Геометрическая абстракция в работах Ньюмена (1950-е)

Оглавление

Введение 3
Особенности творчества Бернета Ньюмена: истоки и анализ 5
Заключение 9
Список литературы 11

Введение

Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Абстракционизм является широким течением модернизма, Он вмещает в себя множество имен, событий, головокружительных карьер и падений.
Абстракционизм - наиболее крайняя школа модернизма. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах нашего столетия. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством . Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.
Именно такой путь - от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности - прошел один из основоположников «неопластицизма» нидерландский живописец Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность» .
Мондриан и Малевич сформулировали противоположное ташизму течение абстракционизма — геометрический абстракционизм. Позже он способствовал рождению нового прикладного течения модернизма — оп-арта. Необходимо отметить, что эта линия абстракционизма имела определенное влияние на развитие современного плаката, на эстетику упаковки различных товаров, оформление книг — словом, на прикладное искусство. Это влияние вызвано тем, что геометрическая форма подобной живописи совпала с процессами индустриализации современного быта, со стремлением к лаконизму.
Идеи беспредметности Кандинского, Мондриана и Малевича послужили основой для последующих проявлений абстракционизма. Василий Кандинский, отталкиваясь от цветового фовизма, положил начало экспрессионизму «ташистов», или, как его еще называют, «абстрактному экспрессионизму». К этой группе, опирающейся на абсолютизированное психологическое воздействие цвета, принадлежат такие художники-абстракционисты, как Джексон Поллок, Марк Тоби, Марк Ротко, Арчил Горки и Барнет Ньюман.
Цель данной работы – рассмотреть геометрические абстракции в работах Бернета Ньюмана.

Заключение

В отличие от спонтанного выражения эмоций, характерного для многих представителей абстрактного экспрессионизма, некоторые амери-канские художники, родившиеся после Второй мировой войны, стали преднамеренно прибегать к определенным абстрактным формам для выражения своих чувств и импульсов. С помощью простейших форм и построений они стремятся передать на мимолетные ощущения, возникшие непроизвольно в данный момент, но суть интуитивных переживаний человека.
Одной из отличительных черт абстрактного экспрессионизма можно считать двойственность подхода к живописи как искусству: является ли живопись результатом символического выражения образов и эмоций художника или просто физическим объектом, состоящим из гладкого холста и жидкой краски? Абстрактный экспрессионизм отдает сполна дань интуиции художника, и потому с таким почтением относится к случайным брызгам и каплям краски, возникшим самопроизвольно и воспринимаемым как неотъемлемая часть общей палитры средств эстетического выражения.
Одно из интереснейших явлений в творчестве Ньюмена — это тенденция к максимальному упрощению композиции, при одновременном увеличении общих масштабов произведения. Кажется, что эти работы — доминирующим элементом которых являются их размеры и скупой до предела рисунок — как будто предлагают зрителю включиться в творческий процесс путем активизации воображения.
Ньюман и его единомышленники ведут неустанные поиски новых возможностей живописи. В их произведениях, благодаря ярко индивидуальным сочетаниям красок и форм, всегда легко опознать того или иного мастера. Течение это можно считать одним из интереснейших в современной американской живописи.
Творческие возможности абстракционизма далеко не исчерпаны и поныне. Множество различных школ и направлений возникали и угасали, абстракционизм же просуществовав более 80 лет, жив и сейчас. Более того, после Второй мировой войны абстрактное искусство распространилось по всему миру и в известной мере определило характер всего современного искусства. Это объясняется, по-видимому, тем, что оно наилучшим образом воплотило основную идею, определяющую духовную позицию нашего столетия — идею свободы. Эта идея характеризует сущность современного искусства. Она определяет не только духовную позицию, лежащую в основе искусства, но и охватывает всю совокупность способов выражения: свободу высказывать, изобретать, создавать индивидуальный стиль, свободу отдавать предпочтение диссонансу перед гармонией и, наконец, свободу придерживаться какого-то принципа или отказаться от любого принципа вообще. Каждый художник и творец сам открывает для себя тайну свободы. Искусство без свободы не существует. Только она позволяет личности раскрыть свои творческие возможности.