Танец как вид искусства и современные стили хореографии

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Яркость и выразительность джаза и модерна как современных направлений в танце 6
Глава 2. Стили и направления современного российского танца 15
Заключение 24
Список литературы 26

Введение

Хореография — это многоуровневое понятие, первоначально отображающее запись танца (греч. choreia — пляска и grapho — пишу). Более точно смысл этого термина можно передать как изображение танцем или создание зрительных образов с помощью танца, пляски. Средством изображения является движущийся в танце человек, одухотворенный замыслом, направляемый собственной идеей и постановщиком художественных образов
Отличительной чертой эстетики хореографического искусства является его игровая природа. В различных видах и стилях искусства существуют свои специфические правила игры, обусловленные языком, изобразительно-выразительными средствами, особенностями формообразования. Игра ритма, рефрена и гармонии части и целого особенно характерны музыке, танцу, поэзии и архитектуре. Театральный хореографический спектакль наиболее наглядная художественная модель игры, уступающая только драматическому театру и кино.
Для определения эстетической концепции современного хореографического спектакля, на наш взгляд, важно рассмотреть эволюцию художественных стилей современного искусства музыки, живописи и театра, так как именно эти виды искусства оказали реальное воздействие на формирование новых направлений хореографии.
Образы в современном хореографическом искусстве отличны от классического балета. Неземная девушка в пачке с блестками, парящая над сценой не вызывает сострадания у зрителя, потому что сложно сопереживать такому персонажу, невозможно отождествлять себя с героем. В современной хореографии герой такой же, как зритель, его техника похожа на бытовые движения, он не носит блесток, его переживания понятны и близки.
Выразительность - специфическая особенность произведений искусства, важнейшая характеристика художественной формы. Выразительность свойственна всем видам искусства, но по-разному, проявляется в тех областях, которые изображают или описывают окружающий мир (изобразительное искусство, литература, художественная фотография, театр, кино, телевидение) и в тех, которым это не свойственно (архитектура, музыка, в значительной степени хореография, прикладное искусство).
Привычный нам европейский хореографический канон, на котором зиждется вся система европейских танцев, не является единственным в мировой культуре. Каждая исторически развитая цивилизация вырабатывает свой канон движения, обладающий ярко характерными чертами, отличающими один канон от другого. Мировая цивилизация развивается практически одновременно в разных центрах, поэтому древнее танцевальное искусство различается по регионам культуры (Египет, Индия, Китай, Средиземноморский регион и др.). На основе канонов движения, сформировавшихся в разных центрах мировой культуры, складываются впоследствии разнообразные танцевальные каноны. Более того, в рамках одного танцевального канона, например европейского классического танца, в процессе его развития складываются иные хореографические каноны, такие как танец-модерн.
В мировой танцевальной культуре выделяются межнациональные танцевальные каноны (европейского, индийского, китайского, арабского классических танцев и др.) и национальные, существующие в рамках межнациональных канонов как их разновидности.
Межнациональные танцевальные каноны формируются в древности и соотносятся, как правило, с крупнейшими регионами, или центрами, культуры: так европейский танцевальный канон исторически развивается в средиземноморском греко-латинской регионе культуры и обусловливает, начиная с эпохи позднего Возрождения, становление национальных хореографических канонов (французского, итальянского, позднее русского и др.). Индийский классический танец развивается в лоне индийской цивилизации и обусловливает формирование многих национальных танцевальных традиций Юго-Восточной Азии, таких как индонезийская, тайская и др. Каждый крупный регион цивилизации имеет свои специфические условия культурного развития, породившие различия танцевальных традиций.
На основе этих канонов вырабатываются впоследствии хореографические школы, или, как их еще называют, системы: французская, итальянская, русская и другие. Хореографические системы ложатся в основу классических сценических танцев (балета) в той или иной культуре.
Хореографические школы различаются разными принципами развития техники танца, тогда как межнациональные танцевальные каноны различаются разными принципами знакообразования.
Цель данной работы – проанализировать современные стили хореографии и их особенности.
Задачи работы:
1. Рассмотреть джаз и модерн как стили современного танца, обладающие яркой художественной выразительностью.
2. Охарактеризовать основные стили и направления современной российской танцевальной школы.

Заключение

В ходе данной работы было установлено, что выразительные средства различных стилей зарубежного танцевального искусства повлияли на становление современного хореографического спектакля в творчестве российских балетмейстеров, разработав следующие параметры: перекрестный ритм, импровизацию, свинг, сложный бит (ритмический рисунок); хеппининг, минимализм, синтез, поиск сочинительских законов в науке (математический метод), пуантилизм, импровизация, неофольклоризм, обращение к техническим новинкам в сценографии (применение компьютерных технологий); социальный протест, упадничество, нигилизм, провокацию и разрушение; мастерство «не важно», важно то, что ты чувствуешь; стремление к внутренней свободе, отвержение суеты; агрессивность и энергию, пессимистические настроения, компьютерные технологии, социальный протест.
Художественные выразительные средства современного искусства повлияли на становление современного хореографического спектакля, создав следующие новые признаки: освобождение от классического искусства, утверждение красоты повседневной действительности, художественной значимости обыденной жизни; стирание границ между искусством и утилитарным; обращение к фольклору.
Художественный символ приобретает характер сложного многопланового знака, который подразумевает обязательное истолкование. В современной хореографии также можно увидеть: беспредметное искусство; веру в технический прогресс и новую культуру; искусство как условную имитацию окружающего нас мира; обращение к новым технологиям сочинения (автоматическое сочинение, бессмысленная поэзия, шумовая музыка); психоанализ, исследование подсознательного - импровизацию; функциональность и простоту, отвержение красивости; идею, которая важнее формы; автора, который является создателем идей; обращение к философии, феминизму, психоанализу; искусство в бытовых декорациях; минимальные выразительные средства, отстраненность от эмоций любования, чувствительности и жизнеподобия.
Однако современная критика все еще не всегда может разделить пластический театр и современный хореографический спектакль из-за отсутствия достаточных критериев.
Эстетическая концепция современного хореографического искусства сформировалась под влиянием классического балета, противопоставляя себя ему. Отрицая классические эстетические принципы, современное хореографическое искусство занимается поиском новой эстетической концепции.