Организация показа дизайнерской одежды

Заключение
В заключении хотелось бы подвести итог, что разрабатываемая концепция организации включает в себя эксклюзивный подход к каждому клиенту. Сфера дизайнерских брендов – это творческая сфера, которая требует креативного подхода для выполнения работы высшего качества. Особенности модной среды дают огромный размах для работы, в котором и планируется воплотить весь потенциал предлагаемой организации.
Выбранная компания особенно актуально в настоящее время. Наступил век поклонения и преследования бренда. Если ты «не в тренде», то значит, ты не входишь в огромные социальные группы, стереотипы и образы которых поддерживаются тем или иным стилем одежды.
Сейчас день практически каждого среднестатистического человека начинается с планирования стиля одежды на предстоящие события. За модой сл ...

ВВЕДЕНИЕ 3
1 Характеристика предприятия 6
1.1 Идея 6
1.2 Сервис 7
1.3 Основные фонды 7
1.4 Производственный план 8
1.5 Организационный план 9
1.6 Описание услуг 10
2 Описание организации дизайнерских показов 12
2.1 Подготовка 12
2.2 Цель показа 13
2.3 Место проведения 14
2.4 Продюсирование атмосферы 15
2.5 Как представить 16
3 Маркетинговая стратегия 18
3.1 Анализ рынка 18
3.2 Направления маркетинговой стратегии 20
3.3 Формирование общественного мнения услуге 22
3.4 Факторы, влияющие на изменение рынка 22
3.5 Ценообразование 25
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 27
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 28

Введение
Выбранное направление бизнеса – организация показа дизайнерской одежды. Данное направление выбрано, исходя из того, что в настоящее время возрастает значимость такого понятия, как «быть в тренде». Молодой российский фешн-бизнес существует примерно десять лет. В настоящее время он переживает этап становления и интеграции в глобальный рынок модной индустрии.
Особенность данной сферы заключается в постоянном движении, вследствие воздействия на спрос в этой сфере социальной и культурной среды. Наиболее точное определение на сегодняшний день: «Мода - это способ поведения, временно усвоенный определенной частью социальной группы, так как выбранное поведение осознается социально соответствующим времени и ситуации» . Значимость моды отражается даже в поговорках, например та же сама «Встр ечают по одежке…». Так как сфера развивающаяся, находящаяся в состоянии постоянного апгрейда, она достаточно интересна для предпринимательства.
Основой успешного бренда является правильный маркетинг. А в сфере моды ключевым событием сезона всегда является показ. Но создать неподражаемую коллекцию это половина дела, ведь еще необходимо правильно ее подать. Чем, собственно, и будет заниматься моя организация.
Изменчивость модных образов от сезона к сезону (традиционная сменяемость коллекций: осень/зима, весна/лето), не говоря уже о годах, приводит к тому, что любые усилия по продвижению новых образов должны предприниматься заблаговременно, с учетом заданного мирового модного календаря, с постоянным прогнозированием культурных, цветовых, конструкционных, технологических тенденций.
Также важно учитывать неразрывную связь моды и искусства. Профессионалы, достигшие вершин портновского мастерства, создают фактически предметы декоративно-прикладного искусства. По прошествиивремени именно одежда hautecouture становится объектом публичных торгов знаменитых аукционных домов Christies и Sothbies наравне с классическими объектами искусства. Одежда, созданная выдающимися дизайнерами, экспонируется в залах классических музеев: уместно вспомнить выставку Ив Сен-Лорана в Эрмитаже в 1986 г. или ретроспективу Джорджио Армани в музее Гугенхайма (Нью-Йорк) в 2000 г. Практически все национальные музеи, собирающие и экспонирующие объекты современного искусства, имеют в своих фондах дизайнерскую одежду. Государственный Русский Музей в Санкт-Петербурге не является исключением. Что же касается стран, чей валовой национальный продукт (ВНП) напрямую зависит от успеха фэшн-индустрии, то там уже давно существуют специализированные музеи моды. Проникновение моды в такие виды искусства, как театр и кинематограф, тоже стало характерной особенностью фэшн-бизнеса. Русская коллекция 1929 г. Коко Шанель, созданная под влиянием "Русских сезонов" Сергея Дягилева, была лишь началом взаимного обогащения этих направлений искусств. Позднее дизайнеры специально создают костюмы к театральным и кинопостановкам: Джанни Версаче – к серии современных балетов Мориса Бежара, Юбер Живанши — для балета "Жизель" в Большом Театре, Таня Котегова – для балета "Срединный дуэт" в Мариинском театре, Владимир Бухинник для последних спектаклей Романа Виктюка. Кинематографические работы Валентине, НиноЧерутти, Джорджио Армани стали классикой не только моды, но и кинематографических образов героев и целых эпох. И если в 50-е годы века минувшего одежда голливудских кинозвезд копировалась прямо с экрана производителями одежды, то сегодня, в XXI в., модные дома заключают контракты с кинознаменитостями, чтобы те в одежде определенной марки предстали на публике.
Также немаорважно учитывать роль байеров в фэшн-бизнесе. Отношения байеров, представляющих франчайзинговые магазины или официальных дилеров, с производителями (дизайнерами) одежды строятся в двух направлениях: бутик получает гарантии в поставках определенных торговых марок (если речь идет о мультибрендах) или линий одежды (если речь идет о монобренде), а производитель — гарантию продаж и мерчандайзинговые возможности в определенных бутиках или торговых сетях.
И, наконец, главное условие успешного функционирования фэшн-бизнеса - внимание к потребителю. Сегодня мировая фэшн-индустрия больше не диктует, что носить, как выглядеть. Дизайнеры черпают новые идеи не только в различных направлениях изобразительных искусств и образах прошлого, но и в уличной моде, активно заимствуя стили и тенденции, рожденные, казалось бы, самой жизнью. Вариативность, комбинаторика и быстрота реагирования — вот ключевые слагаемые успеха современного фэшн-маркетинга, основанного на постоянном анализе и оценке желаний и нужд потребителя.
Таким образом, фэшн-маркетинг можно определить как социально-экономический процесс управления потоком постоянно меняющихся модных (фэшн) товаров, направленный на удовлетворение желаний и нужд потребителя.

Данная численность персонала исходила из того, что организация будет работать с 10.00 до 18.00 (у менеджеров расписание составляется в соответствии требованиям работы с клиентами) без выходных. Для мотивации персонала к продажам используется личное премирование. Для мотивации налаженной и результативной работы планируется премирование всего персонала по результатам кварталов и года.Описание услугПланируется открыть предприятие, которые будут оказывать потребительские услуги. В качестве таковых будут предоставлять:маркетинговое исследование целевого сегмента;пиар компания личных показов;поиск площадок для проведения показа;подбор команды и моделей;разработка сценария;подбор музыки и освещения;составление списка гостей для личных показов;организация недели моды;помощь в организации показа врамках Недели моды в России и за границей;организация мероприятий до и после показов и др.Для контроля качества оказания услуг планируется следить за квалификацией персонала и на постоянной основе проводить ее повышение. Так для повышения квалификации будут устраиваться форумы, конференции и другие мероприятия, участие и победа в которых будет материально поощряться, дабы мотивировать персонал к повышению своих навыков в непрерывном режиме.Описание организации дизайнерских показовПодготовка Каждый более или менее влиятельный игрок на отечественном fashion-рынке когда-нибудь сталкивается с потребностью проведения модного показа. С одной стороны это говорит об определенной успешности и зрелости бренда и представляется положительным фактом для его владельца; с другой же стороны - несет с собой массу организационных трудностей. И, как показывает практика, отсутствие соответствующего опыта является критичным. Поэтому с подобными вопросами и стоит обращаться в организации, которые оказывают подобные профессиональные услуги. Начало подготовки к показу необходимо назначить, как минимум за 3 недели до проведения мероприятия, а еще лучше делать первые шаги за 2-3 месяца. Такой «системный» подход позволит построить правильную схему реализации проекта: выбрать наилучшую дату и время совместно с местом проведения, выбрать команду и моделей, создать сценарий, основательно продумать меню и заказать подарки и сувениры, заранее составить список гостей и анонсировать мероприятие. Показ – непростое, многогранное событие, в организации которого примут участие специалисты из различных сфер: Дизайнер, отвечающий за одежду и единый концепт;Режиссер-постановщик, который трансформирует стандартное дефиле в соблазнительное шоу;Модели, от поведения каковых на подиуме и верного понимания замысла создателя находится в зависимости настроение демонстрации;Осветители, которые ставят световые акценты и прибавляют драматургии в процесс;Прочий значимый персонал зоны бэкстэйдж, из числа которых костюмеры, стилисты, визажисты, сторожи, координаторы, различные ассистенты. Присутствие времени при организации демонстрации значит, что у вас имеется один из наиболее важнейших ресурсов; и напротив его недостаток с огромной степенью вероятности отразится на уровне показа – обязательно «выползут» косяки, которые были допущены в предварительной суматохе.Цель показаЗанимаясь подготовкой к показу, немаловажно иметь в виду о том, какие стратегические цели преследуются. Это смогут быть, к примеру, последующие стратегические цели:Продемонстрировать новую коллекцию таким образом, чтобы она запомнилась.Достичь наибольшего освещения показа в СМИ, обсуждения в Интернет-ресурсах.Вызвать интерес байеров, агентов популярных магазинов одежды и конечных потребителей презентованной коллекции, мотивировать их на реализация закупок (покупок).Повысить престиж дизайнерского бренда.Выход на новый сегмент рынка.При подготовке к показу необходимо регулярно удерживать их в уме, так как организация показа нередко сопутствуется беспорядком. В ходе подготовки в голову внезапно приходят свежие феноменальные идеи по тем либо другим моделям, масштабы задумок не отвечают реальным возможностям. Приходится отвергать задуманные компоненты шоу. В данной ситуации только лишь фокус на стратегических целях дает возможность принимать оптимальные и взвешенные решения. Важно расставить приоритеты, что именно выходит на первый план? Показать изготовленную не целиком коллекцию либо реализовывать до последней минуты новые идеи с ножницами в руках.  Место проведенияПодбор площадки в целях проведения показа постоянно считается сложной задачей. Обычно для брендов, дизайнеров и организаторов поиск адекватного и полностью подходящего по всем (а их действительно множество) критериям места является реальной проблемой. Успешное место для проведения показа обязано отвечать следующим критериям: быть легкодоступным по деньгам;быть годным для проведения демонстрации с точки зрения объема, интерьера и внутреннего устройства;в той или другой степени коррелировать с настроем и концепцией коллекции;по возможности являться малоизвестным и индивидуальным в глазах светского общества и журналистов моды.Найти место, подходящее абсолютно всем этим критериям, в том числе и в таком городе как Москва, на самом деле крайне сложно. В основной массе случаев организаторам доводится делать акцент в пользу того либо иного аргумента. К примеру, конференц-холл подойдет по габаритам, однако содержит не подходящий конторский дизайн, а многоярусная автостоянка, безусловно, концептуальна, но никак не отвечает современным условиям к комфорту. В большинстве случаев организаторы делают выбор в пользу пространства и удобства, что абсолютно объяснимо. Но это, как правило, значит, что вы лишаетесь возможные PR-очки. Наиболее мощные эмоции производят показы, протекающие в необыкновенных местах.В целом роль проведения показа содержит чрезвычайно значительную важность для PR марки. Подбирая место для проведения показа, необходимо концентрировать внимание не только на внешнюю атрибутику, авторитет зала, комфортный подъезд, отличную парковку, но и на компоненты, организующие место, формирующие энергетику. В отдельных случаях место, подобранное для показа, само по себе может быть визитной карточкой события, поддержать определенный образ показа. Безусловно, за креативные места необходимо платить и, как правило, выплачивать много во всех значениях данного слова. Но это целесообразно и, как правило, окупается сполна. Продюсирование атмосферыНастоящее искусство продюсирования показа состоит в том, чтобы создать в зале и перед его дверьми желаемую атмосферу. Дать этим понятиям подробное определение крайне затруднительно. В некоторых случаях вы приходите на показ и чувствуете: здесь драйв. Внутренний голос вербально или не вербально как будто говорит вам: «Здесь сейчас будет происходить что-то важное. Это интересно и захватывающе». В других же случаях все вроде бы на своих местах: построен солидный подиум, собрались зрители, слышен негромкий звон бокалов, но на самом деле никакой энергетики нет. Внутри скука и пустота. Невысказанная мысль звучит примерно так: «Давай побудем здесь пол часика, коли уж пришли, и двинем дальше». Важно продумать то, каким будет сценарий проведения показа, где будут находиться гости до показа и как будет организован их проход на мероприятие. Важно заложить в сценарий элементы, искусственно создающие атмосферу напряженного ожидания у гостей и журналистов. Хорошо могут работать такие приемы как фэйс-контроль, создание очереди, ажиотаж зевак у входа. Искусство «продюсирования атмосферы» и заключается в том, чтобы найти взвешенный баланс между столпотворением и ожиданием, между желанием ждать и желанием уйти. Как и в случае с выбором грамотного места для проведения показа, если вам удалось создать на мероприятии правильную атмосферу драйва, вы можете записать ее в свой актив. Создание подобной атмосферы повышает шансы на то, что на следующий день о показе будут трубить во всех социальных сетях и модных газетах и журналах. Как представитьФормат представления коллекции поклонникам и журналистам чрезвычайно важен. Можно как «вытянуть» плохую коллекцию, так и зарубить хорошую. Поэтому концепция и сценарий показа должны быть продуманы заранее и реализованы максимально четко. Начиная подготовку к показу, следует, прежде всего, определить его целевую аудиторию. Для большинства она, скорее всего, понятна. Это ключевые поклонники и друзья марки и журналисты. Первые – самым непосредственным образом связаны со стилистикой и духом представляемого вами бренда. И поэтому логично предположить, что они ждут, от показа того же настроения, той же, если угодно, концепции, которая ощущается ими в самой марке. Строгая в стиле минимализма однотонная одежда предполагает соответствующую тональность показа, выдержанную, строго неспешную интеллектуальную. Мешковатая, цветная молодежная одежда однозначно требует соотнесения с той рэп-культурой, частью которой она является. Роскошные вечерние платья зовут к неспешному гламуру, веерам и более классической музыке. Если этот ключевой принцип будет нарушен, то у зрителя случится то, что в психологии называют «разрыв шаблона» или, если угодно стилистический диссонанс.Это очень важно увязать с имиджем марки. Если вы представляете молодежную марку, то аудитория и место должны соответствовать имиджу марки. В случае если, получается, попасть в ожидания целевой аудитории, положительная оценка проделанной работы, несомненно, гарантируется. Зрители и поклонники будут подарить цветы, а журналисты напишут более или менее прогнозируемые отзывы. Такой подход гарантирует в какой-то степени стабильный результат, он позволяет планировать будущее с точки зрения, как возможных объемов продаж, так и интереса представителей СМИ.Анализ рынкаРынок дизайнерской одежды в России в целях проведения исследования можно разделить условно на два сегмента: премиум и люкс. Разница между этими сегментами состоит в том, что определение «люкс» аналитики рынка используют относительно  известного круга состоявшихся брендов с богатой историей и наследием.Следует учесть, что знаменитые дизайнерские марки, существующие  менее 25 лет, как, например, Isabel Marant, считаются пока молодыми, несмотря даже на то, что по отдельным позициям и, в частности, по цене они сопоставимы с люксом.По данным исследования рынка дизайнерской одежды в России объем сегмента премиум в полтора раза меньше, чем люксового: в прошлом году его объем составил 2,160 млрд. долл. (показатель скорректирован на инфляцию), а его доля составляет 4% в общем рынке одежды. Рынок люксовых товаров более мощный — 3,430 млрд. долл. за прошлый год, с долей 6,4%. Отставание премиума эксперты объясняют молодостью российского рынка и сопутствующей поляризацией спроса — он предъявляется либо на очень дешевые марки, либо на очень дорогие.Но  за последние четыре года ситуация в этой сфере изменилась. Россияне стали больше путешествовать, и им захотелось видеть в России популярные за рубежом дизайнерские марки. Но расширение потребительского кругозора, как показал анализ рынка,  не вызвало изменений в сознании — люди по-прежнему не хотят покупать неизвестные марки.Рынок дизайнерской одежды в России составляет 10,4% в общем объеме российского рынка одежды. Но концентрируется  он, по информации исследования рынка, в нескольких крупных городах: 17% продаж приходится на Москву, 16% — на Екатеринбург, 12% — на Санкт-Петербург.Доля дизайнерской одежды в России могла бы быть еще больше, но регионы не предъявляют достаточно стабильного и масштабного спроса на дизайнерские марки. Ведь открыть  магазин в регионе для пятидесяти покупателей, которые хотят и могут приобретать дизайнерскую одежду, нерентабельно.Сейчас в Москве рынок дизайнерской одежды растет на 20%, а интернет-рынок — на 24% в год. В регионах рост рынка в среднем составляет 5%. Для сравнения, рынок дизайнерской одежды во Франции растет всего лишь на 1,1%.Доля российских дизайнеров на отечественном рынке составляет всего 4%, в то время как сегмент масс-маркета занят российскими компаниями на 19%. Причем российский покупатель очень лоялен к продукции отечественных дизайнеров.И российский рынок на сегодняшний день максимально  открыт для появления новых дизайнерских имен. Что в нашем случае открывает большой простор для нашей сферы бизнеса. Что касается фирм, которые оказывают похожие услуги, то рассмотрим города, в которых и находится основная концентрация рынка дизайнерских услуг. В Москве это одни из крупнейших организаций: «MAERGROUP», «Total Model Management», «Vip вечеринка», «Creativity and scale». Из них основными нашими конкурентами являются «MAERGROUP» и «Creativity and scale». Они являются крупнейшими организаторами в Москве, а последняя имеет опыт организации таких мероприятий как «Wedding in Italy. Tuscany», «CFDA Fashion Awards 2013», «Moscow Fashion Week», «Miss USA». В Санкт-Петербурге крупнейшая компания, которая занимается именно организацией Недели моды – ООО «Неделя моды». Она оказывает такие услуги как: стратегическое развитие, поиск коммерческих партнеров, организация участия дизайнеров и др. Также достаточно масштабные организации в Северной столице это: «Event» и «Moroshka Event». Стоит отметить, что из-за менталитета города, в Санкт-Петербурге большое количество маленьких агентств, предоставляющих подобного рода услуги.Маркетинговая стратегияЦели компании:Обеспечить стабильное финансовое и материальное положение на целевых рынках;Организовать эффективную рекламу услуг;Увеличение прибыли для финансирования и исследовательских работ;Увеличение объемов продаж;Поднятие престижа;Снижение производственных издержек.Главной задачей стратегического плана является обеспечение устойчивого конкурентного преимущества предприятия по всем направлениям деятельности, которое оценивается по трем моментам: наличие факторов успеха, значимость преимуществ фирмы перед конкурентами, возможность активно использовать эти преимущества длительный период.Для реализации этих целей выбраны следующие направления маркетинговой стратегии:Стратегия попадания на потребительский рынок. Использовать такую стратегию рекомендуется, когда компания реализует уже известный продукт на рынок.