Искусство Рима

Оглавление
Введение 3
1.Архаический период 4
2. Римский период 13
3.Эпоха домината 16
Заключение 19
Список использованной литературы 20

Введение
В Риме, как и в Греции, искусство складывалось на традициях рабовладельческого общества, поэтому о этих двух основных компонентах говорят при описании «античного искусства». Считается, что искусство Рима завершает художественное творчество античного общества. С этим можно согласиться: расцвет эллинского искусства V-IV вв. до н.э., расцвет римского I-II вв. н. э. Римскими мастерами была продолжена традиция эллинского искусства, но в тоже время римское искусство является самостоятельным, оно формируется в определенных исторических условиях, своеобразия религиозных воззрений, характера римлян, и других факторов.
Римское искусство началось пристально изучаться только в XX в., когда оно было признано самобытным и неповторимым. Однако среди антиковедов есть мнение, что историю римского искусства еще не написали, еще не раскрыли всю сложность его проблематики.
В произведениях римлян преобладают символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллинов уступают у римлян место живописным с преобладающей иллюзорностью пространства и форм в фресках, мозаиках и рельефах. Римский мастер видит реальность в ее пластическом единстве, склоняется к анализу, разделению целого на части, детальному изображению явления. Это может быть объяснено не только спецификой собственно римского склада мышления, но и уже сложившейся традицией - развившимся в практике эллинизма тяготением античного художника к возможно более адекватному воспроизведению жизненных образов.
Отношение римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного мышления.

Заключение
Вышеизложенное позволяет нам сделать вывод о том, что практика Римского государства впервые в истории человечества создало особое отношение к памятникам изобразительного искусства, как к общенародному достоянию. Это привело к возникновению института их государственной охраны. А особенности древнеримского правосознания сделали возможным общенародную защиту этих произведений искусства.
Римское искусство завершает собой многовековой путь, начатый эллинской культурой. Оно может быть определено как явление переходного периода от одной художественной системы к другой, как мост от антики к средневековью. В то же время, подобно тому, как и каждое произведение — не только звено в цепи художественного развития, но и неповторимое индивидуальное явление, римское искусство целостно и самобытно. «Аудитория» у древнеримского искусства, особенно в годы Поздней империи, была многочисленнее, чем у греческого.
Подобно новой религии, захватывавшей широкие круги населения восточных, западных и североафриканских провинций, искусство римлян воздействовало на громадное число жителей империи, включая императоров, влиятельных чиновников, рядовых римлян, вольноотпущенников, рабов. Уже в пределах империи складывалось отношение к искусству как к явлению, объединявшему людей различных сословий, рас, общественных положений.
Но в древнем Риме формировались не только общие эстетические качества, определившие характер грядущей культуры, вырабатывались и методы, которым следовали художники позднейших времен. В европейском искусстве древнеримские произведения часто служили своеобразными эталонами, которым подражали архитекторы, скульпторы, художники, стеклодувы и керамисты, резчики гемм и декораторы садов и парков. Бесценное художественное наследие древнего Рима продолжает жить как школа классического мастерства для искусства современности.