Цикл «Ромео и Джульетта» для фортепиано

Введение 3
Глава 1. Обзор творчества С.С. Прокофьева 5
Глава 2. Цикл «Ромео и Джульетта» для фортепиано 12
2.1 Характеристика цикла и история его создания 13
2.2 Исполнительско-педагогический анализ произведения 17
2.3 Исполнительские трактовки произведений С.С. Прокофьева 26
Заключение 29
Литература 30

В русской музыке XX века фигура выдающегося композитора Сергея Прокофьева занимает особое место. Он стоит у истоков нового стиля, создавая ярко-новаторские произведения уже во втором десятилетии параллельно с творчеством немецких композиторов экспрессионистов. Однако, поиски Прокофьева осуществляются в ином стилевом ключе, он создает свой собственный стиль.
Прокофьев создавал музыку в различных жанрах. Среди его сочинений – оперы, балеты, музыка к театральным постановкам и кинофильмам, оратории и кантаты, хоры и сюиты, романсы и песни, симфонии и симфониетты, произведения дл фортепиано, для скрипки, для виолончели, для инструментальных ансамблей… В значительном творческом наследии проявляются черты различных стилевых направлений композитора – черты символизма (опера «Маддалена», романс «Кудесник» на сл. Бальмонта), экспрессионизма (опера «Огненный ангел»), конструктивизма (балет «Стальной скок».
И все же, принципиальным для самого композитора стал поиск своего музыкального языка: «Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы...» . Энергичность, активность жизненного восприятия и образного строя его произведения стали визитной карточкой композитора, а своеобразная токкатность - основой ритмики его произведений. Не случайно, одно из биографический исследования о творчестве композитора названо «Токката жизни» .
Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре XX в. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих композиторов.
Не умаляя значение других жанров, отметим особое значение фортепианной музыки в творческом наследии мастера. Композитор и выдающийся исполнитель, Сергей Сергеевич оставил нам образцы исполнений своих произведений (в записи), поражающие пианистическим мастерством и чрезвычайно сильной энергетикой. Исполнительское и композиторское творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре XX века. Фортепианный произведения композитора составляют золотой фонд современного исполнительского искусства, они чрезвычайно ярки, образны, интересны и сложны для исполнения. Наряду с техническими трудностями, которые пианисту предстоит преодолеть и которые у Прокофьева неразрывно связаны с его исполнительских стилем, существуют и иные трудности. Они связаны с постижением стилистики произведений композитора, а некоторые – как цикл «Ромео и Джульетта» - требуют досконально знакомства с произведением музыкального театра для воплощения замысла композитора.
В связи с этим, в настоящем реферате обратимся к исследованию творчества композитора, на основе чего рассмотрим подробно фортепианный цикл «Ромео и Джульетта» с точки зрения соответствующей стилистике Прокофьева интерпретации, а также технических пианистических аспектов преодоления исполнительских трудностей.

В творчестве Прокофьева находят отражение ведущие тенденции музыки XX века: отход от мажоро-минорной тонально-гармонической системы, особая роль и энергетика ритмического начала, хроматизация мелодии, активное использование различных полифонических приемов.
Исследователи стиля Прокофьева – Л. Гаккель , И. Мартынов , И. Нестьев - отмечают индивидуальные черты характера и манеры общения, и конечно творческого почерка композитора. Находясь в русле новейших исканий современной музыки, Сергей Сергеевич Прокофьев создал неповторимый и узнаваемый стиль, известный не только почитателям творчества, но и самому широкому кругу слушателей. В связи с этим, для исполнителя Прокофьева чрезвычайно актуальным становится уважение к авторскому тексту и точное (с точки зрения средств музыкальной выразительности – штрихов, динамики, педали, темпа, ритма, и т.п.) его исполнение, создание адекватной стилевой модели сочинения. Только на этой основе возможно интерпретаторская трактовка сочинения, что демонстрируют на концертной эстраде выдающиеся пианисты современности.
Наследие композитора активно живет в исполнительской практике. И творчество Прокофьева с течением времени раскрывает все больше новых граней.