Сергей Прокофьев и исполнительский анализ

Введение 3
Глава 1. С.С. Прокофьев и музыка XX века 3
Глава 2. Особенности фортепианного творчества Прокофьева 11
Глава 3. Соната 7 в контексте жанрово-стилевого и исполнительского анализа 16
Литература 17

Сергей Сергеевич Прокофьев в русской музыке XX века сыграл важную, можно сказать поворотную роль. С творчеством Прокофьева и Шостаковича в отечественную музыку пришел новый стиль, порывающий с романтизмом. Одновременно композитор уникален тем, что стоит особником, не примыкает к тем или иным группам, стилевым направлениям (которых в начале XX века возникает множество: импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм и т.д.). Прокофьев создает свой собственный яркий и неповторимый стиль, который читается в любом его произведении. По словам самого композитора: «Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы...» .
Сергей Прокофьев – разносторонний творец, он писал в различных жанрах: опера, балет и музыка к театральным постановкам, фильмам, оратории и кантаты, хоры и сюиты, романсы и песни, симфонии и произведения для фортепиано, для скрипки, для виолончели, для инструментальных ансамблей… В вокальной и хоровой, в инструментальной и симфонической музыке, в произведениях для музыкального театра композитор создал выдающиеся творения, составляющие золотой фонд русской музыки XX века.
Обладая сверхординарным музыкальным дарованием с детства, Прокофьев шел своим путем, и не всегда его музыка находила понимание у современников, настолько она была необычна для воспитанного на мажоро-минорной системе слушателя. Острая диссонантность хроматической тональности, упругие токкатные ритмы, вся система музыкально-выразительных средств у Прокофьева дарила слушателям необычные образы, которые пленяли, удивляли, иногда и возмущали слушателей, но никогда не оставляли равнодушным.
Не умаляя значение других жанров, отметим особое значение фортепианной музыки в творческом наследии мастера. Композитор и выдающийся исполнитель, Сергей Сергеевич оставил нам образцы исполнений своих произведений (в записи), поражающие пианистическим мастерством и чрезвычайно сильной энергетикой. Исполнительское и композиторское творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре XX века.

Соната 7 op. 83 Сергея Сергеевича Прокофьева – один из лучших и сложнейших, виртуознейших образцов фортепианной литературы.
В музыке сонаты по-новому, в соответствии со стилевыми поисками музыки XX века, воплотились образы героики, традиционные для русской музыки XIX века. В концепции сонаты были преломлены переживания военных лет, драматическая борьба и противоречивые контрасты, а также вера в искренность чувств, силу и победу русского народа. Со свойственным ему оптимизмом, в си бемольном финале (тональность знаковая и в XIX веке, и в творчестве С.В. Рахманинова) Прокофьев предсказал результат Второй мировой войны.
Одновременно с оригинальным замыслом сонаты, в ней присутствуют стилевые черты советского периода творчества мастера: противостояние двух контрастных образных сфер, имеющих программное истолкование, яркая эмоциональность лирики, пианистические сложности различных видов техники (особенно в быстрых частях).
Первым исполнителем сонаты 7 был Святослав Рихтер, также ее исполняли Владимир Горовиц, Гленн Гульд, Марта Аргерих, Николай Петров, Михаил Плетнев, Григорий Соколов, Денис Мацуев и многие другие знаменитые пианисты современности. Глубина и трагическая мощь, богатство образного содержания и пианистических приемов в сонате ждет новых интерпретаторов, которые смогут раскрыть новые грани в этой гениальной музыке.