Театрально-декорационное творчество К. Коровина

Введение 3
Анализ творчества 5
Заключение 22
Список литературы 24

Вклад К. Коровина в отечественную художественную культуру на рубеже XIX – XX веков трудно переоценить. Произведения Коровина, которые украшают залы как столичных, так и многих провинциальных музеев, неизменно привлекают зрителя своими живописными достоинствами.
Успехом пользуются и театральные постановки в оформлении Коровина. У Коровина учились прекрасные колористы: Павел Кузнецов, Илья Машков, Мартирос Сарьян, Николай Сапунов, Роберт Фальк, Михаил Ларионов, Александр Шевченко, Наталия Гончарова и другие известные художники.
То были мастера разного уровня и направлений, порой диаметрально противоположные по устремлениям друг другу. Но объединяло их одно: тонкое цветовое чувство, осознание возможностей колорита в созидании образа произведения. Всем этим они обязаны певцу жизни Константину Алексеевичу Коровину, творчество которого представляет одну из самых удивительных страниц истории искусства России.
Именно декорации Коровина признаны в первую очередь в России. Назначенный управляющим в 1889 г. Московской конторой императорских театров В. Теляковский пытался обновить и изменить ставшее консервативным положение вещей в Большом театре и пригласил туда Коровина с Шаляпиным.
Надо отметить, что им обоим до конца своей жизни не простили уход В Большой театр. Но, разумеется, императорские театры могли дать больше возможностей воплощения новых идей, которые были реализованы Коровиным в театрально-декорационном искусстве, а Шаляпиным – в пении и поведении на сцене оперного певца.
На Всемирную выставку в Париже в 1900 г. Коровин создал Кустарный отдел Русского павильона, «Русскую деревню», выполнив с помощью Н. Клодта тридцать панно для павильонов Крайнего Севера, Сибири и Средней Азии.
 

В каждом спектакле Коровин искал и находил колористический ключ для сценического воплощения оперного или балетного произведения. Этот ключ соответствовал музыкальному содержанию. Так был решен цикл спектаклей Н. А. Римского-Корсакова в Мамонтовской опере, в Большом театре в Москве и в Мариинском театре в Петербурге.
В «Золотом петушке» (1909) Коровин окрашивает архитектуру русского города в пряные сочетания киновари с изумрудной зеленью и создает неповторимый образ сказки, соединяя декоративный живописный вымысел с образом подлинной архитектуры.
В «Сказании о невидимом граде Китеже» (1907, совместно с А. М. Васнецовым) в эскизах лишь намечаются выполненные цветом архитектурные формы и пейзаж. Здесь дана цветовая оркестровка спектакля: синевато-оранжевый, залитый закатными красками призрачный вид Китежа.
При всем своеобразии творческого лица К. Коровин опирался на опыт лучших и близких ему художников-современников. В «Снегурочке» (1907) проявляются отголоски васнецовских образов, в «Демоне» А. Г. Рубинштейна (1902-1904) Коровин опирается на цикл «Демонов» Врубеля, по-своему развивая эту тему. В сценической картине занавеса, где сохраняются золотисто-охристые, розовато-лиловые, серебристо-серые тона, заданные Врубелем, — этот схожий колорит подчиняется у Коровина иным живописным ритмам, менее орнаментальным, более порывистым и естественным. Врубель передавал экспрессию, замкнутую в композиции декоративного панно. Коровин стремился с помощью кисти воссоздать на сцене беспредельность стихии, безграничность природы, неба, туч, утесов.
Импрессионизм Коровина применительно к театру выразился прежде всего в эскизах декораций к «Снегурочке», «Золотому петушку», «Сказанию о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Сказке о царе Салтане», «Садко», «Демону», «Коньку-горбунку», «Хованщине». Эскизы, выполненные на основе и по приемам импрессионистской живописи, глубоко родственны его станковым работам. Конечно, эскизы являются промежуточным звеном в процессе создания декораций и требуют своего сценического воплощения. При переводе эскиза на большой холст задника или завесы, несомненно, происходили изменения, главным образом за счет усиления предметности изображения. Проработка деталей эскиза происходила за счет широты свободного размашистого движения кисти. Архитектура или природа становились предметными, но были написаны по-коровински темпераментно. С Коровиным в театр пришла полноценная сценическая живопись, не уступающая по своим качествам станковой.