Ж.Б.Арбан

Заключение
Вариации на тему «Венецианский карнавал» Ж. Арбана являются произведением ярко концертным, написанным для солиста с оркестром. При этом оркестр везде играет лишь аккомпанирующую роль, выходя на первый план только в проигрышах между вариациями. Главную роль берет на себя солист, который привлекает внимание аудитории своим исполнительским мастерством в сочетании с легкостью, полётностью быстрого темпа.
Произведение состоит из темы и восьми вариаций, в каждой из которых композитор сохраняет тональность, общую структуру темы и композиционный принцип чередования партий солиста и оркестра. Произведение тяготеет к строгим вариациям по форме, однако написано в целом в романтической стилистике, что находит отражение в следующих особенностях сочинения:
Наличие национальной ориентации в ...

Введение 2
Арбан Ж. Венецианский карнавал 2
Заключение 6
Источники и литература 7

Введение
Жан - Батист Арбан (1825 – 1889) – французский музыкант-исполнитель, композитор и педагог. Прославился как автор «Полной школы игры на корнете и саксгорнах», вышедшей в печать в 1864 году и применяющейся до наших дней при обучении игре на корнете и трубе.
В 1864 году Ж. Арбан создал вариации на тему итальянской народной песни «Венецианский карнавал», которые были изданы в том же году. Вплоть до настоящего времени это произведение остается репертуарным, и является одним из виртуозных сочинений в репертуаре трубача.
Существуют различные переработки данного сочинения. В настоящей работе будет сделан анализ редакции Т. Докшицера.

Во второй части первой вариации Арбан использует более детизированные штрихи, появляется staccato.
Вариация 2.
Образный строй темы и первой вариации в целом сохранен. Арбан использует треоли шестнадцатыми и мелкие длительности, а также прием октавных скачкой в мелодии:
Отличительная особенность этой вариации – использование трелей у солиста во второй части вариации.
Вариация 3.
Вносит образный контраст: в темпе meno mosso звучит мелодия, отличающая более мягким характером, однако при это не лишенным изящества, создаваемого композитором при помощи штрихов (используется staccato в сочетании с legato, акцентами, мелкими лигами) и многочисленных хроматизмов:
Яркие динамические контрасты по принципу эха в третьей вариации придает ей достаточно яркий характер, несмотря на некоторый оттеноклиризма.
Во второй части третьей вариации композитор возвращается к основному характеру: блестящему, концертному, легкому.
Вариация 4.
Каждая вариация вносит новые приемы преобразования темы, работы с ней. Четвертая вариации отличается использованием репетиций:
Вариация 5.
Продолжает развитие основного образа и дальнейшее ритмическое диминуирование: в пятой вариации композитор активно использует треоли шестнадцатыми.
Вариация 6.
Вновь некоторый контраст, и общее замедление движения (meno mosso). Выразительная мелодия содержит изящные штрихи: от legato то portamento, мелкие лиги, паузы, проходящие хроматизмы.
Вариация 7.
Продолжает процесс ритмического дробления длительностей, в целом сохраняя основной характер сочинения. В седьмой вариации Арбан вводит тридцать вторые ноты в различном штриховом оформлении, использует прием репетиций у солиста:
Вариация 8.
Вводит новый прием – полифоническое изложение основной темы. Верхний голос звучит как подголосок, а нижний голос, выделяемый акцентами, исполняет тему карнавала:
Завершает цикл вариаций на тему «Венецианский карнавал» небольшая кода - апофеоз (6 тактов), которая в едином движении с оркестром на волне громкой динамике завершает произведение на высшей точке, помпезно «утверждая» тонику: