Иконография бюргерского интерьера в жанровых картинах малых голландцев (сравнительный аспект)

Содержание

Введение 3
Глава 1. Истоки феномена бюргерства в творчестве Малых Голландцев 8
1.1. Истоки бюргерской темы 8
1.2. Процесс развития голландской живописи 11
Глава 2. Мастера бытописания бюргерского интерьера 16
2.1.Творчество Яна Стена 16
2.2 Творчество Герарда Тербоха 20
2.3. Живопись Питера де Хоха 21
Заключение 26
Список литературы 29

Введение

Понятие живопись «малых голландцев» - явление малоизвестное в широких кругах. Своим появлением оно обязано французским специалистам искусства, которые, стремясь дать характеристику произведениям, краеугольным камнем поставили стремление отобразить мотивы из жизни низших кругов. XVII век диктовал свои условия, а, следовательно, существовали определенные табуированные темы, отражение которых не могло быть воспринято в высшем обществе.
И, тем не менее, несмотря на табуированность, находились люди искусства, готовые творить не по указки «двора», а по велению сердца, отражая не картины из жизни мифологических богов, а, обращаясь в сторону повседневности. В этом проявляется народная культура, которая налагала отпечаток и на формат произведений – как правило, они были рассчитаны на малые кабинеты, а потому обладали небольшим размером.
Поворот в сторону реализма стал жестом новаторским, а потому это направление сразу на себя внимание. Четкая дифференциация жанров раскрывает специфику тональной живописи.
Вообще, если говорить о голландской живописи, правомерно выделить три этапа ее развития:
1) 1620-1630-е гг. — это период утверждение реализма в национальной живописи;
2) 1640-1660-е гг. — это период расцвета художественной школы;
3) 1670-е гг. — начало 18 в. — это период упадка искусства Голландии.
Но несмотря на столь явное деление по жанрам, все картины объединяет одна и та же характеристика – они предназначались не для дворцов и храмов, а для обычных жилищ. Как следствие, в ту пору было написано огромное количество картин. Этот период по праву может называться золотым в голландской живописи, так как количество художников достигает трех тысяч, а количество написанных картин подсчитать достаточно сложно.
Малые голландцы принадлежали к числу художников, создающих свои картины на продажу, деля свой заработок с торговцами. Стоит признать тот факт, что каждый голландский художник создавал от трех до пяти картин в неделю. При этом, художники, как правило, творили только в одном жанре.
Столь предпринимательский подход к живописи доходил порой до того, что картины создавались целыми мастерскими – один художник писал небо, второй – зелень, третий – фигуры. Приходится признать, что цех художников не обращал также внимание и на подписи картин. Они, как правило, изменялись, соотносясь с более известными фамилиями, что обеспечивало более выгодные продажи для мастерских.
Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи.
В данной работе не ставится цель ркассмотрения всего живописного творчества малых голландцев – известно, что они творили и в жанре натюрморта и в жанре пейзажа. Нас будет интересовать только бытовая живопись. Бытовая живопись живопись Малых голландцев традиционно подразделяется на два направления: Живопись, освещающая крестьянский быт;
1. Живопись, рассказывающая о жизни бюргерства.
В работе подробнее мы будем останавливаться на бюргеровкой тематике. Понятие это восходит к древненемецкому обозначению горожанина. Однако, стоит отметить, что этот термин относится к среднему классу.
Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Сложился в 1720-1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Первый развивали А. ван Остаде и его школа: И. ван Остаде, И. Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер.
В середине XVII в. он пишет картины более мирного, спокойного характера: крестьян, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, дома, в кругу семьи, на ярмарке. Под влиянием Рембрандта главным выразительным средством становится мягкая золотистая светотень. Бюргерский жанр на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами (Д. Халс, Ю. Лейстер, Я. М. Моленар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). В середине 17 в. Г. Доу и Ф. ван Мирис Старший, представители лейденской школы миниатюрной техники письма, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, изображая визит врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу.
Еще сильнее повествовательное начало с оттенком дидактики и гротеска выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у Я. Стена. Художники другого направления поэтизируют повседневность. В сценах музицирования, галантного ухаживания у Г. Терборха действие замедлено, разговоры приглушены, в комнатах царят тишина и покой. Г. Метсю ярким светом и насыщенными красками придает будничным сценам праздничный характер.
П. де Хох проникновеннее других воплотил неторопливость, упорядоченность и уют семейной жизни голландского бюргера. Рассеянный дневной свет, заливающий интерьер (живописная тема, почерпнутая у Вермера), придает картинам художника поэтическое настроение. У жанровых живописцев позднего периода — А. Ван дер Верфа, Э. Ван дер Нера — стремление к элегантности нередко оборачивается претенциозностью.
Интересующий нас бюргерский жанр представлен на первом этапе жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи или офицеров в тавернах за игрой в трик-трак или при участии в домашних концертах.
В середине 17 века этот поджанр набирает свою содержательность, представленный в работах Г. Доу и Ф. ван Мирис Старшего, которые начинают все больше концентрироваться на более мелких деталях, которые начинают отображать интерьер.
Сценами становятся изображения визита врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу. И в каждой из этих картин огромное значение имеет маркер времени и быта. Именно на этом мы остановимся в данной работе.
Цель работы – рассмотреть культуру повседневности нидерландских бюргеров XVII века на примере жанрово-интерьерных картин «малых голландцев» В соответствии с поставленной целью необходимо решить следующие задачи:
1. Провести обзор развития темы повседневности бюргерства в жанрово-интерьерной живописи малых голландцев;
2. Выделить основных авторов жанрово-интерьерных картин на тему повседневности бюргерства
3. Составить иконографию домашнего быта бюргерства
Объектом работы становится живопись малых голландцев. Предметом – бытовая культура (культура повседневности) XVII века.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения (иллюстраций).

Заключение

Малые голландцы принадлежали к числу художников, создающих свои картины на продажу, деля свой заработок с торговцами. Стоит признать тот факт, что каждый голландский художник создавал от трех до пяти картин в неделю. При этом, художники, как правило, творили только в одном жанре.
Столь предпринимательский подход к живописи доходил порой до того, что картины создавались целыми мастерскими – один художник писал небо, второй – зелень, третий – фигуры. Приходится признать, что цех художников не обращал также внимание и на подписи картин. Они, как правило, изменялись, соотносясь с более известными фамилиями, что обеспечивало более выгодные продажи для мастерских.
Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи.
Вполне естественно, что отсутствие богатого духовенства и дворянство имело огромное влияние для развития голландского искусства. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания,— поэтому и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса, и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи. Кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь, из-за чего вопрос об украшении храмов картинами попросту не стоял.
Художники, которые столь тщательно копировали в своих картинах предметы бюргерского интерьера, были очень щепетильны в вопросах перспективы - именно этот элемент живописи приносил картине популярность и обеспечивал ее покупаемость.
Картины становятся неотъемлемым атрибутом интерьера. Если в остальных странах ими могли владеть только зажиточные люди, то в Нидерландах они висели даже в домах крестьян и бедняков. Целыми собраниями картин владели даже малоизвестные люди.
Столь широкое распространение картин было обусловлено ихобилием, и, как следствие, их огромной дешевизной. Картины продавались не только в мастерских. но и на ярмарках. в специализированных лавках, их продавали сами художники. Кроме того, использовались они даже как средство расплаты - художники часто покупали необходимое собственными холстами.
Стоит видеть, впрочем, столь активное распространение живописи не только в экономическом подъеме страны и расцвете ее культуры. Капиталистическое общество сформировало принципиально новый подход к произведениям искусства. Картины отныне становятся не только и не столько произведениями искусства, сколько товаром, который имеет определенную цену, который становится средством спекуляции.
Развитие бытовой живописи приходится на 1640 год. Живопись этого времени характеризуется максимальной простотой. Для рядового художника времени расцвета голландской живописи не существовало эффективных и неэффективных методов изображения предметов бюргерского интерьера. С любовью и пристальным вниманием он фиксирует элементы, которые характерны для его родины.
На картинах бытовых жанров предметы, окружающие героев, позволяет создать единое пространство, рассказывающее о богатой жизни голландского горожанина. Спецификой живописи становится демократическое начала. важно передать не только фигуры на полотне, но и окружающие их предметы интерьера - кувшины, трубки, подсвечники.
Рассмотрение картин ведущих голландских художников позволяет утверждать, что на картинах наиболее частотными становятся предметы занятия наукой, предметы охоты и кухонной утвари. при этом, вовсе не обязательно, что они должны носить аллюзивный характер. Они могут служить и для оттенения главной фигуры.