Модерн в творчестве Серова В.А.

Введение 3
Глава 1. Исторические и мифологические мотивы в позднем творчестве Серова 5
Глава 2. Влияние модерна на поздние портреты В.Серова 12
Заключение 14
Список литературы 15

Валентин Александрович Серов (1865 - 1911) - ученик И. Репина, несмотря на сравнительно недолгую жизнь (всего 45 лет), был, пожалуй, самой авторитетной фигурой в художественной среде рубежа столетий; в течение многих лет он преподавал в МУЖВЗ, и значительное количество видных мастеров начала века были выпускниками живописной мастерской, которой он руководил совместно с К. Коровиным (например, многие участники объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет»). Эволюция творчества Серова двигалась от «опейзаженного» реализма (до 1901 г. Серов состоял в ТПХВ) к поискам законов художественной трансформации реальности посредством обращения к мифологическому миросозерцанию (в поздних работах «античного» цикла). Шаг за шагом прошёл Серов весь путь русской живописи из XIX века в XX.
Творчество В. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном. Определяющим в этот период становится стиль модерн, проявившийся во всех областях художественного творчества. В литературе новые тенденции нашли выражение в появлении поэзии символизма и других литературных течений, для которых основной характеристикой стал отказ от прямого, «приземленного» восприятия реальности. В живописи, развитие которой, как уже говорилось, во многом совпадало с развитием литературы, модерн выразился в отходе художников от социально значимой тематики и образной системы критического реализма. Для модерна характерно утверждение идеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») и определяющего значения эстетической составляющей художественного творчества. Отсюда проистекает частое соединение символической идеи и декоративного мотива, преобладание плоского цветового пятна, гибкой линии, которые не выделяют объема, а сливают их с плоскостью, выдвигая в качестве определяющей при построении композиции декоративно-узорное начало.
Влияние модерна сказывается в исторических полотнах В. А. Серова («Петр I» 1907 г.). Однако наиболее сильно отход от классических канонов проявился в картине «Похищение Европы» (1910 г.), живопись которой ничем не напоминает манеру раннего Серова.
Цель данной работы – рассмотреть влияние модерна на поздний период творчества Валентина Серова.

К концу XIX в. принципы «передвижников» - реализм, приоритет литературного сюжета над художественной формой, обусловленный задачами социального служения искусства -постепенно перестают отвечать требованиям времени. Появляется усталость от описательной фактографии, которой по сути своей являлась жанровая картина аналитического реализма; ностальгическая потребность обретения эмоционально целостного восприятия видимого мира, нераздробленного узкими сюжетно-тематическими рамками имеет результатом возрастание роли пейзажа - убедительно обоснованной внесюжетности в границах реалистической парадигмы. В творческую практику входит лирическая концепция художественного произведения, позволяющая перенести значительную долю авторского внимания с литературно-содержательной стороны картины на решение чисто формальных задач.
В 1900-е гг. выделяется особая линия творчества Серова - изысканно-декоративные ретроспекции, близкие к историко-бытовому жанру, который культивировался художниками «Мира искусства» (Серов был участником объединения и выставлялся вместе с «мирискусниками»).
Начало этой линии было дано издательским проектом «Царские охоты», для которого Серов выполнил ряд иллюстраций; впоследствии тема отечественной истории увлекла художника. В таких работах, как «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900, ГРМ) или «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1902, ГРМ), перед нами предстаёт, своего рода, периферия истории, увиденная сквозь призму эстетического любования подробностями старины.
Такая необычная точка зрения на историю и исторические личности увлекла Серова, и в 1907 г. появляется его «Пётр 1» (ГТГ). Герой этого произведения - Пётр, не как реальное историческое лицо, а как легендарный персонаж, образ которого запечатлелся в народном сознании.
В самые последние годы жизни Серова историческая тема в его творчестве была вытеснена интересом к античной мифологии. Мифологический сюжет, по Серову, выдвигает требования двойной условности: условность мифа плюс условность исторической эпохи. В 1907 г. Серов посетил Грецию, которая поразила его парадоксальным и в то же время непротиворечивым соседством возвышенно-легендарного и обыденного. Три сюжета привлекли внимание мастера - «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы» и эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. «Похищение Европы» (1911, ГРМ) имеет живописные, графические и скульптурные варианты (в фарфоре и майолике). Обращаясь к живописи, Серов решает сюжет в форме декоративного панно, наилучшим образом соответствующей мифологическому жанру.
Античная тема должна была получить в творчестве Серова монументальное воплощение - как росписи в интерьере московского особняка Носова. Однако из-за безвременной кончины мастера этот замысел остался нереализованным.