Хоровая культура Франции

Оглавление

Введение 3
Хоровая культура Франции 6
Заключение 25
Список использованных источников и литературы 27

Введение

Актуальность выбранной темы заключается в том, что хоровая культура всегда была и остается одним из наиболее популярных жанров во всем музыке, так как предполагает хоровое - то есть массовое - исполнение определенного музыкального произведения. Чаще всего, для непрофессионалов хоровая музыка становится объединяющим фактором. А, как нам показали революции в Европе восемнадцатого и девятнадцатого веков, музыка играет важнейшую роль в именно духовном единстве населения и может привести к мощным политическим результатам. Франция по праву считается одним из музыкальных центров современного мира, также как и в предыдущие столетия. Эта страна смогла внести огромный вклад в развитие музыки и искусства вообще, произведя на свет Люлли, Берлиоза, Бизе, Массне и тому подобных гениальных французских композиторов. Необходимо отметить, что французская традиция всегда предполагала определенный синтез с балетом и национальной песней - шансон, сумев, таким образом, создать уникальный музыкальный синтез. Кроме того, именно Франция стала родиной Великой революции как в умах. Так и в сердцах людей. Хоровая культура Франции периода ВФР смогла в коренном плане изменить отношение к жанру хоровой вокальной музыки, ранее используемой только для духовного религиозного объединения пришедших на службу прихожан. Такой поворот изменил подход не только самих французских композиторов, но и зарубежных титанов хоровой музыки, в основном, оперной области - Вагнера, например. Также и Бетховенский гений опирался в своей девятой симфонии на достижения французов и новаторски ввел финальный хор. Сегодня происходит определенное возвращение к традициям прошлого, своеобразный творческий музыкальный плагиат. Во многих фильмах, пьесах, мероприятиях, влияющих на массовое сознание мы слышим отголоски еще тех традиций. Так что, попытка проследить историю хоровой вокальной музыки Франции представляется весьма актуальной и необходимой для истории музыки мировой.
Объектом исследования становится музыкальная культура Франции, предметом же ее хоровая культура.
Целью исследования является выявление основных тенденций, традиций, а также имен французской хоровой вокальной школы.
Для достижения поставленной цели автору необходимо решить ряд следующих задач:
1) Проведение анализа истории французской вокальной хоровой музыки;
2) Определение традиций вокальной хоровой музыки Франции;
3) Определение влияния французской хоровой традиции на мировое искусство в целом.
Хронологические рамки исследования включают период со Средневековья до двадцатого века. Нижние рамки обусловлены собственно формированием французского государства и оформлением самой музыкальной культуры Франции, верхние же оканчиваются периодом творения наиболее яркого французского хорового композитора двадцатого века - Ф. Пуленка.
Методологическая база исследования. В работе используется системный подход, методы анализа и синтеза, индукция и дедукция, принцип историзма, сравнительно-исторический и хронологический методы.
Степень научной разработанности темы исследования представляется среднеизученной, так как большее внимание уделяется, обычно, французскому балету и французской опере, а не самой хоровой вокальной традиции.
Работа структурирована и состоит из введения, основной части и заключения, списка использованных источников и литературы. В основной части анализируется история французской хоровой вокальной музыки, выявляются основные композиторы данного жанра, приводятся примеры хоровой вокальной музыки и упоминаются основные композиторы. В заключении приводятся основные выводы по главной части и делается вывод относительно важности хоровой вокальной музыки Франции для мировой культуры.

Заключение

Хоровая культура Франции стала развиваться постепенно, выходя из античных традиций, совмещая достижения французских труверов и французской католической школы. Здесь каноническая церковная музыка всегда приобретала мирской характер, требуя традиционных для Франции куртуазных традиций и культа "прекрасной дамы". Такого рода склонность выделяла французскую музыку вообще, и хоровую в частности. Свое особо яркое развитие хоровая музыка получила в средневековье, когда одноголосье сменяется двухголосьем и приобретает типичные французские черты мелизматики. Всяческих украшений, к которым всегда тяготело французское искусство. Уже у Леонина и Перотина мы наблюдаем многологолосье - трех- и четырехголосье. Красочный мелодизм также становится неотъемлемой частью французской хоровой музыки, требуя большей яркости и сочности звучания. В эпоху возрождения выделяется новая школа - франко-нидерландская которая дала миру композиторов, привнесших в хоровую музыку имитацию, изоритмию: Гийом де Машо, Дюфаи. Новая хоровая полифония стала совмещением ортодоксального хорала, многоголосных светских мотетов, пения «в терцию» англичан, народной фламандской песни и мелодичной итальянской фротоллы. Само звучание приобрело органный характер. Особую роль в синтезе церковного и народно-светского искусства в хоровой полифонии достиг Жоскен Депре. Одной из самых ярких и значительных фигур эпохи Возрождения становится К. Жанекен. Он обращался к традиционным жанрам духовной музыки - мотеты, псалмы, мессы и создавал шедевры шансон. Так французы начинают отражать в своем творчестве социальные задачи, проблематику, что найдет свое отражение в период классицизма и романтизма. Люлли видоизменил мотетный жанр, став классиком при жизни. Берлиоз явился определенным синтезом всей французской культуры предыдущих столетий, сумев соединить как оркестровое, так и хоровое звучание. Он был выразителем революционных идей и продвигал массовую гражданскую музыку. Оперы Бизе, Мейербера, Массне смогли также внести значительный вклад в хоровое звучание, сумев популяризировать оперные хоры, превратив их в определенные гимны того времени.
В двадцатом же веке После потрясений Первой Мировой войны началось духовное обострение, выразившееся в обращении к духовным жанрам. Известны Страсти Ф. Малипьеро, Полевая месса Б. Мартину.
В этот период выделяется Франсис Пуленк, сумевший внести новую волну в хоровую культуру Франции, создав прекрасную по своей музыкальной красоте Stabat Mater.
После ее триумфальной премьеры Пуленк стал первым религиозным музыкантом двадцатого века Франции и ее же первым музыкантом. Его хоровые произведения являются удивительным явлением французской музыкальной культуры ХХ века.
Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что опираясь на свои национальные достижения в области шансона, перерабатывая традиции итальянской школы, достижения голландцев и известных полифонистов, Франция смогла не просто развить собственное хоровое искусство, но и превратить его в неотъемлемую часть жизни любого гражданина страны. Хоровое исполнение гимнов, шансона, оперных номеров являлось не только новым витком развития хоровой культуры. Но и самого морального духа свободного демократического француза.