Цикл «Ромео и Джульетта» для фортепиано

Введение 3 Глава 1. Обзор творчества С.С. Прокофьева 5 Глава 2. Цикл «Ромео и Джульетта» для фортепиано 12 2.1 Характеристика цикла и история его создания 13 2.2 Исполнительско-педагогический анализ произведения 17 2.3 Исполнительские трактовки произведений С.С. Прокофьева 26 Заключение 29 Литература 30 Содержание

В рамках этого мышления необходимо длить основную мелодическую линию, в том числе через паузы, что осложнено чередованием штрихов legato и tenuto. Одновременно, выразительно должны звучать и сопровождающие голоса, вносящие свои оттенки чувств в основную образную сферу. Прокофьевская лирика отличается от мелодий фортепианных пьес романтиков. Она гораздо более интонационно напряженная, неразрывно связанная с диссонансной гармонией. Для пианиста чрезвычайно важно почувствовать красоту и напряженность интонационных ходов, за которыми скрывается целый мир лирических чувств, полный красоты и гармонии, изредка – глубоко трагический. Исполнение быстрых, скерцозных пьес (таких, как «Меркуцио»), требует от пианиста совершенно иных навыков исполнения мелодии. Здесь важна объемность интонирования, штриховая конкретность, имеет значение даже внешний жест, создающий у слушателя комплексное представление о звучащем на фортепиано музыкально-театральном сочинении. Образные, темповые, динамические, штриховые указания в цикле для фортепиано «Ромео и Джульетта» выписаны Прокофьевым достаточно четко. И, тем не менее, он оставляет пианисту пространство для авторской интерпретации. Она затрагивает, прежде всего, аспекты мелодической фразировки и гармонической красочности. Для музыки Прокофьева, как композитора XX века, яркого новатора, характерны новые категории красочности, в сравнении с романтическим пианизмом. Он использует такие специфические средства, как: Эффект пустоты, разреженности в фактуре. Эффект чрезвычайной насыщенности многослойной фактуры, сочетающей в себе несколько голосов, которые могут быть организованы на основе полифонии. Чередование эффектов пустоты и напряжения: «мерцание» фактуры. Особый эффект эха, создаваемый долгой педальной звучностью с тонкой полупедальной сменой. Цикл «Ромео и Джульетта» - виртуозное, сложное, но чрезвычайно популярное в концертной практике произведение. Секрет его притягательности для публики – в ярких образах, броских, запоминающихся мелодиях, насыщенных лирических фрагментах и вечном сюжете о любви, не оставляющем равнодушным сердца людей уже не одно столетие. 2.3 Исполнительские трактовки произведений С.С. Прокофьева В XX веке представление о том, как стилистически точно, в соответствии с замыслом композитора и его собственным исполнительским стилем, нужно исполнять музыку Прокофьева, складывалось постепенно. Одним из первых исполнителей был В. Софроницкий, тяготевший к романтической трактовке. В его «Сказках старой бабушки» яркий экспрессивный мелодический интонационный рельеф сочетается с недостаточным вниманием к точному метроритму. В исполнении Эмиля Гилельса произведения Прокофьева пленяют особой, близкой самому Прокофьеву, жизнеутверждающей силой метроритма. Именно Гилельс создал на сцене одно из самых запоминающих исполнений токкаты – пленяющее властной энергетикой ритма. Среди интерпретаторов Прокофьева, второй половины XX века необходимо упомянуть А. Ведерникова. Он первым исполнил сонату для фортепиано №5, «открыл» для публики четвертый концерт. В исполнении Ведерникова поражает красочность исполнения, ритмическая и штриховая точность, широта динамической палитры. Виртуозная мощь и сила его исполнения соизмеримы с исполнением самим композитором. Одним из выдающихся интерпретаторов Прокофьева был Святослав Рихтера, который был знаком с композитором, его творческими установками. Рихтер был первым исполнителем 9 сонаты (и всей триады сонат военных лет), а также виолончельного концерта. Вдумчивый, тонкий интерпретатор, Рихтер всегда заботился о стилистическом соответствии исполнения своих произведений, в том числе тех, которые были связаны с творчеством его современников. В своих воспоминаниях он оставил нам свидетельство своей встречи с композитором по случаю исполнения виолончельного концерта Прокофьева: «Я был доволен, что его требования совпадали с моими представлениями. Он хотел того, что написано в нотах, - все!». В начале XX века Прокофьева исполняют практически все концертирующие пианисты. В настоящее время в исполнительской практике закрепились те черты трактовки, которые отмечал в работе «Фортепианная музыка Прокофьева» Л. Гаккель: огромная воля к утверждению ритма над метром, структурного начала над хаосом разрозненных элементов, воля организатора музыки, и менее всего позиция «соучастия» или «сопереживания»; утвердительный характер игры; стремление подчеркнуть гармонический устой, дать опорную точку интонации, выявить момент замыкания движения, замыкания формы – отсюда организующее воздействие его исполнительского стиля на психику слушателя, независимо от настроения музыки; последовательность, настойчивость в музыкальных характеристиках. устремленность, энергичная короткая фразировка, склонность к подвижным темам, ясно слышимое желание развернуть форму. резкая определенность, необычайная ясность звучания фортепиано у Прокофьева. специфичная красочность (эффект пространства, достигаемый мудрым распределением звучности между голосами и скромной, тонкой педализацией); сюжетность: по мнению Л. Гаккеля, какими парадоксальными не казались бы сами «сюжеты» и средства их воплощения, Прокофьев играет всегда с абсолютной серьезностью, и хотя в музыке его есть куски по объективному своему смыслу иронические, он и их интерпретирует «уважительно», в высшей степени корректно по отношению к тексту. Таким образом, на современном этапе для исполнителя Прокофьева представляется необходимым решать сразу две необычайно сложные задачи: преодолеть пианистические, виртуозные трудности, которые композитор создает как естественные для своей пианистической среды средства выразительности, а также обеспечить точное по стилевому параметру исполнению, включающее комплекс образно-выразительных и исполнительских средств, проанализированных в настоящем реферате. Заключение В творчестве Прокофьева находят отражение ведущие тенденции музыки XX века: отход от мажоро-минорной тонально-гармонической системы, особая роль и энергетика ритмического начала, хроматизация мелодии, активное использование различных полифонических приемов. Исследователи стиля Прокофьева – Л. Гаккель, И. Мартынов, И. Нестьев - отмечают индивидуальные черты характера и манеры общения, и конечно творческого почерка композитора. Находясь в русле новейших исканий современной музыки, Сергей Сергеевич Прокофьев создал неповторимый и узнаваемый стиль, известный не только почитателям творчества, но и самому широкому кругу слушателей. В связи с этим, для исполнителя Прокофьева чрезвычайно актуальным становится уважение к авторскому тексту и точное (с точки зрения средств музыкальной выразительности – штрихов, динамики, педали, темпа, ритма, и т.п.) его исполнение, создание адекватной стилевой модели сочинения. Только на этой основе возможно интерпретаторская трактовка сочинения, что демонстрируют на концертной эстраде выдающиеся пианисты современности. Наследие композитора активно живет в исполнительской практике. И творчество Прокофьева с течением времени раскрывает все больше новых граней. Литература Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Часть 3. – М.: Музыка, 1982. – 288 с. Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. - М.: Музыка, 1970. – 245 с. Дельсон, В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. Под ред.: А. Гапич, А. Галкина. - М. : Сов. композитор, 1973. - 285 с. Денисов Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М., 1986. - С. 31-46. Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. - М.: Музыка, 1974. - 560 с. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. - М.: Музыка, 1976. – 358 с. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. - 662 с. Рихтер С. О Прокофьеве / Пианисты рассказывают. Вып.3. - М.: Музыка, 1988. С. 132-146. Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. – М.: Молодая гвардия, 1974. - 208 с. Высказывание С.С, Прокофьева. Цит. по: Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. С. 456. «Токката - пьеса, ощущение от которой такое, будто в ней заключен неисчерпаемый, мощный источник энергии. Ход токкаты стремителен, но не поспешен; она не боится возвращаться туда, где уже начиналась, и раз и другой - энергии хватает и решительно опуститься в бездны колеблющегося басового фона, и взобраться оттуда на высоты, кружить там, пробегать неоднократно «выше - ниже» по ступеням мотива из нескольких звуков, стучащих пульсом мотора. Настроение и угрожающее и радующее, как бывает при виде чего-то мощного и неукротимого» (Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. – М.: Молодая гвардия, 1974. – С. 42). Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. – М.: Молодая гвардия, 1974. С. 7. «Пир во время чумы, «Маддалена», «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Семен Котко», «Обручение в монастыре», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», «Далекие моря». «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»). Халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра «Семеро их», кантата «К XX-летию Октября», кантата «Александр Невский», кантата к 60-летию Сталина «Здравица», сюита «Зимний костер», оратория «На страже мира». Среди которых девять сонат для фортепиано, четыре этюда для фортепиано, пьесы для фортепиано, циклы для фортепиано «Сарказмы», «Мимолетности», «Сказки старой бабушки», «Ромео и Джульетта», «Музыка для детей», «Золушка», дивертисмент для фортепиано, токката ре минор, шесть транскрипций для фортепиано. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. С. 88. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. - М.: Музыка, 1976. С. 42. Гаккель Л. Фортепианное творчество Прокофьева. – М.: Музыка, 1970. – 245 с. В 2008 году в Нью-Йорке была осуществлена постановка балета Прокофьева в первой редакции. Балетмейстером постановки со счастливым концом выступил Марк Моррис. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. - 662 с. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. С. 251. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. С. 277. Дельсон В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. Под ред.: А. Гапич, А. Галкина. - М. : Сов. композитор, 1973. С. 102. Дельсон, В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. Под ред.: А. Гапич, А. Галкина. - М.: Сов. композитор, 1973. - 285 с. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Часть 3. – М.: Музыка, 1982. С. 265. Там же, с. 266. Композитор тяготеет к жизнеутверждающему началу, которое составляет основную направленность его лирических образов (не случайно, изначально в балете «Ромео и Джульетта» он создал другую концовку). Рихтер С. О Прокофьеве / Пианисты рассказывают. Вып.3. - М.: Музыка, 1988. С. 134. См.: Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. - М.: Музыка, 1970. С. 156-157. Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. - М.: Музыка, 1970. – 245 с. Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. - М.: Музыка, 1974. - 560 с. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. - М.: Советский композитор, 1973. - 662 с. 3