Творческий фон и музыкальный анализ в произведении

Чайковский глубоко знал народно-песенную культуру различных народов и изучал профессиональный опыт западноевропейских композиторов, но никогда не отрывался от родной почвы, от русской народной музыки. Русские народно-песенные элементы, характерные интонации, ладовые и ритмичные особенности русской народной музыки служили для него средством отображения мыслей, чувств и психологии русских людей, их жизни, природы и быта.
...

Содержание

Введение 3
Фортепианное творчество П. И. Чайковского 6
Музыкальный анализ произведения «Думка» 9
Заключение 17
Список используемой литературы 19

Введение

Петр Ильич Чайковский – один из величайших мастеров русского музыкального искусства. Его творчество необычайно широко и многогранно, а музыка – популярна до сих пор. К его произведениям, известным на весь мир, относятся многочисленные оперы, балеты, симфонии, концерты и только фортепианные произведения. Также великий русский композитор был и гениальным педагогом, воспитавшим многих впоследствии знаменитых музыкальных деятелей искусства.
Период творческой деятельности Чайковского относится к эпохе мощного подъема во всех областях русской классической национальной культуры, к новому периоду в освободительном движении. Таким образом, его искусство выражало устремления прогрессивной части русского общества второй половины XIX века.

Певучая, грустная, эпического склада мелодия переходит, после первого ее проведения, в средний голос и звучит на фоне возникшего из связующего мотива подвижного сопровождения непрерывной линии шестнадцатых в верхнем регистре. В своем развитии тема приобретает все большую мощь и оркестральность и, захватывая широкий диапазон, излагается октавами и типично русскими аккордовыми трезвучиями на фоне гармонической фигурации, которая словно имитирует переборы гармоники. Эта медленная, нарастающая по звучности увертюра приводит к нвому эпизоду, который служит, в свою очередь, прологом к развитию дальнейшего действия. пролог начинается арпеджированным аккордом. За ним легко пробегает щебечущая тройка звуков (скорее всего здесь Чайковский изобразил игру балалайки). Это повторяете дважды, затем следует тяжелое притопывание аккордов. На перекличке веселого стаккато и тяжеловесных аккордов строится весь этот эпизод. То, что это только вступление к чему-то более значительному, следующему дальше, подчеркивается гармонизацией: все построение основано на сочетании двух аккордов – тонического трезвучия и квинт секстаккорда второй ступени. Настойчивое повторение двух этих аккордов имитирует приемы деревенских гармонистов. Этим гармонически однообразным фоном оттеняется танцевальный ритм мелодического движения. И, наконец, послед такого длительного приготовления вступает в полном своем раскрытии вторая тема в сопровождении доминант аккорда, который чередуется с тоникой. Эта тема задорного, шутливого характера. Она излагается во всем блеске аккордовой фактуры, острых стаккато и искрящихся переливов, вспыхивающих в верхнем регистре, в то время как мелодия исполняется в левой руке. В кульминационном моменте всего построения тема, после того, как она ярко прозвучала в октавах в верхнем регистре на фоне громыхающих в басу аккордов, появляется в партии левой руки в сопровождении стремительных гаммообразных взлетов.Эта тема («giocosо») является основой главной части «Думки», представляющей - собой трехчастную форму. Ее средняя часть (g-moll) спокойного, певучего характера контрастна предыдущему построению плавным движением аккордового сопровождения и замедленным темпом. Динамичность этой темы подчеркивается замечательным гармоническим развитием, вырастающим из первоначального сопоставления тоники и субдоминанты. Чайковский применяет здесь аккордовую фактуру, которая напоминает гармонический фон в его оркестровых сочинениях, поддерживающий мелодию.Несмотря на компактность аккордовой ткани, в этом изложении сохраняется прозрачность, благодаря умелому выбору соответствующих регистров фортепиано, причем постепенное включение более низких регистров является органическим элементом симфонического развития всего построения в целом. Этот эпизод пьесы заканчивается орнаментальной каденцией импровизационного типа.Переходом к первой теме служит бравурный пассаж в двойных октавах, который подводит к мощному звучанию мотива «gioсоsо». В своем повторении эта тема уже не проходит через стадии постепенного динамического нарастания. С первого же момента она звучит с максимальным блеском. Здесь Чайковский применяет излюбленный им прием сопоставления октавных звучаний в верхнем регистре с тяжелыми аккордами в басу.Казалось бы, уже исчерпаны пределы фортепианной звучности. Но тут выявляются новые возможности тематического развития. Тема появляется в партии правой руки на остром стаккато, перехватывается октавами в басу и внезапно исчезает, как бы поглощенная новой тональностью (органный пункт на доминанте g-moll), начинается замедленное в темпе, н тем более напряженное, нарастание звуков, развертывающееся подобно упругой пружине и приводящее к широкому потоку аккордов, который образует мелодическую, победно звучащую фразу в As-dur.И снова кажется, что это кульминационная точка эмоционального напряжения, так как новая тональность дает ощущение предельной яркости звучания. Но нить развития еще не обрывается.