натюрморт в современной китайской живописи(формальный анализ)

Современные китайские художники редко наделяют свои картины насыщенной композицией, однако многие произведения, написанные в жанре традиционной китайской живописи гохуа, имеют весьма богатую композицию, которая вполне соответствует эстетическим стандартам и вкусам современного человека. Появление подобной «насыщенной композиции» вызвало неподдельный интерес и желание художников использовать такой прием при создании изображения.
Традиция рисовать картины с богатым композиционным содержанием всегда существовала в китайской живописи и будет актуальна еще на протяжении долгого периода времени. При написании натюрморта часто используется «структурная композиция», которая использует материалы или формы в качестве фактического материала и создается художником на основании его визуальных ощущени ...

Введение 3
Глава 1. Особенности натюрморта как жанра изобразительного искусства 5
1.1. Натюрморт как жанр искусства 5
1.2. Развитие жанра натюрморт в европейской и русской живописи 7
Глава 2. Анализ произведений современного китайского искусства 13
2.1. Dai Bin 13
2.2. Huang Zhong Yang 15
2.3. ZhangJingSheng 16
Заключение 19
Список использованной литературы 21

История декоративного натюрморта в Китае связана с глубокими изменениями в общественных отношениях, произошедших в Китае в ХХ веке, и затрагивает все уровни образования – теорию, подходы, систему, содержание, методы и т.д.
Вследствие всего этого преподавание изображение натюрморта в Китае имеет уникальный исторический опыт, воплотившийся в подъеме и процветании искусства, когда нашли выражение особые закономерности обучения декоративному натюрморту, а также были зафиксированы проводимые в период стремления к общественному прогрессу различные виды исследований и способы отстаивания интересов. В связи с вышесказанным современные изменения в обучении декоративному натюрморту приобретают особое значение.
Мастеру кисти недостаточно просто использовать насыщенную композицию, они постоянно нах одятся в поиске новых структурных решений. Для создания новой структуры нужно отказаться от традиционного стиля рисования и изображения физических предметов, тем самым придав ей более современный облик, наполнив ее ощущением времени.

Получалось, что какой-нибудь глиняный или медный сосуд, будучи передан по наследству, связывает несколько поколений. По причине своей обыденности "мертвая натура" (именно так переводится французское словосочетание "nature morte" долгое время не являлась ни для художников, ни для поэтов или философов, ни для обычных людей чем-то самоценным, заслуживающим отдельного внимания и уважения. И натюрморт как самостоятельный жанр живописи - явление сравнительно позднее. Для сравнения: в античности умели изображать фрукты или рыбу, но все это именовалось мусором. А в Средние века духовная красота противопоставлялась материальной... Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами духовной осмысленностьюи чувственной красотой. Когда же все-таки возник натюрморт как самостоятельный жанр? Это был 16 век, первопроходцем был художник из Нидерландов П. Артсен (1508 – 1575). На картинах художника был представлен быт обычных людей, это были крестьяне, рабочие, продавцы снеди, в окружении колбас, зажаренных цыплят, живой птицы, коровьих голов, овощей, фруктов, хлебов и утвари. Другой известный родоначальник этого «вкусного» жанра был А.И. Бекелар (1530 – 1574), изображавший рынок, рыбные столы с целой рыбой, кусками филе, которую потрошат люди, мы попадаем в эту атмосферу, когда продавец предлагает нам аппетитный кусочек филе, другие предлагают птицу, третьи яблоки и кухню на которой все это готовят кухарки. Такое продовольственное обилие в атмосфере гармонии и красоты. Очень интересен художник не похожий ни на кого, со своим собственным стилем, а также помощник учителям, в качестве иллюстративного материала Д. Арчимбольдо (1527 – 1593), кто не знает его работ «Четыре времени года». В состав его стилизованных человеческих голов, тел входят все дары матушки-природы (тыквы, грибы, виноградная лоза, рожь, кукуруза, цветы, лук, корни деревьев, тушки животных, морские гады и вещи рук человеческих). Работы живописца можно охарактеризовать как шутку, юмор уже без связи с православным символизмом. Он как бы показал нам самобытность предмета, не зависящего от чего-либо. Барокко популяризировал аллегорические темы. Испанец Ф. Баррера, Херонимо Хасинто де Эспиносо, Хуан ван дер Амена, Бальтазар ван дер Аст. Еще один вид «завтраки», главный и непревзойдённый представитель голландец В.К. Хеда (1593 – 1680), изначально писавшего в стиле из разряда «суета сует», работы Хеды невозможно спутать, отличительная черта его живописи, это ее одноцветность, «минорная» цветовая гамма. Класа Хеду относят к «малым голландцам», из-за малых форматов картин и за предметную детализацию. Разнообразие типов жанра натюрморт соединил в себе живописец Андриан Утрехт, у художника есть и «суета сует» и «завтраки» и продуктовые базары. Ко второй трети 17 века уже были положены основополагающие особенности и границы жанра, которые прослеживаются в европейских школах, французская, испанская и итальянская школы. Например, французский художник Любен Божен (1610 – 1663), обычно писавшего картины на тему религии, еще и выполнял работы в жанре натюрморт, строгие и точные композиционно отточенные, с малым количеством вещей, правда хорошо прописанных. Среда работ безрадостная и хмурая. Еще интересны работы парижского художника Симона Ренара де Сент-Андре (1613 – 1677) он так же как и Божен изначально не занимался натюрмортом, он портретист, только после стал формировать в своих произведениях стиль «суета сует». Множество натюрмортов с черепами, сгнившими плодами, прогоревшими свечами, книгами, песочными часами, все напоминает нам об увядании как предметной, так и живой, мастерски выполнено и передано. Италия дала таких интересных живописцев в жанре натюрморт как Лука Форте 1615 – 1670, который был под влиянием работ Караваджо, натюрморты с плодами и цветами, Эваристо Баскенис 1607 – 1677, изображавшего в размерах холста множество музыкальных инструментов, книг и фруктов, так же Паоло Порпора, на его полотнах лесные ягоды, змеи, лягушки, грибы, цветы в стиле барокко. А вот в Испании 16- 17 века термина «натюрморт» не существовало. Было слово «бодегон», все кажется естественным и немного неизящным. Известный художник шедеврально писавший цветы Педро де Кампробин (1605 – 1674). Его работы похожи на шкатулку с драгоценностями. Художник Антонио Переда (1608 – 1678) в свои мистические жанровые картины вносил тип натюрморта «суета сует». Распространенная тема в жанре натюрморт, тема охоты. Представитель нидерландец Абрахам ван Бейерен (1620 – 1690) изображавший убитую дичь, морскую рыбу, фрукты, так же маринист. Еще один живописец Хармен Стенвик, помимо тем охоты, работавший и в других типах натюрморта, «суета сует», «завтраки», конечно Виллем ван Алст, дичь, ружья, сумки для добычи, Жан-Батист Удри, расположивший в подвешенном состоянии на простом однотонном фоне пару тушек или Жан-Батист Симоне Шарден со своей простотой восприятия жизни, писавший натюрморт как единое целое. Еще один вид натюрморта это «кухонный» натюрморт. Это кухня, на полу и вообще везде где только можно помещается снедь, в несколько слоев. Убитая дичь, начищенные до блеска кухонные принадлежности для хранения и готовки, обычно с женщиной, по-видимому кухарки. Человек обезличен и вписан в композицию, как элемент декора. Так писал живописец Франсуа Рейкхалс (1600 – 1647). В 19 веке искусство вдохновляется жизнью, портрет уже был полон реальности, но новый век требовал большего. Мы наблюдаем любопытство к месту обитания человека, обстановке, убранству. Например, картина Г. Сороки «Отражение в зеркале», на переднем плане простые портняжные предметы, очень незатейливые, написаны легко, неназойливо, в глубине в отражении две женщины. Конечно это не наш случай, это все же интерьер. Предметы конечно играют важную и заметную роль, но второстепенную. Алексей Гаврилович Венецианов в своей педагогической деятельности учил жанру натюрморт, но только в контексте к начальной стадии интерьера. Но это очень важная фаза в бедности жанра натюрморт того периода. Воспитанник А. Венецианова А. Тыранов в 19 столетии, написал натюрморт из предметов жизни деревенских жителей, это очень интересный факт для нас. Написал очень искусно и грамотно, тонко и изящно, индивидуально и самобытно. В начале 19 столетия зарождается новое течение научнодетализированного изучения флоры и фауны. Если провести параллель, то в европейском искусстве, такой вид искусства появился еще в самом начале 18 века. Тут и зародился интерес Федора Толстого, изумительного мастера живописи, рисования, скульпторы, детальному изучении и прорисовки птиц, ягод, фруктов, цветов. Прозрачность, изящество с которым Толстой выполняет акварельные шедевры, поражает своей деликатность по отношению к форме и цвету, все это присуще ему как представителю позднего классицизма. Светило русского натюрморта, Иван Хруцкий, первопроходец чувственного, душевного классического натюрморта. Пробные натюрморты И. Хруцкого «Натюрморт с птичкой», Натюрморт с вазой», «Плоды и птичка». Мастерски исполненные цветы и плоды, сложные композиционные решения, игра света и тени, свечение предметов изнутри. Зарождавшийся в начале 19 столетия жанр натюрморта, так и не родился, и не раскрылся до конца. Его закрыла собой жанровая картина. Конечно в работах художников был определенный предметный мир и конечно их он интересовал, но это был все равно не натюрморт, это было просто изображение в жанровой картине предметов, все же это был хороший навык для живописцев. Натюрморт для мастеров был либо часть картины, портрета, либо разработкой кисти или учебной постановкой. Глава 2. Анализ произведений современного китайского искусства2.1. Dai BinВ рамках нашего исследования современных произведений китайских художников, в качестве одного из примеров нами была выбрана картина современного китайского живописца Dai Bin (рис. 1).Рисунок 1. Натюрморт китайского художника Dai BinDai Bin является представителем классической художественной школы Китая. Мотивы его картин отличаются самобытностью. Композиция данного натюрморта весьма необычна. можно обнаружить следующие контрасты: большое и малое, изогнутое и прямое, длинное и короткое, квадратное и круглое. Цветовые контрасты предполагают светотеневые переходы, теплые и холодные оттенки, интенсивность нанесения цвета; также можно выделить контраст пропорций При создании картины немного искажено трехмерное пространство мышления автора в ограниченном двухмерном пространстве, учитывая при этом временной фактор. На одной картине может одновременно изображены две сюжетных линии, а так же можно предположить два разных временных периода – современность (сервиз с вишнями на первом плане) и старинный Китай – на заднем фоне. Пятимерная конфигурация заключается в привнесении в композицию несуществующей в действительности детали или предмета, придуманного художником для создания нового декоративного образа. Фокусная перспектива: точка зрения неподвижна, при этом чем дальше предмет изображения, тем он меньше, короче, тоньше, бледнее, иллюзорнее, холоднее. Параллельные линии, уходящие в глубину, собираются в одной или нескольких точках схода.В работе использована разрозненная перспектива: мы можем определить несколько фокусных точек, необязательно лежащих на линии естественного горизонта. Данная перспектива безгранично простирается вправо и влево. Эффект усиливается наличием четырех прозрачных ширм, размещенных под углом к зрителю. В работе обращают на себя внимание особенность в структурировании характеристик изображаемого: выделении существенных деталей, нахождении предельной выразительности каждого объекта, заострении природной формы. Общее упрощение заключается в удалении лишнего, сокращении ненужных частей и лишних деталей, определении порядка светотеней изображаемых объектов, воспроизведении абстракции, при этом мы можем обратить внимание на индивидуальную творческую интерпретацию объекта изображения. Всестороннее и тщательное разделение: правильное распределение линий импульса или разделительных линий. Отдельные элементы подчинены общему импульсу. Целостность и строгость произведения: форма, содержание, композиция отличаются законченностью. 2.2. Huang Zhong YangКитайский художник Huang Zhong Yang родом из Гуанджоу (1949), как часто бывает был талантлив с детства и начал с традиционной каллиграфии. Пережил культурную революцию, жил в бедности с братом и сестрой. Затем получил образование, работал преподавателем. Для анализа нами выбрана одна из ранних его работ (рисунок 2)Рисунок 2. Натюрморт китайского художника Huang Zhong YangФронтальная перспектива: букет изображен прямо спереди, то есть в анфас, а не в профиль, что напоминает вертикальную проекцию архитектурно-планировочного чертежа.Расположение элементов изображения на плоскости картины классическое для натюрморта. Центром картины выступает букет цветов, выполненный в ярких, сочных тонах. Четкое определение темы произведения: главный предмет, являясь зрительным центром композиции, занимает самое выгодное место на полотне, он также прорисован лучше других предметов, ярче выражаются пропорции. Параллельная перспектива подразумевает наличие прямых линий, которые не сходятся на линии визуального горизонта, а параллельны ей. Все линии, будь то дальнего или переднего плана одинаковыВ создании декоративного натюрморта участвует не только художественная форма, но и яркие цвета, пришедшие в живопись из народного искусства. В китайской традиционной живописи гохуа и, в особенности, в монохромной живописи шуймо художники избегают чистых цветов, что связано с представлениями о прекрасном у представителей старой китайской аристократии.Можно констатировать целостность картины: законченность композиции, законченность главных образов. 2.3. Zhang Jing ShengZhang Jing Sheng является одним из самых ярких современных китайских художников. Его техника написания картин самобытна и легко отличима от многих других работ. Для анализа нами выбрана его работа, которая хранится в музее Гуанчжоу (рисунок 2)Рисунок 3. Натюрморт китайского художника Zhang Jing ShengZhang Jing Sheng пишет классические натюрморты, соблюдая пропорции, баланс цветов, формы и содержания. Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты.