Принципы «эпического театра» в «Добром человеке из Сезуана

Введение 3
1. «Эпический театр» Бертольта Брехта 5
2. Принципы «эпического театра» в пьесе «Добрый человек из Сезуана» 9
Заключение 14
Список использованной литературы 15

Бертольт Брехт по праву считается драматургом-реформатором, и главным его реформаторским качеством является умение увидеть привычные вещи с непривычной стороны. Более того, Б. Брехт поставил своей целью научить этому умению других людей – зрителей.
Эпический театр Б. Брехта не предполагает пышных декораций или «погружения» в волшебный мир, но он ставит вопросы общечеловеческого значения и, что ещё важнее, побуждает зрителя вместе искать на них ответы.
Пьеса «Добрый человек из Сезуана» стала выразителем основных принципов «эпического театра» Б. Брехта. Помимо своей исключительной художественной ценности, это произведение обладает неисчерпаемым запасом смыслов, изучение которых актуально не только с точки зрения науки, но и для поддержания общечеловеческих ценностей.
При подготовке данного исследования был задействован ряд источников, в первую очередь, это статьи, заметки и высказывания самого Бертольта Брехта, которые позволяет ознакомиться с идеей из первоисточника. Его сочинения особенно ценны, поскольку несут на себе отпечаток личности самого театрального деятеля .

В данной работе была предпринята попытка проанализировать принципы «эпического театра» в пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана».
Осевым принципом театральной системы Б. Брехта становится «принцип отчуждения», который подразумевает дистанцирование, с одной стороны, актера от своего персонажа, а с другой стороны – зрителя от изображаемого действия. Принцип отчуждения – это необходимое условие для создания «мыслящей среды», среды, в которой зритель способен не только к сопереживанию, но и к анализу. Эффект отчуждения достигается путем следования ряду принципов:
• декорации схематично, условно представляют пространство пьесы;
• актер не перевоплощается в персонажа, а демонстрирует его;
• фабула пьесы содержит две повествовательные линии, где одна является квинтэссенцией второй;
• децентрализованная структура пьесы;
• зонги, непосредственные обращения к залу, смена декораций на виду у зрителей.