Вход

Образ женщины в кинематографе сша 40-50 г

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 385927
Дата создания 2017
Страниц 26
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 600руб.
КУПИТЬ

Описание

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сороковые годы прошлого столетия ознаменовались Второй мировой войной. Весь мир был погружен в ужас и хаос. Поэтому на экранах также формировались актуальные для того периода образы. Женщины в американском кино предстают перед нами сильными и мужественными, способными решать самые непростые проблемы и выходит с достоинством из сложившейся ситуации. Вместе с тем, ими движет непреодолимое чувство любви к мужчине, к своей семье.
После окончания войны, в пятидесятых годах, формируется иное восприятие женской роли. Эмансипация и стремление к «американской мечте» порождают новые образы. Движение бортничества постепенно стирает грань между мужчиной и женщиной, отдавая ей большинство привилегий. Вместе с тем, к концу пятидесятых годов на экране с новой силой раскрывается тема сексуальн ...

Содержание

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ОБРАЗ В КИНЕМАТОГРАФЕ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ 5
1.1. Краткая характеристика художественного образа 5
1.2. Формирование образа на начальном этапе становления кинематографа 8
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ОБРАЗА ЖЕНЩИНЫ В АМЕРИКАНСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ 40-х – 50-х ГОДОВ ХХ ВЕКА 12
2.1. Женские образы в кинематографе 40-х годов 12
2.2. Особенности репрезентации женских образов в 50-х годах 16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 21
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 23
ПРИЛОЖЕНИЯ 24


Введение

ВВЕДЕНИЕ

Кино — это всегда выход из положения.
Там каждый о чём-то может помечтать.
Э.М.Ремарк, «Три товарища»

История кинематографа уходит своими корнями в самый конец 19 века, когда стало возможным придать статичному изображению динамику, сделав его подвижным. Показанный братьями Люмьер поезд настолько впечатлил немногочисленную тогда еще публику, что кинематограф начал победоносное шествие сначала по Европе, а затем и по миру.
Актуальность темы.Одновременно с совершенствованием технических средств происходила трансформация художественных образов. Менялось восприятие мужчины и женщины, формировались стереотипы. Вместе с тем, в фильмах нашли свое отражение ведущие принципы эпохи.исторические события определяли тематическую направленность кинолент, а общественные движения пропагандирова ли человеческие ценности, свободу и т.д. «Американская мечта», которая зародилась в романах, постепенно перебиралась на экраны, становясь центром фильма.
Женские образы также подвергались изменениям и трансформации. В начале сороковых годов основной акцент делался на личные качества героини, в последствие постепенно этот лейтмотив утрачивался, уступая место красоте и внешним характеристикам.
Целью работы является рассмотрение женских образов в американском кинематографе 40-х – 50-х годов ХХ века.
В соответствии с поставленной целью предполагается решить ряд задач:
1. Дать краткую характеристику понятию «художественный образ»;
2. Рассмотреть формирование образа на начальном этапе становления кинематографа;
3. Проанализировать женские образы американского кинематографа 1940-х годов;
4. Выявить особенности репрезентации женских образов в американском кинематографе 50—х годов.
Объектом исследования является американский кинематограф 40-х 50-х годов двадцатого века, предметом – особенности женских образов в американском кинематографе 40-х 50-х годов двадцатого века.

Фрагмент работы для ознакомления

Кроме того, кинопроивзодители опасались утраты универсальности киноязыка и интернациональной аудитории. С приходом звука кинопродюсеры США прогнозировали прекращение экспорта кинокартин. И их опасения были не напрасны, поскольку основной поставщик кинолент Голливуд мог сильно сократить свои доходы. Чарли Чаплин, признанный гений немого кино, был активным сторонником прихода звука в кинематограф, называя его «бессмысленным аттракционом». В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», настоятельно предостерегая от злоупотребления звуком. Они опасались, что звуковой ряд нарушит художественность фильма, принципы его монтажа, а готовый материал будет выглядеть нелепо и крайне неэстетично.Однако механизм развития кинематографа был запущен. Поэтому остановить развитие прогрессивного вида искусства было практически невозможно. Поэтому после двадцатилетнего периода сомнений и некоторых страхов, производители кинофильмов все же решились использовать звук в своем творчестве. И это стало новым этапом развития кинематографа.Первым звуковым фильмом в истории стал «Певец джаза», вышедшей на экраны в 1927 году. Картина отличалась наличием реплик, а также синхронизированной музыки и исполнением песен. Первая речевая реплика — «Подождите, подождите, вы ещё ничего не слышали» — впоследствии стала исторической, символизируя начало новой эры звукового кино.Разумеется, что в данном фильме присутствуют моменты ресинхронизации. Но большинство эпизодов снято общим и крупным планом, поэтому ошибки совпадения с артикуляцией не так заметны.В СССР звуковое кино пришло, спустя четыре года. Первым фильмом стала «Путевка в жизнь» (1931 г., режиссер Экк). «Путевка в жизнь» оказалась удачным проектом: киноленту закупили еще двадцать шесть стран для показа. Конечно, во многом это определялось совершенно новым подходом к созданию киноленты, а наличие звукового сопровождения добавляло красок в видеоряд, позволяло иначе воспринимать «картинку», открывало новые горизонты развития этого направления. После выхода фильма стало понятно, что звук прочно вошел в кинематограф и полностью заменит собой «немое кино».Следует заметить, что все-таки кинохудожники старались сделать свои картины выразительными, такими, чтобы их было приятно смотреть. Несомненно, что вклад каждого режиссера в киноискусство недооценивать нельзя, они старались, как могли, насколько это было возможным для того времени.Вместе с тем, появление композиторов обеспечило также художественное своеобразие кинолент, появляется новая эстетика кино. Несовершенные технологии, использующиеся при синхронной съёмке первых десятилетий кино, привели к доминированию длинных диалоговых монтажных планов, которые были просто немыслимы в немом кино. Наряду с этим низкая чувствительность первых микрофонов обязывала актерский состав стоять к ним как можно ближе, при этом лишая сцену необходимой подвижности. Приход в кинематограф звука предъявил и новые требования к актерской игре и самим актерам. Теперь он должен был обладать хорошей дикцией, выразительной и разборчивой речью. Не случайно, как отмечает Н.М.Зоркая, многие «звезды» немого кино «оказались не у дел из-за неспособности внятно произносить текст или особенностей голоса». В то же время оставшиеся на экране актеры представляли собой синтез всех необходимых качеств: это и умение держаться в кадре, красивый и приятный голос, вокальные навыки, безупречный слух. Все это способствовало формированию новых экранных образов.ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ОБРАЗА ЖЕНЩИНЫ В АМЕРИКАНСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ 40-х – 50-х ГОДОВ ХХ ВЕКА2.1. Женские образы в кинематографе 40-х годовНесомненно, что сороковые года прошлого столетия в мировой истории связаны со второй мировой войной. Данный этап внес свои коррективы во все области жизни людей, благодаря чему общество претерпело ряд качественных и количественных изменений. Военное время было трудным периодом, охватившим всю планету. Вместе с тем, оно также наложило отпечаток на искусство, в том числе на кинематограф. Режиссеры, сценаристы, операторы и другие создатели фильмов старались в своих кинолентах сформировать образы, которые бы одновременно были высоко художественными, но и отвечали требованиям своего времени, становились актуальными.Не удивительно, что именно в сороковые годы формируется женский образ как основополагающий в американском кинематографе. В то время, как советские творцы демонстрировали на экранах неумолимую мощь СССР в борьбе с фашистскими захватчиками, Голливуд снимал картины, пропагандирующие любовь и высшие духовные ценности, не забывая при этом и о долге перед страной.В начале нашего анализа хотелось бы рассмотреть образ главной героини в фильме «Унесенные ветром» по роману Маргарет Митчел, снятого группой режиссеров Виктором Флемингом, Джорджем Кьюкором и Сэмом Вудом в 1939 году. В основе сюжета положено противостояние Юга и Севера Америки. Однако создатели фильма показывают исторические события через призму любовной линии, которых в ленте сразу несколько. Этот опыт оказался достаточно успешным, не случайно, фильм получил восемь «Оскаров» в 1940 году, в том числе и как лучший фильм, и за лучшую женскую роль.Главная героиня Скарлетт О’Хара оказывается в сложной жизненной ситуации из-за ряда трагических событий. Являясь старшей дочерью в семье, она принимает на себя обязательства по содержанию семью. За все время ей приходится работать в госпитале, добывать еду, обманным путем обеспечивать существование сестер. Например, после окончания войны она узнает, что возлюбленный ее сестры стал достаточно состоятельным для того времени человеком, поэтому она решается на предательство, становясь его супругой. Однако это позволило ей решить вопрос с оплатой за дом, а также обеспечить достойное существование всем членам семьи.В этом проявляется противоречивость образа, который представили нам режиссеры. С одной стороны, ее поступок можно расценивать как процесс достижения благополучия, причем не единоличного, с другой стороны, она поступает подло по отношению к своим близким, обманывая их и заставляя страдать. Авторы при помощи созданного образа главной героини подчеркивают, что война не может быть однозначной, что она всегда диктует свои правила, что в это время может выжить лишь сильный духом человек, не останавливающийся ни перед какими трудностями.Кроме того, здесь также необходимо отметить пропагандистский характер. Во время войны многие женщины оставались одни, поскольку их мужья уходили на фронт. Репрезентуемый в «Унесенных ветром» образ показывает, что женщина должна быть сильной, что она может надеется только на себя и ни от кого не зависеть, в чем ей помогут природное обаяние, ум и смекалка. Не удивительно, что именно в это время в обществе усиливается феминистское движение, которое ратует за равноправие женщин и мужчин.Однако образ Скарлетт О’Хары был бы не полным, если бы не было любовной линии в сюжете. Несмотря на всю свою энергию и мужественность, в душе она все же остается женщиной, способной и умеющей любить, готовой для своего мужчины на любые поступки. С каким упоением и надеждой Скарлетт ждет вестей с фронта от Эшли, хотя он женился совершенно на другой женщине. Ради своей любви к нему она заботится о его жене и новорожденном ребенке, терпит невзгоды и лишения.Продолжение темы сильной женщины, которая также находится между выбором чувства и долга, мы находим в кинофильме 1943 года «Касабланка» режиссера Майкла Кертица, также получивший «Оскар» в 1944 году. В основе сюжета лежит тема войны и людей в ней. Оставивший родину американец Рик Блэйн, владелец игорного клуба в Касабланке, случайно встречается с покинувшей его несколько лет назад возлюбленной Ильзой, которая приехала в город вместе со своим нынешним мужем, борцом антифашистского сопротивления Виктором Лазло. По их следу идут немцы, и Ильза пытается упросить Рика отдать принадлежащие ему важные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки, чтобы продолжить свою борьбу.Невероятно красивая Ингрид Бергман, обаятельная и восхитительная, с правильными чертами лица о бездонными глазами, которые в течение фильма ни раз наполняются слезами, сформировала свой образ женщины американского кинематографа 40-х годов. Утонченный характер главной героини, забота о муже и любовь побуждают в ней смешанные чувства. С одной стороны, она не может оставить супруга, который выполняет важную миссию для достижения победы, с другой стороны, она безумно влюблена в Рика Блэйна. Два противоположных чувства создают противоречивый образ героини. Вместе с тем, ее внешние данные, а также ум, находчивость и внутренняя сила позволяют зрителю простить ей ее терзания и смятение. В 1945 году окончилась Вторая мировая война, люди постепенно стали налаживать быт, устраивать свою судьбу. Однако за годы войны погибло много мужчин, поэтому львиная доля мужских дел легла на женские плечи. Общество было необходимо подготовить к тому, что с фронта возвращаются разные люди, пережившие страшные мгновения своей жизни. Некоторые же могут не вернуться вовсе. На этой волне режиссеры немного трансформируют женские образы на экране. Теперь представительницам прекрасного пола предстоит бороться не только с экономическими, но и с семейными трудностями.В частности, фильм «Потерянный Уик-Энд» режиссера Билли Уайлдера, вышедший на экран в 1945 году, рассказывает о личной трагедии главной героини. Фильм снят по сценарию Чарльза Брэкетта и Билли Уайлдера, адаптировавших для кино роман Чарльза Р.Джексона. На суд кинозрителей представлен мрачный срез быта и нравов американского общества военного времени, в частности, трагедия опустившегося алкоголика.Однако, несмотря ни на что, главная героиня, роль которой исполняла Джейн Уаймен всецело любит своего мужа, принимая его таким, какой он есть. Она готова переживать вместе с ним вся тяготы, пытаться исправить ситуацию, чтобы получить взамен то самое женское счастье в виде ответной любви мужчины. Образ такой сильной духом, но в то же время хрупкой и ранимой женщины, авторам удалось передать. Не случайно, фильм получил заветную премию «Оскар» в 1946 году.Тему возвращения домой с фронта продолжает оскароносный фильм режиссера Уильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» (1947). В центре картины история трех семей, судьба которых сложилась по разному после войны. И все также здесь мы видим образ непревзойденной женщины, которая любит своего мужчину, несмотря ни на что. Даже отсутствие обеих рук не мешает главной героини принимать своего мужчину таким, какой он есть.Таким образом, сороковые года в американском кинематографе характеризуются обилием военной тематики. В картинах нам предлагаются женские образы, которые пропагандируют любовь к мужчине, всецелое погружение в решение не всегда женских проблем, а также порождающих внутреннюю борьбу героини. Необходимо также отметить, что в отличие от кинофильмов следующего десятилетия авторы не уделяют особого внимания женским нарядам, акцент делается на духовную составляющую, на проявление любви.2.2. Особенности репрезентации женских образов в 50-х годах После окончания войны прошло совсем немного времени, однако общество уже стояло на пороге изменений как в экономической, так и в политической жизни страны. Люди, уставшие от военных действий, потерь близких людей, трудностей, с которыми приходилось мириться, хотели любви и свободы. Не случайно, именно в 50-е годы в США складывается общественное течение битников. Бит-поколение, поколение Бит, «битники», «разбитое поколение» - все это слова определяющие понятие одного термина. Под этим определением beat generation принято понимать литературное и молодёжное движение в США середины пятидесятых – начала шестидесятых годов двадцатого столетия. Представители этого движения выступали за добровольную бедность и свободную любовь. Они ратовали за отрешенность от социальных проблем, выступали против материального преуспевания.

Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аристотель. Об искусстве поэзии. — М., 1957
2. Беленький И. В. Лекции по всеобщей истории кино: Годы беззвучия. М., 2008.
3. Белинский В. Г. Идея искусства. Полное собрание соч., т. 4. — М., 1954
4. Глуздов В.А. Культурология. — М., 2003
5. Гуревич П.С. Культурология: учебное пособие. — М., 1996
6. Зоркая Н.М.. История советского кино. - Санкт-Петербург, 2005.
7. Кадетова Э.Г. История мирового кино. Учебно - методическое пособие. – Томск, 2007
8. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. — М., 2003.
9. Лебедев Н.А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 - 1934 годы. — М., 1965
10. Притуленко В. Адресовано детям // Кино: политика и люди (30-е годы) / Отв. ред. Л.Х.Маматова. М.: Материк, 1995.
11. Садуль Ж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней/ Перевод с 4-го франц. издания М.К. Левиной - М.: Инлитиздат, 1957.
12. Философский энциклопедический словарь / Гл. редакция: Л. Ф. Ильичёв, П. Н. Федосеев, С. М. Ковалёв, В. Г. Панов. — М.: Советская энциклопедия, 1983
13. Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского – М.,1992.
14. Шорин А.Ф. Как экран стал говорящим. – М., 1949.
15. Юренев Р. Чудесное окно: Краткая история мирового кино. - М.,1983.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00475
© Рефератбанк, 2002 - 2024