Характерные черты творчества П. Гогена

Введение 3
Глава 1. Истоки творчества П. Гогена 5
1.1. Постимпрессионизм времени творчества П. Гогена 5
1.2. Влияние художников-постимпрессионистов на творчество П. Гогена 13
Глава 2. Особенности цвета и формы в работах П. Гогена 20
2.1. Экспрессия цвета 20
2.2. Выразительность формы 26
Заключение 37
Список литературы 40

Актуальность исследования. Поль Гоген – один из крупнейших художников поколения, следующего за импрессионистами, – постимпрессионистов. Живописные полотна Гогена принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX – начала ХХ века, периода, когда появляется множество различных течений и веяний, складывается символизм, рождается модерн.
Необычна и судьба Гогена – бунтаря, преобладающей чертой которого современники называли «аристократическую надменность». Только нерушимая вера в свой талант и призвание, твёрдое убеждение, что он – великий художник, позволили Гогену выстоять и неистребимым оптимизмом поступать наперекор всем устоявшимся мнениям. В сорок лет, после десятилетия любительских занятий живописью, Гоген прерывает всю долгую карьеру биржевого маклера и пытается прокормить жену и пятерых детей заработками свободного художника. Известно, что после необычайно суровой зимы 1885 – 1886 года на Париже, когда ему еле удалось выжить, перебиваясь на жалкие гроши, заработанные расклейкой афиш, Гоген приходит к решению уехать как можно дальше сначала от Парижа, а затем и от Европы. В 1891 году он уезжает на Таити, и здесь складывается его стиль, который он сам называл синтетическим, определяется его неповторимая живописная манера.
Несмотря на то что творчество Гогена привлекало и привлекает внимание исследователей и критиков, нельзя утверждать, что обращение к нему сегодня окажется неактуальным. Этому есть несколько причин. Во-первых, соприкосновение с шедеврами живописи всегда является своевременным и нужным. Во-вторых, нельзя сказать, что живопись Гогена изучена полностью и не оставила никаких «тёмных пятен». В-третьих, почти отсутствуют диссертации, посвящённые гогеновскому творчеству в нашей стране. Это говорит о том, что исследование каждого аспекта его многогранной живописи ещё не завершено, ведь диссертация обычно подробно исследует какую-то отдельную область целого явления. Следовательно, остаётся ещё много невыясненных моментов.
Выбор данной темы обусловлен любовью к живописи Гогена, её тематике, художественным средствам, с помощью которых он добился такого потрясающего эффекта, интересом к личности самого художника.
Степень изученности. Творчеству Гогена уделяли внимание как искусствоведы, так и писатели, что неудивительно, ведь и личность художника, его творчество и судьба были весьма неординарны.
Творчество Гогена изучали следующие исследователи: Воскобойников В., Гордеева М., Даниельссон Б., Кантор-Гуковская A.C., Каширова О., Костеневич А. Г., Кочик О., Медкова Е., Перрюшо А., Проскурникова Н., Ревалд Дж., Сартан М.
Цель исследования: выявить составляющие «синтетического» искусства П. Гогена
Задачи исследования:
а) дать характеристику эпохи живописи, в которую творил Гоген;
б) определить сферу творческого влияния на художника;
в) выявить принципы применения художником цвета в своём творчестве;
г) выявить сущность формы на полотнах Гогена;
д) подвести итоги работы.
Объект исследования: живопись Гогена как выдающееся явление.
Предмет исследования: особенности живописи Гогена, раскрывающие её оригинальность.
Методы исследования:
а) метод изучения;
б) метод анализа;
в) метод синтеза.

Искусство П. Гогена оказало огромное влияние на живопись конца XIX века, на дальнейшее искусство вообще. На рубеже веков художественные течения, порвавшие с действительностью, создали так называемое «искусство-концепцию» [1; 193]. Кроме этого обращение мастера к внеевропейской цивилизации, художественное открытие иных культур расширило кругозор творцов Старого Света, приобщило их к фольклору Африки, Австралии, Океании, Латинской Америки [1; 193 – 194].
Гогеновское стремление расширить сферу искусства, распространялось не только на фольклорное творчество, но главным образом, на те эпохи, когда художники, достигая высокой духовности, красоты и выразительности, оставались безымянными мастерами, ещё не отделявшие
Гоген принадлежал к течению, именуемому постимпрессионизмом. Ему были свойственны поиск новых форм и средств, которые, по мнению мастеров, работавших в этом направлении, оказались бы созвучными их замыслам и стремлениям. Эти средства, по их мнению, должны были позволить им преодолеть косность и эмпиризм художественного мышления. Художники-постмипрессионисты не воспринимали метода их предшественников: импрессионистов, которые фиксировали отдельные мгновения жизни и воплощали её более длительные материальные и духовные состояния. Постимпрессионизм отразил многие кризисные черты западноевропейской культуры этого времени: противоречие бытия и духа.
В постимпрессионизме отразились долгие, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Это течение также характеризуется активным «взаимовлиянием отдельных направлений и индивидуальных творческих систем».
Ведущими мастерами постимпрессионизма явились П. Сезанн, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрек, которые взаимопроникались искусством другого, и в тоже время успешно создавали свой собственный почерк. Это в равной мере касается каждого из них, но только Ван Гог и Гоген создали необычайный, яркий неповторимый мир, в котором с помощью особенного использования цвета и особенного воплощения образов, воплотили на полотнах свой сложный внутренний мир, изображая реальность такой, какой она им виделась, избегая бытовизма.
С помощью всех доступных ему средств Гоген стремился расширить сферу искусства. Одним из таких средств оказался цвет. Он явился определяющей чертой (как и форма воплощения образов) особенностей стиля художника. Его эксперименты с цветом происходят из нескольких источников: сначала знакомство с импрессионизмом, потом творческое взаимодействие с Ван Гогом – ярчайшего представителя постимпрессионизма. Это выразилось в расширении цветовой палитры, включении в него ярких цветов: жёлтого, охрового, оранжевого, красного, наличие туманной дымке. Далее происходит заимствование из японской гравюры, фольклорного творчества: Гоген изучал искусство Ближнего и Дальнего Востока, древней Америки, Океании. Картины таитянского периода ярко демонстрируют буйство и мощь света на гогеновских полотнах. С помощью цвета художник стремился передать не только настроение людей или атмосферу происходящего, но и глубокий сакрально-философский смысл, невербальные духовные символы. Главными слагаемыми стиля Гогена оказываются плоскостное цветовое пятно и окаймляющий его контур.
Одним из главных событий в жизни Гогена был его отъезд на Таити, где и сложился его стиль, который, как уже говорилось, он сам называл синтетическим. Здесь же и определяется его неповторимая живописная манера: монументальная ясность композиции и простота линейного контура, подчёркнутая обобщённость форм и орнаментальная декоративность цветочных сочетаний, плоскостность цветового пятна и блеск чистых ярких красок передают скорее мысль художника, нежели реальность окружающего мира.
Основную духовно-символическую нагрузку в полотнах несут цвет и форма, хотя нередко начальные смысловые акценты задаются и некоторыми изобразительными символами из религиозно-культовой сферы. При этом Гоген свободно обращается с изобразительными символами христианства, буддизма, местных таитянских культов, усматривая под ними некое единое духовное пространство, управляющее законами жизни и природы. Универсальным мистико-символическим духом, выраженным исключительно живописными средствами, дышит большинство работ Гогена. Этим его искусство отличается от работ большинства его современников и этим же объясняется своеобразный герметизм живописи Гогена, его почти полная закрытость для духовно слепых людей. Тем не менее (или благодаря этому) в XX в. к Гогену тянутся многие художники, стремясь через его живопись найти утраченные цивилизацией ключи к царству духовного.