Образ женщины в тематическом натюрморте

В ходе данного исследования были выполнены основные задачи, озвученные во введении. Выводами данной работы могут стать ряд положений.
Натюрморт как жанр складывался постепенно, во многом предпосылками его появления можно считать буржуазные взгляды общества и реформы. Художникам становиться интересен мир человека, его окружающая среда. Они обращают свой взгляд к бытовым, предметам как образу и истории человечества.
О женском образе в натюрморте, говорят мало, эта тема малоизучена. В данном исследовании нами были сделаны выводы о том, что образ, в том числе женский раскрывается в произведение через символ. Символы женских начал и женщины в целом складывались постепенно в историческом процессе, и на данный момент являются общепринятыми и традиционными. В ходе данной работы были проанализи ...

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы живописного натюрморта 6
1.1.Особенности натюрморта как жанра 6
1.2.Образ женщины в натюрмортах 11
Глава 2. Технология выполнения натюрморта в живописных техниках 15
2.1. Виды живописи и особенности живописных материалов 15
2.2. Этапы выполнения серии тематических натюрмортов 20
Заключение 21
Список литературы 22
Приложение 1 25
Приложение 2 26
Приложение 3 27

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Паскаль.
Мир натюрморта – это мир искусственной реальности, в той или иной мере преображенной человеком. В натюрморте предметы вырваны из естественных природных или функциональных связей и представляют собой результат человеческой активности, поэтому всякий натюрморт содержит в себе некоторое сообщение.
Данная работа посвящена исследованию изображения мира не живой природы, и красноречивости натюрморта как жанра.
Актуальность настоящего исследования видеться в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт, будучи «малым» жанром тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в прочих жанрах живописи, в процессе е го исторического развития, установились свои традиции, выработались свои каноны. В процессе развития мировой живописи к натюрморту обращались в разной степени, но он никогда не прерывал своего существования и находил свое отражение в произведениях художников различных направлений и течений. В натюрморте художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.
«Малый жанр» живописи интересен и современным художникам, так как именно через раскрытие среды, художник передает связь человека и мира. Именно в данной плоскости лежит интерес к изучению особенностей натюрморта, как жанра в настоящей время, и в частности в данной работе.
Вопросам, связанным с жанром натюрморта посвящено немало исследований, как в российском искусствоведении, так и в зарубежном.
Начиная обзор исторической литературы, необходимо отметить издание В. М. Обуховой «История жанров. Натюрморт», в нем автор делает попытку раскрыть историю развития натюрморта в русской живописи XX века. Большое внимание уделяется термину «натюрморт», повествуется о «взлетах» и «падениях» данного жанра.
В своей книге российский искусствовед Б. Р. Виппер «Проблема и развитие натюрморта» изучает исторические особенности формирования жанра. В данном труде подробно изучается история термина «натюрморт» и исследуется «предварительная история натюрморта», направляясь от эпохи барокко не по течению, а вспять. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до XX века. Впоследствии многие искусствоведы, изучающие те или иные особенности натюрморта, будут опираться на исследование Виппера.
В своей книге Ю. Герчук «Живые вещи» повествует о происхождении русского натюрморта в первой трети XVIII века и раскрывает историю развития жанра вплоть до 1930-х годов. В работе И. Н. Филоновича «Натюрморт» рассматривается понятие «натюрморт», становление и развитие жанра в русской живописи. В энциклопедии натюрмортаповествуется о представителях живописного искусства разных времен и разных стран, в творчестве которых той или иной мере был представлен натюрморт – один.
Так же существует большое количество трудов освещающих лишь одно избранное произведение в жанре натюрморта.
Стоит отметить, проблематика отражения женского образа и женского начала в натюрмортах малоизучена, и носит отрывистый характер.
Объектом исследования явился жанр тематического натюрморта. Предмет исследования – тематический натюрморт.
Цель данной исследовательской работы: рассмотреть особенности натюрморта, как жанра живописи.
Задачи данной работы, продиктованы поставленной целью, и направленны на ее раскрытие:
• Выявить теоретические основы натюрморта, рассмотреть его особенности, как жанра;
• Изучить трактовку женского образа в натюрмортах;
• Рассмотреть технологии выполнения произведений натюрморта в различных живописных техниках;
• Дать описание этапов выполнения серий тематических натюрмортов.
Методы исследования – искусствоведческий, исторический, описательный, формального анализа.
По своей структуре работа состоит из введения, заключения и основной части. Первая глава данного исследования решается как теоретическая. В ней рассматривают особенности развития натюрморта, как жанра живописи. А так же исследованы особенности женского образа в натюрморте. Во второй главе дано описание технологии и техник исполнения натюрморта как произведения живописи. Каждая глава содержит два параграфа.
 
интимных, частных проявлениях, через изображения еды, питья, домашней

Художники, творившие в жанре натюрморт, конечно, не изображали сюжеты исторических событий, творцы иначе взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденного предстала перед ними с неизвестной ранее значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Таким образом, позволительно говорить, что причины обособления натюрморта как жанра во многом лежат именно в интересе к жизни человека, во многом продиктованном самим политическим строем. Стилистически в это время нет единства, натюрморт представлен в разнообразии форм это связанно с возвышением и самостоятельным развитием большого количества национальных школ. В Голландии натюрморт достигает своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, Ф. Снейдерс. В их живописи складывается основной принцип натюрморта – четкое трехплановое деление пространства, в котором явлен композиционный центр. Традиционно на первом плане представляются мелкие, не значительные по значению объекты, далее на центральном плане раскрывается центр композиции произведения, третий план, обычно нейтрален и дается как фон для представленных предметов. Мастера голландской живописи стремились по новому раскрыть характер отношений человека и мира вокруг него, поэтому они по новому наполнили натюрморт смысловым содержанием. Большинство искусствоведов говорят о том, что расцвет итальянского натюрморта, в наибольшей степени обусловлен живописными реформами Караваджо. Благодаря которым художники стали обращаться к простым сюжетам, обусловившими стилистические особенности живописи итальянских натюрмортистов. Среди итальянских мастеров, творивших в жанре натюрморта, стоит вделить, таких художников, П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис. Наибольшей популярностью в их натюрмортах пользовались цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги. В целом итальянскому натюрморту присущи ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность передачи предметного мира.В XVII веке развивается также немецкий (Г. Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Вожен) натюрморт. С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Но в XVIII веке во Франции работает один из самых значительных мастеров натюрморта - Ж. Б. С. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Очередной подъём натюрморта связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем. За рамки сложившегося исторически жанра натюрморт выходят произведения сюрреалистов и произведения направления «поп арта», произведения этого периода позволительно связать Пикассо во Франции, А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии. Натюрморт XX века так же был представлен и в рамках реалистического направления, натюрморт в реализме создавали Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексик и Р. Гуттузо в Италии.Обращаясь к русской живописи и искусству, позволительно говорит о, том что натюрморт начал формироваться в XVIII веке происходит данный процесс под влиянием светской живописи, в нем находит отражение тенденция наиболее точного изображения окружающего мира, в натюрмортах находит отражение пафос познания и интереса к человеку в гуманистическом смысле. Историческое развитие натюрморта как самостоятельного жанра в русском искусстве имеет отрывисто эпизодичный характер. Дальнейшее развитие натюрморта носит эпизодические черты. Лишь на рубеже XIX и XX веков возрастает интерес и самостоятельность натюрморта-этюда. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Наиболее интересные произведения позволительно соотнести с импрессионистическим направлением, в частности произведения К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова. Историко-бытовой характер вещей несут произведения художников «Мира искусства». Живопись объединения «Голубой розы» яркая, а более пластичные натюрморты мастеров «Бубнового валета» с их культом единства цвета и формы и пафосом самого процесса интерпретации натуры.Подводя итоги позволительно говорить, что в процессе развития натюрморт как жанр не только получал новое звучание, но обретал новые методы и способы живописного решения выражения натюрморта. В процессе накопления опыта мир бытовых предметов становился глубже, все тоньше передавая особенности окружающего бытового мира. Не один предмет как таковой, но различные его свойства становились объектом перевоплощения, и через раскрытие вновь понятых качеств вещей выражалось свое, современное отношение к действительности, переоценка ценностей, мера понимания реальной действительности.1.2.Образ женщины в натюрмортах Большинство художников творивших в жанре натюрморта сходились в представлении натюрморта, как портрета, только не человека, а предмета. Но эти предметы зачастую раскрывают образ и портрет человека, в первую очередь через символ. Традиционно символика имеет огромное значение в трактовке и понимании произведений искусства, в жанре натюрморта, она имеет особенное значение, так как предмет в натюрморте приобретает значение символа. Большинство символических трактовок тех или иных предметов сложились в процессе исторического развития искусства и культуры. Идейное содержание символа сложна и многогранна, правильно раскрыть который может только активно размышляющий и рефлексирующий зритель. Вступающего в процесс общения с произведением. Сама структура символа направлена на то, чтобы погрузить каждое частное явление в стихию «первоначал» бытия и дать через это явление целостный образ. Таким образом, символы – это распознаваемые элементы, которые передают конкретное значение, идеи, понятия – служат надежным «языком» во всех визуальных искусствах и особенно в живописи. Для символа наиболее важно обращение к чувствам человека, его эмоциального состояния, он взывает не только разуму человека, но стремиться воздействовать на его подсознание, рождая, а порой сложные ассоциативные ряды. То есть образ женщины традиционно раскрывается через символику, наиболее интересны в этом плане символы зеркала, чаши, как вместилища и плодов, как женского начала. В целом эти символы как предметы наличествуют в большом количестве живописных произведений, занимая особенное место в натюрмортах. В данном исследовании будет рассмотрено и проанализировано несколько произведений раскрывающих женский образ через выбранные символы. Первое рассматриваемое произведение, наполненное женской символикой – произведение Виллем Класса Хеда «Натюрморт с устрицами лимоном и вином» 1634 года, относящиеся к «золотому веку» натюрморта, к такому направлению как «натюрморты-завтраки». Не смотря на то что перед зрителем разложены традиционные предметы быта того времени, обращаясь к образному строю произведения, он может увидеть его более глубокий смысл. Художник не использует здесь прямого изображения зеркала, но дает зрителю мотив отражения в бокале, уже наталкивая на идею раскрытия женского образа. Через ряд других символов, таких как чаша и спираль, образуемая лимонной кожурой, эти символы являются традиционными для искусства, и большинство исследователей усматривают в них именно женское начало. В рамках всего выше сказанного позволительно выдвинуть следующую гипотезу – вероятнее всего лимон был в чаше, которая открыла его миру дала физическое начало, лимон очищен, его спираль можно трактовать как спираль жизни – рождения. Возможно, предположение покажется смелым, но позволительно соотнести данное произведение с миром женщины дающей жизнь человеку.Следующее произведение Герасимова А.М. Розы, 1940г. будет ближе к современности, а следовательно более понятно и традиционно. Перед зрителем представлен букет цветов в вазе на столе напротив зеркала, так же на столе лежат только поспевшие плоды, а именно яблоки. Как говорилось ранее, выбор предметов в произведениях натюрморта всегда не случаен, они всегда несут в себе смысловую и символическую нагрузку.В данном случае зрителю не сложно произвести аналогию с «туалетом Венеры». Что это? На самом деле, это не совсем натюрморт, это женский образ.Перед зрителем предстает образ юной цветущей женщины явленной через символ розы, в расцвете жизни, отсылкой к этому для зрителя может быть время года – лето. Яблоки как символ плодовитости, рождения и новой жизни подаренной миру. Итак «цветы» кокетливо разглядывают себя в зеркале в лучах летнего солнца. Перед зрителем встает единственный вопрос, позволительно ли говорить о том, что это лишь натюрморт, как изображение неживой природы. Подводя итоги рассмотрения женского образа в натюрморте уместным видеться обращение к произведению З. Е. Серебряковой «За туалетом» написанный в 1909 г., не смотря на то, что натюрморт не является здесь самостоятельным произведением, его подача и трактовка лежит в плоскости проводимого исследования. Искусствоведы относят творчество З. Серебряковой к «Серебряному веку», в этот период символ в искусстве набирает особую мощь. Слева рама зеркала и часть свечи отмечают реальный первый план картины. Все остальное изображенное – фигура и комната в глубине, две свечи, флаконы, коробочки, салфетки, бусы и шпильки на столике – отражение в зеркале. Вместо атрибутов живописи – на туалетном столике атрибуты женской красоты. И они способны о многом рассказать внимательному зрителю. Раскрыть через себя образ художника в ее женской ипостаси. Подводя итоги всего выше сказанного, образ в произведении изобразительного искусства всегда является перед зрителем через символ. В рассмотренных нами произведениях не присутствует прямое изображение женщины, но при этом, общаясь с произведением продолжительное время, зритель видит и женское начало в натюрморте. Глава 2. Технология выполнения натюрморта в живописных техниках2.1. Виды живописи и особенности живописных материалов Большинство исследователей сходиться во мнении, что живопись является одним из самых древних видом искусства. Как самостоятельный вид творчества живопись обладает рядом особенностей, основная из которых лежит в характере передачи идеи заложенной в произведения. Живопись общается со зрителем и раскрывает свою идею через ряд зрительных образов. Эти образы создаются при помощи целой системы приемов, разработанных и усовершенствованных многими поколениями художников.Традиционно художник ограничен возможностью передачи одного момента, ограничен во времени и пространстве, он не обладает средствами показать сюжет в развороте через цепь событий. Но это не говорит о упрощении сюжета, это лишь свидетельствует о его многогранности. Поэтому содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение.Наиболее выразительным средством живописи можно назвать цвет. Его экспрессия, способность вызывать различные чувства, ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему. Другое выразительное средство живописи – рисунок вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение. Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определенного настроения, для целей поэтического воплощения замысла.Традиционно в живописи принято выделять два основных типа - монументальная и станковая. Монументальная живопись наличествует наравне с архитектурой, всегда подчинена ей и являет собой союз двух видов искусства, может быть представлена фреской, мозаикой, росписями, витражами. Станковая живопись есть самостоятельная картина и не привязывается к какой-либо архитектуре. Этимология термина лежит в плоскости создания произведения, традиционно произведение станковой живописи – картина создается на станке – мольберте.  В станковой живописи принято выделять самостоятельные жанры, основные из них: сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт.Как и любому произведению, живописному произведению необходима основа, ее может выступать – холст, дерево, бумага, картон, камень и др. Как правило, основа покрывается грунтом, в зависимости от целей, которые ставил пред собой художник, а так же от выбранной технологии исполнения.Изобразительные и выразительные возможности живописного произведения, зависят от типов и характеристик материалов – красок, которые в свою очередь обусловлены типом пигмента, качеством связующего вещества, от кистей которыми пользуется художник и даже от вида разбавителя. Даже загрунтованная поверхность холста оказывает влияние на будущее произведение искусства. От характера грунта зависит характер наложения красок, а мазок являясь одни из средств выражения, создаёт атмосферу в произведении. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалевок, лессировки). Наравне с поэтапной, структурированной живописью, сосуществует и более эмоциональная техника, так называемая техника – в одно касание, художник, находясь под давлением чувств в быстрой манере выражает свои идеи через живопись. Под техникой живописи понимается совокупность приемов использования художественных материалов и средств для создания произведения. Наиболее ранними техниками выполнения живописных работ является темперная, фресковая, энкаустика, клеевая и другие. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками. В XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров. Так же интересна техника исполнения акварелью или тушью. Техники и материалы живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.