Макс Рейнхард русская культура.( сравнение Макса Рейнхарда с Мерхольдом)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Можно сделать вывод, что Рейнхардт прожил сложную, но очень яркую и насыщенную жизнь. Он начал как актер, а закончил свою карьеру кинорежиссером. Однако, те театральные образы: массовость, эстетику и красоту он пронес с собой на всю жизнь.
Рейнхардт внес преобразования в театральную деятельность. Он совсем по-другому посмотрел само представление, его рамки и эстетический вид. Россия не оставила равнодушным гастроли немецкого театра, также как и сам режиссер не остался равнодушным к русской культуре. Это был синтез взаимообогащающий друг друга.
Подход к образам Мейерхольда совершенно отличался от подхода Рейенхардта. Первый не старался сделать его эстетически привлекательными, воплотить сцену в единый организм. Он показывал персонажей во всей их трагичности, не скрывая не от ко ...

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1: Творчество немецкого режиссера 4
Глава 2: Творчество и становление Всеволода Мейерхольда. Сравнение его образности с Рейнхардтом. 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 12
ЛИТЕРАТУРА 13

ВВЕДЕНИЕ

Рейнхардт и Мейерхольд является весьма популярными театральными фигурами в 20 веке. Их живое необыкновенное видение театральных образов сбивала с ног и восхищала как публику, так и зрителей. Они были революционерами в театральном деле, которые смогли своими постановки изменить взгляд на театральное искусство. Не смотря на то, что они оба являются динамичными и яркими представителями своего времени, но видение образов и постановки у режиссеров было совершенно разным. Гастроли немецкого театра сильно повлияли на русскую публику и не оставили ее равнодушной, также как и Рейнхардта не оставила равнодушной русская культура.
Исследование смены парадигм будет всегда иметь актуальность, а воззрения Рейнхардта и Мейерхольда изменили театр, поэтому изучение их творчества также является ак туальным.
Объект данного реферата – это театральное искусство на рубеже 19-20 века, а предмет – это творчество Рейнхардта и Мейерхольда.
Главная цель этого реферата – исследовать творчество двух режиссеров.
Для того, чтобы добить поставленной цели перед нами стоят следующие задачи:
1) Исследовать биографию режиссеров;
2) Проанализировать творчество режиссеров;
3) Сравнить творчество двух режиссеров.
Реферат будет состоять из трех глав, введения, заключения и списка литературы.

А хор был «самой блестящей стороной реформ Рейнхардта». В 1911 и 1912 году спектакль «Царь Эдип» гастролировал в России – в Риге, Петербурге и Москве, а также в Харькове, Киеве и Одессе. Рейнхардт поехал в северную страну не только за выручкой, но и для того, чтобы показать русской публике торжество немецкого искусства. Интерес русской публики был велик, общественное мнение подогревалось публикациями в прессе, журналисты иронизировали по поводу «профессорства» режиссера, писали о его финансовых махинациях в Берлине, встречались и откровенно антисемитские высказывания. Петербургская газета «Речь» поместила в одном из номеров накануне приезда Рейнхардта большую статью известной журналистки Л. Гуревич «Передовой театр Западной Европы», в которой большое внимание было уделено особенностям постановки «Царя Эдипа», названного «последним криком» современного театра. Режиссер привлек к гастролям актеров второго и третьего состава. Главную роль Эдипа играл малоизвестный артист Александр Моисси. Критики признали его талант.С режиссером активно сотрудничали русские коллеги, которые помогали Рейнхардту познакомиться с незнакомой сценой. Была введена местная массовка, в которой учувствовали студенты драматических курсов. В России режиссеру помогали А. Санин и И.Ф. Шмидт. Они помогали подбирать массовку, следили за рабочими, устанавливали декорации и др. По воспоминаниям русской актрисы Е. Полевицкой, жены И. Шмидта, присутствовавшей на репетициях, русские рабочие работали «истово, азартно, в стремительном темпе и не зная отдыха». Рейнхардт с изумлением говорил, что «впервые понял, как талантлив и трудолюбив русский человек». После спектаклей критики часто противопоставляли Рейнхардта Станиславскому. «Славянофилам» было трудно принять взгляд немецкого режиссера на театр. Но многие сходились на том, что постановки немца грандиозные и значительные.Участие в германских спектаклях повлияло на судьбу известного впоследствии советского актера Николая Церетели. Рейнхардт позвал с собой молодого артиста, вместе с труппой он посетил Вену, Мюнхен, Париж. Во многих городах критика отмечала талантливое исполнение россиянина. Рейнхардт также был и поклонником русской литературы и драматических произведений. Он сам не раз участвовал в спектаклях по пьесам русских авторов и как режиссер, и как актер. Режиссер будучи молодым актером исполнил роль Акима в постановке «Власть тьмы» Толстого, также он принимал участие в пьесе Горького «Ночлежка», исполняя роль Луки. Сам Рейнхардт поставил пьесу «Последние» нашего отечественного писателя, которая была запрещена в России.Будучи в Москве режиссера потряс спектакль по пьесе Л.Н. Толстого «Живой Труп», после чего он решил поставить его на своей родине. Произведение было неизвестно в Европе, плюс сенсационности добавляло и трагические обстоятельства недавней смерти Толстого - интерес к нему был особенно велик. Больше недели Рейнхардт провел с семьей русского писателя, улаживая юридические вопросы. Также он изучал «цыганский колорит» - побывал у «Яра», наслаждался исполнением романсов Полевицкой, пытался пригласить ее в свой спектакль. Рейнхардт заранее предвкушал, какое ошеломляющее впечатление произведет на немецких зрителей «стихия цыганщины» и поэтому центром спектакля сделал именно ее. Критика радушна встретила этот спектакль. Его успех заключался в том, что ему удалось воплотить на сцене истинную русскую душу. Хор цыган создавал особую атмосферу, был прекрасно подобран актерский состав.Рейнхардт внес преобразования в театральную деятельность. Он совсем по-другому посмотрел само представление, его рамки и эстетический вид. Россия не оставила равнодушным гастроли немецкого театра, также как и сам режиссер не остался равнодушным к русской культуре. Это был синтез взаимообогащающий друг друга. Можно сказать, что Рейнхардт был посредником между русским и немецким театром. Он контактировал с русскими постановщиками не только по роду деятельности, но и лично. Он пропагандировал свои новаторские концепции, плюс сделал популярной в Гремании русскую драматургию.Вообще, период между 19 и 20 веками был значительным для театра в Германии и России. В обеих странах зарубежные гастроли шокировали публику и были весьма популярными. Пьесы по русским драмам, поставленные русскими и немецкими творческими коллективами, очень ярко подчеркивали различия национальных театральных школ. У русской публики было много возможностей на протяжение рубежных нескольких десятков лет познакомится с немецким драматическим искусством. Зрители в восторгом смотрели как традиционные и консерваторские направления, так и реформаторские с восхищением. Такие спектакли давали шанс русским зрителям познакомится с западным репертуаром, которые до селе оставался за завесой тайны.Глава 2: Творчество и становление Всеволода Мейерхольда. Сравнение его образности с Рейнхардтом.Всеволод Мейерхольд родился в Пензе в 1874 году. Он происходил из лютеранской семьи. После получения образования в родном городе, он перебрался в Москву, где получал квалификацию юриста. Однако, в 1896 году он перешёл на 2-й курс Театрально-музыкального училища Московского филармонического общества в класс Владимира Немировича-Данченко. Его карьера началась в Художественно-общедоступном театре, где он учувствовал в спектаклях «Царь Фёдор Иоаннович», чеховской «Чайке», «Трёх сёстрах», «Венецианском купце» и др.В 1902 году он с труппой актеров покинул Художественный театр и начал режиссерскую деятельность, возглавив вместе с А. С. Кошеверовым труппу в Херсоне, также с ними сотрудничал Константин Станиславский. Однако их театр просуществовал всего три года.В 906 году он переехал в Петербург, где работал главным режиссером в театре Веры Комиссаржевой. В Александринском театре Мейерхольд поставил пьесы «У царских врат» К. Гамсуна (1908), «Шут Тантрис» Е. Харта, «Дон Жуан» Мольера (1910), «На полпути» Пинеро (1914), «Зеленое кольцо» З.