Ювелирное искусство в Древнем Египте

Заключение

На основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.
Ювелирное искусство в Древнем Египте было развито очень хорошо. Эти изделия отличались прекрасным качеством исполнения, богатым декором, причудливыми формами, цельностью стиля.
Самыми популярными украшениями были ожерелья, браслеты, кольца. Как уже отмечалось ранее, древние египтяне владели всеми современными методиками обработки металла.
Излюбленный металл древнеегипетских ювелиров – это золото, однако популярными были изделия и из серебра, иных материалов. Знатные люди чаще всего носили изделия из золота, поскольку оно привлекало своим роскошным видом, имело связь с богом Солнца.
Ювелирные изделия имели сакральное, символическое, религиозное значение. В частности, на них помещались специальные симво ...

Оглавление
Введение 3
Глава 1.Материалы, ювелирные техники и формы 4
Глава 2.Виды украшений 6
Глава 3.Символика древнеегипетских украшений 14
Заключение 17
Список литературы 18

Введение

Данная работа посвящена ювелирному искусству Древнего Египта. Изучение этой темы является особенно интересным и актуальным, поскольку ювелирные изделия Египта и сегодня представляют собой источник вдохновения для ювелирных домов. В Древнем Египте были созданы выдающиеся образцы ювелирного искусства, которые отражали специфику мироощущения древних египтян, их менталитет, эстетические и религиозные представления.
Главная цель работы – рассмотреть особенности ювелирного искусства Древнего Египта.
В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
1. Охарактеризовать материалы, из которых изготавливались украшения в Древнем Египте.
2. Изучить ювелирные техники, которые применялись мастерами Древнего Египта.
3. Рассмотреть особенности символического значения ювели рных украшений Древнего Египта.
4. Сделать выводы по исследованию.
Структура работы подчинена цели и задачам исследования. Работа включает в себя введение, три главы, заключение и список использованной литературы.
В процессе исследования были использованы следующие методы:
- аналитический;
- историографический;
- метод систематизации и обобщения.
Теоретической основой для работы послужила литература, посвященная искусству и культуре Древнего Египта.

Рядом с уреем зачастую помещали изображение богини-коршуна Нехбе — покровительницы Верхнего Египта.).В Древнем Египте был развит культ смерти, соответственно, даже для мертвых делались украшения. Для погребальных церемоний осуществлялось изготовление специальных медальонов в форме жуков скарабеев – символов воскрешения и жизни. Сегодня они представлены во многих музеях мира, наряду с другими произведениями ювелирного искусства Древнего Египта. Способность человека к украшательству известна с древности. Не только дома и храмы, но и собственную одежду, а также тело всячески старались украсить. И в этом плане древнеегипетские украшения являются наиболее совершенным воплощением древнего ювелирного искусства.Согласно историческим справкам, украшения в Древнем Египте начали делать приблизительно с 3100 г. до нашей эры. Причем эти украшения указывали не только на социальный статус своего обладатели, они и давали иные сигналы. Не менее удивительно и то, как при замечательном единстве художественного стиля, синтезированного в архитектуре и обусловленного духом консерватизма, сложилось поразительное богатство форм в ювелирном искусстве Египта. Оно является отражением взаимодействий между двумя сферами культуры - религиозной, связанной с погребальным обрядом, и светской, обслуживавшей ритуал поклонения земному божеству - фараону. Первая была представлена ремесленными мастерскими при храмах. К другой - придворные, которые занимались изготовлением украшений для фараона и его высших сановников. Поэтому религия и жречество, фараон и сановничество обладали исключительным влиянием на формирование художественного стиля Древнего Египта. Важный стабилизирующий фактор - чрезвычайная длительность древнеегипетской культуры и особенно тот факт, что архаичное по отношению к греческой античности искусство египтяне рассматривали в качестве зрелого и совершенного. Нельзя не сказать об особенно сильном влиянии на развитие ювелирного искусства окружающей природы. Пустыня и Нил, песок и вода - вот основные стихии, которые являлись основой художественного искусства Египта. Пустыня олицетворяла испытания, несущие смерть, Нил - вечную жизнь. Отсюда контраст в качестве основного художественно-выразительного средства, которое проявилось в таких аспектах, как цвет, рельеф, композиция и рисунок. Обработка драгоценных металлов - золота, серебра и их сплавов, достигла исключительного и высокого совершенства уже в эпоху Древнего Царства (28 - 23 вв. до н. э.). Об этом свидетельствуют сценки работы в ювелирной мастерской, запечатленные на стенах гробниц.Египтянам были известны многие сорта и сплавы золота: зеленое, красное различных оттенков (красновато-коричневое, кроваво-красное, пурпурное, розовое, сероватое), а также блестящее и матовое желтое. Блестящее является чистым по составу золотом. Матовое отличается содержанием незначительных примесей серебра и меди. Серое золото, содержащее много серебра, немного меди и железа, сближается по составу с естественным сплавом золота и серебра, который часто египтяне применяли в ювелирном деле и впоследствии у греков он стал называться elektron, или у римлян elektrum. Розовое золото является результатом раскаливания металла в растворе железных солей.Нубийское золото, которого, как говорили древние "в Египте столько, сколько песка в пустыне", известно еще с доисторических времен. Из него делали бусы, цилиндрические печати.Додинастический период представлен наиболее ранними из известных царскими перстнями и браслетами царицы Джер с бирюзой, лазуритом и аметистами. Эти изделия выполнялись из золота в технике чеканки и филиграни, и туалетная коробочка в форме раковины с крышкой, укрепленной на шарнире (принадлежала фараону Сехемхету, III династия) - свидетельствуют, что уже в этот период египетские ювелиры владели искусством отливки, чеканки, паяния золота. Серебряные изделия для Египта были редки. Это объясняется малым количеством месторождений серебра в этой стране. Среди такого рода раритетов можно выделить браслеты царицы Хетепхерес, матери Хеопса (IV династия), декорированные узором из чередующихся мотивов - бабочки и диски. Орнамент выполнен из таких камней, как малахит, красный сердолик, бирюза и темно-синий лазурит.Среднее Царство (ХХI - ХVIII вв. до н. э.) – время, когда ювелирное искусство достигает расцвета. Этот период ознаменовался появлением большого числа диадем, нагрудных украшений, ожерелий, браслетов, перстней.Ювелирные шедевры данного периода представлены диадемой царевны Сат-Хатхор в виде золотого обруча, который украшают пятнадцать розеток, выполненных в технике перегородчатой эмали по золоту. Спереди диадему венчает Урей - символ царской власти, сзади - "перья Амона". Сзади и по бокам, с обруча ниспадают шесть длинных золотых полос.Типичными произведениями египетского ювелирного искусства являются пекторали, царские нагрудные украшения. Их декор выступает в качестве своего рода исторического документа, который повествует о победах фараона. Яркие и многокрасочные, пекторали вырезались из листового золота, а рисунок выполнялся припаянными перегородками. Ячейки заполнялись бирюзовыми, лазуритовыми, сердоликовыми вставками, оборотную сторону искусно обрабатывали тонкой чеканкой - картуши с симметрично расположенными эмблемами и символами царской власти. В пекторалях всегда присутствовало изображение Гора, который был сыном Осириса и Исиды, покровителем фараонов. Что касается украшений, которые принадлежали частным лицам, то они не были роскошными, однако их также отличается ювелирная работа высочайшего уровня. Новое Царство (1580 - 1085 гг. до н. э.) - эпоха вершины богатства и силы Древнего Египта. В искусстве осуществляется формирование нового художественного направления. На смену сдержанности и уравновешенности предшествующих периодов приходит своеобразный "романтизм". Обилие и чувственная пышность декора становятся чрезмерными. Характерный пример - диадема наложницы Тутмоса III (ХVIII династия). Она является золотым обручем, украшенным цветочками и головками газелей. На лоб красавицы спускались шесть подвесок с иероглифом "нефер" - красота. Их количество является указанием исключительной привлекательности женщины. При движении подвески они чувственно трепетали, привлекая внимание к обладательнице украшения.Уникальный по своей цельности комплекс произведений ювелирного искусства был открыт в 1922 году. 5 000 единственных в своем роде изделий было извлечено из гробницы Тутанхамона. И это при том, что он не был значительным правителем. Особая ценность этих сокровищ в том, что они дают довольно полное представление о доминирующем стиле, сложившемся после 3000 г. до н. э. и мало изменявшемся в течение последующих столетий.Скульптурные подвески демонстрируют принцип иерархии. В центре всегда размещен главный персонаж - Осирис, справа и слева от него - второстепенные: Гор и Исида. В композиции господствует фронтальная проекция. Фигуры поставлены строго вертикально. Даже шаг вперед вытянутой левой ноги не нарушает спокойствия и равновесия. Неподвижность не мешает египетским мастерам прекрасно моделировать части тела человека.Также следует обратить внимание на наличие фундаментальных перемен, которые произошли в течение Амарнского периода, эпохи правления Эхнатона (1350 - 1380 гг. до н. э.), перенесшего столицу в Центральный Египет и построившего новую резиденцию Ахетатон, куда, вслед за двором, переехали и царские мастерские.Влияние этого стиля очевидно в статуэтке, изображающей богиню Сенкет, охранявшую гробницу Тутанхамона. Под складками одежд тело прочитывается довольно отчетливо, но его органическая структура не раскрыта. Ещё более красноречива в этом отношении сцена, изображённая на спинке трона из той же гробницы. Вместо былой неподвижности, иерархичности и фронтальности возникает нежность и даже чувственностью отношений между фараоном и его супругой Анхесетамон. Трудно найти ещё какую-либо из ранних культур, оставившую такое множество великолепных ювелирных украшений. Но среди этого многообразия есть изделия, заслуживающие особенного внимания, в которых отражены все основные принципы художественного языка культуры. Это пекторали - орнаментальные подвески на грудь. В центре одной из них скарабей (навозный жук) - символ воскрешения и вечной жизни. Его задние конечности представляют лапы и хвост сокола. Сокол как символ бога Солнца Ра заменил сокологолового бога Гора (Хора), высшего божества Древнего Египта. Под ним, в противопоставлении папирусов и бутонов лотоса, представлены символы Верхнего и Нижнего Египта. Цветы лотоса символизируют цикл смены дня и ночи, процветания и увядания. Над скарабеем-соколом - лодка типичной формы небесного судна, в котором бог Солнца пересекает Небеса во время своего путешествия изо дня в ночь. Посередине - иероглиф бога Гора (Хора), амулет, защищающий от "дурного глаза" и болезней. Так украшение в символической форме отобразило все ипостаси и сферы власти фараона. Форму украшения определяют точные конструктивные принципы. Важнейший из них - отцентровка внутренней композиции отдельных мотивов и мелких мозаичных ячеек с цветными камнями синей и красно-коричневой гамм, символизирующих Пустыню и Нил. Отдельные символы объединены в последовательные ряды. Крупные каменные вставки приподняты в своих гнездах над мелкими. Этот прием инкрустации был особенно популярен в Египте.На пекторали царицы Меререт фараон Сенусерт III представлен в виде двух воинов, побеждающих врагов. Здесь, как и в предыдущей пекторали, композицию определяет перпендикулярная проекция.