Работа над интерпретацией сочинений крупной формы для медных духовых инструментов ( В. Щелоков « Детский концерт» для трубы с фортепиано)

В представленном реферате рассмотрена работа над интерпретацией сочинений крупной формы для медных духовых инструментов на примере произведения В. Щелокова «Детский концерт» для трубы с фортепиано. Работа содержит характеристику краткий исторический обзор сочинений крупной формы для медных духовых инструментов второй половины XX века, а также приведены методические основы исполнения произведений крупной формы.
Произведения крупной формы выражают глубокое содержание, а также обязательно содержат в себе сложный художественный образ. В этом их интерес и трудность для исполнителей.
Работа над произведением крупной формы – это сложная, трудоемкая работа, но именно она помогает развивать навыки ученика и способствовать его музыкальному развитию как исполнителя. В процессе работы над произведени ...

Введение 2
Глава I. Теоретические аспекты интерпретации произведений крупной формы для медных духовых инструментов. 4
1.1 Обзор (характеристика) сочинений крупной формы для медных духовых инструментов второй половины XX века 4
1.2 Анализ крупных инструментальных форм 9
1.3 Основные черты композиторского стиля В.Щелокова 12
Глава II. Методические основы исполнения произведений крупной формы 14
2.1 Методический анализ (анализ формы, структуры) 14
2.2 Практические рекомендации по исполнению « Детского концерта» В. Щелокова 18
Заключение 22
Список литературы 23
Приложение 26

Музыкальная педагогика – это достаточно специфическое искусство. Задача музыкального педагога – привить ученику зрелость, перерастающую в мастерство. Зрелость при этом складывается из самостоятельности мышления и методов работы над произведением.
В настоящее время в развитии исполнительского искусства наблюдается тенденция к росту востребованности обучения на духовых инструментах. Все чаще исполнители на духовых инструментах выступают с сольными концертами, и, бесспорно, являются неотделимой частью разного рода любительских или же профессиональных инструментальных ансамблей и оркестров. Возрастает и интерес слушателей к духовым инструментам. Но, факт, обуславливающий актуальность данной работы – это возрастание интереса будущих исполнителей к этому виду инструментов. Появляется желание овл адеть навыком игры на таком простом с первого взгляда инструменте и освоить произведения, которые на самом деле гораздо более сложные, чем кажется.
Освоение пьесы крупной формы – это всегда, несомненно, весьма трудоемкий процесс, как для ученика, так и для самого педагога. Именно поэтому работа над произведениями крупной формы, безусловно, занимает значимое место в музыкально–исполнительском развитии учащихся духового отделения. Если выбор педагога падает на произведения такого рода, значительные по объему и сложности, он должен быть способен подобрать инструктивный материал, то есть упражнения и этюды, которые позволят максимально эффективно решить исполнительские задачи. Иными словами, педагог должен исходить из существующих потребностей обучения.
Цель данной работы – рассмотреть и изучить проблемы работы над произведениями крупной формы в классе медных духовых инструментов на примере «Детского концерта» В. Щелокова.
Таким образом, объектом исследования рассматриваемой работы являются произведения крупной формы, в частности – «Детский концерт» В. Щелокова. Предметом исследования при этом является специфика и проблемы работы над данным произведением.
На данный момент рассматриваемая тема является мало разработанной. Здесь стоит отметить недостаток источников, рассматривающих специфику работы с произведениями крупной формы для духовых инструментов, иными словами, отсутствуют источники, в полной мере описывающие эту проблему.
С точки зрения практической значимости данная тема позволяет выявить основные рекомендации по обучению и исполнению произведений крупной формы, в частности, произведений, исполняемых на духовых инструментах на основе разбора «Детского концерта» композитора В. Щелокова. Рекомендации, приведенные в данной работе, не только помогут достичь успеха в освоении «Детского концерта» Щелокова, но также могут стать основой для рекомендаций по разбору других произведений крупной формы в дальнейшем.
В рамках обозначенной ранее цели работы необходимо решить следующие задачи:
- провести обзор сочинений крупной формы для медных духовых инструментов второй половины XX века;
- произвести анализ крупных инструментальных форм;
- произвести анализ формы и структуры «Детского концерта» В. Щелокова;
- выявить практические рекомендации по исполнению « Детского концерта» В. Щелокова.
Для решения поставленных задач используются как теоретические, так и практические методы исследования. Так, для того, чтобы рассмотреть «Детский концерт» Щелокова и дать рекомендации по его исполнению, требуется проанализировать форму и структуру произведений крупной формы (теоретический метод), а также подробно разобрать произведение «Детский концерт» (практический метод).
Структура работы строится в соответствии с поставленными задачами. Так, первая глава работы рассматривает теоретические аспекты интерпретации произведений крупной формы для медных духовых инструментов. Таким образом, в первой главе рассматриваются основные сочинения крупной формы для медных духовых инструментов XX века, проводится анализ крупных инструментальных форм, а также описываются основные черты композиторского стиля В. Щелокова. Вторая глава рассматривает представленную тему с практической стороны: производится анализ формы и структуры произведения, а также приводятся практические рекомендации по исполнению «Детского концерта» В. Щелокова.
 

Духовым поручаются многочисленные сольные эпизоды, где особенно подчеркиваются специфические тембровые и технические данные того или иного инструмента. Их подлинно виртуальные партии могут сыграть только лишь современные музыканты, обладающие высоким исполнительским мастерством.Подлинного расцвета в послевоенный период достиг жанр концерта для духовых инструментов. Речь идет, прежде всего, о первом написанном в данном жанре концерте для трубы с оркестром, соч. 113, 1945, С. Василенко (1872 – 1956). Яркий и ликующий тембр трубы как нельзя лучше подходил для раскрытия гордых и радостных чувств победившего народа. Первым в репертуаре для тромбона в послевоенные годы был концерт горьковского композитора А. Нестерова, посвященный известному советскому тромбонисту К. Ладилову. Позднее появилиськонцерты В. Успенского, Б. Горбульскиса, Э. Мирзояна, М. Раухвергера, Г. Фрида, Г. Калинковича, С. Васильева и В. Алибегашвили и др.Для трубы есть только два концертных сочинения: А. Лебедева и В. Кикты. Таким образом, при заметном в целом расширении интереса композиторов к жанру концерта для духовых отдельные инструменты до сих пор все же не имеют достаточного репертуара.Щедриным написаны в эти годы и инструментальные сочинения: «Автопортрет», «Музыкальное приношение», «Музыка для города Кётена», «Эхо-соната». Три последних написаны к 300-летию И.С.Баха, которое отмечал весь музыкальный мир. Самое масштабное из них – «Музыкальное приношение» (1983) для органа, трёх флейт, трёх тромбонов, трёх фаготов. Его исполнение занимает около двух часов. Первый его раздел составляет монолог органа, во втором в диалог вступают попеременно ансамбли духовых инструментов. Название этого опуса Щедрин заимствовал из полифонического цикла Баха, созданного им в последние годы жизни. Исследователь пишет: «Драматургия «Музыкального приношения» с её огромнейшими масштабами создаёт ассоциации с художественными произведениями, посвящёнными сотворению мира, его развитию, возникновению жизни, её глобальной истории, её трагедиям и победному утверждению». А. Шнитке считал, что композитору «удалось в своей сверхмонументальной композиции удержать уровень интонационной остроты от начала до конца». В эти годы композиторы стремятся как можно ярче раскрыть дотоле неизвестные тембровые краски, расширить динамические границы, выразительные и технические данные медных духовых инструментов, глубже постичь их сольную, концертную и камерно-ансамблевую природу. И здесь рядом с композиторами идут исполнители духовики.Анализ крупных инструментальных формПрежде, чем приступить к описанию анализа крупных инструментальных форм, следует рассмотреть непосредственно определение музыкальной формы.Музыкальная форма — это достаточно многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Термин имеет три значения: 1) тип композиции. Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной конструкции в статике (схема последования разделов, которую описывают последовательностью латинских букв, например, ABA, ABACA и т.п.) и динамике (реализация схемы в музыке, «развёртывание» схемы во времени); 2) воплощение музыкального содержания, под которым понимается целостная организация музыкального артефакта (пьесы) как совокупности мелодики;3) музыкально-теоретическая учебная дисциплина и отрасль музыкознания, занимающиеся изучением формы.При рассмотрении формы в её наиболее обобщённом понимании, музыкальную форму от специфически музыкального содержания отличить невозможно. Когда таким образом «расплывается» объект рассмотрения (формальная конструкция), то анализ формы по существу превращается в «целостный анализ» всего. Об этом в России неоднократно писал Ю.Н. Холопов, в Германии — автор популярного учебника о форме Клеменс Кюн: «Когда "учение о формах" перекрещивают в "анализ композиции", то, хотя исторически и лексически особенностям данной отдельной композиции воздаётся в полной мере, учение о формах как дисциплина в значительной мере упраздняется».В качестве одного из наиболее результативных методов анализа музыкальной формы считается метод стилистического анализа. Суть этого метода состоит в нахождении общих закономерностей стиля и жанра. Понятие музыкального жанра, как известно, тесно связано с исторической эпохой, характерной для нее тематикой. Использование этого метода влечет за собой необходимость приобретения знаний о законах музыкального искусства, о взаимосвязи прошлого и настоящего в культуре, о философии и эстетических взглядах той эпохи, в которой жил композитор.Неограниченные возможности для противопоставления музыкальных образов, их борьбы, и чем глубже контраст этих образов, тем сложнее и напряженнее процесс самого развития.Таким образом, учащийся сможет от общей характеристики исторической эпохи творчества композиторов перейти к более глубокому и подробному анализу произведений крупной формы.На втором этапе работы над произведением крупной формы для развития музыкального мышления ставится задача пополнения знаний учащихся в области музыкальной формы и средств музыкальной выразительности.Учитывая задачи второго этапа работы над музыкальным произведением, следует рекомендовать метод дифференцированного анализа музыкального сочинения.Для раскрытия авторского замысла произведения большое значение имеет осмысление всей его структуры и каждой части в отдельности, охват музыкальной формы в целом. Г.М. Коган предлагает разбивать произведение на «куски», а потом собирать их в единое целое.Для расширения и углубления знаний о музыкальной форме представляется целесообразным применить метод сравнения музыкальных форм у композиторов разных направлений.Каждый из жанров крупной формы предъявляет к исполнителю определенные требования. Однако есть общие исполнительские трудности, присущие любой крупной форме. Например, если произведение монотематично, то на первый план выдвигаются задачи: 1) выявить характерные особенности музыкальных образов; 2) найти специфические средства выразительности; 3) показать каждый музыкальный образ в динамике. А разнообразие музыкального материала вызывает большие трудности в достижении единства и цельности исполнения, требует от музыканта концентрации внимания, воли, выдержки. В любом случае требуется развитие логической памяти, без которой невозможно освоить произведение крупной формы. Основные черты композиторского стиля В.ЩелоковаНачав свой исполнительский путь трубачом духового оркестра, а впоследствии возглавляя различные оркестры, В. И. Щелоков много сочинял для таких коллективов. Это в основном вальсы, марши, один из которых был отмечен в 1930 году на конкурсе маршей для Красной Армии. В военные годы композитор писал музыку, соответствующую этому тревожному времени: «Гастелло» (1942) — симфоническая поэма, «Победный марш» (1945) — для симфонического оркестра. Песни — «Песни фронтовых подруг», «Вся Европа», вокальные миниатюры на сл. С. Маршака, «Аттестат зрелости» и др.В историю отечественного музыкального искусства В. И. Щёлоков вошёл как создатель большого количества произведений для своего любимого инструмента — трубы, как мастер этого жанра. Им создано десять концертов для трубы, множество произведений малой формы, от детских до виртуозных. Среди них: «Пять пьес», «Маленькой марш», «Юный кавалерист», «Сказка» «Шутка», «Баллада». В своих произведениях для трубы композитор расширил рамки уже сложившихся приёмов игры, ввёл новые выразительные краски, разнообразные технические средства для более глубокого художественного воплощения своих мыслей. Кроме его концертов, к произведениям крупной формы следует отнести и другие пьесы, такие как: «Два Этюда», «Пионерская сюита», «Скерцо», «Юмореска», «Поэма». Много произведений было написано В. Щелоковым и для других инструментов. Это: «Соната» для кларнета, «Поэма» для виолончели, «Прелюдия» и «Напев и плясовая» для скрипки и др. Нельзя не вспомнить тех, кто впервые исполнял произведения композитора: трубачи — Г. Орвид, Т. Докщицер, М. Вагин, Е. Матюшин, В. Волков, Е. Зинченко, В. Ивукин, кларнетист И. Нестеров, скрипач Н. Шварц, виолончелисты — А. Стогорский, Г. Цомык. Многие из произведений В. Щёлокова записаны на грампластинки, Всесоюзном и Свердловском Радио. Кроме концертно-художественного репертуара, В. И. Щёлоков создал немалое количество сочинений технико-тренировочного характера — упражнений, этюдов, ансамблей. Все они вошли в прогрессивную школу игры на трубе, над которой композитор работал в течение многих лет. При жизни автора эта «Школа» (Хрестоматия трубача) не увидела свет.Глава II. Методические основы исполнения произведений крупной формыМетодический анализ (анализ формы, структуры)Работа над крупной формой является, несомненно, самой сложной и трудоемкой. Анализ крупной формы способствует осмысленному исполнению произведения, которое является одной из ключевых составляющих исполнительского мастерства. Даже при самой первой работе с крупной формой, педагог должен обратить внимание обучающегося на некоторые тонкости и сложности выбранного произведения.Произведения крупной формы, как правило, имеют более разнообразное содержание и большие масштабы развития музыкального материала по сравнению с другими сочинениями. Отсюда исходит необходимость наличия у ученика способности мысленно охватить значительные, масштабные музыкальные построения, соблюсти единство целого, но, при этом, выявить характерные особенности отдельных образов и тем произведения. Сочинения такого рода требуют выдержки, внимания и хорошей памяти, и, что немаловажно, способности переключения с одной художественной задачи на другую.Очевидно, что крупную форму следует давать подготовленным, достаточно продвинутым ученикам, которые уже освоили средний диапазон инструмента и уже в состоянии стабильно извлекать ноты до соль II октавы, а также имеют опыт разучивания техничных пьес в быстром темпе и кантиленных, то есть певучих пьес. Исходя из ранее сказанного, следует приступать к изучению произведений крупной формы не ранее конца второго или же начала третьего года обучения.В процессе работы над произведением крупной формы обучающийся и педагог совместно проходят те же этапы работы, которые требуется пройти при работе над любым новым произведением. Среди этих этапов небольшой музыкально–теоретический анализ произведения, этап работы над деталями, то есть тщательная, подробная проработка, изучение произведения, этап оформления произведения, пробные проигрывания. Заключительными и не менее эффективным работами можно назвать занятия исполнителя без инструмента (в таком случае работа происходит в представлении, воображении), занятия с использованием «дирижерского» метода работы и, наконец, исполнение произведения полностью, целиком (в таком случае исполнение приобретает характер сценического выступления). Опираясь на этапы и виды работ, описанные ранее, работу над произведением можно разбить на следующие стадии:стадия ознакомления;стадия работы над деталями;стадия оформления;стадия подготовки к сценическому воплощению. На стадии ознакомления задача педагога способствовать формированию первоначального образа произведения у учащегося. На стадии работы над деталями проводится краткий музыкально–теоретический анализ произведения, который требует активной аналитической деятельности учащегося, и при этом поспособствует ускорению ориентирования обучающегося в работе над музыкальным сочинением. Анализ подразумевает изучение произведения с исполнительской и слуховой сторон, изучение ритма, мелодии, динамики, фактуры и т.п. Однако изучение каждого из аспектов должно происходить не изолированно, а взаимосвязано. Стадия оформления подразумевает направленность деятельности исполнителя на достижение целостности исполнения. На этой стадии задействуются и развиваются немаловажные навыки обучающегося: умение объединять выученные детали, части в единое произведение, умение обобщать музыкальный материал. Иными словами, цель стадии – достигнуть монолитного исполнения произведения. Ключевым видом работ здесь являются проигрывания произведения целиком и по частям. Это позволит учащемуся устранить неточности исполнения, обнаружить недостатки игры и откорректировать их. Стадия подготовки к сценическому воплощению ставит своей целью добиться эстетической завершенности исполнения. Здесь во внимание берется форма, музыкальный стиль и язык. На данном этапе важно суметь раскрыть художественный образ, представленный в произведении, передать эмоции, вызвать эмоции слушателя. Бесспорно, ключом к успешному исполнению являются регулярные занятия обучающегося и стабильность его игровой формы. Важным фактором является выдержка губного аппарата, иными словами, важна способность исполнителя завершить длительное произведение без каких–либо потерь, что достаточно утомительно для его амбушюра.