композиций, выполненных им в Бретани» [11].Интересно, что Гоген со временем совершенно по-новому раскрывается вкартинах, казалось бы, на одну и ту же тему. И это, – отмечает П. Декс, – заметно и при сравнении, например, его «Таитянских пасторалей» и «Откуда мы?». На первый взгляд может показаться, что Гогена непреодолимо влечёт к языческому Эдему, а,следовательно, и к идолам и религиозному синкретизму. Декс считает, что это можно объяснить«неистребимой потребностью художника опираться на общеизвестные символы» [11]. Но для нас важным является то, что живопись Гогена до сих пор ещё не была «настолько раскованной и свободной от внешних условностей», как в этих последних работах. И хотя наполотнах мы видим одних и тех же женщин с некоторыми изменениями, которые пребывают в тех же позах и фантастических одеяниях на фоне такой же фантастической растительности, становится очевидным, что Гоген смоготойти от «навязчивого таитянского духа». Этот дух,который присутствовал, как непременный атрибут, на его прежних полотнах, улетучился.Декс указываетна тот факт, что пейзаж на картинах теперь «превратился в единообразный золотистый задний план», которыйпо своему предназначению нужен сейчас для того, чтобы выделить фигуры, переставшие быть объёмными, как, например, в «Та авае но Мариа» или «Руперупе», наиболее законченной и монументальной картине (128 х 200 см)[11]. Мы видим, что позы и ритмы, который Гоген позаимствовал у фигур Боробудура, своей особой, можно сказать, «священной торжественностью». Эти фигурыгармонично вписываются в общую композицию, и происходит усиление необычного звучания этихполотен. Декс отмечает, что в будущем все эти находки «совершенно отчётливо предопределили будущую живопись Матисса» [11]. Он пишет: «Скорее всего, тот видел некоторые из этих произведений Гогена (до того, как Щукин увез их в Россию) у Воллара, на выставке в ноябре 1903 года. Кстати, первая персональная выставка Матисса состоялась там же, в июне 1904 года. Эти полотна значительно повлияли на увлечение фовистов пасторалью» [11].Обратим внимание на полотно «Груди с красными цветами». На ней изображены две женщины, которые выходят из тени кустарника. Их миссия – принести в дар цветы. Мастер изящно подчеркнул их грациозность. Обнажённые груди «придают картине особую эротическую теплоту», тем самым приближая дух картины к европейским представлениям о жизни на берегах Южных морей. Декс пишет: «Как и в “Сельском концерте” Джорджоне, в этом произведении живопись достигает несовместимого с повседневной жизнью очарования. В ней есть и тайна, и сладострастие обнажённых тел, и не имеющее себе равных благородство поз. Невольно приходят на ум строки из“Прежде и потом”: «Мои глаза смотрят, не понимая, на открывающееся передо мной пространство, и у меня возникает ощущение бесконечности, началом которой являюсь я сам» [11].Удивительно, насколько гармонично сочетается «синтетическая» живопись Гогена с музыкой и поэзий. Он добивался этого и достигнул своей цели.Таким образом, мы видим, что основными признаками формы живописи Гогена являются:плоскость;монументальность;орнаментальность, связь со скульптурой и искусством древних народов. Это явилось его фирменным стилем, помогающим раскрывать глубокую мысль о жизни, духовности, о душе человека, над которыми размышлял Гоген.ЗаключениеИскусство П. Гогена оказало огромное влияние на живопись конца XIXвека, на дальнейшее искусствовообще. На рубеже веков художественные течения, порвавшие с действительностью, создали так называемое «искусство-концепцию» [1; 193]. Кроме этого обращение мастера к внеевропейской цивилизации, художественное открытие иных культур расширило кругозор творцов Старого Света, приобщило их к фольклору Африки, Австралии, Океании, Латинской Америки [1; 193 – 194].Гогеновское стремление расширить сферу искусства, распространялось не только на фольклорное творчество, но главным образом, на те эпохи, когда художники, достигая высокой духовности, красоты и выразительности, оставались безымянными мастерами, ещё не отделявшие Гоген принадлежал к течению, именуемому постимпрессионизмом.Ему были свойственны поиск новых форм и средств, которые, по мнению мастеров, работавших в этом направлении, оказались бы созвучными их замыслам и стремлениям. Эти средства, по их мнению, должны были позволить им преодолеть косность и эмпиризм художественного мышления. Художники-постмипрессионисты не воспринимали метода их предшественников: импрессионистов, которые фиксировали отдельные мгновения жизни и воплощали её более длительные материальные и духовные состояния. Постимпрессионизм отразил многие кризисные черты западноевропейской культуры этого времени: противоречие бытия и духа.В постимпрессионизмеотразились долгие, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Это течение также характеризуется активным «взаимовлиянием отдельных направлений и индивидуальных творческих систем».Ведущими мастерами постимпрессионизма явились П. Сезанн, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрек, которые взаимопроникались искусством другого, и в тоже время успешно создавали свой собственный почерк. Это в равной мере касается каждого из них, но только Ван Гог и Гоген создали необычайный, яркий неповторимыймир, в котором с помощью особенного использования цвета и особенного воплощения образов, воплотили на полотнах свой сложный внутренний мир, изображая реальность такой, какой она им виделась, избегая бытовизма.С помощью всех доступных ему средств Гоген стремился расширить сферу искусства. Одним из таких средств оказался цвет.Онявилсяопределяющей чертой (как и форма воплощения образов) особенностей стиля художника. Его эксперименты с цветом происходят из нескольких источников: сначала знакомство с импрессионизмом, потом творческое взаимодействие с Ван Гогом – ярчайшего представителя постимпрессионизма. Это выразилось в расширении цветовой палитры, включении в него ярких цветов: жёлтого, охрового, оранжевого, красного, наличие туманной дымке. Далее происходит заимствование из японской гравюры, фольклорного творчества: Гоген изучал искусство Ближнего и Дальнего Востока, древней Америки, Океании. Картины таитянского периода ярко демонстрируют буйство и мощь света на гогеновскихполотнах. С помощью цвета художник стремился передать не только настроение людей или атмосферу происходящего, но и глубокий сакрально-философский смысл, невербальные духовные символы. Главными слагаемыми стиля Гогена оказываются плоскостное цветовое пятно и окаймляющий его контур.Одним из главных событий в жизни Гогена был его отъезд на Таити, где и сложился его стиль, который, как уже говорилось, он сам называл синтетическим. Здесь же и определяется его неповторимая живописная манера: монументальная ясность композиции и простота линейного контура, подчёркнутая обобщённость форм и орнаментальная декоративность цветочных сочетаний, плоскостность цветового пятна и блеск чистых ярких красок передают скорее мысль художника, нежели реальность окружающего мира.Основную духовно-символическую нагрузку в полотнах несут цвет и форма, хотя нередко начальные смысловые акценты задаются и некоторыми изобразительными символами из религиозно-культовой сферы. При этом Гоген свободно обращается с изобразительными символами христианства, буддизма, местных таитянских культов, усматривая под ними некое единое духовное пространство, управляющее законами жизни и природы. Универсальным мистико-символическим духом, выраженным исключительно живописными средствами, дышит большинство работ Гогена. Этим его искусство отличается от работ большинства его современников и этим же объясняется своеобразный герметизм живописи Гогена, его почти полная закрытость для духовно слепых людей. Тем не менее (или благодаря этому) в XX в. к Гогену тянутся многие художники, стремясь через его живопись найти утраченные цивилизацией ключи к царству духовного.Список литературыВоскобойников В. История мировой и отечественной культуры: Учебное пособие в 4-х частях / В. Воскобойников. – М.: МГУК. 1995.Гоген П. Письма из Ноа-Ноа. – Л., 1972.Гордеева М. Гоген. – М.: Директ-Медиа, 2010.Кантор-Гуковская A.C. Поль Гоген: Жизнь и творчество. – Л., М., 1965Каширова О., Проскурникова Н. Импрессионисты и постимпрессионисты. – М.: «Правда», 1988.Костеневич А. Г. Французское искусство начала XIX – начала ХХ века в Эрмитаже. – Л.: «Аврора», 1984. Медкова Е. Поль Гоген//Поль Гоген//Искусство, №6, 16 – 31 марта, 2007.Миттельштедт К. Винсент Ван Гог. – Берлин: Издательство «Хеншель», 1987.Прокофьев Н. В. Постимпрессионизм. (Альбом), М.: Художественная литература, 1973.Сартан М. Поль Гоген//Искусство, №6, 16 – 31 марта, 2007.Интернет-ресурсыДекс П. Гоген//http://lib.rus.ec/b/433120/readРевалд Дж. История импрессионизма//http://lib.rus.ec/b/435403/readРевалд Дж. Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)/http://www.e-reading.bz/bookreader.php/47896/Revald_-_Postimpressionizm_(Ot_Van_Goga_do_Gogena).html/

Список литературы [ всего 13]

1. Воскобойников В. История мировой и отечественной культуры: Учебное пособие в 4-х частях / В. Воскобойников. – М.: МГУК. 1995. 2. Гоген П. Письма из Ноа-Ноа. – Л., 1972. 3. Гордеева М. Гоген. – М.: Директ-Медиа, 2010. 4. Кантор-Гуковская A.C. Поль Гоген: Жизнь и творчество. – Л., М., 1965 5. Каширова О., Проскурникова Н. Импрессионисты и постимпрессионисты. – М.: «Правда», 1988. 6. Костеневич А. Г. Французское искусство начала XIX – начала ХХ века в Эрмитаже. – Л.: «Аврора», 1984. 7. Медкова Е. Поль Гоген// Поль Гоген//Искусство, №6, 16 – 31 марта, 2007. 8. Миттельштедт К. Винсент Ван Гог. – Берлин: Издательство «Хеншель», 1987. 9. Прокофьев Н. В. Постимпрессионизм. (Альбом), М.: Художественная литература, 1973. 10. Сартан М. Поль Гоген//Искусство, №6, 16 – 31 марта, 2007. Интернет-ресурсы 11. Декс П. Гоген// http://lib.rus.ec/b/433120/read 12. Ревалд Дж. История импрессионизма// http://lib.rus.ec/b/435403/read 13. Ревалд Дж. Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)/ http://www.e-reading.bz/bookreader.php/47896/Revald_-_Postimpressionizm_(Ot_Van_Goga_do_Gogena).html/ список литературы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022